戏剧
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。
在表演艺术中，又称舞台动作。
2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。
3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。
通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。
戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。
8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。
它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。
在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。
但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。
当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。
戏剧(课堂PPT)
中国戏曲简史
•中国戏曲，起源于原始歌舞。 •汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵 戏”。 之山 “东 倒武 立氏 ”祠 汉 画 像 石
角 抵 戏
•南北朝时期，民间出现 了歌舞与表演相结合的 “歌舞戏”，
•唐代，出现了由先秦时期的 优伶表演发展来的以滑稽表 演为特点的“参军戏”；
•宋代，出现了“宋杂剧”。 •金代，在宋杂剧基础上， 北方出现了“金院本”，南 方出现了“南戏”。
戏剧的产生
戏剧起源于 民间歌舞和 祭祀礼仪。
相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节， 要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作 丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。
浮 雕 “ 酒 神 颂 ”
•到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭 祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕 酒神的祭坛唱赞美歌。
•泰斯庇斯则在酒神颂 的歌舞中加进一个演 员，由他轮流扮演几 个人物，并与歌队长 对话，被认为是最初 的戏剧因素。
戏 剧
什么是戏剧
戏剧文学是与小说、诗歌、
散文并列的文学体裁。
戏剧是一种在舞台上表演的
综合艺术。它借助文学、音 乐、舞蹈、美术等艺术手段 来塑造人物形象，揭示社会 矛盾，反映社会生活。
戏剧历史概况
戏剧作为人类文化的一个组成部分
，与其他 文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧， 还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以 追溯到古代的祭祀性歌舞。 戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和 发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成 以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式； 东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐 步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来， 形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特 点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧 文化的两大支脉。
戏剧的历史演变
戏剧的历史演变戏剧是一种古老而美妙的艺术形式，它通过舞台表演来展示人类的经历和感受。
在漫长的历史进程中，戏剧经历了许多变迁，从古希腊古罗马时期的古典戏剧，到文艺复兴时期的莎士比亚剧作，再到现代戏剧的诞生，每个时期都留下了独特而精彩的作品。
本文将就戏剧的历史演变进行探讨，以展示其不断创新和发展的进程。
一、古希腊古罗马戏剧古希腊古罗马戏剧被认为是戏剧艺术的起源。
在古希腊时期，戏剧是一种宗教仪式，表演在剧场进行，观众坐在半圆形的看台上。
最著名的古希腊戏剧形式是悲剧和喜剧。
悲剧通常讲述英雄的悲剧命运，而喜剧则以幽默和讽刺的手法揭示社会问题。
著名的古希腊戏剧家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等人。
古罗马戏剧在古希腊戏剧的基础上发展起来，受到古希腊宗教仪式的影响。
然而，古罗马戏剧更加注重表现豪华的舞台装饰和大规模的表演。
古罗马戏剧的特点是多元化，包括悲剧、喜剧、鸿篇巨制等。
最著名的古罗马戏剧作品为西尼卡的《舞台风云》。
二、文艺复兴时期的戏剧文艺复兴时期是戏剧历史上的一个重要时期，它标志着戏剧重新走向舞台。
在这个时期，莎士比亚成为了最伟大的戏剧家之一。
莎士比亚的作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》等，以其深厚的人物塑造、复杂的情节和优美的诗词引领了戏剧的新时代。
此外，文艺复兴时期还涌现了意大利喜剧《通往娼门街的道路》和西班牙贵族喜剧《谢尔丹花园》等经典作品。
三、现代戏剧的诞生随着社会的进步和文化的多元化，现代戏剧的发展呈现出前所未有的活力与多样性。
在19世纪，许多重要的剧作家涌现，如伊布森、契诃夫和莫里哀等。
他们的作品思想深刻，解剖了社会和个人的困境，赋予了戏剧更多的批判意义。
20世纪的戏剧则更加关注表达个体内心世界和实验性的形式。
比如美国戏剧家欧内斯特·海明威的作品《长日的旅程结束了》和苏俄戏剧家契诃夫的《三姐妹》等，以其独特的表现手法和深刻的思想探索，对现代戏剧发展产生了重要影响。
谈谈对戏剧的认识和理解
谈谈对戏剧的认识和理解
谈谈对戏剧的认识和理解
戏剧是一种艺术表现形式，它以表演者的表演加上观众的热情和参与为基础，通过文学、艺术、技术等手段，创造性地表达艺术家们多面的情感、思想和理念。
戏剧是一种具有跨文化的重要性的多种艺术结合体，它可以深刻地引起观众的热情和参与，也可以运用文学、艺术、技术等水平的丰富性和多样性，从而把推动艺术表演的美感和价值发挥出来。
在我的认识里，戏剧不仅仅是表演，也是一种文化。
它不仅在表演中传播了文化，还可以在表演中感受文化的精髓，更加深入地理解文化，它将文化的灵魂和艺术表演的美感和价值完美地融合起来，给观众带来了不一样的感受和体会。
另外，戏剧还可以帮助表演者和观众在艺术表演中更深地理解人类社会的多种情感和思想。
它可以通过把观众和表演者之间的联系转化为观众和观众之间的情感互动、情感传达和情感节奏，使观众们自我感受和与他人的情感节奏之间的矛盾得以被共同解决，并能够有效地将艺术表演的意义进行传达和传播。
总之，戏剧以其多样性，灵动性和生动性，是一门受众大众欢迎的艺术形式。
它不仅可以传播丰富多彩的文化精髓，更可以帮助表演者和观众在观看前更好地了解文化，深入思考和理解人类复杂的社会结构，从而加强文化的传播和交流，让我们更好地探索、体会和享受艺术之美。
戏剧艺术名词解释
戏剧艺术名词解释
1. 戏剧艺术：戏剧艺术是一种表演艺术形式，通过舞台表演和故事情节来传达思想和情感。
戏剧艺术通常由演员扮演角色，通过语言、动作和声音来表达情感和意义。
戏剧艺术可以涵盖多种类型，包括话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲等。
2. 话剧：话剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上直接表达情感和意义。
话剧的特点是通过语言来传达情感和意义，而不是依靠舞蹈、音乐或其他元素。
话剧的表演方式通常包括对话、独白、朗诵等。
3. 歌剧：歌剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上演唱来完成表演。
歌剧的特点是通过音乐和歌唱来传达情感和意义。
歌剧的表演方式通常包括歌唱、独唱、合唱等。
4. 芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上跳舞来完成表演。
芭蕾舞剧的特点是通过舞蹈来传达情感和意义。
芭蕾舞剧的表演方式通常包括独舞、群舞、舞蹈表演等。
5. 戏曲：戏曲是戏剧艺术的一种类型，通常由演员在舞台上表演中国传统戏曲剧目。
戏曲的特点是通过舞蹈、音乐、歌唱和对白等元素来传达情感和意义。
戏曲的表演方式通常包括唱、念、做、打等。
怎样欣赏戏剧
戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术，这里包括话剧、歌剧、舞剧等。
它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本，这里说的戏剧欣赏，主要指的是对剧本（亦称“案头剧”）的欣赏。
欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什麽，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。
戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。
比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。
这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲突上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。
这些冲突既是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。
语言是构成剧本的基础。
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。
剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
第一，要品味个性化的人物语言。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
第二，要品味富有动作性的人物语言。
动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。
第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。
好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。
比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话说“哦，好地方。
简述中国戏剧的艺术特色
简述中国戏剧的艺术特色
1. 丰富多样的剧种：中国戏剧包括了京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧等多种剧种，每种剧种都有独特的表演艺术风格和特点。
例如，京剧注重身段、腔调和化妆，越剧则以唱腔为主，豫剧注重武打和表演技巧等。
2. 强调舞台表演：中国戏剧强调舞台表演的艺术性，包括角色塑造、动作表演、唱腔演唱、舞蹈等方面。
演员通过精湛的表演技巧，以及独特的身体语言和肢体动作来传达角色的情感和内心世界。
3. 注重意境和美学追求：中国戏剧强调意境的塑造和美学的追求。
通过舞台布景、服装、道具等元素的设计，营造出具有中国传统审美意境的艺术氛围。
同时，中国戏剧也注重和声乐、舞蹈等艺术形式的结合，让观众在欣赏戏剧的同时，感受到音乐和舞蹈的魅力。
4. 强调人性关怀和社会思考：中国戏剧常常关注人性的表达和社会现象的反映。
戏剧作品中经常探讨人与人之间的关系、爱恨情仇、权力斗争等主题，通过剧中人物的塑造和情节的发展，引发观众对于人性的思考和对社会现象的反思。
5. 传承和创新并重：中国戏剧既注重传承经典剧目和传统表演技巧，又积极推陈出新，不断创新艺术形式和内容。
近年来，中国戏剧逐渐与现代科技结合，引入了多媒体和虚拟现实等技术，以期创造更为丰富多样的戏剧体验。
综上所述，中国戏剧的艺术特色包括了丰富多样的剧种、强调舞台表演、注重意境和美学追求、强调人性关怀和社会思考、传承和创新并重等方面，展示出中国传统戏剧的独特魅力。
对戏剧的理解
对戏剧的理解
戏剧是一种表现形式，通常包括演员的表演、舞台设计、音效和灯光效果等元素。
戏剧的目的是通过故事、人物和情节来传达一种思想、情感或体验。
戏剧可以是一种娱乐形式，也可以是一种教育和启发人类思考的形式。
戏剧可以分为不同的类型，例如古代戏剧、现代戏剧、音乐剧和儿童剧等。
每种类型都有其独特的特点和风格。
戏剧的历史可以追溯到古希腊时期的戏剧，当时是通过演员的表演和合唱团的歌唱来表现故事。
戏剧经历了许多变化和发展，包括文艺复兴时期的剧院、18世纪的浪漫主义戏剧、20世纪的现代主义戏剧等。
戏剧是一种非常重要的艺术形式，它可以通过情节、人物和语言来探讨各种主题和问题，包括社会、政治和文化。
它也可以启发人类思考和理解生活的意义和目的。
戏剧在现代社会仍然具有重要意义，它可以帮助人们更好地理解自己和世界，促进文化交流和理解，以及提高艺术和文化水平。
- 1 -。
中国传统戏剧介绍
中国传统戏剧是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它们代表了中国文化的传统价值观和审美观念，是中国文化的重要载体。
中国传统戏剧的起源可以追溯到古代的宗教祭祀仪式和民间表演艺术。
在漫长的历史发展中，戏剧逐渐形成了自己独特的表演形式和艺术风格。
中国传统戏剧的表演形式主要包括唱、念、做、打四个方面，演员需要具备良好的唱功、说白、表演技巧和武打能力。
中国传统戏剧的剧目数量庞大，题材广泛。
其中比较著名的剧目包括《西厢记》、《汉宫秋》、《琵琶记》等。
这些剧目多以历史事件、文学作品为背景，通过人物的塑造和情节的展开，表现了人类情感、道德伦理等主题。
中国传统戏剧的表演形式和艺术风格具有鲜明的特点。
首先，戏剧的唱腔和音乐具有浓郁的地方特色，不同地区的戏剧唱腔有着明显的差异。
其次，戏剧的表演技巧注重身段和表情的细致刻画，演员需要通过身段、面部表情等手段来传达角色的内心世界。
最后，戏剧的艺术风格具有浓厚的象征性和寓意性，剧中的道具、服饰、布景等都具有一定的象征意义，寓意着人物的身份、地位和命运。
中国传统戏剧具有极高的艺术价值和审美意义。
它们不仅代表了中国文化的传统价值观念和审美观念，还对人们的情感体验和道德教育具有重要的意义。
通过欣赏戏剧表演，人们可以深入了解中国文化的内涵和特点，提高自己的文化素养和审美水平。
总之，中国传统戏剧是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它们代表了中国文化的传统价值观和审美观念，是中华民族的文化瑰宝。
我们应该加强对中国传统戏剧的研究和传承工作，让更多的人了解和欣赏中国传统戏剧的独特魅力。
戏剧的魅力戏剧表演和表演技巧
戏剧的魅力戏剧表演和表演技巧戏剧的魅力：戏剧表演和表演技巧戏剧作为一种艺术形式，拥有无穷的魅力。
在戏剧表演中，演员的表演技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨戏剧表演的魅力所在，以及演员在表演过程中需要运用的技巧。
一、戏剧表演的魅力戏剧表演是一种透过演员的表演将故事情节展现给观众的艺术形式。
通过舞台的布景、服装、音效等元素的配合，演员们将角色形象真实地呈现于观众眼前。
这种真实的呈现不仅仅是人物形象的外在特征，更重要的是演员通过自己的表情、动作、声音等来诠释角色的内心世界，让观众能够产生共鸣和感受。
戏剧表演的魅力主要体现在以下几个方面：1. 情感的真实：戏剧表演要求演员能够深入理解角色，从内心感受角色的情感，将其自然地表现出来。
观众通过演员的表演可以感受到角色的喜怒哀乐，与角色产生情感共鸣。
2. 剧情的张力：好的戏剧表演能够将故事情节的张弛有度地传达给观众。
演员需要把握好节奏，通过语言、动作等展现出剧情的高潮迭起，让观众始终保持对故事的关注和紧张感。
3. 角色的塑造：演员通过表演技巧将剧本中的角色形象栩栩如生地呈现给观众。
他们通过语言、动作、肢体表演等手段，将角色的性格特点和思想感情表达出来，使得观众可以感受到角色的多样性和立体感。
二、戏剧表演技巧1. 肢体语言：演员的肢体语言在戏剧表演中起到非常重要的作用。
通过肢体动作的精准运用，演员可以传达出角色的情感状态和身份特征。
比如，缓慢的手势可以传达出角色的内敛与深沉，快速而犀利的动作则能表现出角色的急切和激情。
2. 语音技巧：语音是演员表演的另一个重要方面。
演员需要通过语音的音调、音量和语速等来表达角色的情感和态度。
用音乐性的语调进行对白，或是参考方言和口音的运用，都能为角色增添独特的魅力。
3. 表情表演：演员的面部表情可以直接传达出角色的内心感受。
眼神的转动、眉毛的抬降、嘴角的微笑等微小的变化都能够展现角色的情感状态。
通过表情的精准把握，演员能够将观众带入故事情节中，让观众更好地理解角色的心理发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏剧常识
戏剧是综合的舞台艺术，融合文学、音乐、舞蹈、美
术等多种艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映
现实生活。狭义的戏剧是指戏剧文学，就是剧本。剧本主要
有两个部分：人物语言和舞台提示。分别是台词（独白、对
白、旁白）和舞台效果和舞台表演动作的要求。
剧本的三个基本特点
1强烈的戏剧冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧作品的
核心是人物之间矛盾冲突。戏剧总是有一个矛盾的提出、发
展和解决来完成的，戏剧冲突的发展构成了情节，推动了剧
情的发展。人物的性格就是在戏剧冲突中表现的。从戏剧的
冲突，可以看到人物思想性格、人与人的矛盾纠葛以及社会
的缩影。所谓戏剧性，就是戏剧冲突解决的独特、新颖、有
丰富的内涵。
2集中性。受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的
矛盾冲突应当更集中、更简洁、更尖锐地反映现实生活。剧
本篇幅不能过长，人物不能过多。必须突出主要线索和主要
事件。必须把长时间发生的事件浓缩到二、三个小时的演出
中，把千变万化的生活集中到一、两个场景中，尽可能在有
限的时间和空间中展现错综复杂的社会。
3语言的精炼和个性化。剧本是通过人物语言展开矛盾，
发展剧情的，要求语言展示任务的年龄、性格、身份等，要
准确生动地表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。还
要注意体会语言的潜台词。剧本语言往往是含蓄点、耐人寻
味的，往往用比喻、双关、反语等手法表达丰富的内涵。
元杂剧是我国戏曲史上完整而成熟的戏剧艺术，在结构
上，基本是四折加一个楔子。楔子放在全剧的开头，一般是
序幕的作用。在演员的表演方面，已具有唱、念、做、打的
形式。角色分工细密，男女主角分别是正末、正旦，男女配
角分别是冲末、贴旦，还有扮老年男子的孛老和扮老妇的卜
儿等。
在元杂剧中，主角主唱到底，配角只能说白。除了演唱
之外，还有科白，科是动作提示和舞台效；白是道白。
元杂剧在中国戏剧史和文学史上成就突出，影响深远。
著名作家如关汉卿、王实甫等，著名戏剧家如《窦娥冤》《救
风尘》《望江亭》《西厢记》等。
明清时期出现了南戏和传奇戏。著名戏剧家如汤显祖、
孔尚任等，著名作品如《牡丹亭》《桃花扇》等。而地方戏
曲日趋繁盛，剧目内容更加丰富，唱腔表演更加多样，一些
大型的地方戏曲区域定型和成熟。清乾隆年间京剧形成并逐
渐流行到全国各地，成为在全国影响最大的一个剧种。
按照作品的性质，戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧。根
据表演形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等。根据结构
可以分为多幕剧、独幕剧。
悲剧是描写主人公因和现实环境的冲突，或因为本身的
过错二而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大
多是英雄人物，悲剧的戏剧冲突为，主人公所追求的进步理
想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现
实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭
告终。或主人公不是英雄，甚至有严重缺点，但他要实现的
某种希望还有合理性，却因为受到恶势力的打击而失败、受
难或毁灭。恩格斯说悲剧是“历史的必然要求和这个要求的
实际上不可能实现”。由于悲剧的主人公是具有某种优秀品
质的，他们的遭遇是悲剧性的，令人同情的，具有发人深思
的意义，所以鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人
看”。
喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、
进步的现实好理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突主要是先
进、美好的事物同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突。喜
剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的赞美和肯
定。鲁迅认为：喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。其特
点是一夸张的手段，巧妙的结构，诙谐的台词，以及喜剧性
格的刻画，把丑恶、落后事物的本质揭露出来而引人发笑。
笑是喜剧的手段，而不是目的，是通过笑引起人们对丑恶现
象的否定和批判。
正剧兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧、严肃戏剧。
能够多方面反映社会生活，扩大和增强戏剧反映生活的广泛
性和深刻性。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧。对话在话
剧中具有特别重要的意义。人物性格的刻画、故事情节的发
展主要靠对话来表现。话剧的对话是规范的文学语言，通俗
易懂，便于接受，适合反映现实生活。“五四”话剧传入中
国，曹禺的《雷雨》《日出》，老舍的《茶馆》等是著名的现
代话剧。
以歌唱、音乐、舞蹈为主要表现手段的戏剧是歌剧、舞
剧。用诗歌的语言展开剧情，人物之间用诗体对话构成的剧
本。既有戏剧的性质，又有诗歌的特点。比如歌德的《浮士
德》。