美术史中的文艺复兴时期
欧洲文艺复兴时期的美术发展
欧洲文艺复兴时期的美术发展欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。
在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。
艺术的古典回归欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。
在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。
他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。
这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。
受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。
在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。
在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。
在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。
意大利艺术的普及意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。
众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。
他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。
在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。
拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。
越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。
影响欧洲其他国家艺术的崛起意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。
整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。
法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。
虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。
西方美术史十五讲08 文艺复兴时期的美术掠影之四
第八讲北方的气质――文艺复兴时期的美术掠影之四图8－1 凡·埃克《系头巾的男子》（1433），板上油画，33.1×25.9厘米，伦敦国家美术馆图8－2 凡·埃克《根特祭坛画》（1432），板上油画，350×461厘米，根特圣巴佛大教堂197图8－3 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部1）198图8－4 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（1434），板上油画，82×60厘米，伦敦国家美术馆199图8－5 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部2）图8－6 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部3）200图8－7 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部4）图8－8 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部5）201图8－9 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部6）图8－10 博斯《自画像》（约1516），阿拉斯市立图书馆202图8－11 博斯《七种死罪》（约1480），板上油画，120×150厘米，马德里普拉多宫博物馆203图8－12 博斯《愚人之船》（1490-1500），板上油画，58×33厘米，巴黎卢浮宫博物馆204图8－13 博斯《人间乐园》（局部），约1500年，板上油画，220×96.5厘米，马德里普拉多宫博物馆205图8－14 布勒格尔《画家和买家》（约1565）纸上钢笔画，25×21.6厘米，维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆图8－15 布勒格尔《通天塔》（1563），板上油画，114×155厘米，维也纳艺术史博物馆206图8－16 布勒格尔《农民之舞》（1568），板上油画，114×164厘米，维也纳艺术史博物馆图8－17 布勒格尔《有伊卡洛斯的坠落的风景》（约1558），布上油画，73.5×112厘米，布鲁塞尔皇家美术博物馆207图8－18 布勒格尔《尼德兰的寓言》（1559），板上油画，117×163厘米，柏林国家博物馆图8－19 布勒格尔《盲人引导盲人的寓言》（1568），布上蛋彩，86×154厘米，那不勒斯国家美术馆208图8－20 布勒格尔《狂欢者与斋戒者之战》（1559），板上油画，118.1×164.5厘米，维也纳艺术史博物馆图8－21 丢勒《二十二岁的自画像》（1493），布上油画，57×45厘米，巴黎卢浮宫博物馆209图8－22 丢勒《玫瑰花环节》（1506），板上油画，162×194.5厘米，布拉格国家美术馆210图8－23 丢勒《玫瑰花环节》（局部）211图8－24 丢勒《亚当与夏娃》（1507），板上油画，209×81厘米画（单幅），马德里普拉多宫博物馆212图8－25 丢勒《四使徒》（1526），板上油画，215×76厘米（单幅画），慕尼黑古代美术馆213图8－26 丢勒《最后的晚餐》（1510），木刻，39×28厘米，维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆214图8－27 丢勒《犀牛》（1515），木刻，伦敦大英博物馆图8－28 丢勒《画师绘制斜躺的女人像》（1525），木刻，8×22厘米，维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆215图8－29 小荷尔拜因《四十五岁的自画像》（1542-1543），彩色粉笔和钢笔画（加添金色），23×18厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆图8－30 小荷尔拜因《伊拉斯谟的肖像画》（1523），板上油画，43×33厘米，巴黎卢浮宫博物馆216图8－31 小荷尔拜因《商人乔治·吉兹的肖像画》（局部1）217图8－32 小荷尔拜因《商人乔治·吉兹的肖像画》（1532），板上油画，96.3×85.7厘米，柏林国家博物馆218图8－33 荷尔拜因《使节》（1533），板上油画，207×209厘米，伦敦国家美术馆图8－34 荷尔拜因《使节》（局部1）219图8－35 荷尔拜因《使节》（局部2）图8－36 荷尔拜因《使节》（局部3）220图8－37 老克鲁埃《比代的肖像画》（约1536），板上油画，39.7×34.3厘米，纽约大都会艺术博物馆221图8－38 小克鲁埃《伊丽莎白的肖像画》（约1571），布上油画，36×26厘米，巴黎卢浮宫博物馆222图8－39 古戎《宁芙仙女》（1548-1549），局部，大理石，巴黎卢浮宫博物馆图8－40 古戎《宁芙仙女》（1548-1549），局部，大理石，巴黎卢浮宫博物馆223图8－41 古戎《支撑音乐家走廊的四女像柱》（约1550），巴黎卢浮宫西翼图8－42 埃尔·格列柯《基督医治盲人》（约1570），布上油画，50×61厘米，帕尔马美术馆224图8－43 埃尔·格列柯《基督驱赶神殿中的商贩》（1571-1576），布上油画，117×150厘米，明尼阿波利斯美术学院225图8－44 埃尔·格列柯《抹大拉的玛利亚》（1580-1585），布上油画，108×87厘米，堪萨斯市纳尔逊－阿特金斯艺术博物馆226图8－45 埃尔·格列柯《托莱多风景》（1597-1599），布上油画，121.3×108.6厘米，纽约大都会艺术博物馆227图8－46 埃尔·格列柯《拉奥孔》（1610），布上油画，142×193厘米，华盛顿特区国家美术馆228图8－47 希利亚德《坎伯兰郡伯爵乔治·克利福德肖像》（约1590），混合材料与羊皮纸，25.7×17.8厘米，格林威治国家海洋博物馆229图8－48 希利亚德《在蔷薇丛中靠在树上的青年》（1590），皮纸水彩，伦敦维多利亚和艾尔伯特博物馆230。
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
外国美术史教案
第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术美术系严仕云一、课程名称外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的了解欧洲意大利文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。
三、教学要求要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。
四、教学重点和难点1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。
2、了解现实主义表现方法的确立。
3、画家及其艺术风格。
五、学时分配2学时六、教学方法讲授法七、教学手段多媒体课件八、教学过程文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期欧洲的各大国家日益强大宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后人们开始挣脱精神上的奴役被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
外国美术史重点
名词解释；1.文艺复兴；文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家，在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是指在古典范围的影响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
其复兴的是古希，腊罗马的艺术传统。
代表人物，米开朗琪罗，拉斐尔，达·芬奇。
2.人文主义；肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学和艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡人身自由反对人身依附。
3.巴洛克；巴洛克是指17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，来自葡萄牙语，意思是不圆的珠子，这个名称在当时含有贬义，巴洛克艺术盛行时期是17世纪，18世纪逐渐衰落，巴洛克艺术最早产生于意大利，但它是为教会服务的被宗教利用，教会是他最强有力的支柱。
代表人物；贝尼尼，鲁本斯。
4.印象主义；印象主义是在十九世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科技（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
代表人物；马奈，莫奈，雷诺阿，德加。
5.后印象主义；后印象主义是在20世纪20年代后才被普遍使用的，它被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
后印象主义画家一度受印象主义画风影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度来探讨艺术表现的本质。
代表人物；塞尚，梵高，高更。
6.巡回展览画派；十九世纪下半叶最主要的艺术进步团体，该组织创建之初有15位画家在协会章程上签字，在1870-1923年的半个世纪里巡回画派遵循别林斯基，车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术 尼德兰德国西班牙西班牙法国【精选】
• 热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、 乐观、淳朴的美德以表现社会的进步力量。
《画家和买家》 （约1565） 纸上钢笔画 25×21.6厘米 维也纳艾尔伯迪纳 绘画收藏馆
《尼德兰的寓言》（1559）板上油画 117×163厘米 柏林国家博物馆藏
《四使徒》（1526） 板上油画 215×76厘米（单幅画） 慕尼黑古代美术馆藏
《青草地 》 水彩 1503年 41×32厘米 维也纳阿尔特版画收藏馆
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
《系头巾的男子》（1433） 板上油画 33.1×25.9厘米 伦敦国家美术馆藏
《根特祭坛画》 （1432） 板上油画 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂
《根特祭坛画》 局部
《巴利的圣母子》 油画 1436年 122.1×157.8厘米 布鲁日布尔尼克美术馆藏
《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩 86×154厘米 那不勒斯国家美术馆藏
《女子肖像》 1435年 47×32厘米 西柏林国立美术馆藏
《安托万·德·戈涅肖像》 1460年 布上油画 37×27厘米 比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏
《下十字架》 1435年 板上祭坛画 220×262厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
《狂欢者与斋戒者之战》（1559）板上油画 118.1×164.5厘米 维也纳艺术史博物馆藏
《雪中猎人》 油画 1565年 117×162厘米
《收割》 木板油画 1565年 118×163厘米 纽约大都会博物馆藏
《农民舞蹈》（1568） 板上油画 114×164厘米 维也纳艺术史博物馆藏
外国美术史各个阶段特点
【收集】常见的一些艺术特点文艺复兴时期1.文艺复兴（renaissance）一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为15-18世纪。
它最早产生于14-15世纪的意大利。
可分为早期文艺复兴时期（15世纪），盛期文艺复兴（15-16世纪初）和晚期文艺复兴时期（16世纪中叶到末期），以及后来的巴罗克时期。
文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。
文艺复兴的一个非常重要的成就就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。
2.新型的美学观念A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作，那些过度装饰、生硬造作和站立不稳的缺点都已经克服。
在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。
新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。
B.新型人体形象的出现。
早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青年人清瘦优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。
但是在文艺复兴盛期，拉长形体的方法被抛弃了。
所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。
美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。
文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表现内在形式，强调形式的水平线。
因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子），而将他们描绘的文静匀称（高直的鼻型），表现强烈的高贵特征。
人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。
这也是希腊艺术追求的目标。
C．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。
比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、有条不紊的体块。
要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰，而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。
西方美术史 - 07 尼德兰文艺复兴
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 爱克(约1385-1441) 尼德兰： 扬·凡·爱克 凡 爱克
Jan van Eyck
《阿诺芬尼夫妇》, 1434年, 木板油彩, 82x60cm, 伦敦 国家画廊
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 爱克(约1385-1441) 尼德兰： 扬·凡·爱克 凡 爱克
Quentin Massys
《放贷人与妻子》, 1514年, 木板油彩, 71x68cm, 巴黎 卢浮宫博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 老彼得·勃鲁盖尔 勃鲁盖尔(约1525-1569) 尼德兰： 老彼得 勃鲁盖尔
Pieter Bruegel the Elder 被称为“农夫勃鲁盖尔” 出生于Breda（荷兰布列达或比利时布利）。 早年为风景画家，受到拉斐尔与米凯朗基罗 影响后转向宗教与风俗画创作。强调画面组 织与布局。注重对自然的观察、深入描绘了 乡村生活场景。
Hieronymus Bosch
《干草车》:远行者, 1500-02年, 木板油彩, 135x190cm(中), 135x45cm(侧), 马德里 普拉多博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
Hieronymus Bosch
《末日审判》三联画, 木板油彩, 164x127cm(中), 167.7x60(侧), 维也纳 美术学院
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
Hieronymus Bosch
《末日审判》: 大圣詹姆斯、圣布拉沃, 木板油彩, 164x127cm(中), 167.7x60(侧), 维也纳 美术学院
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
文艺复兴美术发生的时代背景
文艺复兴美术发生的时代背景欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。
在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。
16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。
根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。
17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。
由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。
目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
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美术史中的文艺复兴时期
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，也是人类文明发展史上的一个重要里程碑。
在这个时期，艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，以及对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。
本文将从艺术家、作品和影响等方面，探讨文艺复兴时期在美术史上的重要性。
首先，文艺复兴时期的艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
在这个时期，艺术家们对古代艺术作品进行了广泛的研究，从中吸取灵感和技巧。
例如，意大利艺术家达·芬奇就是一个典型的例子。
他对古代雕塑和绘画进行了深入研究，并将其运用到自己的艺术创作中。
他的作品《蒙娜丽莎》就是文艺复兴时期最著名的作品之一，它的神秘微笑和细致入微的绘画技巧都受到了古代艺术的影响。
其次，文艺复兴时期的艺术家们对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。
在这个时期，艺术家们开始研究人体的解剖结构，通过对人体的准确描绘，使得人物形象更加真实和立体。
同时，艺术家们还对透视法进行了深入研究，通过合理运用透视法，使得画面具有更强的空间感和立体感。
例如，意大利艺术家拉斐尔就是一个在透视法方面有很高造诣的艺术家。
他的作品《雅典学院》运用了透视法，使得画面中的建筑物和人物形象更加立体和逼真。
最后，文艺复兴时期的艺术创作对后世的艺术发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家们的创作理念和技巧对后来的艺术家产生了重要的影响。
例如，法国艺术家莫奈受到文艺复兴时期的色彩运用和光影效果的启发，创造了印象派的绘画风格。
而荷兰画家凡·高则受到文艺复兴时期的透视法和细节描绘的影响，创造了他独特的写实主义风格。
可以说，文艺复兴时期的艺术创作对整个艺术史产生了深远的影响，成为了后世艺术发展的重要基石。
综上所述，文艺复兴时期在美术史中具有重要的地位和意义。
艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
他们对人体结构
和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。
而文艺复兴时期的艺术创作对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后世艺术发展的重要基石。
文艺复兴时期的艺术创作不仅在当时引起了轰动，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响，至今仍然被广泛研究和借鉴。