唯意志哲学对西方文论的影响
西方文论资源
二、西方文学理论资源（一）西方古典文艺理论资源（1）古希腊罗马文论思想柏拉图：“模仿说”亚里士多德：“悲剧”、“卡塔西斯”<用以说明悲剧的功能，亚里斯多德用来说明悲剧的作用:“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶>贺拉斯：《诗艺》贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。
此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则朗吉努斯：《论崇高》（2）中世纪文论思想神学倾向文论、崇拜上帝（3）文艺复兴时期与启蒙运动时期但丁:但丁的《神曲》，《神曲》在思想和艺术上的两重性. ①《神曲》在构思上具有宗教性。
②《神曲》受中世纪宗教神秘观念的影响. 在《神曲》中存在以中世纪基督教神学思想为尺度衡量善与恶的思想。
它认为“把人的感情与天意并列” 就要打入第八层地狱受罚《神曲》又具有人文主义思想的因素，透露出文艺复兴的曙光: ①对古典文化的赞扬②但丁是宗教禁欲主义者，但其禁欲主义侧重道德，与来世主义脱离。
③《神曲》的主题是人狄德罗、布封: 布封是十八世纪法国著名的作家、博物学家作品有《松鼠》《马》鲍姆加登：是德国哲学家和美学家，公认的“美学的教父”，为美学这门学科命了名。
功绩在于，他认为传统哲学对感性认识和艺术缺乏严肃的思考，是哲学体系中的一个巨大的空白。
他把感性认识列为一个特殊的领域，并对它进行哲学研究。
他指出了美学在哲学体系中的地位，确定了他的任务和界限，使美学成为一门独立的学科。
为德国古典美学奠定了第一块基石。
他不仅为美学命名，而且界定了美学的特殊对象。
他总结了前此存在的关于美学对象的各种观点，把分散在诗学、认识论、修辞学和语言学中的这些观点总结成一门新科学的对象。
西方文论史马新国高教笔记,不是很全
古罗马时期文艺理论思想贺拉斯（公元前65公元前8）:《诗艺》“贺拉斯体诗”：他的抒情诗以希腊抒情诗为典范，并进行改造，往往采取写给友人的方式，谈友谊、谈爱情、谈诗，构思巧妙，语言精美，熔哲理和感情与一体，给人一种既感伤亲切又不失优美庄重的感受，贺拉斯的这种抒情诗称为“贺拉斯体诗”。
1古典主义原则：贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺向古希腊罗马文艺看齐的主张，称为新古典主义。
“应当日日夜夜把玩希腊的范例”“敢于不落希腊人的窠臼”“不在模仿的时候作茧自缚”2理性主义倾向：贺拉斯同意亚里士多德把文艺创作看做是“心之理性的生产”，将艺术看作人的生活的模仿，而不是神的诏语“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗中去寻找模型，从那里吸取活生生的语言吧！”判断力指艺术家正确的感受和思考的能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写什么。
“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”3合式原则：贺拉斯认为正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则，级要求在艺术上做到协调一致，妥帖得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
渊源追溯亚里士多德的艺术应该成为有机整体即“整一”原则。
要求：A人物的性格要前后一致，与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征。
（青老年人各有自己的性格，阿喀琉斯，应该是急躁无情尖刻；美狄亚应该是凶狠剽悍）---类型化的理论B人物语言符合个人的身份和遭遇（“忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要用威吓的词句，戏谑配嬉笑，庄重的词句配严肃的表情”）C结构虚实参差无破绽，着眼整体效果，情节一致D高贵的内容与优雅的形式（有阶级内涵，要求符合罗马奴隶主贵族的心态和艺术趣味，而不是符合“没有教养的庄稼汉的嗜好”；可以说他是第一个提倡“雅文学”排斥“俗文学”的理论家。
）4诗的社会作用“寓教于乐”“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该是给人以快感，同时对生活有帮助。
西方文论史
西方文论史
《西方文论史》（修订版）是在1994年出版的《西方文论史》基础上修订完成的，是一部自古希腊至当代的西方文论的全史。
《西方文论史》由古代文论、近代文论、现代文论，后现代文论四个部分构成，阐述了西方自古希腊至当代重要文艺理论家的主要观点和西方文论的整个发展历程。
《西方文论史》全书共分19个章节，具体内容包括古希腊、
德国古典时期、唯意志论、俄苏形式主义、现象学与存在主义、西方马克思主义等。
文论是"文学理论"的简称，主要包括对文学规律的总结，对具体作品的评判，对文学新潮的倡导，推动等方面的系统理论。
它涉及文学与社会的产系、文学作品的内部规律、文学作品创作与鉴赏的基本方法、主体创作和鉴赏文学作品的心态等方面的研究。
西方文论
第二章 中世纪文艺理论
引论 中世纪的历史背景 中世纪基督教哲学与禁欲主义 神学文论的一般特点 其一、否定美的存在 其二、否定上帝以外的偶像，波及艺术 其三、最强烈的排斥女性美
第六章 唯意志论文艺理论
叔本华的文艺思想：世界是我的表象、艺 术价值论 尼采的文艺思想：日神与酒神、音乐观
第七章 前期现代主义文艺理论
第八章 精神分析文艺理论
精神分析批评 原型批评
第九章 形式主义文艺理论
第一节 俄国形式主义文艺理论 第二节 英美新批评 第三节 结构主义文艺理论
第十章 现象学文艺理论
导
论
第一、西方文艺理论的分期 第二、在学习中要注意的问题
第一章 古希腊罗马文艺理论序论第一节 Fra bibliotek拉图的文艺思想
第一、文艺与世界的关系 第二、 文艺的社会功能 第三、文艺创作的原动力
第二节 亚里斯多德的文艺思想
第一、文艺的本质 第二、文艺的社会功能 第三、文艺的心理与社会功能
第三节 古罗马时代的文艺思想
英伽登的文学多层次构成说
第十一章 解释学与接受美学
解释学美学 接受美学的关键概念
第十二章 西方马克思主义文艺理论
卢卡奇 马尔库塞
第十三章 西方当代文艺理论
后现代主义文艺理论的主要特征
达芬奇的文艺理论
一、艺术创造第二自然：镜子说。。要以理性为指导去研究自然、反映自然， 艺术创造第二自然：镜子说。。要以理性为指导去研究自然、反映自然， 。。要以理性为指导去研究自然 使作品源于自然又高于自然。画家与自然竞赛，并胜过自然。 使作品源于自然又高于自然。画家与自然竞赛，并胜过自然。 二、绘画与其它艺术的比较 绘画是视觉艺术，直接作用于人最主要的审美感官——眼睛 眼睛， 绘画是视觉艺术，直接作用于人最主要的审美感官——眼睛，诗歌作用于人的 听觉， 听觉，因此绘画优于诗歌 从生命力看，绘画经久不变，生动地保留了人们昙花一现的美， 从生命力看，绘画经久不变，生动地保留了人们昙花一现的美，而音乐方生即 没有生命力；从审美感官看，绘画作用于人最高的审美感官——眼睛 眼睛， 死，没有生命力；从审美感官看，绘画作用于人最高的审美感官——眼睛， 而音乐则使耳朵满足，所以绘画高于音乐，音乐可被称为绘画的妹妹。 而音乐则使耳朵满足，所以绘画高于音乐，音乐可被称为绘画的妹妹。 雕塑艺术是三维空间，绘画是二维空间；雕塑比绘画要付出更多的劳动， 雕塑艺术是三维空间，绘画是二维空间；雕塑比绘画要付出更多的劳动， 而绘画比雕塑使用更多的心思；在表现现实的广度上， 而绘画比雕塑使用更多的心思；在表现现实的广度上，绘画比雕塑有更大的 自由性，其反映对象更为广阔，而雕塑则贫乏，局限较大， 自由性，其反映对象更为广阔，而雕塑则贫乏，局限较大，所以绘画优于雕 塑 。 芬奇曾经提出， 三、在科学美学方面的巨大贡献 。达·芬奇曾经提出，人体美的标准比例应为头 长是身高的七分之一，肩宽是身高的四分之一，两肩平举的宽度等于身高， 长是身高的七分之一，肩宽是身高的四分之一，两肩平举的宽度等于身高， 大腿正面的厚度等于脸的宽度，人跪下时的高度等于身高的四分之一， 大腿正面的厚度等于脸的宽度，人跪下时的高度等于身高的四分之一，卧倒 而剩下九分之一的身高，两眼间的距离等于一只眼的长度， 而剩下九分之一的身高，两眼间的距离等于一只眼的长度，耳朵与鼻子长度 相等。 相等。
西方文论选读资料
西方文论选读资料1。
哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然"是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式"是第一性的，“自然”是第二性的，“自然"自然只是“理式”的“摹本”和“影子”.文艺摹仿自然,只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质".B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来,艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔：“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体"非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露”。
E.唯意志论是非理性的开端。
叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值"。
首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。
3)语言论。
“语言是认识的边界”“语言是存在的家园"“语言是被理解的存在"A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变.2。
柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿,文艺是对现实的模仿，相对于理念,文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3。
柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启"、“陶醉”、“迷狂”等。
二十世纪西方文论流派
前工业时期（国家资本主义，采掘自然资源）——现实主义
工业化时期（垄断资本主义，机械制造产业）——现代主义
后工业时期（晚期资本主义，开发信息资源）——后现代主义
后现代主义文艺主要是一种后现代社会的大众文艺，部分地体现大众对现存社会的思虑、烦躁、反思、反抗、颠覆、批判乃至失落和玩世不恭的思想情绪。
直觉个别意象美（丑）美学
心灵活动认识
概念普遍概念真（伪）逻辑学哲学
↓
经济个别利益利（害）经济学=美学
真实世界实践
道德普遍利益善（恶）伦理学
四、直觉即表现
1、直觉与表现是一回事，艺术的定义是直觉，也是表现。
直觉=表现=艺术，艺术即直觉，直觉即表现。
2、直觉充满个性，洋溢情感，“直觉是抒情的表现”。
艺术的直觉=抒情的直觉=情感的表现
文论的本体论转化。
（五）从多元走向边缘
20世纪以前的文论，主要是哲学的演员，文学创作的服务员，作品的广告宣传员。20世纪的文学理论可以与哲学理论、社会理论、文化理论相提并论，文学评论有时比作家、诗人更能脱颖而出，更能赢得知识界和学术界声望。
西方没有相对统一的意识形态和价值规范体系，文论出现众说纷纭的多元化局面。据统计，西方文论至少有五十种“主义”。有的评论家，常常从此“主义”跳到彼“主义”，如罗兰·巴特，从结构主义到解构主义。
其中第二阶段最重要，所谓表现阶段，即指心灵的审美的综合作用。
五、科林伍德的总体想像论和语言论
科林伍德（1889-1943）英国考古学家、历史学家、哲学家和美学家。代表作《艺术原理》。
1.作品既是作者想像的产物，也需要读者的想像力。
2.艺术必然是语言，艺术的情感想像依赖于语言。
西方文论史
西方文论史精品文档--------------------------精品文档，可以编辑修改，等待你的下载，管理，教育文档---------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------一(性质(一)西方文论与西方文论史地域之分经济之分文化意义之分:指拥有共同的文化传统的西方国家的文化体系。
西方文化传统，指以古希腊、罗马文化源头并以基督教为普遍的宗教信仰。
西方文论主要指发源于古希腊的西方两千五百多年的文学理论遗产;西方文论史就是西方的人文学者关于文学艺术现象及其规律的反思史。
特点:哲学美学、诗学(二)反思内容1.文学创作的本质规律:也就是文学是什么，这是文艺理论构建的一个主要线索和中心支柱。
(1)摹仿论柏拉图的“镜子说”柏拉图把艺术摹仿自然贬低为照镜子。
在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”(本质)。
柏拉图的理式论摹仿说A理式的基本含义:不依存于于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
B文学艺术是理式的摹仿的摹仿:柏拉图认为文艺是自然的摹仿，这个自然是以理式为蓝本的自然，理式是第一性的，自然是第二性的，自然只是理式的摹本和影子。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的外形和影像，而不能表现事物的本质。
C理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约见出了对文学艺术的共性方面的要求。
亚里士多德的摹仿说一切美的艺术都是摹仿。
抛弃了柏拉图虚幻的理式概念，认为只有具体存在的事物才是第一实体，肯定了艺术摹仿对象本身是真实的存在。
西方文论考点
西方文论考点西方文论：发源于古希腊的、以欧洲为主的西方西方两千五百多年的文艺理论。
西方文艺理论的发展按照时间先后顺序，可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：古代文论：公元前6世纪、到14世纪，分为古希腊文论、古罗马文论、中世纪神秘文论；近代文论：14世纪到19世纪中期，分为文艺复兴时期人文主义文论（14——16世纪）、新古典主义文论（17世纪）、启蒙主义文论（18世纪）、德国古典美学文论（19世纪中期）；现代文论:（19世纪末到20世纪50年代），分为马克思主义文论和现代主义文论；后现代文论：20世纪60年代以后，分为解构主义、西方马克思主义文艺理论、阐释、接受理论、读者反应批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评；根据西方文论历史时期和文化风格来划分：古典时期：古希腊罗马文论，发源于古希腊的神话故事，中世纪文论：中世纪是西方的封建社会，公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴时期，代表人物托马斯.阿奎那、但丁；文艺复兴时期的文论：14世纪到16世纪，瓦解了中世纪神学色彩，典型人物但丁、薄伽丘；新古典主义文论：17世纪到18世纪，代表布瓦诺《论诗艺》；浪漫主义文论和现实主义文论：19世纪文论，华兹华斯《抒情歌谣集》是浪漫主义文论宣言，丹纳《艺术哲学》是现代主义文论的标志；20世纪文论：批评的世纪、理论的世纪，更有专业性具有文学理论、文学批评色彩，包括形式主义、新批评主义、结构主义和后结构主义、现象学、解构主义批评、西方马克思主义、后殖民主义文学批评、女性主义文学批评；21世纪文论，关注个体的身份的认同；三段式分期：古典时期：古希腊罗马文论、新柏拉图主义文论、中世纪神学文论、文艺复兴文论、新古典主义文论；现代文轮：启蒙主义文论、德国古典美学文论、浪漫主义文论、现实主义文论、自然主义文论、马克思主义文论；当代文论：现代主义文论、俄国形式主义文论、新批评主义文论、结构主义文论、现象主义批评、解释学、后现代主义文论、读者反映文论、女权主义批评；柏拉图（公元前427－前347）出生于雅典世袭贵族之家，从小受到良好教育，20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友谊非同一般，老师死后，他到各国漫游，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面寻找政治上的支持者，以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。
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唯意志哲学对西方文论的影响唯意志主义把意志当作世界本原和发展动力的一种唯心主义哲学。
产生于19世纪20年代的德国，50年代后流传于法、英和北欧一些国家。
主要代表人物是德国的叔本华和尼采等。
前者主张生命意志论，认为意志是世界的本质，提出“世界是我的意志”;意志是第一位的，一切都应成为意志的工具;他还认为人生也是意志，即生命意志，它为欲求所困扰，由于欲求是永远得不到满足的。
因此,生命意志的本质就是痛苦。
正由于此，叔本华的生命意志论具有悲观主义色彩。
尼采是权力意志论的代表，他与叔本华一样推崇意志，不过他推崇的不是生命意志，而是权力(强力）意志。
他认为生命意志只是意志的低级形式，强力意志是意志的高级形式;强力意志是世界和一切生命的本质;强力意志是生命的本质和内在内容。
由此他提出利己是人的正当要求，利他是人的耻辱;提出"超人"历史观，即一种独具特色的英雄史观。
唯意志主义是那个时代资产阶级的世界观，其实质是唯我主义、个人主义，在总体上是消极的。
唯意志主义从一开始，就有着与西方理性主义传统唱反调，反叛西方文化理性传统的强烈意识;叔本华在柏林大学任教时，对把持着大学讲坛的理性派哲学家极为敌视，他故意把课程排在黑格尔上课的同时，欲与黑格尔竞争，遭到惨败后，愤而辞职。
但叔本华深信自己哲学的价值，他声称自己提出了一种与以往哲学方法根本不同的哲学方法，这种唯意志主义哲学将使欧洲哲学发展产生根本性的转变。
历
史最终证实了这一点，19世纪中叶，德国古典哲学终结，尼采继叔本华之后宣称“上帝死了”!西方哲学发展方向终于产生重大转折，唯意志主义正式成为一种具有广泛社会和思想影响的哲学思潮。
以叔本华和尼采为代表的唯意志论，特别是其非理性主义倾向，对19世纪末20世纪初流行于德、法等国的生命哲学和历史哲学，尤其对H.柏格森的直觉主义，以及存在主义和实用主义等都发生了很大的影响。
它开创了现代西方哲学中的一种思潮，反映了现代西方资产阶级中最反动、腐朽的阶层的要求，是20世纪上半叶德国法西斯主义的思想来源之一。