幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考
幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考

美术是运用一定的物质材料,通过自己独特的艺术语言,塑造具体客观的形象,以反映客观事物,表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。

然而我国传统的幼儿美术教育,存在着很多问题:

1、强调结果,轻视过程。在美术活动中,教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证,而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言,通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下,“以丰富画面”为基本特征,以“纠偏”为手段,以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动,从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。

2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中,常常有不拘一格的新奇创意,常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空,创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中,幼儿作画时,从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到,无形中扼杀了幼儿的创造性。

3、重视教师的主动性,忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间,使教师综合素质受到严峻挑战,为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程,在教育过程中,仍不乏

“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式,这样一来,幼儿在教师控制下,惶惶不安、不知所措,哪里还谈的上积极主动参与艺术活动,想象力、创造力的发挥也受到遏制。

随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施,我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出:提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路:尊重幼儿的审美情绪和情感;重体验创作的过程;促进每一个幼儿富有个性的发展。

一、激发幼儿的创作激情,激发他们创造美、表现美的情趣。

美术教育不同于其他科目的教育,它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望,使他们内心产生创作的冲动。

1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美,在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望,教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境;也可利用本园场地布置

一些特殊的情景,还可以通过艺术性语言、神话故事的描述,把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境,受到潜移默化的教育,能更深切地体验生活。

2、多看、多听、多玩。用实实在在的物体刺激幼儿的感官.经过幼儿的再造想象,用绘画表现出来。如画《水果》活动:幼儿看水果、摸水果、闻水果、玩水果(包括堆水果、滚动水果、切水果、吃水果)。幼儿通过看、摸、闻、玩等手段感受到了水果的特征及水果静态时和动态时的区别。从而在绘画的过程中产生丰富的画面。

3、寓美术教育于游戏活动中。创设情境,设计和选择充满情感色彩的环境、情境,使幼儿情绪洋溢地感受和体验周围世界,激发审美想象。让幼儿有一个活泼、充满情趣的坏境,既能自然的激发幼儿的绘画创作情趣又能他幼儿的绘画情绪趋于稳定。

4、尝试使用新的绘画材料和方法。激发他们探索的欲望,满足他们的好奇心,提高幼儿的绘画兴趣。

二、提供自由表现的机会,创造愉快的环境。

美术教育活动中,教师和幼儿的关系应具有平等、和谐、合作的特点,借助多样的教学方式和师幼互动的机会,用朋友间的对话形式与孩子谈话。如:你喜欢什么动物?为什么?你想画他吗?你愿意用什么样的笔和纸来画他昵?再如:请幼儿倾听背景音乐:你觉得这段音乐好听吗?你听了这段音乐想到了什么?(鼓励幼儿大胆想象。)你能把你想到的画出来吗?这样的语言能使幼儿愉快、主动的参加到活动中来。

三、培养创作的自信心,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。

1、对一个自然的物体,每个孩子通过自己的观察、分析,都会得到大致相同的结果。然而在进行美术创作的过程中,幼儿会对物体进行带有自己情感的筛选和再创。每个幼儿因为自身的个性、气质、爱好不同,他们的作品也就表现的不一致。作为教师,应帮助儿童发挥个性优势,顺其自然地推动他们向前。

2、由于幼儿的年龄特点,幼儿的作品往往不能达到老师或家长心中的要求,其实幼儿的作品形象都是经过幼儿的发现并再创的,无论形象好坏.都反映了幼儿质朴而纯真的内心情感,教师应从幼儿的角度去理解作品,细心的找出作品中成功的地方,使用表扬、赞美等肯定性语言加以鼓励。以保护和增加他们的兴趣和自信心。

3、尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受,分享他们创造的快乐。鼓励幼儿和别人画得不一样,用自己独特的眼光去发现世界,以自己独特的表现方式去表现世界。

4、对于能力较弱的幼儿,教师也应毫不吝啬的用鼓励性的语言进行激励,使他们感到自己“行”,树立自信心。

5、当幼儿在绘画的过程中流露出希望老师帮助的时候,教师一定不要直接帮助幼儿画画。教师一定要及时的给以幼儿鼓励,如:你刚才画的小兔子吃草的动作很好!你在这儿加上了一只小蜜蜂很漂亮!然后再给幼儿适当的建议,让幼儿明白:只要是努力自己完成的作品都是好作品!老师都会喜欢的。

幼儿园美术教学目标

一、各年龄阶段绘画活动目标 1、小班(3-4岁) (1)认知目标 ·初步认识绘画的工具和材料 ·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色,并能说出名称; ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 (2)情感目标 ·培养儿童对绘画的兴趣,能愉快大胆地作画。 (3)技能目标 ·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染; ·能画出直线、曲线、折线,并能表现线条的方向、粗细、疏密; ·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 (4)创造目标 ·引导儿童在涂抹过程中把画面画满; ·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 2、中班(4-5岁) (1)认知目标 ·能较准确地把握形状的基本结构,理解形状符号的象征意义; ·认识常见的固有色,说出它们的名称。 (2)情感目标 ·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 (3)技能目标 ·学会运用图形组合方法,表现物体的基本部分和主要特征; ·会选择与物体相似的颜色,初步有目的地设色、配色; ·在教师的引导下能围绕主题安排画面,能表现出物体的上下、左右位置。 (4)创造目标 ·能大胆地按意愿作画。 3、大班(5-6岁) (1)认知目标 ·认识物体的整体结构和各种空间关系; ·增强配色意识,提高对颜色变化的辨析能力; ·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 (2)情感目标 ·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 (3)技能目标 ·能较灵活地表现各种人物、动物的动态; ·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法,注意色彩的整体感和内容的联系;·能有目的地安排画面,表现一定的情节,并变化多种安排画面的方法。 (4)创造目标 ·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。 (二)各年龄阶段手工活动目标

中国美术教育现状

中国美术教育现状 我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的,对应着美术教育效能的两个侧重面,在当代中国,美术教育在不断发展和完善,但仍有不少的问题出现,我想这些问题正是我们教育的薄弱之处,也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求,如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育,已经成为当前的重要课题,美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上,著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。 一、中小学阶段的美术教育 (一)小学阶段 小学阶段是中国义务教育的开始,给学生打好基础,使他们掌握一定的基础知识和基本技能,这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响,存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象,影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育,应该做到以下三点: 1.面向全体学生,使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生,使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展,从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施,其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。 2.全社会应重视美育教育,学校应尊重美术教师,安排好美术课程。教师应切实上好美术课,在教学过程中,使学生感受到成功的愉悦,从而建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。 3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展,都直接影响到学生个性的全面发展,对他们一生将产生深远的影响。 (二)初高中阶段 现在我国大力提倡素质教育,美育不仅是提高国民素质的需要,也是社会发展的需要。中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知,美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时,体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味,从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此,中学美术教育侧重于审美教育,即以美术欣赏为主要的教育手段。 为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿,学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要,由此而产生的恶劣影响是十分严重的。由于来自社会的种种因素,导致大多数人对美术教学的误解和偏见,以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。由于学校在教学上一味地追求升学率,忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养,从某种程度上约制学生求知的视野。所以说,这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。 近几年,实施新课程改革以来,高中虽然制定了美术欣赏课教材,但少有学校开设,只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。但学校没有给这些学生分配合理的训练时间,很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来,形成高中美术教育的一种畸形发展,给高中美术教育带来负面的影响。 三、农村美术教育 由于经济、观念、师资等诸方面的因素,农村美术教育与城市比较而言,存在着长期落后的状况。美术师资不足,教师素质偏低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程的目标要求。 要改变这一现象,就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源,变劣势为优势,

幼儿美术教育的 几个阶段

一般1岁半左右,宝宝开始对涂鸦产生兴趣。到2岁左右开 始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段,但时常会把线条画出纸外。 2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。从线到圆,对宝宝来说, 这是个非常了不起的飞跃性发展,这是他们造型意识的开始。 3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字,他们常 会边画边给涂鸦起名,就像同事家宝宝那样。对涂鸦命名显示出 宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡,认识到了形象与外界 之间存在关系。 4岁到5岁的时候,宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法,宣泄自己的情感,在他的作品中表现出惊人的想象力和出色的表 现力。但由于他们的观察能力、绘画能力有限,表现手法也非常 随意,因此有时候他们所画的图画,成人很难明白。 《儿童绘画有几个发展阶段》 1.乱画期(1岁) 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们 能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么 地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。 他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、

脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2.命名期(2、3岁) 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。 3.罗列期(3、4岁) 在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因

幼儿园美术教育目标

或者你才在上一个洞吞了柏忌,下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 只有凭借毅力,坚持到底,才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后,他们可以学会如何独立处理问题;如何调节情绪与心境,直面挫折,抵御压力;如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自幼儿园美术教育的目标 幼儿园美术教育的年龄阶段目标——小班 绘画活动目标 1、认知目标 1) 初步认知绘画的工具和材料。 2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩,并能说出名称。 3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 2、情感目标 培养幼儿对绘画的兴趣,能愉快大胆地作画。 3、技能目标 1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。 2) 能画出直线、曲线、折线,并能表现线条的方向、粗细、疏密。 3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 4、创造目标 1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。 2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 手工活动目标 1、认知目标 1) 初步熟悉泥工、纸工等工具,材料

或者你才在上一个洞吞了柏忌,下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 2) 了解泥的可塑性质 3) 了解纸的性质 2、情感目标 通过玩泥、撕纸等活动,体验手工活动的快乐 3、技能目标 1)掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。 1) 学习撕纸、粘贴,初步撕出简单形状并粘贴成画。 2) 初步学会用自然材料(石子、豆子、树叶等)拼贴造型。 3) 学会用印章、纸团、木块等材料,蘸上颜色在纸上敲印。 4、创造目标 能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。 美术欣赏活动目标 1、认知目标 1)知道从自然景物、艺术作品中能享受到视觉艺术的美 2、情感目标 1) 喜欢观看、欣赏艺术作品 2) 对美术作品、图书中的各种形象感兴趣。 3) 初步体验作品中具有不同“性格”的线条。 4) 通过欣赏老师及同伴的作品培养对欣赏的兴趣。 3、技能目标 初步学会运用线条表现力度感、节奏感。 只有凭借毅力,坚持到底,才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后,他们可以学会如何独立处理问题;如何调节情绪与心境,直面挫折,抵御压力;如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自

当前美术教育现状及发展分析-最新教育文档

当前美术教育现状及发展分析 1我国美术教育的现状 在传统教育观念的影响下,美术教育一直作为副科,有的学校甚至将其视为提升学生升学率的“法宝”。使美术教育处在一个比较无语的位置。在现有的美术教育中,很多都是在临摹老师的画作,没有运用合理的方式帮助学生开拓美术思维,偏离了美术教育教育的初衷,进行美术教育的初衷建立起学生的审美观,调节平时课堂的吃紧气氛,发掘学生的学习兴趣,但一旦进行程式化,势必会适得其反。目前的美术教育大都采用了标新立异的模式,主要培养学生的创新和独立思考的能力,但大多数学生变得呆板和木讷。 2当前美术教育存在的问题 2.1美术课程的定位不明确 现在是以应试教育为主的教育模式,在这?N模式下,不论是学校还是家长都对美术课程缺乏一个正确的认识,在他们的意识中,美术课程仅仅是作为一个“副科”而存在于教学之中,它的危机性远远不如“主科”,所以对在美术课程上的投入小之又小,使美术课程的实际定位偏离了原来的设定,无法发挥美术课程的危机作用。 2.2美术教育师资力量缺乏 当前美术教育工作一个危机的问题就是师资力量的危机缺乏,对于现在的师资分配,地区差异性极大,发达地区的师资力量有剩余,而发展落伍的中西部地区的师资力量却不够。还有就是美术教育师资得不到新鲜血液的补充,从各个高校毕业的美术专业的学生,大都只是为了一张大学文凭,他们在毕业之后没有走向教育岗位,有近九成的学生选择从头就业,仅剩下一成的学生愿意从事美术教育工作,新生的教育师资力量极其匮乏。 2.3美术教育的教学思想偏离 美术教育是通过一系列统统的课程学习,提升学生的创作能力、鉴赏能力、审美能力和想象能力等,从而达到提升学生综合素质的最终目的。但是当今的美术教育的教学思想已经偏离了教育主旨,在以应试教育为主的模式下,

对中小学美术教育现状的思考

附件3山西省第五届中小学艺术教育科研论文报告会 注:1.本表用计算机认真如实填写,签名必须手写(含合作者); 2.“论文类别”和“论文内容”栏在所属项目前的方框内画“√”

对农村中小学美术教育现状 的思考及解决方法 标签:美术教育 内容摘要:美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展,学校是培育人才的摇篮,学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。而农村中小学美术教育面临着极大的困境,提出了加强中小学美术教育的方法与途径。本文对此作了一个粗浅的探讨。分析了中小学美术教育存在的问题,关键词:中小学美术教育现状思考解决方法 一、无奈的现状 目前,在我国85%左右的学校在农村,有75%左右的学生正在接受着农村教育,是教育涵盖面最大的地区,美术教育作为素质教育之一是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。美术教育作为素质教育的重要内容,同样也有着举足轻重的作用。 表面上,他们像城里的孩子一样接受学校教育,似乎也在全面的发展。但事实不是这样,这些占全国中小学生人数一半以上的孩子,基本只是在接受着应试教育,所谓的素质教育只是一种口号。而这些孩子将来会走向社会,成为社会中的一员,他们的人格能得到全面发展吗?这是一个让人担忧的问题。 很多学校强调学生的考试成绩,并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课,囫囵吞枣般消化书

面知识,而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程,但大多是作为副课的形式存在,大多是每周安排一次艺术课,而在这仅有的一节课程中,教师只是简单地介绍书本知识,教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶,缺乏对艺术的喜爱,更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异,却忽视了对素质教育的考察。由此,我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美,然后用艺术的手段去表现美,而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要,可以作为一种参考,更重要的是我们应培养学生自己去判断,去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨,但在高考的“指挥棒”下,中小学教学目标仍然是一切以高考为中心,美术教育在中小学中的地位,一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定:“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意,长期以来,美术教育处于一个最不显眼的位置,相对于“主课”来说,它是“副课”;相对于升学的“硬任务”来说,它是“软任务”,正由于对美术教育的认识不足,所以形成了中小学美术课“小学凑合,初中压缩,高中取消”的局面。很

幼儿园美术教育

幼儿园美术教育 一、活动设计(欣赏、创作活动) 二、目标、内容、方法、评价 (一)目标 制定目标的依据:儿童的发展、社会的需要、学科自身的性质 目标的撰写:行为目标、展开性目标、表现性目标(三种目标扬长避短)(二)内容(绘画、手工、纸工、美术欣赏) 1.绘画内容 小班:幼儿日常生活中常见的、感兴趣的事情,鼓励用简单线条或线条与图形组合的方法来表现。 中班:幼儿观察过的,认识过的事物都可以选择,还可以针对性选择运用图形组合、图案花纹等让幼儿练习。 大班:比较复杂的建筑物,动植物,生活场景和情节等作为创作内容。还可以安排写生活动。 2.手工内容 1.手工工具、材料、及其性质 2.手工材料的基本制作技法 3.手工的题材:玩具、节日装饰物、游戏饰品、日常装饰用品 3.纸工内容 小班:培养兴趣为主,简单的知识和技能。玩纸,撕纸、粘贴等 中班:折纸基本折法、剪贴、发杂材料的粘贴 大班: 熟练使用工具、组合折纸、折剪等 4.美术欣赏活动内容 1.各种类型的美术作品(绘画作品、雕塑作品、建筑艺术、工艺美术、民间美术作品、儿童美术作品、周围环境,自然景观) 2.一定的欣赏知识和技能 小中班:渗透式,即使有专题欣赏活动要简短 大班:专题欣赏,用多种方式、材料来表达感受、 (三)方法 (1)语言传递为主的方法 讲授法:讲述(表述和说明)+讲解(分析和解释) 对话法: 教师、幼儿与美术作品三者之间平等的、对话式、双向交流式的关系讨论法:适合大班 (2)直接感知为主的方法 观察法: 实物、图片、多媒体课件的观察 演示法:展示、示范、多媒体试听 (3)以指导为主的方法:实践活动 (4)以欣赏活动为主的方法(对话法为主):音乐匹配法、动作模仿法、对比法、联想法、情景法、 (四)评价:评价的标准适宜幼儿的发展,成人应给予尊重和理解,更多关注幼儿作品中的想象力、创造性、独特性和表现力等因素。 档案袋评价的误区:形式化,为了收集而收集、片面化为展示优势和成就而设置。

幼儿园美术教学法

幼儿园美术教学法 一、幼儿园美术教育的意义和任务 l 幼儿园美术教育的意义 1、通过美术活动,可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。 2、通过美术活动,可以促进幼儿智力的发展 3、通过美术活动,促进幼儿身体的发展 4、通过美术活动,可以培养幼儿的社会情感,发展幼儿的个性 l 幼儿园美术教育的任务 1、在观察的基础上,以充分表现对生活的认识和情感。 2、初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。 3、发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法 l 幼儿园美术教育的内容 1、绘画 2、手工 3、欣赏 l 幼儿园美术教学法的一般方法 1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导 三、幼儿园的绘画教学 (一)幼儿绘画发展特点 1、涂鸦阶段(从一岁半至三岁) 2、基本形状阶段(约三岁至四岁) 4、初步图式阶段(约四岁至六岁) l 命题画教学法 小班:1、引起幼儿画画的兴趣 2、用游戏的方式命题 3、培养幼儿观察的兴趣和过程 4、教会幼儿正确作画姿势和习惯 中班:1、提出较为广泛的主题 2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察,培养幼儿直接观察实物作画的能力 3、丰富幼儿的色彩感,培养幼儿正确使用颜色的能力 4、提供幼儿多种绘画工具,提高幼儿作画的兴趣 大班:1、扩大幼儿绘画的题材,丰富幼儿的生活经验 2、鼓励幼儿大胆创作,充分表达他们的想象和情感 3、综合运用各种造型手段,画画、做做、玩玩,结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能 l 自由画教学法 1、结合幼儿生活体验,启发诱导他们确立作画题材 2、了解幼儿作画意图,按幼儿不同能力加以帮助 3、评价作品时要肯定幼儿的创造性 l 图案画教学法 1、引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力 2、教会幼儿简单的装饰技能 3、丰富幼儿的色彩情感,进一步培养幼儿使用色彩的能力 4、充分运用自然材料,在游戏活动中巩固技能

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究年教育文档

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究 一、中国幼儿美术教育的现状 现如今在很多家长的眼中,让孩子接受美术教育就是让孩子学会如何绘画。其实这是对美术教育的一种片面化的、错误的、不完整的认识。在美术教育当中不仅仅只有绘画而已,还有美术中的其他学科,比如说,剪纸、折纸、指印画、泥塑、手工制作、欣赏等等多种形式新颖、内容丰富的美术活动,而且每一种活动都有利于发展儿童不同方面的能力。 例如手工课可以提高孩子们的观察力、想象力、概括能力以及动手能力和创造力。在手工课的活动当中,可以引导孩子们发挥自己的想象力去创造出与众不同的形象,同时,还可以以小组的形式活动,培养他们的团结合作能力。但是,现在很多家长都以成人的眼光去看待去评价孩子们的作品,“画得像不像”,这是一种很片面的评价标准,绘画本身就是为了抒发自己内心的情感,而不是去复制某种东西,画画的手法再高超,不过是技法上的精湛,画的再如何相似也不如照片来的逼真。 国外的美术教育目的注重的是培养孩子学习美术的兴趣,使他们能够在自己的创作当中感受到快乐,发展孩子们对美的感受力、表现力和创造力,并且强调自身个性的形成,把美术教育当作是培养人才全面发展的一个重要内容,国外美术教育界认为儿童有与生俱来的艺术创作潜力,所以主张顺应儿童本性的发展,

为儿童提供可以使他们充分表现自我的机会。毕加索说:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”,这正是对艺术回归心灵本质的呼喊。这些观点在中国的幼儿美术教育当中却很少见到。随着幼教改革的深入,近几年来中国幼儿美术的教育目的也在改变,由原来的侧重艺术表现力的知识与技能的传授,转变为开始重视审美能力的培养,但是,这其中仍有注重技能技巧培养的倾向。在接受更高层次的美术教育之前,我国的幼儿美术教育仍以传统的绘画学习为主,偏向机械化的临摹训练,这些都不利于孩子天性的发展,并且约束了他们的创作,导致他们对学习美术失去兴趣。 虽然我国已经提出了发展素质教育的口号,但是从教育现状来看,全面教育仍然很不完善,众所周知,学校和社会都把发展智育和德育放在首要位置,而美育的发展却仍处在相对薄弱的地位,忽视了美育在素质教育中的作用,对美育的功能及其创造出的价值缺乏一个全面的认识。正是由于教育部门对美育的重视程度不高,导致了一些学校(尤其是农村的学校)因师资缺乏,而难以进行应有的审美教育,从而阻碍了素质教育的发展。 二、幼儿美术教育的发展策略 在传统的美术教学活动当中,教师往往侧重的是对幼儿知识技能的培养,这种以教师为中心,以范例为中心的教育模式使学生沦为只会临摹作品的“复印机”。长期下去孩子会对美术缺乏激情,只是被动的参与到活动当中,严重抑制了幼儿艺术想象力

中小学美术教育现状调查报告_对中小学美术教育现状的思考.docx

中小学美术教育现状调查报告_对中小学美术教育现状的思考 内容摘要:美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课,学校是培育人才的摇篮,学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题,提出了加强中小学美术教育的方法与途径。关键词:中小学美术教育现状思考一、一则新闻引发的思考记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻――《小学生看画展问讲解员:吴冠中画中心思想是什么》,大意是吴冠中画展在杭州举办,每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观,其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而,一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后,问讲解员:“老师,吴冠中的画中心思想是什么?”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题,然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬,在面对五花八门童言无忌式提问的时候,讲解员更是经常被“雷翻”。站在吴冠中画的女性裸体画前,害羞的小女孩自动绕道了,嘴快的小男孩脱口而出:“怎么画这种东西,好难看,好恶心!”后面的家长如临大敌,赶紧把孩子拉走,并指着旁边的画转移注意力:“快来看这个草原啊!”但讲解员还来不及开口,家长和孩子的行动已经宣告,裸体画至少不适合给孩子看。吴冠中有一个著名的教学理念,叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉,教学最重要的不是技法,而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育,教出了大群“美盲”。然而,当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候,他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题,“中心思想是什么”,讲解员在哑口无言后,思考良久,给出了一个答案:“吴冠中画的是美。”于是,小学生们把“美”记在了笔记本上。这则新闻让笔者沉思良久,孩子的问题不能从表面上去理解,而要从我们的教育制度层面上去看待,教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题从小学语文课程开始,教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意,甚至于每段文字都要总结出思想,将文章内容上升至统一的思想道德的高度,禁锢了学生自身的感悟和联想。由此,引发学生在参观吴冠中画展时,向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象,类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生,这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。目前,很多学校强调学生的考试成绩,并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课,囫囵吞枣般消化书面知识,而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程,但大多是作为副课的形式存在,大多是每周安排一次艺术课,而在这仅有的一节课程中,教师只是简单地介绍书本知识,教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶,缺乏对艺术的喜爱,更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异,却忽视了对素质教育的考察。由此,我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美,然后用艺术的手段去表现美,而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要,可以作为一种参考,更重要的是我们应培养学生自己去判断,去寻找答案。虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨,但在高考的“指挥棒”下,中小学教学目标仍然是一切以高考为中心,美术教育在中小学中的地位,一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定:“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意,长期以来,美术教育处于一个最不显眼的位置,相对于“主课”来说,它是“副课”;相对于升学的“硬任务”来说,它是“软

幼儿园美术教学目标及参考内容 3-6岁

美术领域教学目标与参考 大班上学期 教学目标一、兴趣与审美 1.喜欢参加多种美术活动,激发幼儿创造性的表现。 2..引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品,工艺品、雕塑、建筑物等,培养幼儿初步发现 周围环境和美术作品中美的能力。 3.引导幼儿欣赏作品的造型、色彩、构图,感受对称、均衡美,初步学会正确评价美。 4.能根据自己的经验和想象解释他人的美术作品,交流自己的感受和理解,并学习用 语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想象。 一、绘画 1.启发幼儿利用多种绘画工具和材料,运用不同技能表现自己独特的思想和感受,体 验创造的乐趣。 2.引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想象中的物体的动态结构和简单情节。 3.培养幼儿对色彩的敏感性,学习根据画面需求,恰当地运用各种颜色表现自己的情 感、注意深浅、冷暖颜色的搭配。 4.指导幼儿学习在画面上主体突出,合理布局。 二、手工 1.引导幼儿较熟悉地使用和选择手工工具和材料,表现自己的意思。 2.启发幼儿用点状材料、线状材料拼贴或制作物象,表现简单的情节。 3.指导幼儿学习用多种技法折出物体的各种部分,组合成整体物象。 4.引导幼儿学习用目测的方式将面状材料分块剪、折叠剪来表现物体的形象特征。 主要参考内容绘画:我的老师 月亮船 虾(水墨画) 纸盘画(线描画) 堆雪人(油水分离) 美丽的烟花(油水分离) 线拉画 化妆舞会 手型画 有趣的石头画 树叶拓印 躲猫猫 手工:菊花朵朵开 种子创意画 果壳粘贴画 盘扣风情 做贺卡 欣赏:齐白石《虾》 年画 梅兰竹菊 梵高《向日葵》《星月夜》 雕塑:石武将、说唱俑 建筑:长城、故宫、布达拉宫、金字塔

幼儿园美术教学法

幼儿园美术教学法 幼儿园美术教学法 一、幼儿园美术教育的意义和任务 l幼儿园美术教育的意义 1、通过美术活动,可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。 2、通过美术活动,可以促进幼儿智力的发展 3、通过美术活动,促进幼儿身体的发展 4、通过美术活动,可以培养幼儿的社会情感,发展幼儿的个性l幼儿园美术教育的任务 2、初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。 二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法 l幼儿园美术教育的内容 1、绘画 2、手工 3、欣赏 l幼儿园美术教学法的一般方法 1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导 三、幼儿园的绘画教学 (一)幼儿绘画发展特点 1、涂鸦阶段(从一岁半至三岁) 2、基本形状阶段(约三岁至四岁) 4、初步图式阶段(约四岁至六岁)

l命题画教学法 小班:1、引起幼儿画画的兴趣 2、用游戏的方式命题 3、培养幼儿观察的兴趣和过程 4、教会幼儿正确作画姿势和习惯 中班:1、提出较为广泛的主题 2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察,培养幼儿直接观察实物作画的能力 3、丰富幼儿的色彩感,培养幼儿正确使用颜色的能力 4、提供幼儿多种绘画工具,提高幼儿作画的兴趣 大班:1、扩大幼儿绘画的题材,丰富幼儿的生活经验 2、鼓励幼儿大胆创作,充分表达他们的想象和情感 3、综合运用各种造型手段,画画、做做、玩玩,结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能 l自由画教学法 1、结合幼儿生活体验,启发诱导他们确立作画题材 2、了解幼儿作画意图,按幼儿不同能力加以帮助 3、评价作品时要肯定幼儿的创造性 l图案画教学法 1、引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力 2、教会幼儿简单的装饰技能 3、丰富幼儿的色彩情感,进一步培养幼儿使用色彩的能力

农村美术教育发展现状分析及乡土教学探究

农村美术教育发展现状分析及乡土教学探究 作者:进修学校系统管理员来源:时东亮时间:2006-4-28 9:19:58 随着人们对于教育认识的提高,新课程改革的稳步深入人心,中小学美术教育逐步被人们重视起来。但由于经济、观念、师资等诸方面的因素,在城镇美术教育取得长足进步的同时,农村美术教育却存在着长期落后、举步不前的状况。通过近几年对农村美术教育的调查和研究,深感搞好农村中小学的美术教育应该引起我们广大教育工作者的广泛关注,同时也发现农村的美术教育虽然受各种客观条件的限制,但其所具备的独特优势往往被我们所忽视。根据农村的地域特征和独特的资源优势,结合新课程的基本理念,我觉得农村美术教育工作者,完全可以根据当地的实际进行丰富多彩的具有农村特色的教学探究和尝试。 一、搞好农村美术教育具有着重要而深远的意义。 目前在我国,农村人口的比例占绝对优势,农村人口的素质直接关系着我们全民族的素质,农村美术教育质量的提高直接关系到全国美术教育的整体水平。农村美术教育事业的发展直接关系到我国教育方针的贯彻和实施。关系到我们民族素质的整体提高。 发展农村美术教育也是社会经济发展的必然趋势,时代进步的需要。由于经济的发展,农村人口生活水平的提高,在满足了物质文明需要的同时也要满足人们不断增长的精神文明的需要。农村美术教育事业的发展有利于把日益增长的精神文明需要与健康积极的“审美”趣味联系起来,有利于把农村精神文明建设推上积极良性的发展轨道上来。另外,农村美术教育的发展与发展农村地方经济也有千丝万缕的联系。现在农村地方经济中,民间工艺美术产业在许多地方农村经济中扮演着越来越重要的角色,而发展农村美术教育对于民间美术工艺的发展自然就会有着其特殊的作用。 二.农村美术教育现状及影响农村美术教育发展缓慢的主要因素在我国大多数农村中小学,艺术教育还没有它应有的地位,相当多的一部分农村中小学还没有真正落实美术课,有的学校甚至无教师、无教材、无作业、无考核、无检查。特别是一些规模较小的中小学校,学生基本上无缘接受正规的美术教育。学校领导表面上抓素质教育,而实质还在片面追求升学率,重智育轻美育的思想和现象广泛存在,美术教学存在着大面积的“空白”。美术师资不足,教师素质较低,教学模式、内容、方法依然陈旧,很难适应新课程改革的目标要求。农村的美术教育已经不能够适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。剖析其主要因素有以下几个方面: 经济落后。农村经济与城镇相比发展基础差、速度慢,农民收入少,政府教育资金困难大,是影响农村美术教育发展落后的一个最主要原因。具体表现到教育教学实践上为学校缺乏相应的教学器材设备,学生买不起学习用具,教学操作起来难度大。 重视不足。由于传统的应试教育观念的影响,美术在现行的农村教育观念中被学校、家长视之为“副科”另眼相看,更有些地方甚至不开设美术课,普遍认为“学好数理化,走遍天下都不怕”,学不学美术差别不大,对于学校的声誉,学生的前途无关痛痒,美术课充其量不过是应付上面检

中学美术论文题目选题参考

https://www.360docs.net/doc/d816666978.html, 中学美术论文题目 一、最新中学美术论文选题参考 1、中学美术教育的再思考 2、中学美术欣赏课的教学思考 3、中学美术鉴赏课教学模式分析 4、谈中学生美术欣赏的审美能力培养 5、视觉素养培养在中学美术欣赏课中的实践策略研究——以民族视觉资源开发应用为例 6、中学美术课程改革研究与思考 7、中学美术教师在开展过程性评价时应注意的几个问题 8、中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究 9、中学美术“对话”式教学研究 10、关于中学美术学科教学改革的几点思考 11、中学美术教材的多维度比较研究与思考 12、浅谈农村中学美术教育的困惑及对策 13、浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养 14、提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略 15、浅谈在中学美术教学中关照学生的可持续发展 16、中学美术教育中存在的问题及对策 17、对中学美术教学的探索和思考 18、中学美术教学新思路探讨 19、农村中学美术教学中的问题探究

https://www.360docs.net/doc/d816666978.html, 20、中学美术教育教学资源的现状与对策研究 二、中学美术论文题目大全 1、浅谈中学美术教学中的审美教育 2、中学美术教学与信息技术整合 3、论中学美术课堂教学策略之新课程理念三维度 4、浅析中学美术课堂教学环境的构建原则 5、中学美术教学与信息技术整合实践个案研究 6、论中学美术教学中的情感作用 7、浅析如何提高中学生美术课动手能力 8、对农村中学美术课堂教学的思考 9、电脑多媒体在中学美术教学中的优势 10、中学美术教学中学生创造性思维培养探微 11、激活美术课堂的行动研究走进全面综合的美术教育领地——一个基于中国普通中学美术教育课程改革的实践报告 12、对中学美术课色彩风景画教学的若干思考 13、中学美术课堂CAI课件辅助教学实践研究 14、农村中学美术教师职后培训模式的构建 15、民间美术教育在中学美术教育中的创新性 16、当代中学美术教育的现状与对策分析 17、农村中学美术教育浅谈 18、关于中学美术欣赏课教学的思考 19、如何优化中学美术课堂教学

幼儿园美术教育目标的内容

幼儿园美术教育目标的内容(总目标、年龄阶段目标和教育活动目标) 总目标的内容: 1 能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。 2 喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。 3 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 内容要求: 1 引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物丰富他们的感性经验和审美情感,激发他们表现美创造美的情趣。 2 在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都能得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。 3 提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式,分享他们创造的快乐。 4 在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。 5 指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺术品等来美化自己的生活或开展其他活动。

6 为幼儿创设展示自己作品的条件,引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。《纲要》特别注重激发幼儿学习美术的兴趣,提倡感受表现创造与认知相结合,以轻松多样的方式呈现活动内容,并将美术活动内容与幼儿的生活密切联系,以兴趣的激发为契机,促成美术活动目标的实现。 幼儿园美术教育的年龄目标(欣赏教育、绘画教育、手工教育) 小班美术教育目标 一欣赏教育目标 1 引导幼儿乐意参加美术欣赏活动,培养幼儿集中注意力欣赏的习惯,体验美术欣赏的快乐。 2 引导幼儿欣赏日常生活中常见的、造型简单、色彩鲜明的物品和作品,逐步产生欣赏的兴趣。 3 引导幼儿初步欣赏教师的范例、作品以及同伴的作品。 4 引导幼儿展示美术作品,用自己的美术作品进行墙面等的装饰,体验成功的快乐。二绘画教育目标 1 引导幼儿乐意参加绘画活动,养成大胆作画的习惯,体验绘画活动的乐趣,对绘画活动产生兴趣。 2 引导幼儿认识和初步学会使用蜡笔、油画棒、水彩笔、纸棉签、印章、颜料等绘

幼儿园美术教育活动(1)

幼儿园美术教育活动 幼儿园美术教育活动课程全面阐述了幼儿园美术教育活动的目标、内容、实施途径和方法,准确界定了幼儿园美术教育的概念,注重教师在实施美术教育活动时应该知道什么?应该会做什么?结合实例,详细介绍了教师发起的、幼儿发起的两类美术教育活动。在教师发起的美术教育活动中,从目标制定、活动准备、过程组织、教研重点、领域整合五个方面诠释了有效展开集体美术教学活动的方法。在幼儿发起的美术教育活动中,着重强调了区角的布置和材料的陈放应该依据幼儿的年龄特征,一一举例说明,分析了材料和年龄的关系,其次,强调了活动材料的选择应该因地制宜,能够选择当地容易获得的、能反映地域特点的材料。最后,简要介绍了幼儿园美术教育的其他途径和方法,知道通过环境创设、亲子趣味美术活动、参赛作品等途径和方法能有效拓展幼儿园美术教育活动。幼儿园美术教育活动课程能够协助教师树立准确的美术教育观点,学会组织实施美术集体教学活动和美术区角活动,思考并尝试展开行之有效的其他美术教育活动。建议教师们在实施美术教育活动时,必须时刻胸怀美术教育总目标,均衡安排绘画、手工、美术欣赏三大类美术教育内容,不可忽视其一,也不可偏重其一,满足幼儿表现、表达和创造的需要,陶冶幼儿审美的情趣,培育幼儿欣赏美和表现美的水平。 一、幼儿园美术教育活动的总体目标: 根据国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》等文件精神,将幼儿园美术教育活动的总体目标简要概括为以下三点:(1)喜欢参与美术活动,愿意自由地表达和表现自己的所思、所想和所感。 (2)掌握一些基本的美术技能和方法,初步学习创造性地使用各种美术媒介。 (3)感受并喜爱环境、生活和艺术中的美,具备初步的感受美、表现美的情趣和水平。 二、幼儿园美术教育的主要内容: 1、绘画

幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考 美术是运用一定的物质材料,通过自己独特的艺术语言,塑造具体客观的形象,以反映客观事物,表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。 然而我国传统的幼儿美术教育,存在着很多问题: 1、强调结果,轻视过程。在美术活动中,教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证,而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言,通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下,“以丰富画面”为基本特征,以“纠偏”为手段,以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动,从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。 2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中,常常有不拘一格的新奇创意,常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空,创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中,幼儿作画时,从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到,无形中扼杀了幼儿的创造性。 3、重视教师的主动性,忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间,使教师综合素质受到严峻挑战,为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程,在教育过程中,仍不乏“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式,这样一来,幼儿在教师控制下,惶惶不安、不知所措,哪里还谈的上积极主动参与艺术活动,想象力、创造力的发挥也受到遏制。 随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施,我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出:提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路:尊重幼儿的审美情绪和情感;重体验创作的过程;促进每一个幼儿富有个性的发展。 一、激发幼儿的创作激情,激发他们创造美、表现美的情趣。 美术教育不同于其他科目的教育,它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望,使他们内心产生创作的冲动。 1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美,在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望,教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境;也可利用本园场地布置一些特殊的情景,还可以通过艺术性语言、神话故事的描述,把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境,受到潜移默化的

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析

对我园幼儿绘画教学现状的调查分析 宁海县中心幼儿园崔瑞奉[摘要] 目前我国的幼儿教育有了可观的发展,《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。文章在分析了幼儿绘画表现,家长、教师对儿童画认识和指导方面等现状,又提出了当前幼儿绘画教学的几点思考,为我园绘画教学课题研究提供参考。 [关键词]幼儿绘画教学儿童画个性发展 一、调查目的 《幼儿园教育指导纲要(试行)》的艺术教育理念,强调了艺术对儿童发展的影响。孩子们在绘画活动中可以依靠观察、记忆,自己创造视觉符号,自己构成画面空间去表现生活感受、抒发情感、张扬个性,从而获得成就感,得到兴趣的满足,促进全面发展。 然而,受长期传统教学模式的影响,只注重传授知识技能的绘画教学,或过分强调“自主”的放羊式的绘画教学,或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育,忽视了儿童个性的发展。因此,我园将以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导,按照幼儿绘画发展规律和实验调查分析的结果,对幼儿绘画教法进行新的探索,提出以幼儿为主体,教师为引导的教学手法。通过幼儿主动参与,创作真正的“儿童画”,让孩子在“儿童画”中得到有益的发展。此调查意欲让教师和家长清晰地了解到目前孩子绘画教学的现状,认识到存在的问题,帮助大家认清教育改革的形势、课题研究的方向,激发大家探究新的绘画教学模式的动力。 二、研究内容和方法; 1、调查对象: 我园小、中、大12个班级随机抽取的幼儿、教师和家长。 2、调查内容: 幼儿的参赛作品和命题画作业中幼儿对绘画语言的运用及所表现的创造性;幼儿在园、在家对绘画的兴趣;教师对儿童绘画教学的认识,选材、课堂教学的普遍模式、对孩子作品的评价;家长对儿童画的认识、指导和评价。 3、调查方法:

幼儿园美术教育

●亚里士多德认为,艺术是对现实的模仿,这种看法始于古希腊。 ●我国宋代严羽的?妙悟?说和明代袁宏道的?性灵?说。 ●美国学者加登纳认为,艺术是?主体知识的交流?。 ●儿童美术是他们本真的生命活动。 ●儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足,是一种没有直接功利性的,以活动过程本身为目的的需要的满足。 ●儿童的美术是他们把握世界的一种方式。 ●儿童在美术活动中所显示的就是一种感性的对世界的把握。幼儿的这种把握世界的感性方式表现出思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点。 ●xx的作品《和平》 ●xx先生认为,xx批评有: ①印象的批评 ②分析的批评 ③综合的批评 ●儿童美术教育与儿童心理发展(儿童美术教学的作用/儿童美术教育如何促进儿童心理发展?): ①儿童美术教育与儿童感知觉的发展 ②儿童美术教育与儿童想象力的发展 ③儿童美术与儿童情感和人格的发展 ●儿童画中的?蝌蚪人?实际上就是儿童的视觉感知对人体简化的结果。

●儿童的审美感知实际上就是通过创造一种与外在对象的性质相对应的一般形式结构来感知眼前的对象的活动,是一种对于?类特征?的?简化?知觉,一种形成?知觉概念?的活动。 ●美术活动不是靠概念、判断、推理来进行的,而是靠想象来进行的。 ●2岁以后,儿童的表征与象征方式是以形象为主。 ●xx把2~4岁称为象征思维阶段。 ●儿童的象征游戏的产生就是象征功能的标志之一。●以情感为特质是儿童的审美意象的基本特征。 ●康德就说审美意象就是由想象力所形成的形象显现。 ●儿童想象中的审美成分更多一些,更接近于审美想象;而成人的想象则更接近于科学想象。 ●美学家苏珊〃朗格认为,人类社会中存在着一种普遍的情感。这是一种脱离了个体的情感,是人类普遍共有的情感。艺术作品中所表现的这种情感正是人类的这种普遍情感。 ●英国心理学家伊扎德认为,儿童情感情绪的发生比理性认识的发生要早得多,资历也古老得多。 ●罗恩菲尔德的美术教育思想被称为工具论。 ●罗恩菲尔德认为创造是每个儿童都具有的潜能。 ●罗恩菲尔德认为儿童美术发展经历了: ①涂鸦期(2~4岁) ②前图式期(4~7岁) ③图式期(7~9岁) ④写实萌芽阶段(9~11岁)

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