科普展品与工业设计的有机结合
现代工业设计研究艺术与科学融合
现代工业设计研究：艺术与科学的融合现代工业设计是以提高产品质量、提高市场竞争力为目标的一种重要的设计方式。
与传统的工业设计相比，现代工业设计更加注重艺术和科学的融合，将产品美学价值与功能性需求有机结合，为企业带来更多的商业价值。
本文将对现代工业设计研究中艺术与科学的融合进行分析和探讨。
现代工业设计的艺术价值现代工业设计的艺术价值主要表现在如下几个方面：产品造型美学设计美学设计重点关注产品的造型，通过平面、线条、形状等元素的构建，为产品赋予艺术品般的美感。
艺术设计使得产品变得更加有吸引力，更加符合人的审美需求，能够吸引更多的消费者。
产品表面设计产品表面设计是美学设计中的重要领域，重点关注产品的表面细节，通过颜色、纹理、表面光泽等元素的设计，使得产品具备更高的美感。
产品交互设计产品交互设计是现代工业设计的重要内容之一，它需要在满足用户使用需求的基础上，同时考虑产品的人性化设计。
艺术设计可以提高产品的交互性和使用性。
客户购买不仅仅是为了产品的功能，更是为了产品的样式和艺术感受。
艺术设计不仅仅能提高产品的美感，还能提高消费者的购买兴趣，从而为企业带来更多的收益。
现代工业设计的科学价值现代工业设计的科学价值主要表现在如下几个方面：人体工程学人体工程学是一门应用学科，它结合了人体解剖学、生理学、心理学等多个方面的知识，使得产品被设计成更加符合人体工程学的形态。
科学设计不仅提高了人们使用产品的舒适度、安全性、可靠性、健康性，还能提高产品的生产效率和使用效果，从而增加企业的收益。
原料选择和加工技术科学设计在产品的原料选择和加工技术上有着重要的影响，产品的材料、结构、加工方式对产品的性能和功能有着决定性的影响。
科学设计可以利用科技和技术手段，帮助企业选择更加适合的原料和更加先进的加工方法，从而提高产品的质量和性价比。
节能环保随着社会可持续发展意识的增强，节能环保成为了现代工业设计的重要内容之一。
科学设计可以利用最新的科技手段，设计出更加环保的产品，使得企业的产品满足环保要求，绿色可持续发展。
自然科学与艺术结合的案例
自然科学与艺术结合的案例自然科学和艺术似乎有着天壤之别，一个是坚守客观事实、追求真理的领域，一个则是追求对美的感性体验和创造性表达的领域。
然而，在现代文明的交错和融合中，二者或多或少地也会产生交集，催生出一些奇妙的“交叉领域”。
从宏观的建筑艺术到微观的生物表达，自然科学与艺术的结合不仅可以提高人们的审美水平、丰富文化内涵，也可以推动科学技术的创新和进步。
表现自然科学的艺术品自然界是一部华丽的图书，展示了无限的生命力和变化，由此也诞生了有关自然科学的种种艺术形式。
比如，火山喷发的壮观景象、地球上的赤道和极地、全球气候变化、深海生物群落等等，都可以通过音乐、绘画、摄影等形式展现出来，呈现出自然之美。
这些艺术品不仅通常具有高度的观赏性和艺术性，也能激发我们对科学领域的兴趣，增加科普知识。
以艺术方式呈现科学原理一些科学原理可以被概括成简洁的“公式”或数学公式，为科学技术的发展提供了基础。
那么，这些公式和原理是否也可以用艺术形式来表达呢？当然可以。
比如，美国的坎普教授就创作了一些向量图案来展示向量的数学知识，并通过各种方式运用到建筑设计、家居装饰、服装设计等领域。
这样不仅能改变科学知识单调呆板的形式，也能把科学知识融入到人们生活的方方面面中。
科学技术领域中的艺术之美科学技术的发展不仅为人类带来方便和便利，也有着许多美好之处。
比如，人类发明的汽车和高铁虽然不一定具备绘画和雕塑的审美价值，但是却能展现出工业设计和流线型造型的美感；周琦和姚明身上的灵活性和协调性则展现了人体运动学的美；DNA模型和细胞成像设备展现了微观世界的神秘美感和晦涩美感。
这些科学技术领域中的艺术之美，不仅能激发我们的审美兴趣，也能让我们更好地理解自然界和科学技术。
结语自然科学与艺术结合的案例虽然只是其中的几个例子，但是它们呈现出的生命力、美感和创造性，无疑是我们应该关注的。
它们或将成为多元文化交流的重要桥梁，为科学和艺术领域之间的探讨和交流打开更多可能性。
带孩子参观中国科技馆之科技与艺术的奇妙结合
带孩子参观中国科技馆之科技与艺术的奇妙结合中国科技馆作为中国科技事业的标志性建筑之一，向公众展示了中国在科技领域取得的巨大成就。
不仅如此，中国科技馆还将科技与艺术巧妙结合，给予观众身心的双重享受。
本文将介绍带孩子参观中国科技馆时，科技与艺术的奇妙结合带来的种种惊喜。
首先，中国科技馆馆内的展览以创新科技为核心，但同时也注重将科技的冷冰冰与艺术的温暖结合起来。
在科技馆内，我们可以见到许多交互式展品，以及充满艺术感的视觉装置。
例如，在展厅的中央，摆放着一个巨大的机器人雕塑，它的动作和音效都充满了魅力。
这种结合了科技与艺术的展品，可以让孩子们既能够学习到科学知识，又能够感受到艺术的美妙。
其次，中国科技馆在展览设计方面也充分运用了艺术的手法。
每个展区都有独特的主题和故事线，通过鲜明的色彩和精巧的布局，吸引观众的注意力。
在“未来生活”展区，我们可以看到模拟的未来城市，高科技的居住环境以及智能家居。
而在“探索宇宙”展区，我们能够亲身体验到模拟太空漫步的刺激。
这些展区的设计不仅仅是科技的展示，更像是一场艺术表演，给孩子们带来了视觉上的享受。
此外，在中国科技馆内的科技艺术表演更是精彩纷呈。
在特定的时间段，馆内会有科技艺术表演，通过舞台表演与音效的结合，让观众沉浸其中。
例如，一场由机器人表演的舞蹈，不仅展示了科技的进步，也展现了艺术的美感。
这样的表演吸引了无数孩子们的目光，让他们在欣赏的同时学到了科技与艺术的奇妙结合。
此外，观众还可以参与到展览中，亲自体验科技与艺术的结合。
在中国科技馆内，有许多互动式的展品，让孩子们亲自上台进行实验。
他们可以在虚拟现实技术的帮助下，身临其境地体验一场科幻电影；他们还可以触摸到高科技的触控屏，了解到新型电子设备的制作原理。
这样的体验不仅让孩子们对科技充满好奇，也让他们感受到科技与艺术在现实生活中的融合与应用。
在中国科技馆，科技与艺术的奇妙结合给予了带孩子参观的家长和孩子们全方位的感官享受和知识学习。
科普展项的设计要素
科普展项的设计要素摘要：以工程案例的形式，介绍科普场馆新展项在设计过程中的设计要点，针对科普场馆展项的特殊性，解释在展项设计阶段设计人员通过对展项的理解而进行的设计工作所应考虑的重要环节。
结合工程案例——踩动车轮，并根据实践经验，提出在设计过程中必须考虑的要素。
关键词：科普展品设计中图分类号：g434 文献标识码：a 文章编号：1007-3973（2013）004-105-031 概念设计1.1 概念设计的思想本展项是通过观众用脚踩动活塞发动机来模拟4循环发动机活塞运动，观众通过实际的身体运动来了解活塞的上下运动是如何转换成回转运动的。
希望经过本展项的体验，观众可以了解发动机的原理，学习相关的技术和科学。
通过本展项可以学到热能如何变为运动能以及在将上下运动转换为回转运动中起到重要作用的连杆和曲轴的结构。
本展项不仅能学到以上的知识，还能通过竞争游戏，激发大家不断挑战的信心。
1.2 概念设计方案和初步效果图（如图1）图1 效果图2 动力设计脚踏部分为人工；控制显示部分为220v、50赫兹交流电。
3 机械结构设计3.1 方案类型共有三个方案在设计过程中予以了选择，但在所有考虑的方案中，后半部分均采用标准的汽车后桥。
方案一：采用活塞前后布置、曲轴直接带动汽车后桥旋转轴机构。
优点：结构简单、外形对称，容易安装布置。
缺点：观众双脚前后操作，不方便。
方案二：采用活塞左右布置、曲轴的任意一端采用一对扇形齿轮与汽车后桥旋转轴相联并驱动其旋转的机构。
优点：结构简单。
缺点：曲轴的旋转轴与活塞位置不对称，安装布置不美观。
方案三：用活塞左右布置、曲轴的任意一端采用一对圆齿轮将旋转运动传递到另外一个轴系，并且通过一对扇形齿轮将该轴系与汽车后桥旋转轴相联并驱动其旋转的机构。
优点：速比可调范围大，外形对称，容易安装布置。
缺点：结构略显复杂。
3.2 最终方案：经过综合评定，最终采用了方案3。
（见图2）图2 机械系统原理图图3 电气控制原理图3.3 其他在设计中考虑的因素考虑的小观众力量有限，必须充分注意在曲轴机构对称到上下180度时造成“死点”，必要时，将曲轴夹角设计成为176度。
科技与艺术的结合
科技与艺术的结合在当今时代，科技与艺术的结合越来越紧密，二者的交融不仅推动了创意的发展，还重塑了我们的生活方式和思维模式。
（引入背景信息，可以提到一些科技进步的情况）。
这种结合使得艺术作品更加丰富多彩，同时也让科技在文化和情感的表达上变得更加生动。
一、科技推动艺术创作的新方式现代科技为艺术创作提供了新的工具和平台。
传统的艺术形式如绘画、雕塑在数字技术的影响下发生了显著变化。
例如，____（提到具体的科技工具，如数字画板、3D打印等）____，这些技术使得艺术家可以突破传统艺术的局限，创造出新颖的作品。
数字艺术的发展不仅推动了创作流程的优化，也使得艺术作品的传播变得更加广泛。
比如，____（列举一些现代艺术家或作品，如使用虚拟现实技术的艺术展）____，这些艺术家通过虚拟现实和增强现实技术，让观众能够身临其境地体验作品的魅力。
此外，人工智能在艺术创作中的应用也日益增多，许多艺术家开始借助AI生成新的艺术作品，探索人类创作能力的边界。
二、艺术赋予科技人文关怀另一方面，艺术也为科技注入了人文关怀。
科技的发展常常给人一种冷冰冰的感觉，而艺术则能通过情感和故事将科技与人类的生活连接在一起。
许多科技产品在设计时开始更加关注用户体验和情感因素，____（提到一些具体案例，如科技产品的设计创新）____。
例如，____（介绍一些将艺术元素融入科技产品，如智能家居、穿戴设备等）____，这些设计不仅提高了科技产品的美观性和易用性，还增强了人与科技之间的亲密感。
此外，艺术家们也在探索科技带来的社会问题，通过艺术作品反映科技进步对人类社会的影响。
例如，____（举出一些与科技伦理、环境问题相关的艺术项目）____，这些作品既是对科技发展的思考，也促使公众关注技术进步背后的伦理和社会问题。
三、教育领域的交融在教育领域，科技与艺术的结合同样展现出强大的潜力。
许多学校开始引入编程、机器人等科技课程，同时也鼓励学生进行创意设计，____（描述教育现状，如STEAM教育的流行）____。
现代工业设计研究艺术与科学融合
摘要: 介绍工业设计的发展历史、设计与科学、设计与艺术的相互关系,论述艺术与科学融合给当代工业设计带来的影响,以及未来设计方向的拓展及现代设计艺术学科的发展方向。
关键词: 工业设计; 艺术; 科学0引言作为物资生产第一步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。
随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵。
以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎样体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。
将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。
1关于工业设计1. 1设计定义工业设计( IndustrialDesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼不一,英国称之为设计(Design) 。
19 世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的。
工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。
蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联。
随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。
到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[ 1 ] 。
围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休。
浅谈科学技术与艺术设计的联系
浅谈科学技术与艺术设计的联系科学技术与艺术设计，两者看似截然不同，但实际上二者之间存在着紧密的联系。
科学技术是以探索规律和创新技术为核心的领域，而艺术设计则是以创造美感和表达情感为目的的领域。
但在现实生活中，科学技术和艺术设计常常交织在一起，互相依存、相互促进。
科学技术在艺术设计中起到了至关重要的作用。
现代的设计工具和软件是建立在高科技的基础之上的，通过这些先进的技术工具，设计师们可以更加高效地进行创作。
科学技术的发展也为设计师们提供了更多的表现手段和表达方式，比如3D打印技术、激光雕刻技术等，都为艺术设计带来了全新的可能性。
科学技术的不断进步为艺术设计注入了新的活力和动力，丰富了设计的表现形式。
艺术设计也为科学技术的发展提供了灵感和创意。
很多科学技术的突破都来自于设计师们的灵感和创意。
仿生设计就来源于对自然界生物的观察和模仿，这种设计方式在很多领域都取得了突破性的进展，比如航空航天、医疗器械等。
设计师们通过对自然界的观察和思考，不断地提供给科学技术创新的方向和灵感。
艺术设计中的创新理念也为科学技术创新提供了理论支撑和实践指导，促进了科学技术的发展和应用。
科学技术和艺术设计在产品开发中的融合也越来越深入。
现在很多产品的开发都需要科学技术和艺术设计的双重支持。
科学技术为产品提供了技术支撑和创新动力，而艺术设计则为产品赋予了美感和人性化。
手机、汽车等现代产品不只追求功能上的完善，更需要在外观设计上吸引用户的眼球。
在这个过程中，科学技术和艺术设计紧密合作，共同推动产品的不断升级和改进。
这也进一步证明了科学技术与艺术设计之间的联系是密不可分的。
科学技术与艺术设计之间是相辅相成、相互融合的关系。
两者在实践中紧密合作，互相促进，共同推动着人类文明的发展。
在未来，随着科学技术和艺术设计的不断发展，二者之间的联系将会更加紧密，也会为人类社会带来更多的创新和进步。
希望在不久的将来，科学技术与艺术设计能够发展出更多互补性和共生性的领域，为人类社会的发展做出更大的贡献。
科技与艺术的融合
科技与艺术的融合在现代社会中，科技和艺术被认为是两个截然不同的领域，前者强调理性与实用，后者则强调创造力与美感。
然而，随着科技的进步和艺术的发展，二者之间开始出现了越来越多的交织与融合。
科技与艺术的融合不仅仅是简单的结合，更是一种创新的力量，给人们带来了新的体验和思考。
一、虚拟现实与艺术虚拟现实技术的发展让人们有机会通过身临其境的感受来欣赏艺术作品。
通过虚拟现实设备，人们可以沉浸在艺术作品中，如参观名画展览、欣赏音乐会等。
这种融合不仅使艺术更加生动和亲近，也改变了人们对艺术的感知和理解方式。
二、数字艺术与科技数字艺术是一门结合科技与艺术的新兴领域，通过计算机技术和软件工具，艺术家可以探索全新的创作方式。
数字艺术作品往往包含虚拟现实、交互设计、数据可视化等元素，使得观众能够与作品进行互动和参与，融入到艺术创作之中。
三、科技舞台与表演艺术科技的进步为表演艺术提供了全新的舞台。
舞台技术的创新不仅提升了演出效果，更为艺术家和创作者提供了更多的表达方式。
通过灯光、音效、投影等科技手段，艺术家能够给观众带来更加震撼和独特的视听体验，使得表演艺术更具有感染力和亲和力。
四、3D打印与艺术创作3D打印技术的出现革新了艺术创作的方式。
艺术家可以利用3D打印机将自己的想象变成现实，制作出更加个性化和复杂的艺术作品。
这种技术的发展不仅促进了艺术家的创作激情，也为观众提供了更多样化的观赏选择。
五、智能算法与音乐创作智能算法的应用在音乐创作领域表现出了巨大的潜力。
通过分析大数据和自动学习，智能算法能够生成独特的音乐作品，艺术家可以在此基础上进行再创作与演奏。
这种融合不仅拓宽了音乐创作的思路，也让人们更加深入地理解音乐背后的科学原理。
六、艺术教育与科技辅助科技与艺术的融合在艺术教育中扮演着重要的角色。
利用科技手段可以更好地向学生展示艺术作品，提供互动学习的机会。
同时，通过科技的辅助，学生可以以更自由、创新的方式进行艺术创作，激发潜在的创造力和表达能力。
艺术与科技的结合在展览设计中的运用
艺术与科技的结合在展览设计中的运用展览设计是一种将展示的内容以视觉、听觉等形式集成的一种设计方案，通常是为了向观众传达特定的信息或概念。
在现代科技和数字化的时代，艺术与科技两者之间的融合越来越发展，这种结合在展览设计中的应用也变得常见。
本文将探讨艺术与科技的结合在展览设计中的运用，以及其实现的效果与价值。
一、艺术与科技的结合在过去的几十年中，艺术和科技的变革已经极大地影响了我们对世界的认知。
许多艺术家也开始积极探索科技在艺术中的应用，从而创造出了独特的艺术形式和风格。
艺术和科技在展览设计中的结合，既可以用来呈现更为逼真的效果，也可以用来更好地表达信息主题。
在展览设计中，艺术和科技的结合可以采用许多方式。
例如，数字投影、交互式触摸屏幕、虚拟现实技术等，这些科技工具可以使观众更好地理解展览中的内容，从而使他们更好地感受到展览的主题和信息。
另一方面，艺术手段也可以解决科技的冲突问题，从而提高展览的响应度和观众的参与度。
艺术和科技的结合也可以通过不同的表现方式来实现。
视觉方面，可以借助灯光、音乐、影像等传达信息的主题，提高展览的观赏性和创意性。
声音方面，可以通过声音设计来创造更具氛围的环境，增强观众的感知体验。
这些不仅能够刺激观众的感官体验，还能够培养观众的兴趣和好奇心，从而增加他们对展览的参与和感性理解。
二、艺术与科技的结合在展览设计中的应用出现了越来越多技术艺术融合的展览，科技艺术与展览设计的结合，既可以是实现更好居民体验、也可以是在电子商务使用新型技术推销产品。
其中一个重要的例子是虚拟现实技术（VR）。
虚拟现实是一种通过电脑生成对虚拟世界的模拟，使用户使用特殊设备，如头戴式显示器，来沉浸在这个虚拟世界中。
通过虚拟现实技术，展览设计可以将观众带入一个非常真实的虚拟场景，从而增强他们的了解与体验。
例如，在博物馆或艺术展中，虚拟现实可以复原古代建筑，独特的境界和环境，更好的呈现展品的历史和文化价值。
另一个经典的例子是交互式展览设计形式，这种设计形式可以将展览变成一种互动体验。
创意设计：艺术与科技的完美融合
创意设计：艺术与科技的完美融合在当今的数字时代，艺术与科技的融合已经成为一种趋势。
这种融合不仅为设计师们提供了无限的可能性，也为观众带来了前所未有的视觉体验。
本文将探讨创意设计中的艺术与科技如何完美融合，以及这种融合所带来的影响和未来发展趋势。
一、艺术与科技的交汇点艺术与科技之间的交汇点主要体现在数字技术、虚拟现实、增强现实、人工智能等领域。
这些技术为设计师提供了前所未有的工具和平台，使他们能够创造出超越传统艺术形式的作品。
数字技术为设计师提供了无限的色彩和形状，使他们能够创造出令人惊叹的视觉效果。
虚拟现实和增强现实技术则让观众能够身临其境地体验设计作品，感受到前所未有的互动性和沉浸感。
人工智能则被广泛应用于自动化设计和数据挖掘，为设计师提供了更高效、更精确的设计工具。
二、艺术与科技融合的案例分析以数字艺术为例，设计师可以利用数字技术创造出令人惊叹的视觉效果。
例如，利用计算机图形软件制作出逼真的图像和动画，利用算法生成独特的艺术作品。
这些作品不仅可以用于展览和展示，还可以用于商业和娱乐领域，为设计师带来巨大的商业价值和社会影响力。
在建筑设计领域，设计师可以利用虚拟现实技术进行建筑设计、城市规划和景观设计。
通过虚拟现实技术，设计师可以模拟建筑物和城市景观的效果，并根据反馈进行调整和优化。
这种技术不仅可以提高设计效率，还可以让观众更加直观地了解设计意图，从而增强设计的互动性和沉浸感。
三、艺术与科技融合的影响和未来趋势艺术与科技的融合对设计行业产生了深远的影响。
它不仅提高了设计的效率和精度，还为设计师提供了更广阔的创作空间和表现形式。
这种融合也为观众带来了前所未有的视觉体验和互动性，使他们能够更加深入地了解和参与设计作品。
未来，随着科技的不断进步和发展，艺术与科技的融合将更加紧密。
人工智能和机器学习技术的发展将为设计师提供更强大的工具和算法，帮助他们创造出更加独特和个性化的作品。
虚拟现实和增强现实技术的应用将更加广泛，不仅在娱乐和商业领域得到广泛应用，还将深入到教育、医疗、军事等领域。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
科普展品与工业设计的有机结合
◎文／李瑞敏方猛洪先亮李璇仝文浩
（合肥通用机械研究院）
摘 要：本￣／￣－１一对工业设计对科普展品中的实际运用进行分析，并提出以造型性、功能性、材料性、艺术
性及创新性的方法对科普展品进行设计制作，通过分析现有科技馆中的展品进行论证一
关键词：工业设计科普展品，融合创新艺术
随着科学技术的迅速发展，科技和教育水平也越来
越影响国家的综合实力，而科教水平取决于国民科技文 化素养的迅速提高，科学思想、科学精神也越来越广泛而 深刻地影响着人们的世界观与人生观【”。科技场馆是科普 知识传播和教育的重要阵地，科普展品则是科学知识的 载体。在传播过程中，科普产品的造型设计在很大程度上 影响传播的效果。通常来说，科普展品的造型设计是工业 设计的具体体现，是以科普展品为主要对象的创作过程， 着重研究科普展品的外观质量和符合展览教育要求的造 型方法。通过科普产品的造型设计，可以把工程技术、艺 术、经济三者在展品上统一起来，把展品的展览教育功能 与展品的环境效果统一起来，能进一步增强科普展览的 科学性、艺术性、参与性、趣味ｌ生，更好地服务于公众。 科普展品一方面可以展示科学知识，另一方面其本 身具有科学严谨性，展品既要能够真实地展示科学原理， 又应规避学术上正在争论的原理性问题。同时，在保持科 普展品科学性的前提下，展品应最大限度地体现出展品 本身的艺术美感，从而调动起参与者的感觉，激发其学习 ５４ ２０１７年第５期 兴趣。在科学性与艺术性的结合下，展品的参与性与趣味 性将得到很大提高。
基于对工业设计的分析，科普展品的设计应该充分
体现其造型性、功能性、材料性、艺术性及创新性。而好的
科普展品从某种程度上也能代表一个科技馆的质量，展
品设计与创新的意义就不言而喻了。
一
、
造型性
展品造型设计是为了实现产品功能需求而进行的创
作型活动，作为科技馆功能的承载者、信息传递的载体，
好的展品设计首先应该满足观众的适应性。科技馆观众
在知识层次、年龄及人体身高尺寸等方面不同，需求也相
应会有偏差，在造型设计时需要考虑到各个年龄层面人
机互动时所存在的差异，尽可能使受众操作时视觉及身
体都能较好协调。同时，每件展品都有自身固有的结构，
而结构本身影响着展品造型的形态。展品结构分为外部
结构、系统结构、核心结构，核心结构一般在内部，不与观
众产生直接互动；外部结构则与观众有着密切的互动关
系，构成展品形态的重要因素；而系统结构则是展品关系 的重要枢纽，主要负责各个环节及零部件相互之间的联 系。也就是说，展品设计原理决定展品的内部结构，而外 部结构又是内部结构的外在体现，这种关系在科技馆展 品外观造型设计中体现得相当明显。 例如辽宁科技馆中光速自行车展项（见图１），以传 统自行车为展品设计原型，如何打破自行车在人们心中 根深蒂固的形象，在保留内部结构的同时又能够对外部 结构进行最大限度的设计处理成为本案例的最大亮点。 考虑到科技馆环境及观众年龄层次的不同，设计师在展 品中运用大量的流线形态，减少了青少年在操作时可能 会产生的上下磕碰，又柔和了自行车本身给人的冰冷坚 硬感；在显示屏连接处，采用的夸张的设计手法，给人以 前卫的速度感、科技感；而背部靠椅的设计运用人机工程 学，贴合人体脊柱在放松状态下的形态，抽象提炼而出。 整体配以大面积黄色局部挑深灰色的烤漆，传达出明媚、 朝气、积极向上的视觉感受，展品造型及配色与“光速自 行车”的主题韵律贴切，不谋而合。展品摆放于科技馆环 境之中，既摆脱了传统展品在造型上的机械、呆板、冷漠 的感觉，又呈现出独具特色的展品魅力，更好地达到了科 普的目的。 图１辽宁科技馆光速自行车展项设计 二、功能性 展品功能性是指展品与使用者之间最基本的需求关 系，是人们为了达到一定的目的，按照自己所熟知的科学 知识对自然物进行加工制作的结果。展品的功能应是服 务于人、以人为本，每一件展品都有其特定的展示功能和 需要传达的目的。设计师一方面要将展品特定的功能展 示发挥出来，另一方面还可以通过新的技术和手段扩大 展品的功能，使展品的功能得到不断的创新完善。 随着科技的发展，如今的展品设计及展示更加丰富 安徽科技 ＮＩｌＩ’Ｉ Ｓ（’Ｉｌ Ｎ（、ｌ ＆Ｔｌ （’ｌＩ＿、０１．（）（；、 多彩。过去一般是乏味枯燥单一讲解模式，现在则引人大
量的投影、虚拟现实等高科技手段，不同主题的展示可以
通过投影、多媒体软件的内容切换来实现展现内容的快
速变更。交互式的三维动态视景和实体行为的系统模式，
也使游戏互动的模式逐步脱离了原有的接触式设备的限
制，在满足展品展示目的的前提下，更好地给受众感官上
的新奇的感受和刺激，加深受众对互动内容的理解，寓教
于乐。
例如池州科技馆虚拟农场展项（见图２），采用实物
模型与虚拟投影相结合的展示方式，利用计算机生成一
种高质量逼真的虚拟自然影像，通过多人动作感应设备
红外感应器、视频摄录机、热力拍摄器等，使观众沉浸到
环境中去，实现参观者和环境直接进行自然交互。投影场
景设置为玉米地收割场景，参与者在空地上伸出双臂完
成浇水动作，植物生长出来后参与者做出收割的动作，收
割后的玉米跳上传送带进人种子处理机，机器装满后需
要参与者用粮食盒接收后机器才能继续运转。参与者可
通过互动游戏了解农作物的生长过程，并感受到万物的
生生不息。
图２池州科技馆虚拟农场展项
三、材料性
构成展品本身的是材料。从工业设计的发展史可以
看出，不同的设计往往跟新材料的发展是密不可分的。在
新工艺、新材料、新技术层出不穷的时代，在展品设计中
应学会用不同结构连接组合。不同的材料与不同结构的
产品都会呈现出不同的视觉效果，带给人们不同的视觉、
触觉感受［２１，展品设计中视觉美与材料的运用也密不可
分。材料不仅仅是展品设计的物质保障，更是使用者与展
品之间交流的媒介。材料本身具有丰富的情感特征，其本
身所具有的色彩、纹理、透明度等等，都能够更加直观贴
切地传达出展品的感性魅力。例如石头、木纹、树皮等传
统的材质总会给人一种朴实、自然、典雅的韵味，金属、塑
料、玻璃等材料又体现强烈的现代气息。将这样的材质运
２０１７年第５期５５
安徽科技
、 ｌ１Ｉ ｌ ‘、ＩＥ 【１Ｉ ＆Ｔｌ ‘、Ｉｌ＼Ｏ１ ０（；、
用到展品中，会使展品或多或少带上一些隋感倾向，带给 受众不同的感受。 四、艺术性 随着物质生活的不断提高，人们对于展品的要求也 不仅仅局限于对功能的需求，越来越多的对展品的形态 特征、材质效果、色彩等等有了更高的要求，这种对于展 品本身美的追求思维方式，正是展品设计艺术性的前提。 然而展品设计的艺术性往往受到科学性的制约，在满足 科学性的前提之下，如何合理地以艺术的视角展示展品， 使展品本身更加美观，正是设计师需要深刻思考的问题。 不仅仅要注重展品的核心结构，也要注重展品与周围环 境的和谐统一，给人以美感，包括视觉、听觉、触觉及生理 和心理上的触动，才能达到吸引观众的目的。 合肥科技馆中的“ＷＥ”人体奥秘展区（见图３），打破 了传统图文版的条条款款的固有模式，以科技馆布展背 景为原型，突破传统图文版造型上的限制，以更加艺术活 泼的展示形态，与馆中环境融为一体。整个展板采用了明 艳的色彩搭配，其中大面积红色的运用传达出活力、健 康、生命的信息，给人耳目一新的感觉。 图３合肥科技馆中的“ＷＥ”人体奥秘展区 五、创新性 如果说展品是一个科技场馆的灵魂，那么展品创新 ５６ ２０１７年第５期 就是科技馆的精髓，它会源源不断地给科普教育展品注
入新鲜的血液，以更加新奇有趣的方式给人们留下深刻
的印象，让人们在知识的海洋里回味无穷。而在现有的科
技馆中仍存在着各种各样的模仿、拼凑等，没有形成以自
身文化特色为中心的展品展示设计体系。虽然传承与借
鉴也必不可少，但更重要的应该是改进与创新，这样才能
创造出以中国特色为主题的展项工程嘲。
武汉科技馆新馆的标志性创新展项“天问之树”（见
图４１就很吸引人。走进武汉科技馆的序厅，最让人惊喜的
便是这百看不厌、五彩变换的“天问之树”。这棵“天问之
树”高１８．７米，重１５吨，有１７３６根灯管螺旋排列上升，
整体造型又像楚人的图腾——展翅高飞的凤凰。天问之
树的设计理念来自于我国古代伟大诗人屈原的代表作
《天问》：“九天之际，安放安属？隅隈多有，谁知其数？”隐喻
人类自古以来对自然宇宙的探索求知精神。
图４武汉科技馆新馆的标志性创新展项“天问之树”
工业设计在使科技馆展品造型、功能、结构和材料科
学合理化的同时，省去了不必要的功能以及不必要的材
料，并且在提高产品的整体美方面，起到了非常积极的作
用Ｉ４］。随着工业设计在科技馆制作发展中的不断深入，相信
未来的工业设计能够有效地协助科技馆展品设计上到新
的台阶，为人们提供更加多姿多彩、回味无穷的科普盛宴。
参考文献
［１】陈坤良．强化科技教育落实六个到位［Ｊ］．中国科技教
育．２００３（２）：１３—１５．
［２］钱珏．产品的材料质感研究叨．包装与设计．２００８（６）：
１００－１０１．
【３ 培会．浅谈科技馆展项设计【Ｊ］．科技馆．２００４（３）：１３－１６．
［４］卢大山．从工业设计的角度谈谈科技馆展品的创新
『Ｊ１．科协论坛．２０１０（１２）：１０２—１０３．
责任编辑：徐东辉