浅析当今中国流行音乐
中国流行音乐中的民族音乐元素
中国流行音乐中的民族音乐元素摘要：在当今文化多元的时代，中国流行音乐独具魅力，跻身世界舞台。
其蓬勃发展离不开民族音乐元素的滋养。
本研究探讨中国流行音乐中民族声乐、器乐、戏剧曲艺及乐器等元素的融入与表现，揭示其对流行音乐发展的积极影响。
通过文献研究与实践观察，深入剖析民族音乐元素在流行音乐中的运用与成效，为中国流行音乐的未来发展提供有益参考与启示。
关键词：中国；流行音乐；民族音乐元素中国流行音乐与民族音乐元素的交融，是音乐文化发展的重要脉络。
民族声乐的悠扬旋律、民族器乐的独特音色、戏剧曲艺的深邃内涵，共同构成了中国音乐的灵魂。
这些元素在流行音乐中的巧妙运用，不仅丰富了音乐的表现形式，更传承了民族文化的精髓。
本文将深入探究这些民族音乐元素的内涵及其在流行音乐中的融合与创新，以期展现中国流行音乐的独特魅力，并为音乐创作与传承提供新的思路与启示。
一、民族声乐作品的元素民族声乐在中国流行音乐中地位显著，其元素独特且多样。
旋律线条优美起伏，充满东方韵味；音色纯净自然，展现丰富情感；演唱风格深情真挚，传达歌曲意境[1]。
这些元素在流行音乐中的巧妙运用，丰富了音乐形式，更赋予作品独特的民族魅力。
民族声乐不仅传承了民族文化，也为流行音乐创作注入了新的活力，展现了中华文化的博大精深。
例如，以经典民族声乐作品《青藏高原》为例，该曲旋律悠扬高亢，充分展现了青藏高原的辽阔与壮美。
在唱腔方面，歌手运用了民族声乐特有的颤音和滑音技巧，使得歌声更加深情动人。
此外，歌词中融入了对高原风光的描绘和对民族文化的赞美，进一步体现了民族声乐作品的民族特色和文化内涵。
通过这首作品，可以深刻感受到民族声乐作品所蕴含的独特魅力，以及其在传承和弘扬民族文化方面的重要作用。
二、民族器乐作品的元素民族器乐元素在中国流行音乐中的运用，赋予作品浓厚的民族色彩。
民族乐器如二胡、琵琶等，其独特音色为流行音乐增添了民族特色。
演奏技巧如滑音、颤音等，丰富了流行音乐的表现力，使其更具感染力。
浅析流行音乐的概念及其文化特征
I聚焦教育I JUJIAOJIAOYU浅析流行音乐及其文化特征安煥团(海南师范大学，海南海口W H S8)摘要:流行音乐在人类的日常生活中占有重要的地位，随着时代的发展与流行音乐形式的不断变化,流行音乐的概念一直存在着争议。
什么是流行音乐？流行音乐概念的模糊与多样，使有关流行音乐的争论一直备受关注，其所具备的文化特征也十分丰富。
笔者就流行音乐的概念及其文化特征进行简单的阐述，发表了一些自己的看法，供各位读者参考。
关键词:流行音乐；文化特征;大众一、 流行音乐的都市性流行音乐的主要发源地与繁荣地主要集中在都市地区，以都 市为发展据点，再呈现放射状向外传播，都市是集中了现代文明、科学技术与社会格局的区域，一般是一个地区的经济、政治与文化 中心,物质条件发展基础好，对精神文化生活有着更高的追求，加 之都市的生活更为丰富，流行音乐刚好以都市生活为素材，用来反 映都市生活中的情感与故事，贴近生活，因此更能被群众接受并以 求在作品中获得共鸣。
比如:在中国，上海市是世界闻名的国际大 都会，在国际贸易中占有重要的地位,市民的生活受到西方文明的 影响较大，生活水平高，精神追求高，受到西方音乐的影响,以上海 为创作背景,产生了许多至今传唱不衰的经典流行歌曲，《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你〉涛，在当时受到了大众的普遍欢迎。
再如起源于 美国的爵士乐、乡村音乐与摇滚乐等音乐流派，都是以都市为发展 中心的，至今在国际音乐文化中均占有重要的地位。
都市的经济发 展水平越高，文化标准越高,越能推动流行音乐的发展。
二、 流行音乐的娱乐性与参与性流行音乐以大众的日常生活为取材重点，通过音乐的方式抒 发情感，旋律一般朗朗上口，通俗好记以达到传唱的目的,听众在 听歌的过程中，希冀与歌曲所要表达的主题之间获得一种共鸣，使 自身的情感在歌曲中达到新的认知，将自己参与到音乐当中，进行 随唱与翻唱，在与朋友的交往或其他交际方式中通过唱歌提高生 活活动的娱乐性。
关于中国当代流行音乐歌词中古典元素的研究(DOC)
关于中国当代流行音乐歌词中古风元素的研究【小组成员：郝乐田雨，纪明璐】一、【课题背景】自改革开放以来，西方文化大量涌入中国。
在此背景下，歌曲风格多为摇滚、R&B、DJ。
这使喧闹的风格使一部分音乐爱好者反感，而这部分人中有呼吁在音乐中加入中国元素，但由于时代的变迁，传统意义上的古风音乐不能得到年轻一代的喜欢，因此现代古风音乐随之诞生。
其风格多为委婉流畅，或是豪迈粗狂。
旋律委婉动听，让人喜爱。
二、【关于古风音乐】1、【起源】：早期的古风音乐的一大特点是它存在较强的依附性。
古风音乐起源于网友对《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等游戏的二次创作，在最初的作品中，歌词多以集字、集句、集事的形态出现，乐曲则选用游戏音乐及富有古典韵味的新世纪音乐（New Age Music），通过填词编曲创作出半原创的音乐作品。
上述仙侠类游戏通常以武侠故事和神话故事为原型进行创作，其主题曲及配乐需与故事背景相吻合，以满足玩家的情感需求。
武侠文化作为华人世界特有的一种流行文化，但凡中国人对“武侠”两字都不会陌生。
武侠作品的盛行影响了小说、影视、音乐、电子游戏等各种大众文化产品形式，从地摊读物到学术研究，武侠文化已然深入到我们的文化生活之中。
在中华文化的传承中，武侠文化无疑已经植根于中华民族深层的心理结构中，影响着众多大众文化产品生产者与消费者的行为方式。
各种以武侠、仙侠为题材的文学、影视及游戏作品大量涌现，为古风音乐的创作提供了极为丰富的营养，同时准备了古风音乐的受众基础。
2、【特点】：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
3、【类别】：就至2013年主流的分类法来划分，古风音乐大概可以被划归到新世纪音或是流行音乐。
4、【作曲方式】：古风音乐的作曲、选曲与传统流行音乐乃至方文山、周杰伦打造的中国风音乐不同，作曲者选择笛、箫、筝、琵琶等民族乐器采样为音源，Fruits Loop Studio、Adobe Audition等编曲、录音、混音软件为平台，通过自身音乐素养及对民族风格的感知探索创作。
课题研究论文：中国流行音乐现状及发展趋势
140382 音乐论文中国流行音乐现状及发展趋势由于经济全球化，世界音乐的传播，中国流行音乐在发展之路并不是一帆风顺的，其中有问题也有坎坷，甚至中国音乐市场上出现鱼龙混杂的场面。
对中国流行音乐的发展历程进行了相关材料的收集，自己也针对流行音乐的发展状况和未来的发展趋势总结了几个特征和问题。
一、中国流行音乐的发展特征经济全球化的时代之下，市场竞争激烈，人们的生活节奏越来越快，在快节奏的生活条件之下。
人们需要通过音乐来愉悦自己，这种音乐应该具有娱乐文化的性质。
这便是流行音乐的大众化特点，在大街上走着，不论是商店还是酒吧，都会放着一定的音乐，来吸引人们去商店购物。
这些商店所放的音乐大都是流行音乐，这边是流行音乐的大众性。
从古至今随着科技的发展，流行音乐的传播媒介也从“留声机”到磁盘到MP3的转变，传播媒介使人们与接触流行音乐的方式越来越便利。
这便是流行音乐的传媒性，人们接触流行音乐的方式方便快捷、时尚。
另一个特点便是时尚性，有的流行音乐前卫，时髦，这个特点与人们的生活息息相关。
人们通过交流自己所听的流行音乐，来判断一个人是否紧随时尚的潮流。
二、流行音乐发展中存在的问题中国流行音乐从古至今发展了很长的时间，在各个方面中也取得了一定的成绩。
能在这么短的时间内取得这样的成绩是难得可贵的。
在各国文化相互传播的今天，中国流行音乐在成长的过程中也存在了很多的问题。
主要表现为：（一）在作品的创新性上：经济全球化，各国文化相互传播的今天。
各国音乐文化对中国的流行音乐存在着一定的影响。
其中中国的流行音乐作品中也在抄袭西方流行音乐的作品，在西方流行音乐在中国流传的过程中，咱们如何正确地看待西方的音乐文明，将外国的音乐文化通过创新的手法运用到中国流行音乐中，而不是在没有思考的前提下照抄外来文化，形成没有个性的中国流行音乐。
（二）在作品的文化性上：创作一篇好的流行音乐作品，需要创作人具有开阔的视野，在表达上能够回归音乐的本源，其创作的音乐能够旋律动听、流畅、感人。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
浅析中国流行音乐的文化特点
浅析中国流行音乐的文化特点作者：杨丁子来源：《流行色》2019年第03期摘要：流行音乐是一种被人喜爱的音乐艺术形式，能够满足人们的审美需求，丰富人们的内心世界。
本文对中国流行歌曲大众性、开放性、商业性、时代性、更替性及民族性的文化特点进行了阐述，对目前中国流行音乐的发展现状进行概括和梳理。
关键词：流行音乐;文化特点;大众性;时代性;民族性流行音乐，根据英文PopularMusic翻译而来，是一种通俗的、大众的、受欢迎的音乐形式。
流行音乐源自19世纪下半叶的西方，伴随着电气化工业文明的兴起而发展起来，其曲式结构简单、歌词及旋律通俗易懂、演唱或演奏方式自然又充满感情，容易引起听众的情感共鸣，因此易于被接受与传唱，深受大家的喜爱，成为受众人数最多的音乐形式。
经过百余年的发展，流行音乐形成了一套科学的演奏与演唱技法体系，流行音乐创作的艺术性、技巧性也大为提高，成为现代大众文化的重要组成部分。
流行音乐于20世纪20年代传入中国，经历了20世纪上半叶以上海为发展中心，20世纪50年代至80年代以香港和台北为发展中心，到20世纪80年代至今的多中心发展时期几个主要阶段。
中国流行音乐深受西方流行音乐与古典音乐影响，也融入了中国传统音乐的特色，具有大众性、开放性、商业性、时代性、更替性及民族性的文化特征。
一、大众性流行音乐是大众文化的重要代表形式之一，是一种受众人数最多的大众音乐形式，所以大众化是全球流行音乐与中国流行音乐的突出特性。
流行音乐通常不需要太高深的乐理知识和演唱技巧，流行音乐主要特点就是满足人们的审美需求，是否受到人们的喜爱是评价流行音乐的重要标准之一。
中国流行音乐的创作主题贴近人民的生活，旋律与歌词多朗朗上口，容易引起听众的情感共鸣，作品的收听与传唱度很高，受到全民性的广泛欢迎，具有良好的大众性基础。
另外，流行音乐的大众性也和地域、文化背景有关。
一种被全国追捧的流行音乐风格传到另一个国家时，因为语言、历史、审美习惯等差异的存在，这种流行音乐风格可能难以被别国大众所理解，因此在别国就不具有大众性。
中国流行音乐通论--我对中国流行音乐的认识
我对中国流行音乐的认识在上中国流行音乐通论这门选修课之前，我对于音乐没有一个怎么特殊的认识，就是喜欢什么歌就听什么样的歌曲。
像我自己比较喜欢安静一点，舒缓一点的歌曲，或者是一些经典老歌，不是很喜欢摇滚类型的音乐，感觉那种歌曲略显聒噪，不适合我的音乐审美。
我是地道的东北人，我家乡有自己的本土戏曲音乐，就是二人转，还蛮喜欢的。
下面，就跟随着老师的讲课轨迹去回忆我所感受到的中国流行音乐对我的影响及感受。
一、中国流行音乐的起源我们学习东西都回去想办法弄清起源、发展、现世等。
了解事物不光需要看他的表象，同时也要了解他的内在乃至于本源。
自有真正了解了本源性的东西，才会对某些事物有自己独到的感受。
音乐亦如此，如果我们只是很随意的就是听听歌，可以这也是可以的，但是难道就不想探究一下歌手为什么这样唱或者为啥歌词这样写，有些歌会与你发生一些心理上共鸣，这就说明你自己真的了解了这首歌，了解了歌手。
在老师讲述流行音乐起源的时候，我想到自己以前看过的书籍，中国可以说是世界音乐的发源地，我们最早的创造了宫商角徵羽，比外国其他国家族系早了近千年，中国传统乐器琵琶可以模拟出有如西方交响乐的宏大篇章，还有古老的骨笛、编钟、铜鼓至今演绎着现今世界乐器所无法呈现的音乐效果。
到底什么是我们所喜欢，我们所需要的，我想只有我们自己内心了解。
中国流行音乐在十九世纪可以称为中国传统音乐亦或是中国地方乐曲。
在对流行音乐的范围中有艺术、抒情、校园、队列歌曲等。
他们相较于严肃音乐有本质上的不同，流行音乐有了自己的对一些美好事物的情感在音乐中，在老师的讲述中我了解了那个时代的对于流行音乐有重要贡献的一些人。
中国流行音乐的发展离不开电影，这是中国流行音乐发展中一个鲜明的特点。
主要是由一代歌后周璇领导了这股潮流。
当时的歌坛上，没有歌舞团体表演，也很少有歌星以灌唱片为主业。
只有第二歌星姚莉和少数歌星例外。
姚莉未进电影界，除灌唱片，组织大同乐队在各电台播唱歌曲，而大多数都以拍电影为主，而不放弃歌星本色，以在电影中演唱插曲，这样的特殊的影歌双栖形式出现。
中国流行音乐现状及发展趋势
中国流行音乐现状及发展趋势【摘要】中国流行音乐在过去几年中持续蓬勃发展，吸引了越来越多的关注和支持。
本文通过分析中国流行音乐的特点、影响因素、市场现状以及发展方向，展示了中国流行音乐行业的繁荣景象。
随着社会经济的不断发展，中国流行音乐的未来也充满着无限可能。
文章指出，中国流行音乐的发展势头良好，有望走向国际化，拓展更广阔的市场空间。
中国流行音乐市场的潜力巨大，吸引了越来越多的投资和资源。
中国流行音乐正处于一个蓬勃发展的黄金时期，值得期待和关注。
【关键词】中国流行音乐现状、中国流行音乐发展趋势、特点、影响因素、市场现状、发展方向、未来、发展势头良好、国际化、市场潜力巨大1. 引言1.1 中国流行音乐现状中国流行音乐在近年来一直处于蓬勃发展的状态。
随着经济的持续增长和社会的开放，中国流行音乐行业得到了极大的发展空间和机会。
中国流行音乐市场规模不断扩大，各类音乐节目和活动层出不穷，吸引了大批年轻人的关注和参与。
中国流行音乐也在不断融合各种元素，呈现出多样化的风格和形式。
从流行歌手到乐队，从流行舞曲到摇滚乐，中国流行音乐的形式和风格越来越多样化，满足了不同人群的音乐口味和需求。
在技术的支持下，中国流行音乐制作水平逐渐提升，音乐作品的质量和创新性也在不断提高。
中国流行音乐现状呈现出蓬勃的发展态势，为音乐创作者和音乐爱好者带来了更多的机遇和可能性。
1.2 中国流行音乐发展趋势一、多元化发展。
随着社会的进步和经济的发展，中国流行音乐呈现出多元化的特点，不再局限于传统的流行曲风，还涵盖了摇滚、电子、爵士等多种音乐类型，使得中国流行音乐更加丰富多彩。
二、国际化趋势。
随着全球化的发展，中国流行音乐与国际音乐产业之间的相互影响和借鉴日益频繁，中国流行音乐在吸收外部音乐元素的同时也在向国际市场输出自己的音乐作品，展现出国际化的发展趋势。
三、技术推动。
随着科技的不断进步，音乐产业也迎来了新的发展机遇，数字化、互联网化时代的到来为中国流行音乐的发展提供了更多可能性，音乐创作、传播和消费方式都在发生深刻变革。
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浅谈中国当下流行音乐
音乐作为一种社会现象，是随着人类社会发展到一定阶段出现的。
早期人类在向异性求爱时会模仿鸟类的鸣叫用动人的啁啾，有节奏的旋律来吸引对方的注意。
随着人类社会的发展，音乐在人类生活中也更加丰富起来。
中国古代的《诗经》就是一部保存了从西周到春秋时期的诗歌总集，包括各类音乐作品的歌词305首，可见音乐在早期人类社会发展速度之快，也可见音乐对于人类社会生活的重要性。
后来随着社会发展以及商业的繁荣，流行音乐出现了。
现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市，流行音乐最重要的特征在于“流行”二字，而这两个字也几乎决定了其特征。
首先是流行性，顾名思义，流行音乐是一个时期的广大民众所普遍喜爱的音乐，否则就不能称之为流行了。
然而流行也决定了流行音乐的时效性，流行音乐永远在发展，时代也在改变，人民群众的口味也在变化，因此不会存在一些流行音乐永远流行，这和经典的高雅的音乐有着根本的不同。
其次是娱乐性，娱乐的性质使得流行音乐的听众极广，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受，因而流行音乐也必然是通俗的，它是一种轻松简易的艺术而不是艰难的艺术，而这也是流行音乐能够繁荣的基础。
最后是其商业性，流行音乐从其诞生起就富有浓郁的商业特点，其生产和消费都有着明显的商业性，因而也包含着各种各样的商业手段，现今时代的流行音乐商业性更加明显，可以说离开商业化，流行音乐很难繁荣发展下去。
任何一种艺术能拥有广泛的受众都离不开其传播。
流行音乐早期的传播主要依靠歌手的流动演唱和唱片的发行，还有电台播放和电视播放，早期的技术限制阻碍了流行音乐的传播，而且早起音乐创作技术的限制使得流行音乐的生产量很少，这些客观性的原因导致流行音乐的传播范围以及传播速度有很大的限制。
如今，在新媒体时代，流行音乐的传播方式变得更加多样，手机媒体，网络使得流行音乐传播变得更加便利，人们可以随时在网络上下载歌曲聆听或者在无聊时刻塞上耳机听一听歌曲，技术的进步促进了流行音乐的广泛传播。
另外，网络歌手、歌星的出现，网络歌曲的免费下载，流行音乐的播放工具简便易携，音乐的创作技术更加先进，都使得流行音乐大量涌现，并且也扩大了流行音乐在群众中的影响，促进了流行音乐的传播。
流行音乐从19世纪出现到现在的蓬勃发展，商业性是其最重要的保证。
流行音乐的诞生就宣告了其与单纯的艺术方式存在的告别，走向了商业化的道路。
如果没有商业化的支持，与流行音乐相关的各个部门包括歌手都不会受到物质激励，那么与流行音乐相关的投入和创造就会极大地受到打击，从而逐渐萎缩消亡。
而正是商业化，极大地鼓励了流行音乐的创作，也产生了一大批歌手，这样就催生了大量的音乐创作，推动了流行音乐的快速发展和繁荣。
可以说，如果没有商业化，也就不会有流行音乐如今强大的生命力。
如今流行音乐在社会中已成为一种商品，成为文化消费的一部分，在人们的生活中占据着重要的地位，这是流行音乐商业化的成功，也说明了流行音乐的商业性的不可否认。
就中国当下而言，流行音乐文化也在商业化的道路上越走越深越走越远。
首先是改革开放以来，市场化逐步深入，人们对音乐的大量需求再加上流行音乐内在的发展需要，使得流行音乐的商业化成为了必然的趋势。
其次社会的进步，经济的发展为流行音乐商业化清除了一定的障碍，人们的强烈需求使得大型音乐演唱会的频繁举办，音乐专辑的大量发售成为可能。
这样一个市场化的结果也催生了很多著名歌手，使得中国的流行音乐进入了迅速发展的阶段并且也达到了极大的繁荣。
还有近几年来，音乐娱乐活动逐渐增多，其火热程度也越来越高，现在的一个成功的音乐娱乐节目几乎可以吸引全民参与或观赏。
从《超级女声》到《快乐男生》到《我是歌手》再到如今仍然十分火热的《中国好声音》，商业性的音乐娱乐节目越来越受到人们的欢迎。
另外，随着技术的进步，如今网络的迅速的发展使得流行音乐的传播变得极其畅通，网络歌手的作品比比皆是。
音乐制作技术的发展使得专辑的出版也越来越
多，音乐消费选择越来越多样化。
电子产品的发展也使得流行音乐触手可及，走在大街上随处可见塞着耳机行走的人。
这些都表明中国的流行音乐商业化确实已经深入到了一定的地步，其商业性也得到了广泛的认可，也说明了流行音乐在中国强大的生命力。
总之，流行音乐商业化在中国已取得了巨大成功。
然而任何文化现象的生存如果只靠商业模式僵化的运作都不可能长久，流行音乐也是。
仅就中国而言，音乐专辑的大量出版和网络作品的大量涌现以及商业性的音乐娱乐节目取得的重大成功不可否认，但是我们也应该清楚地看到这些现象背后的不足之处。
尽管市场上的专辑很多，网络作品也层出不穷，但是我们可以看到，作品题材太过单一，情歌占据了很大一部分市场，而其余题材的作品则很少见。
网络作品尽管存在优秀的作品，但整体良莠不齐，甚至出现了很多低俗的作品，比如小三之类的作品竟然都登了音乐的殿堂。
还有音乐娱乐节目的参加者大多是音乐业余爱好者，而其演唱的曲目也很少见到原创的歌曲，大多是翻唱而已，这些节目成功地推动了流行音乐的传播，也激起了全民流行音乐热潮，但是对流行音乐的创新却几乎没什么重要的或者说比较显著的效果。
而音乐最重要的内在的生命力是其创新和发展，没有了创新的灵魂，庞大的音乐市场便只剩下了臃肿的形态，即便有商业化在支撑着，总有一天也要萎缩。
因此，我们有必要谈一谈中国流行音乐的创新和发展。
首先，流行音乐的创新不是任意的，应当遵循一定的原则并体现音乐的精神。
如《小三》《伤不起》之类的歌曲，只是在挑战音乐的伦理底线而已，不能算作创新，哗众取宠的作品通常也是短命的，只会昙花一现。
音乐创新其价值取向至少应该是积极的，而不是为了获得少量特定群体的支持而一味地迎合低级趣味。
其次，流行音乐的创新应该在题材上做一些积极的尝试。
比如凤凰传奇组合的歌曲就为乐坛带来了一股清新之风，歌手们不要一直在情歌这样一个圈子里兜着，否则只是在原地打转，不会前进。
还有引领社会的娱乐节目不要只是抄袭别国的形式，要有自己的特色，尽量做到既成功地完成了音乐的商业化盈利，也应该推动流行音乐的推陈出新。
无论如何，只有不断的创新，不断地推陈出新，中国的流行音乐才能健康地发展下去。
总之，中国的流行音乐在最近几十年里确实取得了很大的成功，但是要有更进一步的发展，还要不断创新，引领时代潮流。