论油画的写实性与写意性的关系
从形式语言论当代油画的写意性
从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。
中国油画的写意性也体现在形式语言上。
关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。
当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。
我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。
从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。
表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。
因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。
”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。
素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。
色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。
尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。
在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。
而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。
老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。
就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。
论张冬峰油画作品中线条的写意性
论张冬峰油画作品中线条的写意性张冬峰是中国著名的油画家，他的作品以写实主义风格而闻名。
在他的作品中，线条的写意性也是不可忽视的。
线条是绘画中最基本的表现元素之一，它能够传达绘画家的情感、思想和意图。
张冬峰巧妙地运用线条，赋予作品更加深邃的意境。
张冬峰在作品中常常运用流畅、曲线的线条。
这些线条不仅使作品更具动感，还为观众构建了一种舒适而和谐的视觉体验。
在他的油画中，我们可以看到云朵的柔软曲线、江河的蜿蜒流动，这些线条带给观众一种宁静和宽广的感觉。
正是这些流畅的线条，使得他的作品充满了生气和活力。
张冬峰的作品中常常出现粗犷的线条。
这些线条的存在使得作品更加有力量感和冲击力。
他通过用粗犷的线条勾勒出山脉的轮廓、树木的纹理等元素，表现出大自然的磅礴和壮美。
观众几乎能够感受到这些线条所传递出的能量和力量，仿佛置身于绘画中的大自然之中。
张冬峰还善于运用细腻、缠绕的线条。
这些线条常常出现在他描绘人物或者物体的细节上。
通过细腻的线条，他展现了绘画中的细腻之处。
在描绘人物的头发、衣物等细节的时候，他经常使用纤细的线条勾勒出细节的纹理和质感。
这些线条的存在，使得人物显得更加栩栩如生，细腻入微，给观众带来一种亲近感和情感上的共鸣。
张冬峰通过线条的巧妙运用，给作品增加了一种神秘和浪漫的氛围。
他常常通过运用弯曲、幽暗的线条来描绘一些隐秘的景象，例如描绘夜晚的星空、山洞的深处等等。
这些线条给人一种看不穿的感觉，使得观众对作品产生更多的遐想和联想。
这些线条的运用，使得作品更加富有诗意和哲理，引发观众更深层次的思考。
张冬峰的油画作品中线条的写意性是非常突出的。
他通过灵活运用流畅、粗犷、细腻和神秘的线条，赋予作品以不同的情感和意境。
观众在欣赏他的作品时，能够感受到线条所传达的力量、美感和情感，在此过程中，与艺术家产生了一种心灵的共鸣。
西方油画绘画技术的写意特点
天工｜2022年第32期作者简介：张菊芳（1970—），女，汉族，浙江杭州人，本科，副研究馆员，浙江省杭州市萧山区青少年宫美术老师，研究方向：美术教育。
［摘 要］油画起源于欧洲，中国引进西方油画技术并形成特色的写意油画，包含传统文化内涵精神。
近年来，油画写意性研究实践得到深入探讨，随着不同艺术表现形式的发展，大众可以欣赏到很多标新立异的创作，油画发展方向呈现本土化新面貌。
西方油画理念形式与中国传统美学准则融合，逐渐成为具有鲜明特色的写意性油画。
写意油画与中国传统文化精神接触，体现出审美情趣与意境。
西方油画绘画技术与中国写意艺术结合创作产生新的写意油画风格，展现出独特的绘画艺术魅力。
［关键词］西方油画；绘画技术；写意特点［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0036-03 本文文献著录格式：张菊芳.西方油画绘画技术的写意特点［J］.天工，2022（32）：36-38.张菊芳 杭州市萧山区青少年宫20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。
油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。
新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。
传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。
写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。
深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。
一、西方油画写意绘画研究中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。
当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。
艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。
第五章色彩的写实与写意
厚积薄发。写意不是信手涂抹，其完美流畅的表达需要灵活的技巧积
01
累和丰厚的作画经验来支撑，寥寥数笔后所展现的是一个成熟、丰满、
灵动的形象。
02
似与不似。齐白石的论述是对前辈研究感悟和一生作画经验的总结，
似与不似间之妙处是恰到好处的真实，是有呼吸有灵魂的真实，而非拘
泥于表象与毫纤的真实。
03
以少胜多。正所谓“逸笔草草”，是理也；意到笔不到，以意贯穿画
色彩的写实与写意
第五章
目录
01 色彩的写实 02 装饰色彩的特征 03 写实色彩与装饰色彩
01
色彩的写实
一、自然属性的真实 二、观察与表现 三、写实色彩的限定要素
一、自然属性的真实
古典主义作品
现实主义作品
浪漫主义作品
印象主义作品
二、观察与表现
01 观察方法 02 概括与提炼 03 明确的色调 04 理性的感觉
五、写意色彩的形态
六、写意色彩的平面性
这种概括和简化形成了一种“有意味的形式”， 提
这就是平面化的构成形式的视觉表现特征。
示
作品欣赏
芙 蓉 锦 鸡 图 / 赵 佶 / 北 宋
七、写意色彩与韵律
八、写意色彩的构成
构成的思维是在面对自然时，不再单纯地再现 自然，而是要分析、思考客观物象，抛开传统 提 绘画复刻自然物观念的影响，着重体现画面形 示 式感。
面，令画面更透气、更富生命力。
二、中国写意画与西方绘画艺术的碰撞
中国美术在20世纪的大部分时间中，写实求真 提
的语言倾向占据了新美术发展的主导方面。
示
二、中国写意画与西方绘画艺术的碰撞
作品欣赏
阴谋 / 埃林 / 挪威
中国本土油画的写意性
2012年第09期吉林省教育学院学报No.09，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总309期）Total No .309收稿日期：2012—05—21作者简介：邢峰宇（1978—），男，吉林四平人。
吉林师范大学美术学院，讲师，硕士，研究方向：中国油画。
浅析中国本土油画的写意性邢峰宇（吉林师范大学美术学院，吉林四平136000）摘要：油画是一种来自西方的绘画艺术，具有材料工艺的不同和造型技术的新颖的特点。
因此，在中国的发展中与中国的本土文化难免会出现碰撞。
中国本土油画是一种中西结合的产物，在其学习西方的同时，更多地吸收和借鉴了中国传统元素和笔墨，并融入了中国传统绘画中的写意精髓和思维理念。
本文通过对中国本土油画写意性的概述，分析了影响中国本土油画写意性的因素和当代中国本土油画写意性的意义。
关键词：中国油画；本土；写意性中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）09—0139—02一、中国本土油画写意性的概述（一）中国本土油画写意性的发展1．中国本土油画写意性的形成要探析中国本土油画的写意性，首先必须了解“写意”的概念及由来，“写意”俗称“粗笔”，是一种中国画技法名，追求以虚写实、注重风骨、以意率境和神韵的审美趣味。
我国写意性的由来源远流长，原始时代的彩陶艺术和商周时代的青铜纹饰的物道自然和天人合一的观念，不照搬物象的艺术表达方式从侧面体现了写意性，从此写意性得到了不断创新和发展。
西方油画随着我国的西学东渐进入了中国的绘画艺术，并与中国的传统文化精髓“写意”共同发展和融合，形成了中国本土油画的写意性。
2．现代中国本土油画写意性的多元化发展西方油画进入中国以来，经历了五四新文化运动、20世纪中期学习苏联和80年代改革开放的中西文化交融，中国社会发生了翻天覆地的根本性变革，我国本土油画的创作形式和内容也发生了根本性的变化，我国人民对西方和整个世界有了重新认识，思想和视野更加包容、开放和宽广，使中国油画得到了全新的发展。
试析油画绘画中的意境体现
文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。
关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。
创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。
一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。
优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。
艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。
对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。
从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。
二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。
绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。
传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。
对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
对西方油画发展历史中“写意”倾向思考
对西方油画发展历史中的“写意”倾向的思考摘要：油画距今400多年的历史，经历过写实到抽象的进程。
而随着油画的发展和审美需求的提高，油画进入极强的精神层次的追求。
随着艺术家门对东方艺术的认识，在创作中不断加入东方元素。
东方元素在西方油画创作中的地位也越来越高。
关键词：写意油画发展中图分类号：j213文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01一、西方油画的启蒙油画距今有 400 多年的历，是在 1579 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。
据史料记载，最早出现在中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。
明神宗朱翊钧见到栩栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人潘廷章、法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。
油画起源于欧洲，大约在 15 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。
并且油画适合创造巨作和大幅画品。
因而它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今的绘画艺术大都是油画作品。
绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成的。
与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生了许多难以逾越的大师级人物。
因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延续至今依然存在这种细腻写实的画风。
油画的写实性，从全貌上看是油画艺术语言各要素统一运用、表达的结果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要素后关注了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。
文艺复兴时期的欧洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变，塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。
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论油画的写实性与写意性的关系
我们需要明确写实性和写意性的概念。
写实性是指油画作品力求表现客观物象，追求
精细入微的细节和准确的形态，以求达到以假乱真的效果。
写意性则是指在保持客观物象
外形的基础上，通过艺术家的主观创造，强调大致的形象和情感表达，具有强烈的个性和
表现力。
油画的写实性与写意性之间的关系，可以从以下几个方面进行探讨：
首先是在表现对象的选择上。
写实性更多地倾向于选择客观存在的实物作为画面的对象，力图准确再现物体的形态和色彩。
而写意性则更加注重表现艺术家的主观情感和审美
追求，对画面对象的选择更加灵活多样，注重表现对象的内在意境。
其次是在绘画手法上的运用。
写实性更注重绘画技巧的准确性和细致性，追求对光影、色彩、材质等细节的表现。
而写意性则更加注重笔墨的运用和艺术家个性的发挥，追求线
条的流畅、色彩的丰富、形象的变形和夸张，以达到意境的表现。
再者是在表现效果上的追求。
写实性更多地追求一种客观真实性的表现，让观者在看
到作品时能够感受到真实物体存在的感觉。
而写意性则更注重情感的表达和审美的传达，
追求给观者以更加丰富和变化的艺术饱和感，引导观者去感受作品中象征和意蕴。
在创作的目的和意义上也有所不同。
写实性追求准确再现客观物象，更多地用于描绘
客观物体，表达客观存在的事物。
而写意性更注重艺术家对客观事物的理解和表达，追求
更深层次的意义和情感的传达，更多地用于表现艺术家的个性和审美追求。
油画的写实性与写意性是相辅相成、相互补充的。
在创作过程中，艺术家可以根据自
己的情感和审美追求，选择合适的写实性和写意性的表现手法，使作品具有更高的艺术价
值和观赏性。
在观者欣赏作品时，也可以从不同的角度去感受作品所表现的真实与想象，
理性与感性，客观与主观等等之间的统一。