浅谈从世界多元文化音乐的角度看音乐和舞蹈的关系(一)
艺术中的多元文化与多样性
艺术中的多元文化与多样性艺术是一种表达和传递人类情感、思想和经验的方式，而多元文化与多样性则是丰富和启发艺术创作的重要来源。
本文将探讨艺术中的多元文化与多样性，并分析它们在艺术领域的积极影响。
多元文化是指不同文化之间的相互交融与共存。
随着全球化的发展，各种文化在交流中不断融合与碰撞，形成了一个多元的文化环境。
艺术作为这种环境中的重要组成部分，既受到多元文化的影响，同时也为多元文化的传播和表达提供了平台。
多元文化在艺术中的表现形式之一是艺术作品的题材多样性。
随着社会进步和人类对多元文化的认识，艺术家们开始探索更加广泛的题材，从而创作出涉及不同文化、民族和习俗的作品。
例如，在绘画中，艺术家可以使用不同的色彩、形象和符号，来传达各种文化所特有的情感和意义。
在音乐中，艺术家可以融合不同的乐器和节奏，创作出具有独特文化风格的音乐作品。
这些多元文化的题材使得艺术作品更加丰富多样，也能够为观众提供更加广泛的艺术体验。
除了题材的多样性，艺术中的多元文化还体现在形式和风格上的多样性。
不同文化背景和传统可以影响艺术家的审美观念和创作方式，从而产生各种独特的艺术形式和风格。
例如，在舞蹈中，不同地区和民族的舞蹈形式各具特色，通过舞蹈的动作和编排，能够生动地展现出各个文化的风情和特点。
在戏剧中，不同国家和地区的戏剧表演方式和艺术手法各异，传达了不同文化的思考和情感。
这些多样的艺术形式和风格，使得观众能够领略到不同文化的独特之处，从而增强了文化的理解和交流。
除了多元文化，多样性也是艺术中的重要元素。
多样性指的是包含了不同种族、性别、思维方式、身体形态等各个方面的差异。
在艺术创作中，多样性能够为艺术家提供不同的视角和观点，从而使艺术作品更加具有独创性和广泛吸引力。
多样性在艺术中的表现之一是表演艺术中的角色多样性。
不同的角色能够反映出不同群体的经历和情感，从而在观众心中引发共鸣。
例如，在电影中，通过演员的不同扮演和演绎，能够将不同性别、种族和社会地位的人物形象具体化，反映出社会的多样性和复杂性。
音乐与舞蹈,跨越与交融
音乐与舞蹈，跨越与交融
音乐与舞蹈是两种艺术形式，但它们之间有着非常紧密的联系。
在表演中，音乐和舞
蹈能够相互交织、相互补充，为观众带来美妙的视听享受。
在古代，音乐和舞蹈的联系就非常紧密。
在中国古代，宫廷音乐和舞蹈是不可分割的，许多舞蹈都配有音乐伴奏。
在欧洲，宫廷音乐和交谊舞也是一样，不仅要有优美的音乐伴奏，还要有舞蹈的配合。
因此，可以说，音乐和舞蹈的联系非常紧密，并且相互促进、相
互提升。
在现代的音乐和舞蹈表演中，音乐和舞蹈也是相互交融、互为表现方式的。
音乐的旋
律和节奏，能够为舞蹈提供非常好的节奏感和情感表达。
而舞蹈的动作和姿态，又能够为
音乐提供更加生动的视觉表现。
因此，完美的音乐和舞蹈表演，需要音乐家和舞者之间的
紧密配合，才能够真正展现出艺术的魅力。
另外，音乐和舞蹈也能够充分表达出跨文化的特点。
在现代的文化交流中，音乐和舞
蹈的跨文化融合已经越来越普遍。
例如，在拉丁美洲地区，萨尔萨舞和桑巴舞都是非常具
有特色的舞蹈形式，它们的音乐和舞蹈都充满着热情、活力和生命力。
在亚洲地区，印度
的卡达兰舞和中国的京剧也是非常具有代表性的舞蹈形式，它们的音乐和舞蹈都体现了深
厚的文化底蕴。
总之，音乐和舞蹈的跨越与交融，展现了人类文化的多样性和丰富性。
它们的共同点
在于，都能够充分表达出情感和思想。
我们应该积极推广音乐和舞蹈文化，提高文化的交
流与融合，让艺术大家庭更加美丽多彩。
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是两种艺术形式，它们在中国古典舞中有着密不可分的关系。
舞蹈和音乐相互依存，相互补充，共同呈现出华美的艺术享受。
中国古典舞强调整体的和谐与表达，通过舞者的动作和节奏传达情感，而音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者提供了情感的营养。
首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中保持着紧密的联结。
在一场古典舞表演中，音乐成为了舞者们的指导者和伴奏者。
舞者通过音乐来感受节奏和情感，并根据音乐的节拍和旋律来创作出独特的动作。
音乐的节奏和旋律为舞蹈提供了灵感和方向，从而使舞者能够更好地表达自己的情感。
其次，舞蹈和音乐在表达情感方面相辅相成。
中国古典舞以情感的表达为核心，而音乐作为情感的载体，能够更好地激发舞者情感的表达。
音乐通过旋律和节奏的变化，引导舞者在舞台上展现不同的情感状态。
舞者则通过舞蹈动作的变化来传达音乐所表达的情感，从而使观众能够更加深入地感受到舞者的情感世界。
此外，舞蹈和音乐的协调也体现在创作过程中。
在中国古典舞的创作中，舞者和音乐家必须紧密合作，相互配合，以保证舞蹈和音乐的统一性。
舞者通过对音乐的理解和感悟，创造出与音乐相吻合的舞蹈动作。
音乐家则通过对舞蹈的观察和理解，为舞者提供合适的音乐伴奏。
只有舞者和音乐家紧密协作，才能创作出具有独特韵味的古典舞作品。
最后，舞蹈和音乐在演出舞台上的呈现需要完美的协调。
在舞台上，舞蹈和音乐要完成一场视听盛宴，需要充分的默契和默调。
舞者的动作要与音乐的节奏相互呼应，要让观众感受到舞蹈和音乐的奇妙结合。
舞者通过舞蹈的动作使音乐的旋律更加生动和具有表现力，而音乐则通过旋律和节奏的变化使舞者的动作更加优美和有力。
总之，舞蹈和音乐在中国古典舞中的关系是不可分割的。
舞蹈和音乐相互依存，相互补充，共同塑造出了中国古典舞的独特魅力。
舞者通过音乐来感受和表达情感，而音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者提供了情感的营养。
舞蹈和音乐在演出中的协调和配合，使观众可以享受到一场动人心魄的艺术盛宴。
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系1. 引言1.1 跨学科视野的重要性跨学科视野的重要性不仅在于能够丰富舞蹈的表现方式，更在于能够拓展舞蹈创作和表演的思路。
通过与音乐等不同艺术形式的合作，舞蹈艺术家能够借鉴其他领域的新思想和新技术，从而提升舞蹈作品的质量和影响力。
跨学科的交流还能带来不同文化的碰撞和融合，使得舞蹈跨越国界和语言的限制，与全球观众产生共鸣。
跨学科视野对于舞蹈艺术的发展具有重要意义。
只有通过跨学科的合作和交流，舞蹈艺术才能在创新和发展中不断超越自我，实现更加丰富多彩的表现形式。
1.2 音乐与舞蹈之间的关系音乐与舞蹈之间的关系是非常密切的。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是作为背景音乐，更承担着引导舞者情绪、节奏和动作的重要作用。
音乐的节奏和旋律往往会直接影响舞者的舞蹈动作和表现力，同时舞蹈也会通过动作来诠释音乐的情感和内涵。
在舞蹈中，音乐可以起到加强舞蹈表现力、传达情绪和引导观众情感的作用。
音乐与舞蹈的关系是相辅相成的，两者互相依存、相互支持。
音乐与舞蹈在艺术上的结合也展现了跨学科的创新与魅力。
跨学科合作不仅为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性，也促进了不同艺术形式之间的交流与碰撞。
音乐与舞蹈的结合不仅仅是简单的配合，更是一种共同创作与互动的过程，融合了不同艺术元素的精髓，创造出了独特而丰富的艺术作品。
音乐与舞蹈之间的关系体现了艺术的多样性与创造力，展现了跨学科合作的重要意义和无限可能。
1.3 研究目的和意义在跨学科视野下探讨音乐与舞蹈的关系具有重要的研究目的和意义。
音乐与舞蹈是两种最古老的艺术形式，它们在不同文化背景下扮演着重要的角色，通过研究它们之间的关系可以深入了解不同文化对艺术的理解和表达方式。
音乐与舞蹈的结合是艺术创作中常见的形式，可以提高人们对艺术作品的理解和欣赏水平。
通过探讨音乐在舞蹈中的作用和舞蹈如何诠释音乐的情感，可以拓展舞蹈创作的思路和方法，丰富舞蹈表达的形式。
音乐与舞蹈的跨学科合作案例分析可以为相关领域的研究者和艺术从业者提供实践参考和合作机会，推动音乐与舞蹈之间的互动与融合，促进跨学科研究的发展，为舞蹈艺术的创新和发展注入新的活力。
音乐课程标准：理解多元文化
音乐课程标准：理解多元文化课程标准写道：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
”一、欣赏视频思考音乐与文化的关系：音乐源于生活，高于生活。
文化由生活提炼，音乐是文化的抽象展示。
音乐在一定的程度上体现了一种文化!二、音乐是文化的重要载体，音乐教育承载着重要的文化功能。
所以······三、理解多元文化多元化：横向（时期的不同，同一主题的音乐风格不同）纵向（地域不同，则同一时期的音乐性质不同），均受文化的影响。
传统的教育多为封闭式的，缺少一种全球观，往往导致夜郎自大，而事实上世界上存在着诸多不同但却平等的音乐体系，且各自都有其独特的文化背景，体现了多元化的性质。
多元文化理念有三层含义：一指不同文化和不同民族的社会；二指多元文化社会里各种不同文化的互相尊重；三指政府对多元文化社会的政策。
多元文化理念是一种确保各民族歌曲百花齐放，各国优秀乐器被吸纳的有利战略，它是一股强劲的理论思潮，也是一场深刻的变革。
通过这种理念能帮助人们克服文化狭隘、区域与制度狭隘及民族狭隘等困境，使学生在中学的音乐课堂内吸收到的不仅是音乐的本体知识，更重要的是学会从多个角度看待自身、个性和平等的关系，从各个角度拓宽多方面的能力，因此必将对高中音乐教育课程的发展乃至整个人类社会的音乐欣赏起着巨大的作用。
四、多元化的具体表现具体表现有以下三点：（一）多元化的文化知识。
提出多元文化音乐教育，其主要目的是让炎黄子孙传承和创新音乐文化。
所以音乐课程的历史文化及内涵更为丰富多彩，时间上上溯钻木取火时代，下行至二十一世纪，而空间上却囊括了地球的南北半球，这样才能给予学生最为全面而丰富的音乐文化，也才能真正培养出具有世界胸怀、广纳百川的综合人才；（二）多元化的音乐风格。
世界音乐与舞蹈风格
120音乐论坛摘 要：在当今全球化时代，我们需要放眼世界，从不同的角度去理解世界各种文化现象和艺术风格，这是世界和平的需要，也是通识教育的需要。
但在我们的艺术课教学中往往存在只注重本国或西方知识的学习，对于世界各民族的各种文化现象感到陌生，这是一种片面教育，学生将来难以面对大千世界。
本文从文化的角度来探索世界音乐与舞蹈风格，从中理解世界音乐课程的内涵，把握其各种艺术之间的横向联系，开阔学生艺术视野，加强文化艺术修养，有效培养学生全面发展，提高学生综合素质。
关键词：世界音乐；舞蹈风格；民族特色；综合素质世界音乐与舞蹈风格◎ 程析 （成都师范学院）引 言当今世界已处于全球化，特别是2020年，人类在新冠肺炎疫情中共克时艰、处于命运共同体之时，世界政治和经济事务中，不同国家和文化之间的互相依存更加紧密。
随之，在我们的教育教学中，更应具有全球意识，这是世界和平的需要，是单一思维走向复合意识的需要。
但在现实的学校教育教学中，只注重本国或西方知识的学习，对于世界音乐这类国际课程没有开设。
因此，学生对于世界各民族的文化现象感到陌生，教学中还往往存在重技轻艺，更不能理解文化与艺术之间的联系，不同艺术门类之间的联系。
例如，在我们音乐与舞蹈教学中，不了解音乐与舞蹈之间的联系，理解不到内涵与风格。
自古以来，音乐、舞蹈都是在不同的地理、历史，风俗中孕育风格，古人把音乐与舞蹈称为乐舞。
即音乐和舞蹈都是艺术中的姊妹花，鱼水关系，相辅相存。
音乐的旋律、节奏，速度是舞蹈动作的依据和灵魂，舞蹈在音乐中发挥充分的空间的艺术想象，在理解相之的文化含义中把握风格，尽情地表达人物的思想感情。
因此，本文将从文化的角度来研究世界音乐与舞蹈风格，让学生从中认识到，理解世界多元文化对于把握音乐舞蹈风格的重要性。
这一研究，有利于开阔学生艺术视野。
现采撷世界多元文化中的音乐与舞蹈，从中认识不同民族文化中孕育的音乐与舞蹈特色，在文化理解中，认识世界音乐与舞蹈风格。
拉丁美洲的独特音乐与舞蹈风格
拉丁美洲的独特音乐与舞蹈风格拉丁美洲是一个多元文化的地区，拥有丰富多样的音乐和舞蹈风格。
这些音乐和舞蹈通过欢快的旋律、热情四溢的节奏以及动感十足的舞蹈动作，传达出独特的拉丁美洲文化魅力。
本文将为大家介绍几个代表性的拉丁美洲音乐和舞蹈风格。
一、桑巴：巴西的魅力桑巴是巴西最具代表性的音乐和舞蹈风格，源自巴西的庞巴拉州，被视为巴西国民舞蹈。
桑巴的音乐和舞蹈充满动感和快节奏，以其激情四溢和欢乐的氛围而闻名。
在桑巴的音乐中，鼓点的重击和电吉他的快速弹奏是其独特的特点。
在桑巴的舞蹈中，舞者们以挺胸、摆臀和快速脚步为特色，展示出他们的灵活和舞蹈技巧。
二、探戈：阿根廷的浪漫探戈是阿根廷最著名的音乐和舞蹈之一，被誉为“感情的音乐”。
探戈的音乐悠扬且富有情感，以其哀伤的旋律和内敛的节奏而著名。
在探戈的舞蹈中，舞者们以优雅而缓慢的舞步为主，强调情感的表达和身体的亲密接触。
探戈的舞蹈如同一场精心编排的爱情故事，通过舞者之间的眼神交流和舞姿的协调，完美地展现了阿根廷的浪漫和热情。
三、雷鬼：牙买加的韵律雷鬼是牙买加最具代表性的音乐和舞蹈风格，源自于牙买加的社区和贫民窟。
雷鬼的音乐通常结合了爵士乐、布鲁斯、摇滚和拉丁音乐的元素，创造出了独特的、充满活力和政治意味的音乐风格。
在雷鬼的舞蹈中，舞者们以跳跃和摇摆的舞步为主，展现出他们的节奏感和身体灵活性。
雷鬼的舞蹈既是对问题和困境的诉说，也是对生活和希望的表达。
四、萨尔萨：古巴的激情萨尔萨是古巴最具代表性的音乐和舞蹈风格之一，充满古巴独特的激情和节奏感。
萨尔萨的音乐融合了古巴的传统音乐元素和爵士乐、摇滚乐的影响，以其欢快、热情的旋律而受到世界范围内的喜爱。
在萨尔萨的舞蹈中，舞者们以快速的舞步和复杂的舞姿为特色，展现出他们的热情和舞技。
萨尔萨的舞蹈如同一场无声的对话，舞者们通过身体语言和互动，传达出他们内心最真实的情感和欢乐。
综上所述，拉丁美洲的独特音乐和舞蹈风格以其充满激情和韵律感而闻名于世。
音乐如何展示文化的多样性
音乐如何展示文化的多样性音乐是人类社会中普遍存在的一种文化现象，承载着不同地域、民族、人群的文化特征和情感。
正因为如此，音乐具有展示文化多样性的重要作用。
它不仅能够将不同文化的独特特色呈现出来，还能促进跨文化交流和理解，甚至在一定程度上塑造着人们对于某一文化的认知和评价。
本文将从多个角度探讨音乐如何展示文化多样性。
一、音乐的跨文化传播音乐作为一种语言无需语言障碍，它可以通过旋律、节奏、情感等方式传递信息。
在当今数字化的世界中，音乐的跨文化传播变得越来越普遍。
比如，韩国流行音乐（K-pop）在全球范围内广受欢迎，不少人甚至通过韩国音乐了解、喜爱韩国文化。
同时，来自不同国家、地区的艺人和音乐家也通过音乐的形式在国际间传递着自己文化的信息。
例如，中国古典音乐常常被用来展示中国传统文化，世界各地的音乐家也通过自己的演出将自己的文化传递给更多人。
二、音乐展示地域文化音乐的节奏、旋律和歌词，反映了不同地域文化的特点和民族风情。
例如，非洲音乐以其强烈的节奏感和多样化的乐器组合，展现了非洲大陆多元、丰富的文化；西方的流行音乐博采众长，融合了世界各地的音乐风格，传递着西方文化的开放和包容。
同时，不同地域音乐中也常常涉及到当地的历史和社会生活，像中国古代音乐常常描绘出神话传说和历史事件，中亚音乐则会以骆驼铃声为主旋律，让人仿佛置身于沙漠之中。
三、音乐展示民间文化民间音乐是真正的文化音乐，它是民间文化的一部分，展现了丰富的情感、生活方式和文化传统。
例如，布鲁斯音乐起源于美国南部黑人社区，反映了黑人民间生活的苦难与斗争；佛朗明哥音乐则是西班牙南部特有的传统音乐，展现出西班牙民众的激情与坚韧。
这些音乐反映了不同区域和民族的生活和情感体验，让人们更好地了解和感受来自不同文化的人的生活。
四、音乐促进文化融合音乐的跨文化传播和多元化特点，为不同文化之间的交流提供了契机。
搭建起多个文化间的桥梁，促进了文化融合和互相理解。
例如，以非洲音乐和拉丁音乐为代表的世界音乐运动，值得一提。
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浅谈从世界多元文化音乐的角度看音乐和舞蹈的关系(一)
论文关键词：音乐舞蹈多元世界音乐
论文摘要：舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花,在历史上具有同源性,在本质上都是人的内在
生命情态的符号表征,都长于抒情、能够塑造形象,从而陶冶情操、健全人格。世界音乐的介
入更突显出舞蹈在音乐教育中的重要作用。
早在3000多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记
载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，
谓之中和”。古人形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。近年来，对于世界音乐在中国
的发展可谓如火如荼，很多音乐院校都开设了世界音乐的课程，对音乐的研究也从欧洲中心
论向多元文化论的方向发展。世界音乐课程进入大学，是音乐教育世界性变化的表征，它对
全球音乐教育改革在内容与观念、方法方面的影响是历史性的。管建华先生认为，音乐教育
三个观念的转向：一是从以欧洲音乐为基础的世界观转向全球多元文化音乐的世界观；二是
从审美的主体中心模式转向文化理解的交往主体模式；三是音乐教育的现代知识型转向音乐
教育的后现代知识型。目前中国音乐院校中的世界音乐课程，把世界各地区的音乐放入文化
的脉络中探讨,课程中透过文化背景与音乐功能的介绍,以音乐欣赏、多媒体、影像或其他视
听资料来辅助教学，在这一课程的实施过程中，不仅让学生了解到世界各地的音乐，同时也
对世界各地的舞蹈有了新的认识，世界音乐课程的介入突显了舞蹈在音乐教育中的重要地位。
一、多元文化视野中的音乐与舞蹈观照
艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术
形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在
的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系，尤
其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。
多元文化视野下，音乐符号和舞蹈符号存在着某种互渗互阐：一方面,音乐符号的律动与舞
蹈符号的律动之间具有某种互渗；另一方面,音乐符号的意义可通过舞蹈符号得到进一步阐
释，舞蹈符号的意义,亦可通过音乐符号得到进一步表现。
世界音乐既是视觉艺术，又是听觉艺术，具有鲜明的民族特色和浓郁的民族风情且音乐、舞
蹈兼自娱功能和社会功能于一体。音乐是通过节奏、旋律与和声这三大基本要素来表达人类
情感的。当舞蹈与之合作时，也存在着与其相对应的三个方面。即：①音乐的节奏性与舞
蹈的律动性；②音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性；③音乐的和声与舞蹈动作的交织。音
乐是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，熔铸人
们的美学趣味；舞蹈训练中的美感以人体为载体，以形体动作为手段展现出来。这当中，音
乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。
在世界音乐中，音乐与舞蹈的结合得到完美的体现。如非洲音乐，在非洲，音乐活动多数是
随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。
在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质，他们通常都是在露天环境中进
行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，
自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载
歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。对非洲人来讲，音乐的感受一般
就是能打动人心的感受，人民通过用身体动作结合拍子来促进，这样动力上的反应，不仅使
个人同音乐活动融洽起来，而且加强了人们对音乐与舞蹈的欣赏。非洲各部族的音乐共性必
定与舞蹈相结合，通过强调和发展那些能结合身体运动的特征，更好地把其内容同舞蹈的结
构要求相联系起来，更有力地体现出人们的思想感情。
从以上论述我们不难看出它们之间有着相辅相承的联系。音乐强烈的节奏动力与舞蹈动作的
律动感；音乐旋律的特点及多声性的倾向和舞蹈的群体性等都充分体现出它们之间相互影响、
不可分离的关系。
二、世界民族音乐中舞蹈形象与音乐形象的统一
在世界音乐的教授过程中，最重要的一个教学工具就是利用录像的播放，让学生了解到各个
地区的音乐。为了让学生更好的体会到世界各地音乐的不同风格，这些录像片段中均有与其
民族音乐相配合的舞蹈插入其间，而这些舞蹈的介入使得各民族音乐的独特形象更加鲜明。
舞蹈和音乐，作为艺术符号，其本质都是人的内在生命情态的符号表征。人体是内在生命情
态活动的承载体，内在生命情态产生于人体，作用于人体，外显于人体。人的内在生命情态
通过声态、体态无时不刻地在传递和显现着它的各种变化，起到传达交流情感的作用。通过
声态和体态的外化，原本无声、无形的内在生命情态转化为有声、有形的外在的生命情态。
这种转化为音乐音响符号和舞蹈体态符号的抽象提供了直接的原型。
音乐的音调结构与人类情感的形式有密切的逻辑相似性——生长和衰退，流动与停驻，冲突
与消释，快速、停滞、激动、宁静或微妙的敏感与梦幻般的间歇。这种本质上的同一性决定
了舞蹈和音乐在目的、价值和意义功能上的一致性。在目的上，舞蹈和音乐都是为了抒发人
的感情而产生的，因此都长于抒情而拙于叙事。不同处在于，舞蹈因借助形体动作，便于表
现情感的外部形态；音乐因不受视觉形象的限制，而长于抒发复杂而强烈的内心情感。当然，
舞蹈与音乐都具有通过模拟等手法，表现出一定的叙事能力，如舞蹈的结构往往以音乐的结
构为依据；音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础；舞蹈语言组合往往受音乐的结构
形式的影响等。
音乐和舞蹈同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以
直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身
的情绪激动和思维活动。因此，在表述音乐时，舞蹈可以起到重要作用，观赏者也在欣赏音
乐和舞蹈的同时感动心灵，让心情得到愉悦、放松和满足，从而陶冶情操，使情感得到升华。
音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术，它以旋律、节奏等为
基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同
舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和
艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且
结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。舞蹈和音乐两者在显现人的
内在生命情态的过程中往往是不可分割的，这种表征内在生命情态过程中的同态性，使两者
的构成方式也存在着某种相似性。诚如前苏联著名舞剧编导和舞蹈家扎哈诺夫所言：“音乐
——舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”