青花瓷 纹饰
2024年小学美术《画青花纹饰》教案+
2024年小学美术《画青花纹饰》教案+一、教学内容本节课选自2024年小学美术教材第四单元《美丽的纹饰》中的第二章《画青花纹饰》。
详细内容包括：了解青花瓷的历史文化背景，学习青花瓷的纹饰特点及其在生活中的应用；掌握青花绘画的基本技巧，创作一幅具有个性和创意的青花纹饰作品。
二、教学目标1. 让学生了解和感受青花瓷纹饰的独特美感，培养审美情趣。
2. 学习青花绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的创新意识，激发创作热情，创作出具有个性和创意的青花纹饰作品。
三、教学难点与重点重点：青花绘画的基本技巧，如何创作出具有个性和创意的青花纹饰作品。
难点：青花绘画技巧的运用，纹饰的设计与创新。
四、教具与学具准备教师准备：青花瓷实物或图片、教学课件、绘画工具（画纸、画笔、青花颜料等）。
学生准备：画纸、画笔、青花颜料、调色盘、水杯等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用课件展示青花瓷实物或图片，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”通过讨论，引出本节课的主题——《画青花纹饰》。
2. 新课内容讲解（10分钟）介绍青花瓷的历史文化背景，讲解青花瓷纹饰的特点及其在生活中的应用。
同时，展示青花绘画的基本技巧，如线条、构图、用色等。
3. 实践环节（15分钟）（1）教师示范：现场演示如何创作一幅青花纹饰作品，讲解绘画过程中的注意事项。
（2）学生练习：学生在教师的指导下，运用所学技巧进行创作。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅青花纹饰作品。
教师巡回指导，及时解答学生疑问。
5. 展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 板书《画青花纹饰》2. 板书内容：（1）青花瓷的历史文化背景（2）青花瓷纹饰特点（3）青花绘画基本技巧（4）学生作品展示七、作业设计1. 作业题目：创作一幅具有个性和创意的青花纹饰作品。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后收集生活中的青花元素，进行创作。
元青花瓷辨别
元青花瓷辨别元青花釉色莹润透亮，白中微闪青，一般为青白色，少量瓷器偏白或偏青色，其胎骨厚重，青花发色不稳定，青花深入胎骨呈晕散浑浊之色，由于有进口料与国产料两种用料的不同，有的青花浓艳，有的色泽闪灰。
下面由店铺为你分享元青花瓷的辨别方法，希望对大家有所帮助。
元青花瓷的辨别方：青花瓷至元代已经发展到一个较为成熟的时期，无论烧制工艺和艺术水平，都有了独特创新。
景德镇元代青花瓷存世量的珍贵稀少，越来越引起人们的重视。
元代青花瓷的釉色莹润透亮，白中微闪青，一般为青白色。
少量瓷器偏白或偏青色，元青花瓷的胎骨厚重，青花发色不稳定，青花深入胎骨呈晕散浑浊之色，青花进口料与国产料两种用料的不同，有的青花浓艳，有的色泽闪灰等不同特征。
笔者认为鉴别一件元青花瓷要掌握好以下基本要点：(一)看器形对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。
元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
(二)看釉色元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。
元代中早期(延祐期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。
(三)看青花元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果;另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。
延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。
青花瓷辨认的最简单方法
青花瓷辨认的最简单方法
1.看胎质：元青花瓷可以通过看胎质来鉴别，元青花瓷的胎质厚重、坚实，器壁较厚，并且元青花瓷大器较多。
但是瓷胎里面一般都会有铁褐色小点，含有的杂质相对较多。
2.看气泡：此外元青花瓷也可以通过看气泡来鉴别，元青花瓷大多是采用柴木窑烧制而成，瓷器的气泡巨细不一，并且比较亮堂。
而元青花瓷仿冒品多为气窑烧制，气泡细小，巨细相间、不透亮。
3.看颜色：从元青花瓷的颜色来看，元青花瓷的发色有浓艳、正艳、青灰三种，并且采用的是进口的苏麻离青料，烧制出来的青花颜色为带点紫色的深沉蓝，青色中泛点绿色。
4.看圈足：元青花瓷的圈足大多较宽而矮，器底、器内、盖内不施釉。
但是大部分元青花器内和器底有釉斑，并且瓶罐类元青花胎体多为四段三接。
5.看纹理：从元青花的纹理来看，元青花瓷大多采用手艺拉坯或脱坯成型技术，因此瓶、罐等类型的元青花瓷内壁一般都会留下明显的指纹、旋纹。
6.看釉面：从元青花瓷的釉面来看，元青花瓷采用了蘸釉、浇釉和刷釉技术，它的釉质给人的感觉是饱满、肥厚的，但是整体的平坦度相对较差。
7.看纹饰：从元青花瓷的纹饰来看，元青花瓷的纹饰繁密、层次多，比较常见的是七至九层纹饰，而这些纹饰的主题以佛教、道教纹饰以及中华民族前史故事为主。
历代青花瓷牡丹纹饰简析
青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位。
以牡丹为主题，在陶瓷坯体上描绘纹饰，有着悠久的历史，她的魅力在于白底蓝花，每一件青花瓷都有其亮丽雅致的纹样，如同一幅幅中国的水墨画，包含吉祥的寓意和人们对美好事物的愿景。
一、唐代青花牡丹纹的出现青花瓷上的纹样反映出民族的共同心理和喜好，保存了民族的文化精神与艺术形式。
青花瓷最早期出现于巩县窑的唐青花，而当时的唐青花就以花卉纹饰为主。
在古代的青花纹饰中，不单单各色各样的植物花卉可以作为画面的主体，也可以作为人物画和山水画的配景。
其中牡丹花卉是青花瓷上最为常见的题材。
因为自唐以来牡丹就被视为国花，牡丹花花姿艳丽、夺人眼目，更有富贵、吉祥的祥瑞寓意。
牡丹纹饰在唐朝被广泛应用于工艺品纹饰装饰中，对于牡丹纹的喜爱也延续至宋。
二、宋代青花牡丹纹的考据宋代的陶瓷品上描绘的牡丹，花朵作为装饰的主体，花朵大、色彩明快。
花朵为复式皇冠型，分上下两层。
上层花瓣为多，而下层花瓣较大并饰以数片绿叶点缀。
但是宋代却并没有在唐青花的初创期之后而发展起来，反而走向了衰败。
至今为止关于宋代是否有青花瓷，一直是考古界也是陶瓷界关注的问题。
三、元代青花牡丹纹饰常见形式元代景德镇制瓷业快速发展，成功烧制了青花、釉里红品种，牡丹纹饰成为当时青花瓷最常见的纹饰装饰之一。
元代青花牡丹纹常以二方或者四方连续图案展开，形成绵延缠绕的基本样式。
将牡丹纹饰居于器皿的中央、四周辅以枝茎叶片，自上而下形成多层次的纹样带。
位于中心位置的牡丹纹样选取牡丹花冠俯视、仰视等不同的视角，避免因重复而产生的视觉疲劳。
花瓣内部填色，边缘留白，形成浓淡对比。
叶片饱满对称，一般为3～5片，随着装饰部位的不同而随之变化，呈现出环形、带状形或者片状形，不同的排列铺成不同的形式。
1、环状牡丹纹环状牡丹纹由牡丹花、呈漩涡状的枝茎和叶片形成缠枝纹。
缠绕的枝茎以环绕的方式穿插于牡丹花中，枝茎连绵不断，空白处描绘大小不一的叶片。
湘教小学美术五上《第12课青花瓷》PPT课件
课程总结与回顾
青花瓷的历史与文化背景 介绍了青花瓷的起源、发展历程以及在中国文化中的重要 地位。
青花瓷的艺术特色 讲解了青花瓷的器型、纹饰、色彩等方面的艺术特点，以 及与其他瓷器的区别。
青花瓷的绘制技巧 通过示范和实践，让学生掌握了青花瓷的基本绘制技巧， 如线条的运用、色彩的搭配等。
拓展延伸：青花瓷在现代生活中的应用与创新
以古代青铜器、玉器、瓷器等文物为题材， 展现古代文化的韵味和历史的厚重感。画面 古朴典雅，色彩沉稳大气。
造型与纹饰的欣赏与分析
01
造型与纹饰的和谐统一
青花瓷的造型和纹饰相互映衬，和谐统一。造型为纹饰提供了良好的载
体，而纹饰则丰富了造型的审美内涵。
02
精湛的工艺与细腻的画工
青花瓷的工艺和画工都十分精湛，无论是造型还是纹饰都表现出极高的
REPORTING
绘制前的准备工作
1 2
了解青花瓷的历史和文化背景 通过查阅书籍、观看视频等方式，让学生了解青 花瓷的起源、发展和文化内涵。
准备绘制工具 准备好适合绘制青花瓷的画笔、颜料、调色盘等 工具。
3
选择合适的画纸 选择质地较厚、吸水性适中的画纸，以便更好地 表现青花瓷的质感和色彩。
基本绘制技巧与方法
唐代开始出现，元代达到 高峰
青花瓷的特点
白底蓝花，清新淡雅，具 有中国传统美学特征
青花瓷的寓意
代表中国文化的精髓，象 征高贵与纯洁
本节课的教学目标与要求
知识目标
情感目标
了解青花瓷的历史、特点和制作工艺
培养学生对中国传统文化的热爱和传 承意识
能力目标
能够运用线条和色彩表现青花瓷的韵 味和特点
课程安排与时间
青花瓷的造型特点
元青花（苏麻离青彩料瓷）：鉄锈斑特征
元青花（苏麻离青彩料瓷）：鉄锈斑特征元青花瓷器，因它的釉料配方有它的时代特点。
青花彩料有国产的，也有异域进口来的，元青花文饰用料多数为国产钴料。
元朝初产青花瓷器时，是用国产青花钴矿料，有江西本地产的，又有广东产，后有浙江绍兴，金华产的。
经加工精制后的国产青花钴矿料，高温中成色的耐火色阶幅度窄，呈色的最佳效果所需的温度难以控制。
窑温高点或低些，青花发色都不能达到理想效果，正常情况下青花呈色蓝艳中偏灰。
但在高温窑中，除了江西上高（古称瑞州) 的“石子青”易飞散外，其他地方国产的青花钴料不易飞散，故用中国产的青花钴彩绘瓷器，纹饰线条较清晰，线条晕散的品种也少。
国产钴料多用于民窑器及出囗民窑器上，但不等于官用噐没用。
进囗“苏麻离青”，也有称“苏麻勃青”。
苏麻离青来自中东地区伊斯兰国家，也是一种钴矿。
苏麻离青在高温中成色耐火温差幅度较宽，瓷器上的青花发色艳丽，火候较昜掌控。
苏麻离青虽呈色优良，发色艳丽，但是含多价鉄的特殊性，在一定的高温环境中，在胎釉间发生了一些特殊形象的化学变化：青花会晕散、青花纹饰中有深色凝聚点与块，称“铁锈斑”，器物青花纹饰上有铁锈斑的地方釉面下凹，青花纹饰线条中也常会出现一些深色点，这些都是用苏麻离青彩料彩绘的青花瓷器釉面上的特征。
苏麻离青钴料来之异域，价值昂贵，元青花瓷器用此彩料上彩的数量占的比例较少。
外域来的青花钴料，如不再经过细加工提纯，彩上瓷器后烧出的青花图案纹饰会出现晕散不清晰。
杂质多的，纹饰会过于晕散，图案更加模糊不清，青花浓处也会使平滑的器物釉面下凹更严重，这些缺憾，反而给中原文人所称奇接受。
当时的文人多数是汉人，汉人习惯了纸上绘水墨画。
纸上着墨，墨色在纸上明、暗，晰、晕发挥得淋漓尽致。
苏麻离青彩料在瓷面上施画后烧出的效果有如纸画，此特点使文人大加赞扬，上层社会也就付风雅接受。
以苏麻离青为墨，瓷面为纸，使元青花瓷绘画风格潇洒豪放，笔法流畅自如，层次简繁任意，不区格调，元青花瓷不愧是中国古代不朽的艺术瑰宝。
元代青花人物故事图造型纹饰特征
关键词：青花瓷；元代；人物故事图一、元代青花典型纹样人物装饰1.产生的文化背景史书记载，古代中国与周边地区经济交流频繁，西亚文化在7至8世纪（唐朝）和13至14世纪（元代）两次与华夏文化碰撞，持久、深层次地对中国产生了影响[1]。
在多元文化的影响下，元代艺术形式百花齐放，呈现出多元化态势，极大地影响了制瓷业的发展。
元代青花人物故事图深受元代戏剧的影响，打破了传统以植物为主的装饰，将戏剧中的人物引入装饰，全方位地彰显了当时社会各阶层对戏剧这一娱乐方式的爱好。
2.产生的经济环境唐朝经济空前繁荣，进一步打开了海陆贸易通道，通过丝绸之路等途径，使中国陶瓷开始走出国门。
元代对外交流贸易的发展，在很大程度上促进了青花瓷的发展。
从14世纪开始，“陶瓷之乡”景德镇已经能生产出精美且器型较大的青花瓷[2]。
现在，东南亚、非洲、西亚地区均发现了元代青花瓷，而国内部分出土元青花瓷的生产时间要晚于国外一些地区藏品的生产时间。
因此，从时间维度看，元代青花瓷发展的关键因素之一是对外贸易中的外销需要。
3.产生的历史原因宋代的青白瓷为元代青花瓷的瓷胎夯实了基础。
南宋是人口大迁徙的时期，也是民族融合的时期。
当时很多河北、山西居民迁移到了长江中下游地区，在迁移过程中也带来了北方的磁州窑，较大地影响了景德镇瓷器的发展。
元代景德镇以海纳百川的胸怀，吸引着全国各地的陶工，形成了“工匠来八方，器成天下走”的良好局面[3]。
二、元代青花人物故事图装饰解析1.人物故事图的艺术特征（1）器型由分析可知，元代青花瓷主要在立体瓷器圆形腹部绘制人物故事图，青花瓷用弦纹确定图画的上下范围，主要以玉壶春瓶、梅瓶、盖罐等一些大型器型为载体绘制人物故事图。
一般来说，玉壶春瓶高度为30cm，梅瓶高度在40～45cm，盖罐高度在25～30cm。
（2）构图综观元代青花人物故事图，其构图主要呈现出以下特征，即对空间的划分、空间分布、对空间的填补。
对空间的划分以树木为主，辅以其他景物，将空间分隔开[4]。
各时期青花瓷器都有什么特点？
各时期青花瓷器都有什么特点？青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
各时期青花瓷器的特点（一）唐青花编辑本段唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花编辑本段唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。
该塔的塔砖上有绝对纪年北宋"太平兴国二年"（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
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8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。 9、受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字 或锦地开光字等。 10、石兔纹始见。 11、锦地开窗边饰图案日益增多。 12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样 13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。
明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗， 又从疏朗向着繁复发展，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图 繁密，用色浓重，笔法细硬。
6、海马纹，用夸张的手法，描绘海马腾跃于波涛之中，或昂首向前， 或回首顾盼。 7、狮子纹，也用夸张的手法描绘变形狮子戏球，狮子周围配以云火球， 并围以绸带。 8、正德人物纹周围，喜用卷云纹和灵芝云纹，与“空白期”风格近似， 其特点是花繁密，叶细琐，人物潇洒豪放。仕女形象纤细文雅，婴儿 后脑略大 9、正德云纹用双细勾描，变化繁杂，细部精巧，外形略似蝙蝠，故称 “蝙蝠云”。 10、舞蝶状大叶牡丹花，流行于正德。 11、乳虎、树下读书老人、树下奏乐仕女等主题纹饰，始见于正德民窑 12、还有一些道教纹饰，如八仙、八宝、鹤鹿和方胜；这在正德并不多 见，但为嘉、万大量出现奠定了基础。
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民窑
画葡萄一类藤本植物，藤成弹簧状；花果带藤须。 湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。 以水浪为地的白描莲池纹，最具成化民窑特点。 牡丹呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡状。 圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。 口沿常见边饰有：龟背纹、梵文。 常见纹饰，还有香草龙、秋葵、三秋、花卉和莲池等。 民窑青花瓷自成化始，屡见“大明年造”四字款。 并蒂菊开始盛行。 五瓣梅明显，均有细线勾蕊。民窑梅枝则多为双线，一线浓重，一线 浅淡。
观音像
波浪纹
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青花经文观音菩萨图碗
变形灵芝纹
二龙缠枝花纹
青花龙穿花纹梅瓶
洞石牡丹
云龙云凤纹
云朵、折枝花、圆点鼓
青花龙凤纹出戟花觚
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
天启纹饰特征
<天启>
1、道教色彩画面明显减少，较多出现了扇面纹、皮球花纹等日本风格。 2、文人画和版刻家合作的各种画谱，对纹饰影响巨大。 3、寓意人物图较为常见，市俗人物图（如渔翁、樵夫、牧童）最具特色。 4、山石的外沿以内凹弧线勾成，俗称“花瓣边”。 5、轮廓线内信笔渲染为天启特征。 6、马纹中排列细密的鬃毛呈平行线，是其特征。 7、“命”字等为天启典型。
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
崇祯纹饰特征
<崇祯>
1、正面龙形，已变得披头散发，老态龙钟。 2、崇祯后期始至顺治末，配合画面的题字，多见用隶体书写。 3、括号云纹，画意生动，左右飘浮。 4、子母蕉增肥，顶端成弧线，与天启偏尖瘦有别。芭蕉树较为写实常见。 5、兰花叶片细长而尖，有花朵，构图疏朗，绘画得余意，均一笔点划而成。 6、指纹般水浪。 7、青花点日。 8、条状柳丝。 9、梅花状衣服。 10、地皮景中的鱼鳞状秋草
青花瓷
纹饰
目录
• 青花瓷简介及特点 • 青花瓷纹饰在发展中的特色 • 自我小结
青花瓷简介
• 青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温 1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝 色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。 青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装 饰中较早发明的方法之一。
海水纹
折枝花卉纹
缠枝花卉纹
缠枝宝相花纹 海石榴
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青花缠枝花纹瓜棱瓶
回纹 覆瓣莲纹
仰莲瓣纹 覆变形莲瓣纹 缠枝莲纹
如意云头纹
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青花缠枝莲纹葫芦瓶
青花弦纹
图案式团花
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青花团花纹卧足碗
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
• 弘治纹饰特征
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<弘治>
最为常见的纹饰是细柔如鸳鸯的仙鹤；莲（荷）塘游龙纹饰，目前仅见于弘治；向外 四伸叶纹的花朵，以及梅竹、海螺、仕女等。 龙眼一般为平视，仿佛一副眼镜，故戏称弘治龙为“近视龙”。 弘治凤身体短粗，尾分叉。 仕女人物一般用弧线勾描，潇洒得意，细部忽略。 开始出现吉祥语（金玉满堂、长命福贵）。 弘治时所绘技或折技花，叶密而小；菊花—牡丹花叶，三笔画成“个”字形，还有伞 状花头。 弘治梅枝多挺拔俊俏，梅兜画成弯弯的“锯条”形，以示苍老，梅枝梢上点缀月牙， 叫“月影梅”。 螺纹一般留白，往往在水波之中，常缀以白莲，有行螺和静螺之分。 大云肩中常填以缠枝朵莲纹。 火石红鱼纹。 人物图布局空旷，人物较小，多一坐一立，在土堆之上。
四菊缠 季花枝 花、牡 卉山丹 纹茶、 石 榴 、
• 青花竹石灵芝纹盘
芭蕉纹
回纹
缠枝灵芝纹
如意云头纹 山茶花纹 菊花纹 莲瓣纹
• 青花花卉纹执壶
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
• 永乐纹饰特征
<永乐>
• 饰层大量减少，层内布局由密变疏，有大量留白，显得舒展大方。 • 首次出现海水龙纹，摆脱了前朝细颈、长身的蛇形。龙身变肥，龙爪 有力，龙发出现平直披发和竖发。 • 波动的线条造成推涌式浪潮，浪潮之间绘出拔白的浪花。 • 复式莲瓣纹。 • 器物的主题图案往往以缠枝四季花为主（梅花、牡丹、莲花、菊花）， 并以蕉叶、如意、回文、波涛、月华、忍冬、重十字纹为辅纹的花卉、 瓜果为装饰图案，但也有少数花鸟鱼人物图案和少数龙凤纹的器物， 不见了洪武盛行的扁菊为主题的纹饰。
青花瓷纹饰特点
元纹饰
• 元代青花瓷器的纹饰可分两类。
• 一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特 点。（详细解说见备注） • 一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简 单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
明纹饰
• 永、宣瓷品上用苏尼勃青（产于古波斯雷伊城）产生的晕 散及下凹斑痕等特有现象，后世无法仿制。 • 雍正仿品常用复笔加重点染仿效“宣青”的效果。 • 永、宣青花常用缠枝莲、海水龙等； • 成化瓷的青花底足有双线的特征； • 正德青花常见阿拉伯文的特征； • 嘉靖、万历青花有道教的特征。
青花人物纹缸
顺治Biblioteka 青花“加官进爵”图盘康熙
青花“红拂传”图棒槌瓶
青花福山寿海图花盆
青花龙纹瓶
雍正
回纹 海水纹
蕉叶纹
石榴纹
青花海石榴贯耳瓶
青花枯树栖鸟图梅瓶
青花夔凤纹双陆尊
乾隆
如意纹
海水如意纹
蕉叶卷草纹
卷叶、海水纹 如意纹、莲托八宝纹 变形莲瓣纹
青花莲花托八宝纹贯耳瓶
自我小结
青花龙穿缠枝莲纹大盘
青花三羊纹碗
缠枝莲纹
双行龙、盘寿、朵云纹
海水江崖纹 云纹
青花云龙纹“寿”字盖罐
弦纹 蕉叶纹
如意云纹
花鸟草虫
缠枝莲 变形莲瓣
青花花鸟纹梅瓶
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
万历纹饰特征
<万历>
• • • • •
最突出：镂孔透雕与塑雕。 最有特色：青花淡描、铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法 最常用：开光图案。 涂色草率，往往超出轮廓线。 大头：大头麒麟、大头狮、大头人物。
宣德纹饰特征
• 飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹，是青花纹样史上第一次出 现，或广为使用。 • 龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。 • 出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰，出现了浪花密集式波涛纹。 • 双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。 • 永乐少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。 • 团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹。 • 岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。 • 仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多，永乐则很少发现， 宣德亦极少。 • 仍保留元代开始的兰地白花手法。
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
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<洪武>
洪武纹饰特征
折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形， 叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。 扁菊纹。 牡丹纹。在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白。这就是洪武著名 的“花卉留白边”即“缺刻”现象。 莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。 焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。 回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。 海涛纹的画法为“海水姜芽”。 五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品” 字形云。 有摸印凸花的装饰。 民窑器心多书“福”“寿”。 外足壁上肯定没有弦纹。
浪花纹 缠枝灵芝纹 牡丹缠枝纹
变形莲瓣纹
朵花纹 回纹
• 青花缠枝花卉纹碗
卷草纹 蕉叶纹 回纹 卷草纹 如意云头纹 缠枝牡丹纹 变形莲瓣纹 卷草纹
• 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
缠枝菊纹
缠枝石榴纹 菊花纹 牡丹纹
缠枝菊花纹 八瓣莲纹
• 青花折枝花卉纹大盘
忍冬纹 缠枝菊纹
竹 、 石 、 灵 芝 纹
卷 草 纹
芭蕉纹
缠枝莲花
菱形开光 折枝桃
忍冬纹
• 青花三果纹执壶
朵梅纹
缠枝花卉
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青花缠枝莲纹瓶
卷草纹
缠枝莲纹
青花留白海水龙纹
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青花海水白龙纹扁壶
蕉叶纹
如意云头纹
海水波涛
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青花海水蕉叶纹尊
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
• 成化纹饰特点 官窑
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<成化>
“成化一件衣”。人物衣着，只绘单色外衣，无内衣。 花叶常作手掌状，花无阴面，叶无反侧，叶子多为齿边。 花木有的绘根茎，但多数敷以地坡为衬。 山石无凸凹感，作平铺的钥匙状。 所绘蕉叶顶尖略圆，形象柔和，似若风吹飘动。 莲池纹饰平行线方向排列，水草细长飘动。 婴戏、高士、麒麟、秋葵、栀子花、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲，皆为此时常用的图案 受佛教影响，如长生莲、宝杵、梵文、八宝等纹饰，开始兴盛。 团花和以松为主体的三友图案，为成化官窑首创。 夔龙，成化称花式龙、香草龙，其特征为：鼻长如象，口衔莲花，尾如卷草，身有双 翼，发为竖发 莲托八宝纹中的法轮上，已不见永、宣时火轮状外廓。轮内有留白梵文。 海水龙纹少见，海水较宣德细腻，由左高右低的细弧线构成，汹涌感不足，并以小浪 花取胜；宣德海水动感强烈，注意大浪花运用。 云龙气势不及宣德，平视的龙月和有骨少肉的龙爪为典型的成化风格。