“一带一路”视野下高校音乐教育中民族音乐文化的融入
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入
高校声乐教学中传统音乐文化的融入，是促进学生全面发展和提升声乐教学水平的必要手段之一。
传统音乐文化具有深厚的历史底蕴和精神内涵，其美学价值和人文意义不可忽视，通过在声乐教学中融入传统音乐文化的教育内容和教学方法，能够培养学生对传统音乐文化的理解和欣赏能力，提升学生的艺术修养和创新能力，同时也可以丰富教学内容和教学手段，提高声乐教学的科学性和艺术性。
传统音乐文化的融入可以体现在教育内容方面，比如在声乐教学中加入传统音乐作品的演唱和解析，让学生了解和欣赏传统音乐的特点和魅力，同时也能够培养学生的语言表达和情感表现能力。
此外，传统音乐文化的教育还可以加强对学生音乐历史和文化背景的介绍，让学生了解音乐的发展历程和文化背景，培养学生对音乐历史及文化传承的崇尚感和责任感。
传统音乐文化的融入还可以体现在教学方法方面。
比如在声乐教学中，可以采用传统音乐文化的教学方法，比如强调传统技巧和练习方法，让学生学会传统唱法和演唱技能，同时也能够增强学生对传统音乐的认知和体验；还可以采用传统音乐文化的演唱方式，比如在教学中引入传统咏叹调和民族唱法，让学生领略到不同民族的音乐特点和魅力，也能够丰富教学手段，提高声乐教学的科学性和艺术性。
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入高校声乐教学是培养音乐人才、传承音乐文化、推动音乐发展的重要环节。
传统音乐文化的融入，不仅可以丰富声乐教学内容，还可以增强学生对音乐文化的认知和理解。
本文将从传统音乐文化在高校声乐教学中的融入方式、融入效果等方面进行浅析，以期为高校声乐教学提供一定的借鉴和参考。
1. 教学内容的融合传统音乐文化融入高校声乐教学的方式之一就是将传统音乐作品融入到教学内容当中。
教师可以选取一些古典音乐或者传统民族音乐作品，让学生进行学习和演唱。
通过这些作品的学习，不仅可以增加学生对传统音乐的了解，还可以提高学生的音乐表现力和演绎能力。
2. 教学方法的创新在声乐教学中，教学方法的灵活运用也是传统音乐文化融入的一种方式。
教师可以结合传统音乐的特点，创新声乐教学的方法和手段，比如在唱法上注重传统的韵律、音准和情感表达，使学生能够更好地领会传统音乐的内涵。
3. 文化活动的开展在高校声乐教学中，开展文化活动也是传统音乐文化融入的一种形式。
可以通过举办传统音乐比赛、演出或者音乐会等形式，让学生在表演实践中体验和感受传统音乐的魅力，增加他们对传统音乐的情感认同和学习动力。
1. 丰富教学内容，增强学生综合素养传统音乐文化的融入可以丰富高校声乐教学的内容，使学生接触到更加广泛和深刻的音乐艺术，从而增加他们对音乐的兴趣和热情。
传统音乐的学习也能够加强学生的人文素养和音乐修养，培养学生的审美情趣和文化素质。
2. 提高学生音乐表现力和演绎能力传统音乐作为中华民族文化的瑰宝，具有深厚的文化内涵和抒情表现力。
通过传统音乐的学习，学生可以提高音乐表现力和情感表达能力，使自己的声乐表演更加深情、动听。
3. 促进音乐文化的传承和发展传统音乐文化的融入不仅可以提高学生的综合素养，还能够促进中国传统音乐文化的传承和发展。
学生在学习传统音乐的过程中，会对传统音乐产生浓厚的兴趣，从而促进传统音乐文化的传承和弘扬。
目前，虽然高校声乐教学中传统音乐文化的融入存在一定程度的开展，但在实际教学中也面临一定的困难和挑战。
高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入
高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入引言：随着我国音乐教育的不断发展，越来越多的高校将民族音乐文化纳入声乐教学中，这不仅有助于培养学生的爱国情怀和文化自信，更为学生提供了更广阔的音乐发展空间。
本文将从学生的身份认同、音乐理解和表演技巧三个方面分析高校声乐教学中民族音乐文化的重要性，并探讨如何有效地融入民族音乐文化。
一、学生的身份认同高校学生作为新时代的青年，具有热爱祖国、弘扬民族文化的使命。
声乐教学中融入民族音乐文化，可以让学生更加深入地了解和认同自己的民族文化，增强自身的文化认同感和自信心。
学生通过学习民族音乐的形式和内涵，能够感受到民族音乐所蕴含的民族精神、民族情感，从而提升对民族文化的自豪感和归属感。
学生在学习民族音乐的过程中，也能够加深对自己族群特色的认同，增强对民族传统的热爱和传承意识。
二、音乐理解的拓展民族音乐作为我国音乐文化宝库中的重要组成部分，具有丰富多样的音乐形式、表演风格和艺术形象。
在声乐教学中融入民族音乐文化，可以为学生提供更广阔的音乐发展空间。
学生通过学习民族音乐，可以了解不同民族音乐的特点和文化内涵，拓宽他们对音乐的认识和理解，增强对音乐多样性的领悟和欣赏能力。
民族音乐的各种表现形式和技巧，也能够丰富学生的音乐语言，提升其音乐表达的能力和个性化。
三、表演技巧的提升民族音乐文化中蕴含着丰富的表演技巧和演唱手法，这对于声乐学生的演唱技巧提升具有重要的作用。
学生通过学习民族音乐的唱法、音乐表达技巧等方面的特点，能够拓展声乐技巧的广度和深度。
学习民族乐器与声乐的结合，可以丰富声音的层次和色彩；学习不同民族音乐的节奏和韵律，可以提升学生的节奏感和音乐表现力。
通过学习民族音乐的表演技巧，学生能够增强演唱的舞台魅力和表现力，提升自身的专业素质和市场竞争力。
融入民族音乐文化的有效途径：1. 课程设置：在声乐教学中增设民族音乐的课程，对于学生学习民族音乐至关重要。
通过开设相关课程，如中国民歌、民族器乐演奏技巧和民族舞蹈等，使学生能够全面了解和学习民族音乐文化的内涵和表现形式。
高校声乐教学中民族音乐元素的融合
高校声乐教学中民族音乐元素的融合
随着时代的发展和国家对民族文化的高度重视，现今的高校声乐教学中，民族音乐元
素的融合已经成为一种趋势。
在这种趋势下，我们需要探讨如何将民族音乐元素与现代声
乐教学相结合。
首先，民族音乐元素应该被纳入到声乐教学的基本内容中。
在教学中，我们应该将传
统民族唱腔和现代流行音乐相结合。
比如，可以在日常的嗓音练习和唱歌技巧训练中加入
民族唱腔的学习，以此来拓展学生的音乐视野和音乐体验。
同时，在选曲方面也应该注重
选择具有民族元素的曲目，以帮助学生对民族音乐有更深入的了解和体会。
其次，对于专业声乐学生，应该针对其特长开设民族音乐课程。
在这方面，我们可以
邀请民族音乐演唱家、指导老师来校为学生授课，让学生接触更多的民族音乐形式和风格。
此外，我们还可以结合实践活动，如校内民歌比赛、学生文艺晚会等，促进学生对民族音
乐的深入理解和掌握。
最后，我们应该在教学研究中加强对民族音乐的探索和创新。
在声乐教学中，民族音
乐元素的融合不仅仅是在曲目的选择和教学方法上，还需要有更多的研究成果支持。
因此，我们应该加强对民族音乐的学术研究，发掘其中的音乐特点和美学价值，将其运用到声乐
教学中，并不断创新教学方法，以满足学生的学习需求。
综上所述，高校声乐教学中民族音乐元素的融合不仅仅是一种趋势，更是一种教学内
容的 enrichment。
我们需要将民族音乐元素融入到声乐教学中，通过不断探索和创新，
让学生在学习声乐的同时感受到民族文化的独特魅力。
“一带一路”视域下传统音乐文化推广计划
音乐与舞蹈Music and dance113意义。
在“一带一路”的背景下，我们应该采取合理有效的策略发扬我国的传统音乐文化，使传统音乐文化的文化担当能够得到充分体现。
一、对我国传统音乐文化所固有的内涵进行深入挖掘在推广我国传统音乐文化的过程中，首先要做的就是加强我国传统民族文化与其他国家传统民族文化的交流，要能够充分认识到，在发扬中华民族优秀传统文化的过程中，对我国传统音乐文化进行推广是必不可少的。
我国传统的音乐文化不仅蕴含着十分丰富的哲理，也是56个民族风土人情的重要体现。
因此，要想使传统音乐文化得到有效发扬，就需要对其精神内核进行深入挖掘，以使我国传统音乐文化的特色得到有效突出。
在挖掘传统音乐文化内涵的过程中，我们要始终围绕文化推广的目的，使“一带一路”沿线国家能够更好地认识我国传统音乐文化中所蕴含的优秀精神，并将这种优秀精神推广至全世界。
二、在创新推广方式的基础上建立民族音乐文化品牌随着市场经济发展速度的加快，不同区域之间的经济联系也越来越紧密，世界逐渐联成了一个整体，而在这样的大环境下，要想使我国的传统音乐文化得到有效发扬，建立民族音乐文化品牌就显得尤为必要。
而要想达成上述目标，首先要做的就是对我国传统音乐文化的推广方式进行积极创新。
为了使我国的传统音乐文化品牌在世界范围内具有良好的口碑及深厚的影响力，首先，要建立针对我国传统音乐文化的商业化运作机制，加大文艺商演活动的组织力度，通过文艺商演的方式将我国的传统音乐文化传播至全世界，使我国的传统音乐文化能够拥有属于自己的文化标签。
其次，可以将我国传统音乐文化整合成能够代表其文化特征的民族音乐歌曲，或是将我国的传统音乐转化成手机铃声，使人民的日常生活需要能够得到满足。
如此一来，在推广我国传统音乐文化的过程中，不仅能够使经济基础更加牢固，也能充分发挥品牌的效应，并将其与我国现阶段推广的“一带一路”倡议有机融合，使两者真正实现相互配合、协同发展。
高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入
高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入近年来，随着中国传统文化的复兴和中华民族自信心的提升，民族音乐文化正逐渐受到高校声乐教学的重视和关注。
在声乐教学中融入民族音乐文化不仅可以增加学生的文化认同感和民族自豪感，更可以拓宽学生的音乐视野和提升他们的审美水平，使他们更具有国际化的音乐眼界和表现力。
一、民族音乐文化的重要性首先，民族音乐文化是中华文化的重要组成部分。
中华民族拥有悠久的文化历史和独特的音乐传统，其中包括像京剧、昆曲等传统戏曲和各种以民族乐器为主的音乐形式。
学习和传承民族音乐文化具有重要的文化传承意义，可以促进中华文化的传承和发扬。
其次，民族音乐文化是艺术教育的重要组成部分。
在声乐教学中，融入民族音乐文化可以为学生提供丰富的艺术素材和表现形式，更好地调动他们的情感，提升他们的艺术修养和表演技巧。
最后，民族音乐文化也是社会多元文化的体现。
声乐教育不仅是学生个人素质培养的过程，也是社会文化多元化的重要体现。
通过学习和演唱民族音乐，可以增加学生对多元文化的认知和理解，提高他们的国际视野和社会责任感。
1. 教材和曲目选取教材和曲目的选取是民族音乐文化融入声乐教学的基础。
可以选择一些民族声乐经典曲目和民族乐器演奏曲目，如《梅花三弄》、《二泉映月》、《山丹丹花开红艳艳》等。
同时，也可以教授一些传统民族乐曲的改编版本，以让学生更好地接受和欣赏。
2. 教学内容和方式设计在教学内容和方式上，可以通过一些特别的教学设计，来让学生更好地学习和体验民族音乐文化。
比如，在教学中注重学生的语言表达和发音准确性，让学生掌握地道的民族汉语发音；同时，也可以通过群体合唱、歌曲演唱、乐器演奏和民族歌舞等形式让学生更好地感受和体验民族音乐文化。
3. 培养文化自信心和认同感最后，要在教学过程中，注重培养学生的文化自信心和认同感。
教师可以通过讲述民族音乐文化的历史和传承，以及其在中华文化中的地位和作用，让学生更加深入地理解民族音乐文化的价值。
高校声乐教学中传统音乐文化的融入
高校声乐教学中传统音乐文化的融入
高校声乐教学是培养学生声乐技能和音乐素养的重要环节，传统音乐文化是中国文化的精髓，为了传承和弘扬传统音乐文化，高校声乐教学中需要将传统音乐文化融入其中。
本文将就高校声乐教学中传统音乐文化的融入进行探讨。
高校声乐教学中可以通过教学内容的设置来融入传统音乐文化。
传统音乐文化包括中国古典音乐、民族音乐和戏曲音乐等，可以将这些音乐作为声乐教学的教学内容，让学生了解和学习传统音乐文化的精髓。
通过研习古典音乐，学生可以领略古代音乐的美妙和魅力，提高审美能力和音乐修养；通过学习民族音乐，学生可以了解不同民族的音乐特色和文化内涵，拓展音乐视野和文化眼界；通过研究戏曲音乐，学生可以感受中国传统戏曲音乐的独特魅力，提高声乐表演的综合技能。
高校声乐教学应当设置一定比例的传统音乐文化课程，让学生全面了解和体验传统音乐文化的魅力。
高校声乐教学中可以通过师资队伍建设和人才培养来融入传统音乐文化。
传统音乐文化的传承和发展需要一支高素质的师资队伍，他们既要具备丰富的音乐艺术知识和扎实的声乐技能，又要具备深厚的传统音乐文化底蕴和专业的教学能力。
高校应当加强声乐教学师资队伍的建设，引进和培养一批对传统音乐文化有深厚造诣和热爱的音乐教师，他们能够教学并身敌的吸引学生，带领学生走进传统音乐文化的殿堂，激发和培养学生对传统音乐文化的研究和传承的热情和能力。
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入
浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入近年来，随着中国高等教育的不断发展和进步，高校声乐教学也不断改革与创新。
传统音乐文化作为中国文化的瑰宝，也逐渐成为高校声乐教学中不可或缺的一部分。
本文将浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入，探讨其对声乐教学的意义和影响。
传统音乐文化的融入可以丰富高校声乐教学内容。
传统音乐文化丰富多样，包括古代的雅乐、民间的山水情歌、宫廷的嘹亮调等等。
这些音乐作品不仅历史悠久，而且具有深厚的文化内涵，融入声乐教学可以为学生提供更加丰富的学习资源，激发学生对音乐的兴趣和热爱，同时也有利于增加学生的音乐修养和文化素养。
通过学习传统音乐文化，学生可以更好地理解和领会中国传统的音乐艺术，拓宽视野，提高审美能力，为未来的音乐生涯奠定坚实的基础。
传统音乐文化的融入有助于提升声乐教学的专业水平。
传统音乐作品在曲调、音韵和表演手法上都有独特的特点，融入声乐教学可以为学生提供更多的创作和表演素材，提高他们的演唱技巧和音乐表达能力。
学习传统音乐文化也有利于丰富声乐教师的教学方法和手段，促进声乐教学的多样化发展。
声乐教学者可以通过研究传统音乐文化，吸收其中的精华，为教学注入新的活力和灵感，提升声乐教学的质量和水平。
传统音乐文化的融入有助于传承与发展中国声乐艺术。
作为中华民族传统文化的重要组成部分，传统音乐文化承载着丰富的历史积淀和文化底蕴，是中华民族的音乐宝库。
传统音乐文化的融入声乐教学，不仅可以传承和弘扬中华民族的音乐传统，而且有利于孕育和培养声乐艺术的创新能力。
学生通过学习传统音乐文化，可以在古典与现代之间建立起联系，吸收传统的精髓，融入个人的情感和审美，创造出更具时代感和创新性的声乐作品，为中国声乐艺术的发展注入新的活力和动力。
传统音乐文化的融入有助于拓展声乐教学的国际视野。
随着国际交流与合作的日益频繁，全球范围内对中国传统音乐文化的研究与关注也越来越多。
传统音乐文化作为中国文化的重要组成部分，具有独特的魅力和魅力，对外国学生来说也是一种全新的文化体验和学习。
高校声乐教学中传统音乐文化的融入
高校声乐教学中传统音乐文化的融入随着文化的交流和融合，传统音乐文化在高校声乐教学中的地位逐渐受到关注。
在高校声乐教学中，传统音乐文化的融合是一种非常重要的教学形式，可以增加学生的音乐素养和语言能力。
本文将探讨传统音乐文化在高校声乐教学中的融合。
1. 培养音乐素养和音乐情感传统音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，包括中国传统音乐、曲艺等。
在高校声乐教学中，引入传统音乐文化可以使学生更深入地了解中国传统文化，培养学生的音乐素养和音乐情感。
2. 提高语言能力传统音乐文化中的歌曲通常都是以文言文或方言作为歌词，学生通过学习传统音乐文化中的歌曲，可以提高自己的语言能力，尤其是对于学习中文的外国学生来说，更是有很大的帮助。
3. 加深文化理解1. 传统歌曲的演唱2. 传统乐器的使用3. 文言文的朗诵文言文是中国传统文化中的重要组成部分，其表达方式与现代汉语有很大的不同。
在高校声乐教学中，通过让学生朗诵古文诗词，可以加深学生对于古代文化的理解，同时提高其语言能力和表达能力。
三、传统音乐文化融入需要注意的问题1. 传统音乐文化的选择在高校声乐教学中，选择传统音乐文化需要考虑其古老性、艺术性、普及性和包容性等因素。
同时也要考虑到学生的文化背景和音乐水平等因素，从而选择合适的传统音乐文化内容。
2. 教学方法的选择在传统音乐文化的融合教学中，教师需要适当地运用多种教学方法，如讲解、演唱、演奏、互动等方法，让学生更加深入地了解传统音乐文化，并且在学习过程中获得全面的音乐技巧。
传统音乐文化与现代音乐结合是一种重要的教学方式，可以增加音乐的时代感和艺术美感。
在高校声乐教学中，可以通过将传统音乐文化与现代音乐的元素结合在一起来创作新的音乐作品，以达到丰富教学内容的目的。
高校声乐教学中传统音乐文化的融入
高校声乐教学中传统音乐文化的融入随着社会的发展和进步，高校声乐教学中传统音乐文化的融入越来越受到重视。
传统音乐文化作为中国民族文化的重要组成部分，具有独特的魅力和价值。
在高校声乐教育中，传统音乐文化的融入能够丰富学生的音乐修养，培养他们的艺术品味和审美能力，同时也有助于传承和发展传统音乐文化。
传统音乐文化的融入能够丰富学生的音乐修养。
传统音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中华民族的瑰宝。
在高校声乐教学中融入传统音乐，不仅能让学生更全面地了解和掌握各种类型的音乐，还能帮助他们提高音乐表达能力和演唱技巧。
通过学习传统音乐，学生能够感受到传统音乐的独特韵律和美感，进而在声乐表演中运用这些元素，使作品更加丰满和生动。
传统音乐文化的融入能够培养学生的艺术品味和审美能力。
传统音乐以其深厚的历史底蕴、独特的音调和传统的审美观念，给人以独特的艺术享受。
通过学习传统音乐，学生不仅能够感受到其深沉、内敛的艺术情感，还能培养他们对声音、旋律和音乐表达的敏感性，进而提高他们对音乐的审美能力。
通过欣赏和演唱传统音乐作品，学生能够更好地欣赏和理解音乐的内涵和意义，培养他们对艺术美的追求和欣赏能力。
传统音乐文化的融入有助于传承和发展传统音乐文化。
在当今全球化的背景下，传统音乐正面临着丢失和忽视的危险。
将传统音乐融入高校声乐教育中，不仅能够保护和传承传统音乐文化，还能够让更多的人了解和认识传统音乐，进而增加对其的关注和支持。
通过学习传统音乐，学生能够了解和体验传统音乐的魅力和特点，进而传承和发展传统音乐文化，在当代音乐中保持其独特的地位和作用。
高校声乐教学中传统音乐文化的融入对于学生的音乐修养、艺术品味和传统音乐文化的传承和发展都具有重要的意义。
在实践中，高校应该加强与传统音乐学院的合作，组织传统音乐的专题讲座和演出，邀请传统音乐专家来校授课等，创造条件和机会，使学生能够更好地感受和理解传统音乐的魅力和价值。
只有这样，才能够促进传统音乐文化的传承和发展，为我国音乐事业的繁荣做出贡献。
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黄河之声 2019年第9期 总第534期
“一带一路”视野下高校音乐教育中民族音乐文化的融入*
李南箫
（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637002）
摘 要：在“一带一路”战略蓬勃发展的今天，中国民族音乐迎来了融合发展的新契机，其所蕴含的音乐文化也将受到国 内外文化交流的冲击，需要寻求新的专业系统的传播方式。因此，高校音乐教育作为艺术教育、文化传承的重要手段， 被赋予了传播沿线国家多元文化的新属性和新使命，需要通过课程改革、交叉教学、国际交流等方式，发挥学生的主观 能动性，迎接我国民族音乐文化发展的新机遇。 关键词：民族音乐；音乐教育；音乐文化；一带一路
一、民族音乐文化发展的新契机 中国民族音乐具有多样性与融合性特征，是中国传统文化凝结 出的瑰宝，反映了人民群众的生活经历本质。中国历史文化具有区 域性和多元性，因其发展背景和发展脉络的差异，造就了不同区域 的民族音乐。但在历史进程中，随着人民群众活动形式的增加，交 通地域不断扩展，政治经济不断交融，不同区域间的民族音乐在不 断的交流过程中融为一体，时刻创新出新的音乐文化产品，创造了 现今中华民族音乐的特殊文化内涵。但不可否认的是，这种交融和 创新并没有磨灭民族音乐的原有特性，甚至变成特殊的“音乐基因 标签”烙刻在历史长河中世代传递。它独特的音乐印记可成为特殊 的文化内涵，作为民族文化传播和发扬的追溯标记，为研究具备时 代特征的民族融合，社会共荣现象提供帮助。在“一带一路”战略 蓬勃发展的今天，中国民族音乐文化再一次迎来了与不同区域、民 族、国家音乐文化交融的机会。这种发展不仅限于区域市场经济， 也包括促进沿线各国人民的人文交流。而音乐历来都是人类交流的 重要方式，尤其是具有鲜明历史、社会特征的民族音乐文化，可不 受语言限制作为名片将各国文化特征互相展示。在其中，我国的民 族音乐势必主动或被动的容纳、吸取各国音乐形式和结构，创造出 新的繁荣景象，进一步提升民族音乐文化价值。 二、高校音乐教育的新使命 随着媒体的发展，以现代媒体为中介的传播方式在音乐文化传 播方面起到了不可替代的作用，但是人们的欣赏水平和求知欲也在 随着社会经济的发展不断提高。除了片面的接收音乐的视听美感之 外，人们也愈加看重音乐所包含的文化底蕴，有民族特色和历史文 化特色的音乐显得更受大众青睐。如近年流行的《悟空》、《卷珠 帘》等流行歌曲便是将流行音乐和传统音乐要素融合创作的音乐， 在大众中有很广泛的传播度和接受度。但单纯的媒体传播形式已 经满足不了部分人群对高品质的音乐文化内涵追根溯源的诉求。尤
三、高校音乐教育与民族音乐文化的融合方式 要将“一带一路”视野下的音乐文化顺利融入高校音乐教育， 就必须承认民族音乐文化的差异性和共生性，进行多元文化音乐教 学。在课程设置方面，需增加交叉学科，一方面应注重历史、地 理、政治等学科相关的导入，除了注重提升专业技巧，同时应增强 学术性研究内容，使学生实现音乐文化的纵向传承。另一方面，也 因增加传媒学相关知识，让学生发挥主观能动性，在传承文化的同 时成为音乐文化横向传播的重要参与者。同时加强“一带一路”沿 线国家音乐教育的国际合作交流，提高教学质量。还应看重地方高 校的区域特征，在全面综合教育的同时，在地方高校着重培养开发 校本课程，使地方民族音乐文化顺利的融入教育体系。总之，应借 助“一带一路”发展战略的东风，将我国的民族音乐文化导入高校 音乐教学中，培养文化传承和传播人才，助力我国音乐文化的蓬勃 发展，为“一带一路”战略的落实和发展提构成因子，须靠后天有 组织、有目的的教育行为才能习得。因此，音乐教育是传承音乐文 化的必要条件。同时，音乐教育也具备了文化的多样性特征，教学 过程中需根据不同的文化理念而选用对应的教学内容和方法，用以 体现不同的文化内涵。民族音乐是深刻民族底蕴的音乐文化形式， 能彰显不同民族的文化传统和社会价值观。如何正确的交叉融入民 族文化，发挥音乐教育的文化传承功能，保持民族文化生命力是个 重要命题。随着“一带一路”战略的推进和落实，从文化艺术的角 度来看，不同民族文化的开放、交流、兼容和渗透，会成为政治共 存、经济共荣的重要助推剂和稳定剂。利用专业、系统的高校音乐 教育体系，进行民族文化的传播和发扬，能赋予其新使命。
[参考文献] [1] 王军,董艳.民族文化传承与教育[M].北京:中央民族大学出版社, 2007. [2] 王义桅.“一带一路”：机遇与挑战[M].北京:人民出版社,2015. [3] 李宝杰.“一带一路”：区域民俗音乐文化的机遇与挑战[J].音乐研 究,2016,03.
*基金项目：西华师范大学英才科研基金项目《高校声乐教育中 西南丝绸之路音乐文化的融入方式研究》研究成果（项目编号： 17YC544）
其是在一带一路的战略发展过程中，我国民族音乐可能会面临各国 “文化流”的强势注入，出现新一轮的迭代更新。因高校音乐教育 面向的主要受众是具有一定专业知识的学生，从年龄角度看他们是 我国未来脊梁的重要成员，从专业角度看他们是对音乐文化有一定 深度理解和高度要求的专业人才，从未来职业角度看他们同样也是 传播音乐及其文化特征的主要人员。因此综合各种因素，系统、专 业的高校音乐教育在“一带一路”视野下会迎来新的使命，即不仅 有传承民族音乐文化的责任，还应顺应潮流担当传播音乐文化的重 担。高校音乐教育一方面可以更加学术、专业、系统的教授我国民 族音乐和传统音乐，另一方面也可以激发学生对“一带一路”国家 音乐文化的学习兴趣，使他们成为继承中国民族音乐文化基因的载 体，增强民族自豪感和民族自信心，并主动融合与发扬沿线各国音 乐文化，配合经济社会的共同发展，形成文化共荣体。
作者简介：李南箫（1980-），女，四川南充人，研究生学历，西华师 范大学，副教授，主要研究方向：音乐教育。
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