《复调》教学大纲.doc
复调基本知识及五类对位法写作。
复调基本知识及五类对位法写作。
阅读全文 (共8页)复调音乐学习资料1、复调一词在拉丁文中即多声部的意思。
复调音乐可称为对位法音乐，有人也称之为编织物音乐，其实它就是不同旋律交织在一起的多声音乐。
摘自：孙云鹰《复调音乐基础教程》91年6月第一版P12、复调音乐：Polyphony一种作曲风格，作曲家特别注重每一声部的旋律性，不同于用和弦伴奏旋律的主调音乐。
摘自上海音乐学院音乐研究所汪启璋、顾连理、吴佩华编译、钱仁康校订《外国音乐辞典》，88年第一版，Ｐ5963、Polyphony：（音乐）复调音乐；对位法。
摘自A.S.HORNBY E.V.GATENBY H.WAKEFIELD：《现代高级英汉双解辞典》82年第14版P8124、几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这样各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
摘自陈铭志：《复调音乐写作基础教程》86年第一版P15、对位：（counterpoint）两个或两个以上独立声部在和谐的织体中的结合。
各声部在旋律和节奏上都有独立性，节奏上的独立性尤为重要；但从另一个方面来说，没有旋律性格的节奏上的独立性也不足构成对位。
两条或两条以上的旋律线的结合形成一系列相互关联的和弦。
每个和弦中的个音之间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成和声。
因此对位与和声是密不可分的；但是既然可以写出一系列和弦，其中每个声部在旋律上和节奏上都没有独立性，那么和声还是可以脱离对位而存在的。
另一方面，和声的传统规律从历史上来说是对位的产物，亦即对位写作的某些规律造成习见的和声关系，使它们定型而具有独立存在的意义。
因此和声是对位的结晶。
对位是一种组织音乐素材的方式，可以随作曲家的意愿而用作整首乐曲的基础或间隔地应用。
对位教学早在16世纪就已经系统化。
扎科尼在他的《音乐实践》（两卷，1592和1619）一书中举出一系列两声部对位的曲例，其中一个指定的全音符旋律（定旋律）用种种不同的方式来处理：（1）一个音对一个音，增加的声部也用全音符。
《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》教案.doc
《宗教复调音乐的顶巴赫》教学目标一、情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，引导学牛感受、体验巴洛克咅乐；通过巴赫的《马太受难曲》对巴洛克音乐的风格特征有初步的了解。
二、过程与方法：通过分析、欣赏以及对背景知识的介绍，使学生能初步知道“巴洛克咅乐”、“复调咅乐与主调咅乐”和咅乐家巴赫。
三、知识与技能：1、《马太受难曲》的创作背景2、介绍巴赫及其作品3、区分复调咅乐与主调咅乐教学重点：了解什么是复调音乐教学难点：复调咅乐的概念教学用具：多媒体教前分析：对于中学生來说“复调音乐”是一个陌生的概念，教学中要尽可能得用学生能理解的语言由浅入深，进行讲解。
通过学习《马太受难曲》对复调音乐有所认识。
教学过程：-：导入播放音频，F人调双簧管协奏曲，提问:（1）这是什么类型的音乐？（复调音乐）（2）听到这个咅乐你能联想到什么？（教会咅乐）-：介绍巴洛克音乐——引出巴赫巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式。
巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
对比较传统的宗教音乐的保守，那些艺术家贬成其为“巴洛克”。
（1）介绍巴赫及作品《马太受难曲》的创作背景约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（德语：Johann Sebastian Bach, 1685年3月21 H -1750年7丿J 28 Fl）,巴洛克时期的徳国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方'现代音乐'之父”，也是西方文化史上最重要的人物之-。
巴赫是一位基督教徒，英作品冇75%位宗教作品，因而人们经常把他视为伟大的宗教作曲家，而《马太受难曲》被人们称为“现存宗教咅乐的顶峰”。
代表作甜有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等，1750年7刀28日逝世，享年65岁。
（2）概念复调音乐：几条旋律按照一定的规则组合在一起的一种多声部音乐，而且这儿条旋律都具有其独立性，和互Z间形成对比或补充。
复 调
支声复调：参看段平泰第一页的论述 作品欣赏：《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》
主复调音乐的联系和区别
联系：主调音乐织体中会有复调音乐的因素， 而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼
赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》
区别：复调音乐使用对位手法，强调横向旋律 线条；主调音乐以和声学为基础，注重纵向的 音响效果。
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式：每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音，也可以是和
弦外音，第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音，必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节：
分类对位——一对三
一小节内一个大音符对三个小音符，如3/4、 3/2拍
写作原则同一对二，但是弱拍可以连续使用外 音。
注意：避免二度到一度的进行！！！ 分析段书3-28、3-29
分类对位——一对二、一对三
作业： 1、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
一对二的对位声部。 2、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
分析3-21、3-22，标明外音。
分类对位——一对二
4、若采用民族风格的旋律音调，三度 音程也可视为外音。
分类对位——一对二
分类对位——一对二
5、强拍上不允许出现连续的五八度音程，否则 即构成平行进行。必须用两个音符隔开，才可 以使用。
分类对位——一对二
6、弱拍上出现连续的的五八度时允许的。
（2）复调音乐的节奏处理原则 将各种时值、节奏交替分布在旋律之中 当音型重复时，可设计隐伏线条
山东艺术学院822复调2020年考研专业课初试大纲
822《复调》部分考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对复调基本理论的掌握程度以及三声部以内的严格写作的复调写作能力。
二、考试基本要求
在三声部对位写作的范围内，掌握三声部以内的对位写作技术：
1.准确分析复调作品的调式调性。
2.熟练运用各种严格对位技术进行写作。
3.对以下对位技术要求会写作、会分析、会用图示准确标记。
三、考试内容
第一部分：基本对位技术（福克斯体系写作练习）
掌握从一对一、一对二、一对四、一对切分节奏、一对混合节奏等在固定调上写作对位旋律的基本技术，并掌握经过音、辅助音以及延留音等和弦外音的基本概念和运用技术。
第二部分：二声部对比复调（单对位）
掌握严格写作的二声部对比复调写作的基本技术，包括调性原则、节奏关系、和弦外音的应用、旋律线条的起伏等。
第三部分：二声部对比复调（复对位）
（一）对复对位基本概念的理解和掌握
（二）常见的几种复对位技术
1.八度二重对位
2.十二度二重对位。
复调音乐巴赫最新
宗教复调音乐的顶峰——巴赫教材分析：本单元是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第七单元第14节，本节课主要探究的是欧洲的专业音乐创作，引导学生深讨巴洛克时期音乐风格、重要代表人物及其主要作品关键性内容。
自本单元开始，将有七个单元探究欧洲的专业音乐创作。
这七个单元概括了“巴洛克”以后的欧洲音乐发展史。
基于这种情况，引导学生探讨各个历史的流派风格、重要的代表人物及其主要作品，将是学生学习的关键性内容。
学生分析：本地区学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分只是喜爱流行音乐，对于古典音乐，尤其是西方专业音乐知识了解甚少，缺乏一定的兴趣，引导学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对巴洛克时期音乐的聆听、感受鉴赏中进一步提高学生对西方古典音乐的兴趣。
教学目标：知识与技能：1、感受、体验巴洛克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征2、了解西方音乐之父——巴赫的音乐成就3、能分辨复调音乐与主调音乐过程与方法：1、借助聆听《马太受难曲》第1、72和第78分曲来感受、体验欧洲宗教音乐风格。
学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过体会宗教复调音乐所折射出的人的精神世界，深刻了解巴洛克音乐的宗教性、复杂性，感受巴洛克时期音乐独特的美。
2、拿第1分曲、第72分曲与第78分曲做比较让学生分辨出那一部分出现了复调音乐3、介绍巴赫情感态度与价值观：认识到巴赫对西方音乐的巨大影响以及感受巴洛克时期音乐的独特魅力重点：巴洛克时期音乐风格的特点以及复调音乐的特征难点：巴赫对西方音乐发展做出的伟大贡献1、教学方法：（1）教法：谈话法、图示法、讨论法、讲授法（2）学法：批判性学习法，材料学习法、讨论学习法、接受性学习法2、教学手段：多媒体课件、图片、图表、地图展示、复调音乐演奏、辅助板书教学流程：1、语言导入：“在西方音乐史上有三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
高师院校复调课程的教学探索
《长江丛刊·理论研究》2017.09高师院校复调课程的教学探索袁勤豹【摘 要】普通高等师范院校中音乐学（师范）专业学习复调课程的目标和方法与音乐院校中作曲系学习复调课程的目标和方法有着明显的不同。
由于不同层次的人才培养角度、不同的专业方向、不同的学习目标等等，以至于他们对教学要求的侧重点就会不一样。
因此，普通高等师范院校中音乐学（师范）专业学习复调课程的设置应根据自己的特点去设置相应的复调课程。
【关键词】高师 音乐学 复调 课程 教学复调，是作曲技术理论四大件之一，其理论性、技术性要求都相对较高。
也是学习音乐，了解西方中世纪音乐的必经之路。
因此，他要求音乐学习者必须掌握相应的复调技巧。
对于音乐院校作曲系学生而言，不仅要掌握复调写作技巧，也要将这些技术手法灵活的运用到自己的作品中。
而对于师范院校的学生而言，则需掌握复调技巧，学会分析运用诸类复调手法即可。
由此可见，其要求是截然不同的。
以我所在的普通高等师范院校为例，我认为普通高等师范院校中音乐学（师范）专业学习复调课程的目标和方法应有自己的课程设置。
目前我国的高师院校复调课程的状况是：有的直接生搬硬套的学习或模仿音乐院校的课程设置；有的直接去掉复调课程的学习环节；有的缩减复调课程的学习课时，将原本的几个学年改为一学年或一学期等等。
这样的做法都无疑存在着某些方面的局限性。
一、教学内容纵观师范院校音乐学专业中，有设置复调课程的学校。
他们多用陈铭志老师的《复调音乐写作基础教程》、赵德义老师的《复调音乐基础教程》、张韵璇老师的《复调音乐初级教程》、王安国老师的《王安国教复调》等教材。
在这些教材中，有的侧重于复调写作技术；有的侧重于复调分析能力；有的是写作技术与分析能力的综合。
然而，无论是侧重写作技术，还是分析能力培养，其教学内容大致可以归纳为：对比复调、模仿复调、复调体裁的学习等。
在高师院校中，像复调课程这样有着严密的逻辑性、技巧性的学科，学生听起来很容易感到乏味和吃力，毕竟他们的基础相对较薄弱。
复调的深入学习实验报告
复调的深入学习实验报告复调1.复调与主调的区别主调音乐简单说就是和声配旋律，咱们平时听的流行歌都是主调音乐；复调音乐的概念是：与主调音乐相对应的音乐思维体系，建立在横向思维的基础上，由两个或两个以上相对独立的声部相结合，以合声为基础构成的音乐形式。
其实就是旋律配旋律，流行歌里会复调的成分，但是都是以主调为主。
2.复调的基本类型(1)对比复调两行旋律没关系的复调我们用最简单大调音阶做示例，两行旋律为对比复调：1 2 3 4 5 6 7 1 3 1 5(2)模仿复调（作曲中会大量使用）模仿复调又可分为严格模仿与变化模仿。
先说，严格模仿也可以分为两类：局部模仿与卡农模仿，局部模仿，也叫简单模仿，一般模仿的是一段旋律的开始、中间、结尾的小片段：1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 简单模仿了一下旋律开始的片段。
卡农模仿，连续不断的模仿：1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7再说，变化模仿用倒影、扩大、缩小、逆行等技术手段写作的复调。
下文再讲。
(3)支声复调在同一时间内，同一旋律的原型和变体相结合的形式。
1 2 3 4 5 6 7 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
1 2 3 4 5 6 7 1 3 4 5 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
1 2 3 4 5 6 7 1 复调旋律是大调音阶的变体，同时保留了大调音阶的原理主干。
3.复调是一种体裁，还是一种独立作品，还是一种作曲手法、还是一种技术？都是4.赋格是什么？复调音乐中最最最重要的形式，赋格是用对位法写作的作品体裁。
有时也把一些作曲规模小的赋格叫小赋格曲。
如果是二个音乐主题发展来的叫“二重赋格”，三个主题叫三重赋格。
果谁说自己能写几首赋格作品，那么他的复调对位法技巧一定很熟练。
在音乐学院里，谁要是能写赋格，说明了作曲技法的成形。
赋格的代表作品巴赫的《平均律钢琴曲集》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》。
复调基础_精品文档
三、经过音与辅助音的使用规则
• 通过对上面两个范例的使用，说明经过音
与辅助音的以下几个特点：
• 1、不协和音程的前后都是协和音程，也就
是说，不协和音程是夹在两个协和音程之 间。
• 2、不协和音程处于弱拍位置，是在另一个
声部保持保持不动的情况下，以斜向的进 行方式级进出现的。
• 3、在解决的时候，都以二度级进，与另一
4、平行和同向进行不易显出声部线条的独立 性，协和音程的平行与同向应尽量避免。
5、声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避 免。
6、为了旋律的流畅，短时间的声部交错是允 许的，但不能过多使用。
五、一音对一音的写作练习：
第三章 不协和音程的处理
• 复调音乐在音与音的对位关系上，
不限于只使用协和的音程，这样的音 乐缺乏动力，当单对位涉及到一音对 二音的内容时，就要涉及到不协和音 程的使用。
• 2、相同旋律（或动机）在同一声部相继出
现，但音高的位置有所移动，称为“模 进”。
一、模仿的概念以及模仿式复调的声部关系
▪ 复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题
意义的旋律声部）在不同声部中先后出现 （完全相同或是加以变化）构成的。这一 定义包含了三个要素：1 同一音乐材料。2 不同声部。3 先后出现。
• 3、节奏关系。节奏是旋律的重要组成部分，
旋律强拍节奏决定着声部的独立性和清晰 性，就旋律的强拍而言，可能呈现四种形 态：
• A让型：在强拍上运用休止，延留或切分，
造成强拍无强音。
• B均分：强拍时值与前一小节弱拍上音符的
时值相同。
• C停留：强拍上音符的时值长于前一小节弱
拍上音符的时值。
一、不协和音程的种类
• 1、纯四度 • 2、柔和的不协和音程：大二度、小七度 • 3、暧昧的不协和音程：增四度、减五度 • 4、尖锐的不协和音程：大七度、小二度
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《复调》教学大纲
第一部分说明
一、课程的性质、作用
复调是继和声学之后又一重要的技术理论课程。
它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握复调的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对复调音乐作品的分析、理解和赏析的水平。
通过对复调音乐的学习和掌握，可为今后作品分析、复调写作、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础，与其它音乐专业课程的学习及音乐实践工作有着密切的关系。
二、课程的任务与基本要求
复调作为一门技术性很强的理论课程，主要是提高复调音乐中的多声部写作和分析能力。
具体而言，要使学生在一学期的时间内掌握复调音乐分析的技术，能够增强合唱、重唱、小型器乐合奏、伴奏的多声旋律写作技巧。
三、本课程与其他课程的关系
1、复调是继和声学之后的技术理论课程，其后续课程还有曲式分析、配器等，因此在技术理论课程中具有承前启后作用，是学习其他理论课程的基础。
2、音乐史、音乐欣赏等学科理论课程，必需具有一定的和声、复调基础才能真正理解音乐的风格、特征。
3、声乐、钢琴、合唱等专业技术课程，必须在了解其和声与复调特征的情况下，才能准确表达与把握作品风格，意境与内容。
第二部分本文
一、基本内容与学时分配
（一）第一章绪论................................................... （2学时）
1、复调音乐的定义与类型；
2、复调音乐与主调音乐的相互关系；
3、复调音乐地表现作用。
（二）第二章旋律................................................... （4学时）
1、旋律的一般特点；
2、旋律的节奏；
3、旋律的调式调性；
4、旋律中的变化音；
（4学（6学
5、旋律的结构。
（三）第三章二声部单对位 ............................................ （4学时）
1、一般特性；
2、和声基础;
3、 声部进行；
4、 调式调性关系;
5、 声部的对比；
6、 织体类型；
7、 开始与结尾的处理。
（四） 第四章二声部复对位...........................................
（6学时） 1、 一般特性；
2、 常用的复对位；
3、 复对位在作品中的应用。
（五） 第五章复对位的变体形式 .......................................
（6学时） 1、 蟹行对位；
2、 倒影对位。
（六） 第六章二声部模仿 ............................................
（4学时） 1、 一般特征；
2、 模仿的写作步骤；
3、 模仿的织体类型；
4、 模仿与复对位地结合；
5、 模仿在作品中的运用。
（七）第七章三声部单对位 ............................................
（
6学时） 1、一般特性；
2、 和声处理；
3、 声部进行；
4、 声部对比；
5、 声部距离；
6、 织体类型；
7、 开始与结尾的处理。
（八） 第八章三声部复对位■
1、 一般特性；
2、 八度三声部复对位；
3、 三声部倒影对位；
4、 三声部复对位的应用。
（九）第九章三声部模仿•…
1、一般特性；
2、织体类型；
3、二声部卡农模仿与复对位的结合；
4、三声部模仿的应用。
（十）第十章四声部单对位........................................... （6学时）
1、一般特性；
2、和声的处理；
3、声部的距离；
4、织体地类型；
5、开始与结尾的处理。
（—）第H■章四声部复对位 ....................................... （6学时）
1、一般特性；
2、八度四声部复对位；
3、四声部复对位的应用。
（十二）第十二章四声部模仿........................................ （4学时）
1、一般特性；
2、织体类型；
3、四声部模仿的应用。
（十三）第十三章四声部以上的对位写作............................... （4学时）
1、一般处理原则；
2、织体类型。
（十四）第十四章小型复调乐曲写作................................... （6学时）
1、旋律的处理；
2、织体的处理；
3、过渡的处理；
4、曲式结构。
二、习题与作业的要求
1、从和弦配置和曲式结构的角度分析给定的旋律和发展手法；
2、按照教程相应章节的要求安排复调写作；
3、做题要写出好的低音声部和其他内声部旋律；
4、内声部一般做到平稳、顺当即可，如能在符合声部进行规则的前提下写得动听些则更
佳。
第三部分附录
一、教学方法建议
1、因其技术性特点，只能是循序渐进地连续学习。
2、课堂教学以理论讲解，例题示范（写作、弹奏、分析）讲解分析作业，解答学生疑难为主，在教学中讲到的每个新内容都要举出具体的音乐作品实例片断，让学生体会该技法的实践意义。
3、教师布置课外作业并及时批改与讲解分析学生的作业。
4、学生学习复调，既应掌握理论概念，又必须重视实践，要及时完成教师指定的写作、弹奏和分析作业。
不能以泛泛了解为满足，要重要技术上的熟练与巩固。
5、对于普通院校的音乐学理论作曲方向的学生而言，在教学方法上不能像对待音乐学院的学生那样过于专业化，关键在于使学生打好基础，以便将来仔艺术实践和教学工作中继续提高。
6、鉴于该课程的技术性和枯燥性，建议教师适当借助多媒体教学手段，让学生在阅读谱例世能更直观的聆听到音响效果。
7、由于该课程系沿袭西欧作曲技法体系中的四大件之一，往往教材中以外国作品为主, 建议教师适当补充国内创作作品，特别是民间传统音乐中的复调音乐实例，以让学生更好地理解西欧作曲技法与中国民族传统音乐的相融性。
二、教学参考书（含教材）
1、《复调音乐基础教程》孙云鹰著，高等教育出版社。
I960、6月第1版
2、《复调音乐教程》于苏贤著，上海音乐出版社。
2001、5月第1版
3、《复调音乐（上）、（下）》、段平泰著、人民音乐出版社、1987年10月第1版
4、《复调音乐写作教程》陈铭志著，人民音乐出版社。