一服装画人体的画法
基本裤装结构制图
后片： ① 延长要辅助线 ② 落裆：从立裆深线下降1-1.5 ③ 大裆宽：H/10+1 ④ 裤中线：后裆直线向上量取与
前裆直线到裤中线相 等的距离△ ⑤ 后裆斜线：落裆线与后裆直线
的交点至后裆直线 与裤中线中点连线 ⑥ 后裆起翘：H/20-2.5 ⑦ 后臀宽：H/4+1 ⑧ 裤口宽：脚口线上裤中线左 右两边各量取 SB/2+1
（2）人体的基本构造
骨骼、肌肉和皮肤共同形成了人体的 外部特征。 骨骼
人体有206块骨头，它们是支撑人体 形状的支架由头骨、躯干骨（脊椎、 胸廓）、上肢骨、下肢骨大部分组成。 肌肉
人体有500余块肌肉，和服装制作相 关联的是运动关节、的骨骼肌，这些 肌肉的收缩决定着服装的运动量。 脂肪和皮肤
皮下的脂肪使外部体型产生变化， 从而也对服装的造型产生变化。
⑦
①
②
⑧
③
⑦
⑤ 前侧缝线和后侧缝线
④
④
⑥ 前裤摆线和后裤摆线 ⑦ 前挺缝线和后挺缝线
⑨ ⑤
⑨ ⑤
⑧ 臀围线
⑨ 髌骨线
⑥
⑥
基本裤装结构制图
制图基础知识——制图规则
① 图线清晰：同一图纸中同类图线的粗细应一致，虚线、点划线及双点划线线段长短和间隔应相等。 ② 结构准确 ③ 轮廓线流畅符合人体表面曲线 ④ 尺寸标注清楚合理：服装各部位和零部件的实际大小以图样上所标注的尺寸数值为准
股关节、膝关节： 根据穿着目的，选择适当的
活动范围。
臀大肌： 其形态决定裤子后部的贴合性
下肢内侧面肌群（半腱肌、半膜肌、 股薄肌）
连同腹股沟的状态以及股底点的位置 共同决定着横裆的围度
内腓肠肌、外腓肠肌： 与紧身裤的设计有关
人体时装画技法实训报告
随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。
通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。
二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。
内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。
（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。
（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。
（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。
（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。
（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。
（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。
（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。
（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。
（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。
1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。
只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。
2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。
只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。
在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。
人体绘画黄金分割比例
综述—切人体绘画比例尺寸的测量都是把人体分割成假设干个固定的比例尺寸的局部。
测量的观念多种多样：理性的、感性的，他们之间各不一样。
如果使用特定的比例，即使这些比例反映的是理想的通常的人体比例，会导致绘画作品缺乏个性。
此外，套用这些所谓的艺术标准，人体必定处于视平线上，且显得僵直，所以在看完本文后在实践中要灵活运用。
常用的绘画人体比例头宽为４分之３个头高，肩宽约为２个头，腰宽为１个头，双乳头约距１个头，腰高为８分之３的位置，阴胯部在身体的中央。
这是理想中的女性人体比例，在古典美感中，８头身的比例是被认为最美的。
现代人的比例大约是7.5头身，而服装画中较喜爱９头身。
人体绘画的黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各局部间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大局部与较小局部之比等于整体与较大局部之比，其比值为1∶0.618或 1.618∶1，即长段为全段的0.618。
0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。
上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割律。
人体黄金点所谓黄金点是指一条线段，短段与长段之比值为0.618或近似值的分割点。
人体有许多黄金分割点，它是人体美的根底之一。
脐就人体构造的整体而言，肚脐是黄金点，脐以上与脐以下的比值是0.618：1。
喉结头顶至脐部，喉结是分割点，之间的比值近似0.618。
眉间前发际至颏底连线，上1/3与下2/3之分割点。
鼻下点前发际至颏底连线，下1/3与上2/3之分割点。
唇珠鼻底至颏底连线，上1/3与下2/3之分割点。
口角正面观，口裂水平线左〔右〕侧1/3与对侧2/3之分割点。
肘关节〔鹰嘴〕肩峰至中指尖之分割点。
膝关节〔髌骨〕足底至脐之分割点。
乳头乳头垂直线，锁骨至腹股沟之分割点。
人体黄金矩形黄金矩形是指宽与长的比值为0.618或近似于该值的长方形。
人体中也有许多黄金矩形，也是人体美的根底之一。
头部轮廓头部长〔颅顶至颏部〕与宽〔两侧颧弓突端中间距〕。
面部轮廓眼水平线的面宽为宽，前发际至颏底间距为长。
服装画的绘制技法
例
图
定义：
泛指带有透明特性的服装面 料，其特点是透明和吸光。
透 明 纱 料
画法：
画出里面形体和颜色——画 纱料颜色。
例
图
定义：
绸 缎 面 料
泛指带有光泽特性的服装面 料。
画法：
主要用渲染的方法表现。
例
图
返回
定义：借助于一些特殊的
（二）
工具和手段，来表现面料 质地的方法。
特 殊 技 法
印花面料：如印花棉布、
印 花 面 料
印花丝绸，在女装中占有很 大的比例。
画法有两种：
（1）涂底留花法
（2）画花空底法
例
图
定义：
条 格 面 料
泛指带有条格和方格 花型的服装面料，如蓝白 条面料、方格面料等，不 仅女装上使用，男装、童 装也常见。
画法：
条 格 面 料
平涂底色——涂横条、涂竖 条——画线—— 画方块。
服装画的绘制技法
山东省临朐县朐阳中学 谭忠林 吴洪胜
教 案 背 景
教 学 课 题 教 学 方 法
现代的初中生，正处于社会经济、文化发展相 对鼎盛的时期，他们对于自身的审美和对环境的要 求也在日趋提高，为此，我们学校在实践活动科目 的设置上添加了《服装设计》课程，作为学生的创 新实践科目，使学生通过本课程的学习、实践，能 了解自己日常生活中穿衣打扮的基本审美常识，并 能结合已有的美术基础，初步掌握服装设计的绘画 步骤和基本表现技法。
色
例
图
例
图
返回
（五）
装裱定义：
装 裱
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律：
服装绘画基础
2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三 理想人体比例的画法 要画好服装画，掌握人体的比例至关重要，人体 比例是服装设计的基础，而服装也只有通过优美的人 体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体 比例，西方的美学家、艺术家，从古希腊就开始研究。 早在公元前4世纪五十年代，古希腊著名的雕塑家留 西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以 后，虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范， 但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法 首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常， 在腰臀之间，裙身较贴体，臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法 帽子与脑颅 的扣和程度应适 当，头顶与帽冠 之间应留有一定 的空隙。
第四章 服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等 工具，把服装面料的色彩、质感，表现出来。用必 要简练，色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性： 服装画要表现服装穿着的效果，因此必须要以 人的人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规 律，又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款 式的要点，诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣 服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交 待清楚，要像说明文一样，将每一细节都解释清楚， 不能含糊不清。
服 装 绘 画 基 础
第一章 服装画概论 第二章 服装画人体的表现技法
第三章 服装画的基本着装
第四章 服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列 过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始， 就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好 服装画这们技艺，我们要了解服装画的产生和发展的 过程，去认识它、理解她，从而达到掌握他。
中职服装结构制图教案：服装结构制图依据——人体体型与人体测量(全3课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案人体比例最简单、最方便的测量单位是头。
正常的成年男性约为7个半头高，成年女性约为7个头高。
（二）人体结构人体结构各部位如图1-2所示。
按服装的构成需要，为方便人体测量，可将人体的体表部位分别用假设的点、线、面来表示。
二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
人体各部位与服装的关系分析如下。
（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗不规则的圆台状，上部和头部相连。
从侧面观察，颈部向前呈倾斜状如图1-9所示，下端的截面近似桃形，颈长相当于头长的1/3.男性颈部较粗，喉结位置偏低且外观明显；女性颈部较细，喉结位置偏高且平坦、不显露；老人颈部脂肪少，皮肤松弛；幼儿颈部细而短，喉结发育不完全，不显于外表。
（二）躯干与上装的关系躯干包括肩、胸、背、腰、腹、臀部等。
1.肩部肩端部呈球面状，前肩部呈双曲面状，肩部前倾，俯视整个肩部呈弓形。
男性肩部较宽而平，女性肩部较窄而斜且肩斜度大于男性（图1-11);老年人和青年人相比肩薄而斜，儿童肩窄江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案任务实施：记录学生出缺席及课前准备情况。
一、人体外形与服装结构的关系1、前胸与后背的关系胸与背是由一部分脊柱、胸骨与12对肋骨组成的胸廓。
胸廓的形状决定胸部的大小和宽窄。
男性胸廓宽而大，呈扁圆形。
前胸表面呈球面状，背部凹凸变化明显；女性胸廓较男性短小，也呈扁圆形，前胸表面乳胸隆起，乳胸部呈近似圆锥状，背部凹凸变化不明显；老人胸廓扁长，呈扁平形，背部较浑圆，脊柱弯曲度大于青年。
胸与背的特征，决定了男性后腰节长大于前腰节长;女性由于乳胸隆起，一般后腰节长等于或短于前腰节长;儿童的背部特征使童装的后腰节长等于或小于前腰节长。
2.腰部腰部截面呈扁圆状，小于胸围和臀围，人体的侧腰部及后腰部呈双曲面状。
男性腰部较宽，腰部凹陷不太明显，侧腰部呈双曲面状；女性腰部窄于男性，腰部凹陷明显，侧腰部双曲面状强于男性；老人腰部凹陷，侧腰部双曲面状弱于青年；儿童腰部呈圆桶状，腹部较凸，腰节不明显。
轻松学素描：人体篇 内页PDF(附赠练习册)
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墨水素描练习
参考书中第６４页的内容，准备签字笔或ｐｌｕｓ ｐｅｎ，在下方底画上练习墨水素描。
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因为不看模特画素描的话，所有信息都只能依赖于头脑中的记忆和习惯，因此要想表现 出精确的比例和形态感就非常困难。但是，在骨骼素描的草稿上添加肌肉形成大体轮廓，就 能够画出沉稳的人体形态。在头脑中想象着上方练习过的人体模型的样子，试着练习吧。
22 轻松学素描—人体篇
画女性的时候，要相对把胸骨画小，把髋骨画大画圆。如果 被画对象体型肥胖的话就不要改变骨骼的大小了。
虽不是定好作画的顺序，但就 我个人来说，我会首先在画好脸的 大小和位置之后再画剩下的部分。
在用自由素描完成的画 上，用 ４Ｂ 铅笔简单地做了 一些阴影处理。比起密而细 致的线条，用稍粗一些的线 条快速收尾比较好。
请画得大一些。请在报 纸或大的道林纸上画，让整 个胳膊动起来，以大的笔画 用力地画出来。在小的纸上 用手指随便画画的习惯对素 描毫无帮助。
38 轻松学素描—人体篇
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用自由排线技法画手和脚
用自由排线技法（Ｎａｔｕｒａｌ ｓｔｏｋｅ）（参考《轻松学素描 — 基础篇》）画 出来的线既是看起来最自然的线，也是蕴藏自己个性的 线。虽然示例图是我用自由排线技法画出来的，但 是各位朋友在能够运用属于自己的自由排线技法之 前，一模一样地描画出它们也不失为好的练习方法。
下面的示例图是在已经完成 的素描上面覆盖上描图纸，用钢 笔画出来的。使用描图纸能够方 便地完成线条练习。利用照片练 习也不失为一种方法。
64 轻松学素描—人体篇
这些示例图画的是演奏乐器的或 是听音乐的人们的形象，都是不画底 画即兴完成的。即使比例感上会多少
不协调，也要以还原现场的心情快 速地素描出来。 在 Ａ４ 大小的素描簿上 使用钢笔，像面部表情等需 要细致表现的部分要竖起 笔尖用细线条表现出 来，这是绘画要领。
人体各部位的表现
人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。
耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。
在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。
利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。
如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。
这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。
由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。
练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：画手臂的方法同样适用于画腿。
脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
第一步：完成线描图1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂明暗。
线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。
（之所以在纸上完成是因为在纸上绘画运笔更自如，线条变化更丰富。
在PHOTOSHOP中直接绘画则不能达到如此流畅的效果。
《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体
《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。
这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。
作到能正确使用服装号型系列。
了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。
教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。
2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。
3.掌握服装成品规格与服装号型系列。
4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。
二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。
一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。
其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。
所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。
而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。
人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。
人体构成：即人体骨骼和肌肉。
骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。
图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。
中职服装设计基础教案：服装人体动态
教师活动
学生活动
备注
课前
复习上节课内容
教师布置课前任务
查阅服装人体的相关资料
小组分配任务
课中
一导入
二 新授
服装画人体动态表现
服装人体动态变化在人体动态变化中把握三点：
三、练习
四、评价
提问：观察下面几张图片，看看人体各种姿势下的身体变化。
教师总结
多媒体出示图片
教师点评
学生思考找出变化规律：
1、肩线、臀线平行状态，脊椎呈垂直线贯穿身体中线，双腿平均承担身体重量。（姿势呆板，不适合服装画）；
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
授课教师
授课内容
服装人体动态
授课类型
理论
授课课时2授课教材服装设计基础授课班级/应到人数
教学目标
了解服装人体动态规律
2、学会表现服装人体的各种动态
教学重点
服装人体动态规律
教学难点
服装人体重心、人体动态平衡
教学方法
讲授法,
对比分析法
教学过程
教学环节
课中总结
难点总结
教师补充：重心点必须要有平稳感。重心点（颈窝点）垂直地面的延伸点必须落在两脚之间的任意点上。
学生思考，总结
注意避免人体双腿同时弯折的动态表现。
课后作业
在8K素描纸上用几何与线条的方式画出10个不同的人体动态。
布置作业
完成作业
要求：构图美观，动态要有美感且注意人体比例
教学反思
课堂中应该再多选一些模特图片，最好是维密秀场
2、肩线右上斜，臀线右下斜，脊椎呈曲线贯穿身体中线，左脚承受身体大部分重量；
肩线左上斜，臀线左下斜，脊椎呈曲线贯穿身体中线，右脚承受身体大部分重量；
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服装画表现方法
一服装画人体的画法
服装模特的人体比例为9个头，要画出正确的人体比例，可在草稿纸
上确定人体的头顶线盒足尖线，然后均分成九等份，然后按照以下步
骤画出服装画所需的人体动态:
1， 在第一栏里画出蛋形的头
2， 在第四个头长处定耻骨点
3， 从耻骨到足跟的中点确定出膝盖的位置
4， 通过颈窝找对肩的斜线
5， 在通过耻骨点找出髋的斜线
6， 连接耻骨点与颈窝找出人体的中心线
7， 从肩到肘，肢到腕画出手臂的动态线；从髋到膝，从膝到踝画
出腿的动态线
8， 依次从上至下画出去干及四肢的造型。
注意：在画局部时要考虑局部与整体的协调性，四肢与躯干的比例要
正确，重心要稳定，动态要有节奏感以及要有适合展示服装的角度。
二画服装
在画好的人体上描绘出服装样式就比较方便了。1
注意，服装与人体的结合关系有的比较贴近皮肤，如肩部，髋部及系
腰带的部位等应该细一些，而有的地方则应该宽松些，如裙摆，裤脚
口，袖等部位可以较粗或宽松一点质地轻柔的面料贴近皮肤的部位较
多，而质地坚硬的面料贴近皮肤的部位较少，可根据款式的特征及具
1
服装画表现方法
体情况正确处理。衣纹较多的部位主要在关节部位及动态明显的腰
部，不同质地及不同款式的服装所显示的衣纹是不同的，要区别对待。
三正稿
初稿确定以后，便可以定稿。定稿时可以用拷贝纸拷贝下来。在拷贝
过程中可以调整，使得轮廓更准确，线条更流畅。然后再利用拷贝箱
将草稿拷贝到正稿纸上。
四着色
正稿完成后，即可在正稿上着色。
顺序是先着皮肤颜色。皮肤颜色的冷暖，纯度，明度要根据服装的颜
色而定，以画面协调一致为原则，后着服装颜色。服装的颜色要明快，
用笔简练，体现服装的款式与结构，衣纹变化及整体的关系。为了使
画面透气，生动，在着服装色时可在受光部级反光部分留白。最后是
背景的着色，背景着色要以突出着装人物为准则，使得背景更加完整，
切忌喧宾夺主。
五，勾线
由于服装的着色，用笔，层次通常比较简练概括。勾线的目的是突出
人物的造型，更确切的描绘服装的款式特征统一画面。勾线是注意显
得生动，节奏和简洁。 使得画面更有完整性和艺术性。服装式样画
尽可能的用线将服装的款式结构表现清楚，例如省道线，领形，袖形，
口袋形，纽扣的大小位置等i。
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