架子鼓鼓谱教学探讨-最新文档
如何能识鼓谱,个人教学经验总结材料
五线谱认识识鼓谱注解：音符、休止符的认识常见音符划拍或或或或常见节奏学习:注：一个“V”代表1拍，两个V就是2拍，以此类推。
八分法教会你如何识鼓谱在学习架子鼓时，当有老师在时我们能够打出一些节奏来，也能看懂鼓谱，但如果要摆脱老师自己学会识谱,那就要自己学会识谱。
根据本人多年教鼓经验，学鼓的孩子对乐理知识都不太喜欢，如果要静下来给孩子讲乐理，那可能孩子早没兴趣了，更谈不上学鼓，因此，我用数字的方式来记录鼓谱；比如4/4拍中的:这个练习里面全是八分音符，一共8个8分音符，每个8分音符是半拍共计4拍，对于四分音符、八分音符、十六分音符，在架子鼓演奏初学阶段应用节奏中是最多的，而全音符、二分音符、三十二分音符都不怎么常用，因此从四分、八分、十六分音符三种音符中来看八分音符处于中间位置因此我们可以做如下的变化：在这个节奏练习中：第一拍是四分音符，第二拍是一个前八后十六分音符节奏；第三拍是一个前十六后八分音符；第四拍是一个八分音符节奏；我们把四四拍平均分成8等分，第一拍不超过数字2，第二拍不超过数字4，第三拍不超过数字6，第四拍不超过数字8；对于第一拍因为是一个四分音符已满1拍，后面的2就只读不演奏了，第二拍数字3是一个八分音符，它满足于一个八分音符,它就读作3，而后面是两个十六分音符，就是把一个八分音符平均分成两部分,按照数字现在是数字4，把数字4平均分成两部分就读作“44”，第三拍是数字5和6，6是一个八分音符，而数字5是两个十六分音符，我们把5平均分成两部分，最后第4拍是两个八分音符，就直接读作78就行了。
因为第二拍和第三拍中有十六分音符，根据时值要快于八分音符，因此读时速度是八分音符的2倍。
综上所述：以八分音符为基本单位，第一拍不超过2，第二拍不超过4；第三拍不超过6；第四拍不超过8；如有附点地方，数字要根据时值长短准确读出即可。
下面节奏自己练练看：注意：要想准确的用八分法读出每一条节奏最关键一点是要熟练掌握音符时值的划分，只要掌握好了，节奏读的就相当准确，当然打的节奏就准确无误了。
架子鼓爵士鼓谱 In The End (Linkin Park)
架子鼓爵士鼓谱— In The End （Linkin Park）In The End （Linkin Park）
Linkin Park——优秀的现场表演团体之一。
林肯公园对流行金属、Hip-Hop、Post-Grunge、说唱金属、Alternative Metal、等各种风格尽情炫出E时代音乐风情。
因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量Linkin Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚、触动心灵的呐喊，在它的身后更是新时代年轻人自由、博大、包容、无可限量的精神世界。
士鼓演奏者应去配合音乐的需要而进行演奏，而不止是为了一首歌曲一种风格演
奏！
内容摘自：革特打击乐（原敲击时代）架子鼓_爵士鼓专业教学机构。
架子鼓认识五线谱教案中班
架子鼓认识五线谱教案中班一、教学目标。
1. 让学生了解五线谱的基本知识，包括音符、节拍、音高等概念；2. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的热情；3. 让学生初步了解架子鼓的基本演奏技巧和节奏感。
二、教学重点。
1. 学生掌握五线谱的基本知识；2. 学生初步了解架子鼓的演奏技巧；3. 学生培养音乐节奏感。
三、教学难点。
1. 学生掌握五线谱的基本知识；2. 学生初步了解架子鼓的演奏技巧。
四、教学准备。
1. 架子鼓；2. 五线谱教材；3. 音乐播放设备；4. 教学课件。
五、教学过程。
1. 初步了解五线谱。
（1）教师向学生介绍五线谱的基本知识，包括音符的种类、音符的位置、节拍的概念等；（2）通过举例和图片展示，让学生初步了解五线谱的结构和含义；（3）播放简单的节奏乐曲，让学生跟着音乐的节奏拍手或敲桌子，培养学生的音乐节奏感。
2. 初步了解架子鼓。
（1）教师向学生介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧；（2）播放架子鼓的演奏视频，让学生观看并初步了解架子鼓的演奏方式；（3）教师现场演示架子鼓的基本演奏技巧，让学生初步体验架子鼓的魅力。
3. 练习五线谱。
（1）教师发放五线谱教材，让学生跟着教材上的音符和节拍练习；（2）教师指导学生正确使用鼓槌敲打架子鼓，让学生在练习中掌握基本的演奏技巧。
4. 综合练习。
（1）教师播放简单的节奏乐曲，让学生尝试用架子鼓伴奏；（2）教师现场指导学生，帮助学生克服演奏中的困难，提高演奏的准确性和流畅度。
六、教学总结。
通过本节课的教学，学生初步了解了五线谱的基本知识和架子鼓的基本演奏技巧，培养了学生的音乐节奏感，激发了学生对音乐的兴趣。
在今后的教学中，我们将继续加强学生对五线谱和架子鼓的学习，帮助他们更好地掌握音乐知识和技能。
架子鼓的正确记谱方法介绍
架子鼓的正确记谱方法介绍记谱是学习架子鼓需要掌握的技巧，那么如何记谱呢?大家知道么?下面就是小编为大家整理的架子鼓的记谱方法介绍，希望对大家有所帮助!架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
新的五鼓架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，每条线代表一个鼓，低音大鼓在第一线，军鼓在第三线，一嗵鼓在最上面，也就是第五线，二嗵鼓在第四线，三嗵鼓在第二线，，踩钗写在第五线划一个X，吊釵写在上加一间划一个X，用一个O把X圈起来。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。
分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。
三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。
踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
注：在这里为大家介绍的记谱法是最常用，也比较实用的记谱法，四川音乐学院架子鼓表演系用的鼓谱教材就是这种格式的谱子。
架子鼓的基本演奏方法(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
架子鼓爵士鼓谱Firework(Katy Perry)
架子鼓爵士鼓谱——Firework（Katy Perry）
架子鼓爵士鼓谱——Firework（Katy Perry）
凯蒂·佩里（Katy Perry），美国著名流行女歌手、演员兼词曲创作者。
凭借《Ur So Gay》一曲成名，起初只是一部自行拍摄并且被上传到YouTube的音乐录像带
受到Madonna的大力推荐。
2008年发行首张专辑《One of the Boys》取得了优异成绩。
其后的《Teenage Dream》成为事隔13年首张“5冠大碟”，囊括了《California Gurls》《Firework》《E.T》等冠军单曲，使她成为首位在Billboard热门单曲榜中有5首冠军单曲来自同一
专辑的女歌手，因此获得较高人气。
2012年发行《Teenage Dream》的改版专辑《Teenage Dream: TCC》，同时在该专辑中加入新歌，同年获得Billboard2012年年度女性和全美音乐奖最受欢迎流行女歌手奖。
全新专辑《PRISM》已于2013年10月22日发行[1]，单曲《Roar》已于2013年8月12日公布；同年获得2013MTV EMA最佳女歌手奖。
分享给大家Katy Perry的Firework的架子鼓鼓谱，喜欢这首歌朋友们可以进行
架子鼓演奏了！
内容摘自：革特打击乐（原敲击时代）架子鼓_爵士
鼓专业教学机构。
架子鼓教学教案精选
架子鼓教学教案精选一、教学内容本节课选自《现代打击乐器演奏技巧》教材第五章“架子鼓节奏与技巧”，详细内容包括：架子鼓的基本结构认识、鼓棒握持方法、基本节奏型练习，以及简单的独奏曲演奏。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握架子鼓的基本结构和鼓棒握持方法。
2. 培养学生具备基本的节奏感，能够准确演奏常见节奏型。
3. 提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：鼓棒握持方法及节奏型的准确演奏。
2. 教学重点：架子鼓基本结构认识、基本节奏型练习。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓一套、鼓棒一副、节拍器一个、教学PPT。
2. 学具：鼓棒一副、练习谱一份。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段架子鼓演奏视频，激发学生兴趣，引入本节课教学内容。
2. 基本知识讲解（10分钟）：介绍架子鼓的基本结构，演示鼓棒握持方法，讲解基本节奏型。
3. 实践操作（10分钟）：学生跟随老师一起练习鼓棒握持和基本节奏型。
4. 例题讲解（10分钟）：讲解并演示一首简单的独奏曲，引导学生学习演奏技巧。
5. 随堂练习（10分钟）：学生自行练习演奏，老师个别指导。
6. 小组合作（15分钟）：将学生分成小组，进行节奏型合作练习，培养团队协作能力。
六、板书设计1. 架子鼓基本结构图。
2. 鼓棒握持方法图解。
3. 基本节奏型谱例。
七、作业设计1. 作业题目：练习演奏本节课所学基本节奏型，并录制视频。
2. 答案：正确演奏基本节奏型，节奏准确，鼓棒握持方法正确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学过程中，注意观察学生的学习情况，针对问题及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多架子鼓演奏视频，了解不同风格的音乐，拓宽音乐视野。
同时，布置一道拓展作业：学习一首新曲目，下次课进行展示。
重点和难点解析：1. 鼓棒握持方法的正确性。
2. 基本节奏型的准确演奏。
3. 教学过程中的实践操作和个别指导。
架子鼓教学教案范例设计
架子鼓教学教案范例设计教案标题：架子鼓教学教案范例设计教学目标：1. 学生能够了解架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 学生能够掌握基础的架子鼓节奏和打击技巧。
3. 学生能够通过合作演奏一段简单的乐曲。
教学重点：1. 架子鼓的构造和演奏技巧。
2. 架子鼓的基础节奏和打击技巧。
教学准备：1. 架子鼓及鼓棒。
2. 教学投影仪和投影幕布。
3. 音乐播放器和合适的音乐。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 使用投影仪展示一些架子鼓演奏的视频，引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧，解释每个部件的功能和使用方法。
探究（15分钟）：1. 分发架子鼓节奏表给学生，让他们了解不同节拍和音符的表示方法。
2. 演示基础的架子鼓节奏和打击技巧，让学生跟随模仿。
3. 分组让学生合作演奏一段简单的乐曲，鼓励他们互相配合和交流。
拓展（15分钟）：1. 引导学生尝试创造自己的鼓点和节奏，鼓励他们发挥创造力。
2. 演示一些高级的架子鼓技巧，让学生了解并尝试。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的教学内容，强调学生学到的重要知识和技能。
2. 鼓励学生继续练习和探索架子鼓，提供相关资源和建议。
教学评估：1. 观察学生在合作演奏中的参与度和表现。
2. 检查学生在模仿演奏和创造节奏方面的掌握程度。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教学延伸：1. 组织学生进行更多的合作演奏，提供不同难度和风格的乐曲。
2. 鼓励学生参加架子鼓社团或课外活动，提供更多展示和交流的机会。
3. 推荐学生继续学习其他打击乐器，拓宽音乐技能和视野。
注：以上教案仅为示例设计，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
架子鼓三级乐理课教案及反思
架子鼓三级乐理课教案及反思教案标题：架子鼓三级乐理课教案及反思教案目标：1. 通过本节课的学习，学生将能够理解和运用架子鼓三级乐理的基本概念和技巧。
2. 培养学生对架子鼓乐理的兴趣和热情，提高他们的音乐素养和演奏水平。
教学重点：1. 架子鼓三级乐理的基本概念和技巧。
2. 学生对乐理的理解和应用能力的培养。
教学准备：1. 架子鼓乐理教材和教具。
2. 架子鼓和其他相关乐器。
3. 多媒体设备和投影仪。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的主题和目标，激发他们对架子鼓乐理的兴趣。
2. 通过播放一段架子鼓演奏视频或音频，引导学生对架子鼓的声音和韵律产生兴趣。
讲解（15分钟）：1. 介绍架子鼓三级乐理的基本概念，包括音符、节拍、节奏等。
2. 通过示范和解释，教授学生如何读谱和理解乐谱中的音符和符号。
3. 引导学生分析和理解一段简单的架子鼓乐谱，帮助他们掌握乐谱的基本结构和意义。
实践（25分钟）：1. 给学生分发乐谱，让他们按照指导进行实践演奏。
2. 指导学生正确使用架子鼓的鼓槌和踏板，掌握基本的击打技巧。
3. 组织学生进行小组合奏，让他们在合作中提高演奏技巧和协调能力。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课所学的内容，强调乐理在架子鼓演奏中的重要性。
2. 鼓励学生继续学习和实践，提高自己的架子鼓乐理水平。
3. 提供下节课的预习内容和建议。
反思：本节课的教学效果较好，学生对架子鼓乐理表现出了浓厚的兴趣和积极性。
但也存在一些可以改进的地方，如教学时间安排不够充分，学生个别基础较薄弱等。
因此，下节课可以适当延长教学时间，增加一些巩固练习和个别辅导的环节，以满足不同学生的学习需求。
同时，可以引入更多的互动和实践活动，提高学生的参与度和学习效果。
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架子鼓鼓谱教学探讨
Discussion of Drumming Score Teaching for Drum Set
CHEN Lijun
(Sichuan University of Arts and Science ，Dazhou ，Sichuan 635000 )
Drum set is currently one of the popular instruments in electroacoustic band ，which also occupies very important position and plays an extremely important role
in electroacoustic band. On the basis of analyzing the playing elements including rhythm ，melody and style for drum set ， a series of teaching methods suitable for drum set are discussed in order to guide the drums lovers to learn drum set better and promote a development of drum set in our country's music system.
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无高音打击乐器，在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要的环节，鼓音色的控制力度以及速度都体现了鼓手的演奏技巧，由于架子鼓的外形很特殊，好像是一排架子上挂着许多小鼓，在演奏架子鼓的时候这些小鼓就会发出时而抑扬顿挫、时而铿锵有力的音乐，因此引起了很多喜欢音乐者的注意，架子鼓原来被称作爵士鼓，中国习惯上将爵士鼓成为架子鼓，鼓手也被称为打架子
鼓的，同时架子鼓在
我国经历了一个漫长的发展过程，对于爵士鼓而言，对于架子鼓音色、力度以及节奏的把握体现了鼓手演奏能力的高低，也决定了演奏的强烈程度和风格特色。
对架子鼓鼓谱的教学探究不仅能够促进架子鼓教学的发展，同时也能提升鼓手的个人素质和创作能力，对于促进架子鼓在我国音乐体系中的发展具有重要意义。
1架子鼓的演奏要素
1.1节奏节奏是音乐最重要的东西，不论是何种音乐都离
不开节奏，对于架子鼓来说，节奏更是至关重要。
节奏是指音
响的快慢、轻重、强弱、长短音律，节奏也是音乐最基本的呈
现形式，它可以促进架子鼓在演奏乐曲时引起情感的波动起
伏，也可以使乐曲中的情感得以更好的表现。
架子鼓的演奏
需要手脚的灵活配合以及娴熟的技艺，只有熟练掌握乐曲的旋
律，对鼓点所要求的强弱快慢以及疏密缓急才能准确把握，
才能跟上所要求的旋律，而且采用重击边的方式，能够使鼓
点子的风格得到强烈的表现，演奏氛围也得到了很好的渲染。
因而要重视节奏在架子鼓中的作用，加强对节奏的掌握。
1.2旋律
旋律是作品之间相互区分的重要标志，它是不同内容不同
风格的表达，按照一定的节拍、节奏将高低不同的音乐组合起
来，形成不同的旋律，进而创作出不同的音乐内容、音乐形
象，在架子鼓演奏时，也要注意与旋律的相结合，由于旋律也
是不同地域、不同风格的灵魂所在，反映了不同地域的不同风
土人情，反映了演奏者内心的不同感受，这就要求鼓手将鼓谱研究透彻，根据不同的地域风格，进行不同旋律的演奏，使之符合当地的风土人情、风俗习惯，使演奏作品朗朗上口，深得人们的喜爱。
1.3风格
架子鼓在演奏中是歌者和听众共同关注的乐器，会随着音乐载歌载舞，伴着现代化的灯光和舞台效果，会使整个演奏现场呈现一片热烈纷呈的氛围，架子鼓也会被运用到民俗表演中，具有很浓郁的民俗气息，此外，现代音乐的创作中也离不开架子鼓的演奏，在其中发挥着无可取代的作用。
架子鼓是以演奏摇滚、扭摆以及爵士音乐的打击乐器，在长期演奏过程中，形成了很多不同的风格，比如重金属型、朋克型、古典主义等，时而节奏明快，时而舒缓，风格各异。
2架子鼓鼓谱教学的重要性
现在很多年轻人喜欢架子鼓，学习的人数也越来越多，对架子鼓鼓谱的教学探讨以及总结架子鼓的演奏艺术，不仅有利于架子鼓爱好者和学习者，而且对传播架子鼓文化大有好处。
架子鼓是一门时下比较热门流行的乐器，然而很多架子鼓爱好者没有真正地掌握架子鼓的演奏方式，以至于在进行演奏时困难重重，很难把握真正的要领，针对这种情况，本文对架子鼓的鼓谱教学进行深入讲解，为广大的架子鼓爱好者和广大的学生提供正确的教学方法，帮助他们快速掌握架子鼓的演奏方
式，发挥架子鼓在我
国音乐史上的作用，充分展现架子鼓的音乐魅力
3架子鼓鼓谱教学过程鼓谱教学作为架子鼓教学中的基本环节，在教学过程中，它包括以下几个过程：
3.1 视谱架子鼓鼓谱是采用不同线间位置多个鼓、钗的鼓谱记录方式，由不同的符号进行标记，进而构成不同的鼓谱。
鼓谱的视谱往往也并不是单一的活动，它对鼓手的协调能力要求非常高，鼓手对于鼓谱的瞬间记忆之后要将其变为鼓点演奏出来，它对于鼓手的四肢协调能力是非常大的锻炼，视谱能力也是演奏能力的基本保障，对鼓手视谱能力的培养是架子鼓教学最基本的技能训练，视谱能力的高低直接决定了一个鼓手质量的高低。
对鼓谱视谱的主要要求是准、快，要练成一目十行的能力，能够在演奏过程中避免多次机械地低头去看鼓谱，充分将个人对音乐的感知和理解融入音乐表演中，不仅能够带动观众的情绪，使观众有身临其境的感觉，也能增强演奏的表现力、想象力，使演奏充满活力、充满激情，因而视谱能力的培养是最基本的演奏技能，鼓手要注意培养自身视谱的能力。
3.2 唱谱
唱谱对于将复杂的鼓谱以及演奏技术化繁为简，进行对位分解很有益处，由于每次唱谱时只会念出一个音，能够加强对于声部的节奏以及理清声部的节奏特征，这对于立体多声部组合的架子鼓声部分解最为合适，唱谱也有助于套鼓中各乐器
的声部组合的统一，运用很简单的唱谱方法能够表达出各种各样复杂的对位声部，也能够增强演奏的感染力，使演奏时候的气息得到调整和改善，增强演奏的韵律感。
唱谱还有助于快速记忆，乐谱一旦通过声音唱出来之后，就能够形成记忆、很难被遗忘，这对于任何水平程度的鼓手来说，都是很重要的学习方法，因而在乐队平时的练习中，鼓手自身也要加强对于唱谱能力的训练，加强自身的唱谱能力，不断提高和完善自己。
3.3数谱数谱是演奏中最经常用到的，也是困扰大部分鼓手的问题，在乐队的排练过程中，鼓手需要一边演奏一边数小节，这需要鼓手大脑和四肢的协调，如果在中途被打断，演奏也会受到影响，这就要求鼓手聚精会神，养成高度集中的数谱习惯，克服数谱的障碍。
乐队在平时的训练中要求鼓手数拍、数小节，不管在演奏什么内容，演奏到哪一小节，鼓手都要做到心中有数，收放自如，只有在平时的架子鼓教学中把数拍训练得出神入化，养成好的习惯，这样才能在演奏中做到应对自如，不为环境的变化所困，也能更好地提高演奏质量，提升演出效果，赢得观众的喜爱。
3.4背谱
演奏中很多鼓手都不会背谱，一方面是因为训练中并没有要求，另一方面是鼓手没有真正理解背谱的意义。
鼓谱不像是很多人说的那样很难背，没有规律性，被鼓谱对于乐队演奏
时很有益处的，鼓手可以保证在眼睛离开鼓谱之后还能完整地将音乐演奏出来，将内心的情感释放出来，背鼓谱对于鼓手来说有很多好处，比如可以增加表演的随机性、可以增添舞台动作，增强舞台的感染力，从内心呈现出来的作品更能诠释音乐的魅力。
背鼓谱的方法有很多种，首先可以背作品的旋律，熟悉和声以及伴奏，从音乐的整体上来把握作品的内涵，这样比较容易抓住背鼓谱的窍门，在演奏时反复训练，每个鼓手可以探究适合自己的背谱方法，用感性和理性的方式结合起来，培养主动背谱习惯对于架子鼓的演奏都很有帮助。
3.5记谱
在架子鼓鼓谱教学中，记谱也是必不可少的环节，它要求学生能够在短时间内记住鼓谱的内容，进而能够完整地进行演奏。
在平时的训练中，可以选择先进行演奏然后考察学生的记谱能力，也可以直接选择音乐作品进行记录鼓谱，长期坚持这些方法对于鼓手记谱能力的提高很有帮助，而且鼓手在掌握了这些基本能力之后，可以提高自身的音乐创作以及鼓谱的编配能力，把记谱培养为一种能力。
俗话说：熟能生巧，能够记住的鼓谱多了，就能够一眼看出鼓谱的特别之处，也能够看出音乐的灵魂所在，把握演奏的精髓。
3.6配谱
配谱涉及鼓手对于音乐作品旋律、和声、配器等知识领域的全面把握，它要求鼓手具有一定的基础知识，在对作曲理
论学习和研究的基础上，亲自动手，配出较好的架子鼓鼓谱，
这很具有
创造性和创新性。
配谱能力主要依赖于鼓手的技术水平和即兴编配能力，通过反复的试验之后才能确定最后的配谱方案，鼓手要不断地提高自身综合能力，才能更好地完成配谱，配谱也是对一个鼓手音乐水平的检测，没有扎实的基本功和演奏能力，配谱是不可能一蹴而就的，因而对于大多数鼓手来说，要不断加强自身基础知识的积累，从最基本的知识和技能做起，一步一步积累，最后做到提高自己的演奏水平。
4结语
本文通过对架子鼓鼓谱教学的探讨，提出了一系列促进架子鼓教学的方案，值得广大架子鼓爱好者的学习和借鉴，进而为促进架子鼓在我国更好地发展创造良好的氛围。
架子鼓作为伴奏乐器，要解决教学单一性的问题，不能让架子鼓爱好者在一无所知的情况下进行演奏，这样既浪费了教学时间，也打消了他们的学习积极性，可以让他们先掌握音乐的基本知识，演奏工具的基本要领，进行模拟现场演奏练习，对于音乐基础比较差的人，可以有针对性地加强对于音乐听力的训练，锻炼视谱、唱谱、数谱、背谱的能力，进而为配谱打下坚实的基础，这样他们在乐队合作中也能使演奏水平得到提高，提升自身的音乐素养，进而能够将架子鼓的音乐魅力发挥到极致。