服饰图案在服装设计中的应用汇总
中国传统图案在现代女装中的运用与表现

( 三) 传 统寓 意象 征 运 用 自然 和抽 象 形象 来 表达 一定 的 含义 。 称 寓 意 的手 法 。传 统 纹 样一 大 特点 则 是形 生 “ 意 象” , 在形 象 塑造 上 , 有 时 求神 似或 寄托 某种 情 感 和愿望 。如 “ 牡丹富贵” 、 “ 福禄 寿 喜 ” 、 “ 翘 盼 福 音” 、 “ 连 理枝 ” 、 “ 松 鹤延 年 ” 等传统纹 样 即是 寓意
寓 意象 征人 格理 想, 如“ 梅 兰竹 菊 ” 、 “ 本 固枝荣 ” 、 “ 岁寒 三 友 ” 等 等, 借 助 松 柏 之伟 岸 挺 拔 、 竹 之 清 朗 高逸 、 荷 莲 之圣 洁飘 逸 、 梅兰 之 孤傲 清 高 意指
时期 ,随着 艺术水 平 的进 步和手 工艺 的发 展 , 服
的限制只能 在形 象上做 到 近似而 已。 到秦 汉魏晋
集众 花 之 长 的优 势 特点 以完美 的姿 态诉 说 着 美 与组合 创 意 的力 量 。 我们 发现 现代服 装 图案设 计
的许 多作 品也成 功地 借 鉴了这种 艺术 变化 手法 , 使 画面达 到令人 满 意 的效果 。 再 如, 传统 装饰 题材 也 往往 以某 种 植 物 品质
服装 设计 与文 化 F a s h i o n D e s i g n& C u l t u r e
装. 甚 至在 现代 的时装 上都 能看 到有传 统 图案在
服装 上 的运 用 。
人 的 品质 与道 德等等 , 寓 德于 物, 以突 出创 造者对 道德追求 的意境 之美 。 人 们喜 欢这 些 意蕴深 刻 饱 满 的美好 隐 喻, 这
视角 也可 看 到 服饰 设计 的传统 因素 中无 法 脱
云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究

云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Application and Research of Moire Pattern in theModern Fashion Design摘要在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。
在现代社会中,云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐,成为主要的服饰纹样之一,具有独特的寓意与装饰意味。
文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。
云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现,表达了吉祥和悦的传统情怀,彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。
其独特飘逸的造型形象,渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。
民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。
我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。
随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力,特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用,更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。
关键词:云纹纹样中国传统图案服饰现代设计民族特性AbstractIn Chinese traditional patterns, the moire is not only a kind of auspicious symbol meaning, but also in line with Chinese traditional aesthetic patterns, with strong cultural connotation and artistic charm, and it is one of the most concerned about moire in China for thousands of years. Moire is a unique decorative pattern of the Chinese nation, and it is one of the most popular clothing patterns in China for thousands of years. It has a unique decorative meaning and profound cultural connotation. The structure and development characteristics of the cloud pattern in the past dynasties are analyzed, the application of decorative techniques, layout, and form of expression of moire in modern fashion are elaborated. It shows that the moire in the modern fashion design has a practical application and can be excavated, has broad application prospects.Moire pattern is one of the reflections for people's subjective feelings sense of sublimation images, and the expression of the traditional auspicious Wyatt feelings, has strong positive culture. Nationality is an important element of the worldwide, a good will and a lasting love is the driving force for the healthy development of the national culture and the traditional elements. Moire pattern is the essence after the world float and the vicissitudes of history precipitation, the unique decoration and profound cultural connotation has been recognized by the world. With the upgrading of the era, China's traditional elements, the influence of the Chinese national style appeared in front of people, Chinese traditional elements plays a pivotal role in modern fashion, are more and more widely used in modern fashion design.Moire pattern is much more popular for domestic and foreign designers, its unique elegant appearance and penetration of the Chinese traditional culture of beautiful auspicious patterns, is one of the inspiration of modern fashion design, and it has a broad application prospect.Key words: Moire pattern: Chinese Traditional Pattern; dress: Modern Design: National Character目次Contents第一章绪论选题的目的与意义在中国传统装饰图案中,云纹的前身“祥云”是人们十分熟悉的一种图案,被作为吉祥和悦的化身。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用

中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要:中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴,是中国文化的瑰宝。
在服装设计中,中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中,包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用,以及其对服装文化的贡献。
关键词:中国传统装饰图案;服装设计;面料;颜色;剪裁;配饰正文:一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中,如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中,选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如,在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中,经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案,这些图案既有装饰的作用,又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中,不同的颜色有着不同的意义和象征,因此,在服装设计中,选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如,在中国古代的文人雅士出行时,他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服,因为青色象征着高洁和清华,而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观,同时也能够让服装更具有文化价值。
例如,在中国古代,士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”,这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案,以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分,它可以起到点缀装饰的作用,同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中,配饰的应用也是非常突出的,如丝带、花朵、金银饰品等等,它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中,为服装增色不少。
综上所述,中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛,它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中,应该注意与时俱进,不断地优化和创新,以保持中国传统文化的特色和价值。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点

中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用:传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等,这些色彩可以用在现代服装设计中,通过色彩的搭配和运用,增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色:红、黄、青等色彩,可以在设计中作为主色,突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用:可以根据不同服装风格和主题,将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配,营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰:中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义,可以通过在服装上运用传统图案纹饰,使服装更具特色。
1.使用中国传统图案:如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案,可以用在服装的设计和细节中,增添中国味道。
2.秀出传统纹饰:将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术,使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计:传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点,对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁:借鉴中国传统服装的剪裁方式,通过对服装的剪裁和造型设计,使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理:借鉴中国传统服装的细节设计,如褶皱、襟饰、钮扣等,增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用:中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等,可以运用在现代服装设计中,赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质:选用传统的丝绸、棉麻等材质,使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新:通过对材质的创新,如将传统材质进行新的处理和组合,使服装更具时尚感和创新性。
总结:中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用,可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感,进一步传承和发扬中华传统文化。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用

浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦,不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵,也具备独特的艺术审美和特色,壮锦也由此成为我国的四大名锦之一,在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素,丰富了现代服饰设计语言,也是对创新文化的传承与创新。
因此,探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用,与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签:壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品,随着现代纺织技术的不断发展,传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野,更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响,在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素,不仅丰富了服装设计,更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录,与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物,利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品,具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中,当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料,以红黄蓝绿为基础色调,通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比,充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外,壮锦的图案纹样也具有独特的风格,壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木,也包括社会人文景观,这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说,壮锦图案纹样造型相对概括而简练,朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中,壮锦的元素不断丰富,色彩愈发鲜艳,表达的内涵也越发深刻,显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象,在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样,壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼,在脱离自然物象束缚的过程中,时期具有神形兼备的特点,因此充满了独特的艺术审美价值。
唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用

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学术研究价值
通过对“陵阳公样”的研究,可以进一步探讨唐代服饰制度、纺织技
术、印染工艺等方面的问题,为学术研究提供新的思路和视角。
实践应用价值
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文化创意产业应用
将“陵阳公样”应用于文化创意产业中,如服 装、家居、艺术品等领域,可以创造出具有独 特魅力和市场价值的文化产品。
品牌形象塑造
在品牌形象塑造中,运用“陵阳公样”的元素 可以突出品牌的历史底蕴和文化内涵,提升品 牌的认知度和美誉度。
“陵阳公样”的文化内涵与艺术价值
“陵阳公样”的文化内涵
陵阳公样通过细腻的线条和华丽的色彩,表现了唐代人们对美好生活的向往和对 自然美的欣赏,具有深刻的文化内涵。
“陵阳公样”的艺术价值
陵阳公样的艺术价值体现在其独特的构图、色彩搭配和细腻的线条表现上,阳公样 ”的图案与元素分析
旅游纪念品开发
在旅游纪念品开发中,运用“陵阳公样”的元 素可以突出旅游地的历史文化特色,为游客提 供具有纪念意义的旅游纪念品。
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THANKS
《唐代服饰图形“陵阳公样 ”的研究与设计应用》
2023-10-28
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的历史背景与 文化内涵
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的图案与元素 分析
• 唐代服饰图形“陵阳公样”在现代设计中 的应用与创新
contents
目录
• 唐代服饰图形“陵阳公样”的发展趋势与 展望
举办以“陵阳公样”为主题的 艺术展览、设计大赛等活动, 展示和推广其艺术价值。
“陵阳公样”在文化交流与传承中的价值与意义
促进“陵阳公样”在国内外文化交流中的传播与发展,提升其在国际上的影响力 。
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景

浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景
夔龙纹作为中国传统文化的重要组成部分,拥有深厚的历史渊源。
夔龙纹最早出现在商代青铜器上,后来又广泛应用于汉代文物中。
夔龙纹的形态独特,通常以龙身有大鱼尾的形象出现,寓意祥瑞和吉祥。
夔龙纹在中国古代文化中具有重要的象征意义,被认为是皇帝的象征,代表权力和威严,同时也寓意着国家的繁荣和安定。
夔龙纹具有鲜明的中国特色,代表了中国传统文化的深厚底蕴。
夔龙纹在现代服饰设计中的应用可以为服饰增添独特的文化氛围和时尚元素。
夔龙纹是一种非常华丽的图案,具有较强的装饰性和视觉吸引力。
夔龙纹可以被运用在服装的各个部位,如衣领、袖口、裤腿等,可以通过刺绣、印花、绣花等工艺来表达。
夔龙纹不仅可以在传统的汉服上进行应用,还可以将夔龙纹与现代的服饰款式相结合,创造出独特的时尚风格。
夔龙纹的饰品设计也是一个很好的应用领域,如手链、项链等饰品上的夔龙纹图案可以为人们的日常穿戴增添一份特别的文化色彩。
通过夔龙纹的应用,可以让现代服饰更加注重传统文化的保护和传承。
夔龙纹在现代服饰设计中的应用不仅可以满足人们对于独特、个性化服饰的需求,还可以推动中国传统文化的传承和发展。
如今,越来越多的消费者开始注重个性化和独特的服饰款式,在这一趋势下,夔龙纹作为传统文化的代表,在现代服饰设计中的应用将会有更大的市场需求。
通过将夔龙纹应用于现代服饰设计中,不仅可以使服饰款式更加丰富多样,也可以把中国传统文化带入到现代生活中。
夔龙纹的应用还可以为传统手工艺的保护和传承做出贡献,通过设计师的创作和生产者的努力,夔龙纹的应用可以使传统手工艺焕发新的生机和活力。
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用毕业论文

中国传统服饰在现代服装中的设计应用-- 唐朝服饰元素摘要:中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用目录第一章绪论1.1 研究背景1.2 研究目的1.3 国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2文化的开放2.1.3 唐皇室固有的胡人心态2.1.4 唐朝社会审美情趣2.1.5 唐朝女权意识的崛起2.1.6 佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2 着胡服3 襦裙服2.2 .2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1 唐朝服饰元素3.1.1 面料3.1.2 款式3.1.3 色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始,便在“自然的人化”过程中,以求自身的生存和发展,以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
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专业:服装设计与工程 姓名:王铭存 班级:B1301班 学号:130601 教师:张茂林 得分:
时装艺术学院 学
年论文 1
目 录 1 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2、服饰的图案及作用 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2.1服饰图案的类别 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2.2服饰图案的作用及意义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.3服饰图案的风格 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 3、服饰图案形象的塑造 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.1服饰图案造型的途径 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3.2服饰图案造型的方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 4、服饰图案的应用 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 4.1服饰图案的构思方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 4.2服饰图案的创作过程 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
5、结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9
参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 2
服饰图案在服装设计中的运用 1 前言
人类生活中衣、食、住、行、用的方方面面都离不开图案的装饰,尤其是服
饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案的设计,然后根据图案的构想制作和加工完成的。纵观历史可知,图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料;以图案装饰的各种服装;丰富多彩的服饰配件;室内陈设的地毯、挂毯,各种帘幕;色、味、形俱佳的佳肴与果品;建筑物上的浮雕;都市广场的雕塑;园林、草坪;各种家具与家用电器;各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰;商品或展品的摆台;书籍装帧;民间剪纸和邮票;各种标志、徽章等等,都有图案的表现,可见图案运用的范围之广。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现,一种是织染图案,如各种纹样的服饰面料;另一种是与具体服装构成时,在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案,如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案,与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。 2 服饰的图案及作用
2.1 服饰图案的类别 服装及其相配套的附属饰件,如帽、巾(头巾、围巾、手帕)、眼镜(太阳镜)、雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。 2.1.1 按艺术形态分 服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点,包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点,包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另,鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。 3
2.1.2 按装饰手法分类 服饰图案丰富多彩,式样万千,但就其装饰手法而言,不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材,对物象进行艺术概括、加工,使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案,包括平面构成和立体构成的几何形纹样。 2.1.3 按工艺形式分类 按工艺形式分类,服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华,运用到服饰图案上。 2.1.4 按构成形式分类 按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
2.2 服饰图案的作用及意义
服饰的出现,同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤,是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”,以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师,直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见,服饰是人类最基本、最常见的审美对象。 2.2.1 服饰图案的标志性作用 4
服饰图案不但能起到美化人民生活的作用,而且还有着显著的标志作用。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服;宋代用服色来分别官;明清两代又形成了带有“文禽武兽”图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用,在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里,由于每个人在社会上的角色和作用不同,因此,服装也是千姿百态。在我国,某些特定的服装中,尤其是职业服装,服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。 2.2.2 服饰图案的民族性 服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养,成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性,这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。
2.3 服饰图案的风格 风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案,应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格,除了运用不同的题材、材料及表现手法,使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。 2.3.1 中国服饰图案风格演变 在原始社会时期,图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成,极富装饰特色。具象问央视人类童年的绘画作品:有张嘴挺近的鱼儿、编结的渔网、颇有风趣的热舞,饶有情调的舞蹈场面,无不表现着浓郁的原始生活气息和人类美好的理想;奴隶社会的服饰图案风格,可以从当时的青铜器上的精美纹饰了解。青铜器图案以云雷纹为主要形式,还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹;殷商时代,人们已经熟练地掌握了丝织技术,并改造织机,发明了提花设备置,指出了许多精美瑰丽的丝绸;秦汉时期,纹样的疏密、层次的虚实,布局得当,明暗对比强烈。有的织物纹样题材,以飞扬的云气纹和吉祥寓意的文字相结合;唐代时期图案富丽堂皇,颜色艳丽,以禽兽纹样区 5
分文武官员,典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹;宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守,代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案;元代喜欢穿夹金织成的面料,纳石失就是著名的品种;明代是我国古代图案遗产最丰富、存世最多的时期,著名的如“五福捧寿”、宝相花纹等;清代图案纤细繁缛,层次丰富;辛亥革命以后的富士特点是中西并存,大都用以精美的图案。 2.3.2 欧洲中世纪与文艺复兴时期服饰概貌 世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品 位,博采众长,兼收并蓄,是十分必要的
3 服饰图案形象的塑造 图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中,图案的形象是一切的基础,是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在,无论构图和色彩如何美观与华丽,都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦,必须要打好牢固的地基,然后才能谈到向更高层次的发展。 3.1 服饰图案造型的途径 3.1.1图案的写生 写生的目的在于熟悉生活,了解自然,搜集材料,他是为服饰图案设计做准备的一种重要手段,是服饰图案设计的重要环节。另外,通过写生能够训练并培养我们的观察能力。这主要是因为在写生时应本着源于生活、高于生活的原则。 总之,写生作品要求形象典型、造型严谨,表现手法真实、客观。有事,也可直接加上主观的意象使之带有一定的装饰性。 3.1.2 图案的造型依据 图案造型的依据很多,一般分为:花卉、动物、人物、风景、其他。 3.2 服饰图案造型的方法 图案造型也成图案形象塑造。图案不仅要设计绘制出来,而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材,虽然经过了艺术概括和取舍,但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求,必须将它进一步提炼、加工为装饰形象,以适应实用、经济、工艺制作的特点。下面介绍图案造型常用的几种方法: 6
a.写实手法 采用写实手法塑造的图案形象比较接近于写生的形象。它是将写生稿,结合写生 之前观察所得的整体印象,进行高度而适当的艺术整理加工。 b.夸张手法 夸张是图案造型中运用得最为普遍、最主要的方法之一。所谓夸张就是将客观物象最美的、最典型的、最主要的和本质的部分进行艺术加工,加以强调夸张,使之表现的更为强烈、集中、生动、鲜明与完美。 c.组合手法 用所谓组合就是将几种相同或不同的形象,通过巧妙的、理想化的构思将它们组合在一起。这是一种具有创造性的方法,他所描绘的形象一般是已经经过夸张变形了的形象。
4 服饰图案的应用 4.1 服饰图案的构思方法 4.1.1了解社会、时代 服饰图案的应用,关系到人们审美的情趣,关系到商品是否受顾客喜爱。因此,恰如其分的服饰图案可以给服装增添艺术魅力,提高服装的档次,在营销中获得好的经济效益。服饰图案是服装及其附件的一个组成部分。他服从于整体服装设计的活动,通过生产环节显现其价值。因此,服饰图案不是一件独立的艺术品。在构思方面,服饰图案构思与艺术创作构思有着相同之处,又有其自身的特点。构思是一种特殊的、复杂的思维活动,它是对客观现实反映的深化,雅士对