中国画语言在中小学美术教育中的运用
传统美术在美术教育中的应用现状及意义
传统美术在美术教育中的应用现状及意义一、传统美术在美术教育中的应用现状1. 传统美术的内容和形式得到了传承在美术教育中，传统美术的内容和形式一直得到了传承。
传统美术包括中国画、国画、油画、素描等多种形式，这些形式都在美术教育中得到了广泛的应用。
通过学习传统美术，学生可以了解到不同的绘画形式和技巧，在这些形式和技巧的基础上，学生可以进一步发展自己的绘画能力。
2. 传统美术的传授途径和方式得到了改进传统美术的传授途径和方式也得到了改进。
在传统美术教育中，教师们注重通过多种渠道和方式进行传授，如现场绘画、模仿作品、学习艺术史等，这些方式可以有效提高学生对传统美术的理解和应用能力。
3. 传统美术与现代艺术融合发展在美术教育中，传统美术与现代艺术也得到了融合发展。
学生不仅学习传统美术的技法和表现手法，同时也学习现代艺术的创作思路和表现方式，这样有利于学生更好地理解和应用传统美术。
2. 传统美术有助于培养学生的创造力学习传统美术可以激发学生的创造力。
通过学习传统美术，学生可以了解不同的绘画风格和技巧，这有助于学生在后续的创作中更加丰富和多样化的表现形式。
3. 传统美术有助于培养学生的文化自信传统美术是我国悠久的艺术传统之一，学习传统美术有助于培养学生的文化自信，让学生更加热爱和珍视自己的文化传统，增强学生的文化自豪感。
4. 传统美术有助于培养学生的综合素质学习传统美术对学生的综合素质有很大的提升作用。
在学习传统美术的过程中，学生不仅要培养艺术技能，还要注重观察力、想象力、表达能力等多方面的素质，这有助于学生的全面发展。
5. 传统美术有助于培养学生的社会责任感在学习传统美术的过程中，学生也能够更加深入地了解传统文化的内涵，这有助于培养学生对社会的责任感和使命感，让学生在后续的创作中更多地关注社会现实，表达社会情感。
三、应加强传统美术在美术教育中的应用尽管传统美术在美术教育中的应用现状和意义已经得到了一定的肯定，但还需要加强传统美术在美术教育中的应用。
白描的写意性在中国花鸟画教学中的运用
2019·11一、白描写意性的表现(一)白描题材与功能的转换白描在唐以前是人物画起稿的粉本，被称为“白画”或“线描”。
早期白描画线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐代，吴道子为了能生动表现人物衣服的厚度与质感，把白描线条发展出粗细轻重的变化。
南朝谢赫在《画品》中说：“图画者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”白描题材早期主要运用在人物画中，绘画的主要功能是统治阶级传播社会文化的途径，特别是道德教育。
唐代张彦远《历代名画记》中提到：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并远，发于天然，非由述作。
”否定了将绘画仅看成是怡情悦性之事的观念。
此时，山水画与花鸟画也出现并发展，张彦远认为山水画的功能是“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性”，再现自然之美，有“畅神”的作用。
到宋代，文人画思潮及由此而生的艺术审美与品评标准的转换，主导了当时的文化艺术，绘画美学观念的政教走向悦情。
北宋李公麟的画作题材广及人物、花鸟、鞍马、山水、侍女等，画面很好地融合了真实感与文人情趣，所作皆不着色，其精湛的白描笔法与画风，使白描不再依附于工笔画底稿的存在，成为一个独立的画科。
李公麟的鞍马无论骨气、精神、绘画技法还是社会功能与前代相比都出现了变化，代表作《五马图》（图1）中的马上升为画面的主体，不是作为坐骑和人物画的附属，而是被赋予了独立的美学内涵。
由此可见白描题材与功能发生了变化，白描开始成为画家抒发情感、寄寓心情的绘画。
(二)白描技法上的写意性白描技法的写意性首先是白描不拘泥于表现物象的真实形象，而是通过总结物象规律加以主观处理，运用线条的变化完善丰富画面。
例如陈洪绶《水浒叶子》中运用不同的线条来表现人物不同性格和形象，水浒英雄中宋江的人物形象在小说中描写他个头矮小，皮肤黝黑，又称“黑宋江”，但陈洪绶并没有按照小说中所写的那样如实地刻画，而是根据自己在社会生活中对人的观察，凭借自己小说中人物的深刻理解，加以丰富的想象力，抓住他的神态、动作、衣物去表现，显示出宋江是一位敢于挑战封建势力的梁山好汉首领的形象。
传统艺术鉴赏在中小学美术教学中的运用与实践
学No.8 202299摘要：我国作为拥有五千年文明的古国，其间孕育出了丰富多彩的传统艺术，这些艺术形式经过千百年的传承与发扬，历久弥新，并且展现出来的艺术价值与人文价值在世界艺术史上也熠熠生辉。
将中小学美术教学与传统艺术鉴赏融合到一起，一方面可以增强学生的自信感、荣耀感，同时对继承和弘扬我国优秀的传统艺术文化也将起到推波助澜的作用。
基于这一思想，美术教师可以结合教学进度、教材内容，将传统艺术鉴赏穿插到教学环节中，通过兴趣引领、自主实践、互助合作等方式，使学生对我国的传统艺术产生更加浓厚的学习兴趣。
关键词：传统艺术 中小学 美术教学 运用策略运用与实践胡清（山东省临淄区齐陵街道中心小学 255400）谈及传统艺术，多数学生的脑海中只对唐伯虎、吴道子等古代著名画家有着深刻印象，殊不知，我国传统艺术门类多样，除了绘画艺术以外还包括音乐艺术、雕刻艺术、书法艺术、服饰艺术等。
因此，在中小学美术教学中渗透传统艺术不单局限于绘画艺术，而应当让学生领略丰富多样的传统艺术形式，以此引发学生的情感共鸣，使学生拥有博大的爱国情怀与民族情怀。
一、借助工具，兴趣引领对中小学生来说，接触传统艺术的机会少之又少，虽然美术学科介绍了许多传统艺术门类，但是，由于美术学科的课时安排较少，以至于在实践教学当中，涉及传统艺术的课节只能一带而过，这就给学生更进一步了解传统艺术形式设置了一道坚固的屏障，久而久之，学生脑海当中对传统艺术的认知度也慢慢变得模糊。
针对这种情况，在美术教学课堂，教师应当及时转变教学观念，将传统艺术与教学流程有机融合到一起，并利用一些现有的教学工具为学生构建一个集趣味性、互动性于一身的高效课堂，进而重新唤起学生对传统艺术的记忆。
正如教育家陶行知先生所言：“教学生的法子，先要使他们发生疑问，所以教师应积极设法启发学生，让他们产生疑问，对事物产生兴趣，进一步找到解决问题的方法，问题解决以后更能激发他们学习的兴趣。
大凡人做一件事体，要是没有兴味，简直可以说没有结果的。
小学美术教学中国画的传承与创新
小学美术教学中国画的传承与创新作者：冯雪莲来源：《黑河教育》2021年第11期[摘要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。
中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。
中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。
[关键词]小学生;中国画;传承;创新美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。
中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。
中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。
一、中国画笔墨方法的传承与创新中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。
随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。
优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。
对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。
学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。
学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。
浅谈中国画基础之----梅兰竹菊四君子在中小学课堂中教育实施的必要性
浅谈中国画基础之----梅兰竹菊四君子在中小学课堂中教育实施的必要性摘要：中国画是中华优秀文化的精髓，承载着中国的人文精神、社会背景、美学理念、思维和审美方式等多样中国文化。
中国画又是我们中国文化的一种体现，是一种独特的艺术表现形式，可以陶冶人的情操，对学生的生活层面和精神世界有很大的影响，基于对我国传统文化的传承，中国画基础之梅兰竹菊，自然应该引起高度重视。
在中小学阶段开设中国画的基础梅兰竹菊教育，对于学生的成长和人格的培养有着重要意义。
关键词：中国画基础君子教育一、中国画基础之梅兰竹菊在中小学课堂中教育的实施，能让学生学习中国画基础梅兰竹菊的象征意义和性格，提高学生的高尚的审美情操。
君子一言、驷马难追，谦谦君子、温润如玉，天行健、君子以自强不息，地势坤、君子以厚德载物，君子是什么意思呢？---是指道德行为高尚的人。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，号称花中四君子。
四君子并非浪得虚名，它们各有特色：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽香，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，铁骨铮铮，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
梅兰竹菊四君子分别象征什么性格? 梅，高洁傲岸，一身傲骨兰，风姿素雅，优雅空灵，竹，虚心有节，筛风弄月，潇洒一生菊，冷艳贞洁，凌霜自行，不趋炎势。
《四君子赋》：梅，傲而不俗兰，幽而不病竹，轻而不佻菊，丽而不娇。
梅兰竹菊的象征意义是什么呢？为什么人们会赋予它们君子的美誉呢？傲雪寒梅，是那种孤傲，是冰雪的美，冷然的外表下，心中火焰燃烧。
空谷幽兰，是那种幽静，是内敛的真，似有纤细身段，亦含高洁精神。
凌风劲竹，是那种节操，是崇高的意，高风亮节之外，自咏生命赞歌。
秋后残菊，凌霜自行，不趋炎附势，是寒秋的魂。
品质分别是：傲、幽、坚、淡。
花中四君子所体现出来的不正是人世间的高尚精神吗？而美术可以作为人类文化的主要载体，它可以借助独特的教育方式将感情进行传递，特别是中国画基础之梅兰竹菊四君子的学习，能使学生受到高尚良好道德的熏陶，学习梅兰竹菊四君子高风亮节的高贵品质，在思想上得到升华。
国画教案——让学生感受中国文化之美
国画教案——让学生感受中国文化之美随着全球化的不断推进，中国的文化纷纷走向世界，成为人们学习和欣赏的对象。
传统的国画艺术依然占据了一个重要的文化地位，它代表了中国五千年的文化传承和历史沉淀。
在现代社会中，由于商业的驱动和审美的消费导向，人们对于国画的理解和欣赏往往偏离了传统的文化内涵。
如何引导学生体验到真正的国画艺术魅力，是中国文化教育的一项重大任务。
在国画教育的课堂中，主要目的是让学生了解中国传统文化，懂得欣赏和感受画面所表现的思想情感。
这对于学生的心理素质和审美水平的提高具有非常大的帮助。
下面我们从三个方面来探讨如何让学生感受中国文化之美。
一、让学生了解国画艺术的历史和内涵国画艺术有着深厚的历史和文化积淀，体现了中国美学思想和文化精神。
从最早的契纳画到“二王”、“四家”、“六十周年”等代表性画家的绘画作品，都显示了中国画的艺术特点和历史风貌。
在教学的开始阶段，我们需要确立起学生对于国画艺术的起源和演变的概念和认识。
这一过程可以通过课堂讲解、图片展览、实物观摩等方式实现。
例如，在课堂中我们可以展示一些古代的国画作品，让学生从中领略到国画艺术特色的魅力和美感。
同时，我们也需要通过教学让学生掌握国画艺术表现的基本技法和绘画方法。
学生在初学绘画的阶段，需要了解国画艺术的笔墨、纸型、色彩和画面构成等方面的知识。
这些要素在国画绘画中都发挥着重要的作用，掌握了这些知识，学生才能够更好地表现出自己的想象和感受，也才能够更好地体验国画艺术的魅力和传统文化的内涵。
二、让学生通过实践体验国画的造诣国画艺术是需要通过实践来获取真正的艺术感悟的。
在国画教育中，我们需要引导学生通过绘制和模仿传统国画作品来获得切实的艺术体验和经验。
在课堂中，我们可以组织学生进行实践操作，通过绘画习作来体验国画艺术的魅力。
当学生能够真正地融入到国画艺术的创作过程中，才能够真正地体会到国画艺术所表现的思想情感和优美意境。
在实践操作中，我们也需要注意一些细节问题，例如颜料的运用、笔墨的描绘和尺寸的把握等，这些都是保证学生绘画质量和艺术成就的关键因素。
依托“中国通渭书画艺术之乡”推动美术教育在中小学常规教学中的发展
依托“中国通渭书画艺术之乡”推动美术教育在中小学常规教学中的发展摘要：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
美术教育受到了空前的重视，进入了重要的发展时期。
通渭群众酷爱书画，习字作画蔚然成风，全县10万余户几乎家家悬挂、收藏字画，书画收藏总量150万件以上。
1992年通渭县被国家文化部命名为"中国书画艺术之乡"。
1992年在中国美术馆成功举办了"通渭县农民书画展"，农民办展进中国美术馆在国内实属翎毛凤角，当年通渭县被文化部命名为"中国书画艺术之乡";截至2023年，全县有画廊260多家，从事书画习作创作的人员3350人，有县以上协会的创作骨干349人，其中有国家、省级书法(美术)协会会员32人，从事书画装裱和经销的人员达2000多人，年书画交易额1000万元以上，形成了独特的"通渭现象"。
为中小学生进行美育提供了良好的文化土壤。
怎样将通渭文化资源引用到中小学常规教学中是我们值得探讨的命题。
关键词：美育；通渭书画艺术之乡；义务教育绪论从古到今，通渭人崇尚艺术，钟情书画，习字作画之风久盛不衰。
全县活跃着一支近3000人的书画创作队伍，有118人的344件书画作品在国家级、省级各类大赛、展览中获奖。
1992年"通渭县农民书画展览"在中国美术馆举办，受到国家领导人和书画界同仁的普遍称赞"家中无字画，不是通渭人。
"全县近九万户人家，家家悬挂字画，书画收藏总量约有一百五十万件，从宋代米芾，明代仇英、董其昌，清代冷文炜、郑板桥、左宗棠等历代书画大家的真迹，到现代、当代张大千、舒同、朱乃正、溥杰等艺术名师的经典之作，县内均有收藏。
此外，与书画相关的地方文化资源丰厚。
皮影、地方小曲、剪纸、刺绣等传统文化源远流长，比较系统、完整地表现了陇东文化风情。
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中国画语言在中小学美术教育中的运用摘要：中国画的历史源远流长，有着丰富的文化底蕴和独特的艺术特征、艺术表现手法等，属于传统绘画。
随着社会的变迁、发展，中国画表现形式也丰富、多样，中国画发展的实践证明了中国画语言的主体是笔墨，一般中国画较为重视笔与意的关系。
社会在不断地发展，中国画逐渐成为美术学科的范畴，随着素质教育的实施，中小学都开始强化美术教育，而中国画语言对中小学的美术教育有着很强的推动作用，作为教师应清楚地认知并掌握中国画语言的内涵及其规律，运用中国画语言的特点、优势来推动中小学美术教育的可持续发展。
关键词：中国画语言；美术教育；素描教学；思维建构；临摹教学
随着素质教育的实施，美术教育作为渗透素质教育的最佳途径之一，中小学开始逐渐重视起美术教育。
现如今，人们的生活水平在不断地提升，对于艺术的欣赏水平也越来越高。
美术作为艺术表现形式之一，是人们的一个重要的社会需求，促使美术教育成为目前我国艺术教育中最受学生喜爱的学科。
中国画作为中国传统文化、艺术的结晶，是中国特有的，其造型、线描、构图、笔墨的运用等等，对中小学的美术教育有着很强的推动作用，使得中国画语言成为中小学美术教育较为常用的手段、措施。
在此，笔者结合教学实践，谈一下中国画语言在中小学美术教育中的运用。
一、中国画语言在中小学素描教学中的运用
素描作为中小学美术教育的重要组成部分，随着艺术的不断发展，其学生的视野应更为宽阔。
素描本身具有开放性，在教学中，教师在形式上不需要对其做过多的限制。
中国画作为传统的艺术形式，其形式语言与素描有着密切的联系性，可以将两者相融合开展教学活动，呈现出中国画专业指向特点的素描。
现如今的社会是多元化的，教学实践证明：在中小学素描教学中渗透一定的中国画语言，能够促使素描的形式定在线描、结构素描等范畴，有助于中小学素描教学的可持续发展。
我们知道，艺术语言是艺术作品最独特的元素。
1.中国画语言最为显著的特点在于线。
线在中国画中有着至关重要的作用和地位，素描作为中国画的后续力量，在教学中，教师可以借鉴中国画线的相关内容来进行教学，即：开展线性素描，将线作为素描的基础内容进行教学，强化学生对线条性质、韵味、疏密等语言因素的体验和感悟。
2.中国画的“明暗光影”也是中国画的一种艺术语言。
而这与素描教学中的黑白关系道理一样。
在素描教学中，学生往往把握不好黑白之间的结构，从而使得画面的整体失去控制力，笔者认为中国画中的笔墨浓淡变化的运用更能直接让学生了解用笔的本质、原理以及在素描中的作用。
如：中国山水画中的“皴”、“擦”一般都是在山石的阴影处体现，这样将中国画的“明暗光影”语言运用到
素描中，则有助于加深学生对素描黑白关系的控制，从而掌握好画面的合理布局。
中国画语言的线、面、明暗光影都与素描有着很直接的关系，其各种艺术语言的出现都有着他们自己的优势和特点，教师在素描教学过程中，应结合中国画语言与素描之间的关系性引导学生更深入地探究、运用各种语言的技巧、方法等，从而让学生形成一定的素描语言，提升学生的素描综合技能和素养，开阔学生的视野，深化课堂教学。
二、中国画语言在中小学美术思维建构中的运用
思维建构是中小学美术教育的基础性教学内容，更是素质教育的重要组成部分。
中国画作为传统艺术文化的典范，其语言形式成为中小学美术教育的艺术资源。
“外人看热闹，行人看门道。
”对于美术学习者来说，中国画展示的不仅仅是一种传统的民族文化，更重要的是中国画语言所体现的美术创作思维路径、画面结构、造型元素、组织手法等等。
引导学生开展中国画语言探究，能够有效地锻炼学生的想象能力，发展学生的思维，提升学生的美术思维建构能力。
笔者在教学中运用中国画语言的观察方法来诱发学生进行美术设计建构思维。
我们知道，中国画最具有代表性的作品当属《芥子园画传》，它汇集了我国历代优秀作品的画法，诸如：山石的画法、云水的画法、树的画法、人物的画法、走兽的画法等，并以“程式”的形式表现出来，可谓是中华民族智慧的结晶。
引导学生观看
《芥子园画传》中的中国画作品对学生学习美术会有一个质的提升和飞跃，即：此作品将中国画程式总结为18描，如：画竹叶总结、分字形等等；同时，还展示了山石结构的不同效法表现……这各种的程式所包含的是对意象的表达，都属于意象符号的创造。
教师引导学生观察物象，可以说是给予了学生一定的想象空间，加之借鉴中国画的创作方法、特点等能够很好地引导学生掌握美术思维建构一定的规律、原则，即：多角度观察物象、全方位熟知物象——从物象中提取能够代表物象特征的元素符号——运用相关艺术语言
形式将这些元素符号进行重组——初步形成图像结构。
这样通过中国画语言来强化中小学美术教育，促使学生掌握重复、近似、发散、渐变等美术元素符号的本质，从而繁衍出创新的图式、结构、图像，凸显美术思维的创意。
三、中国画语言在中、小学生美术临摹教学中的运用
笔者通过长期对中国画相关资料的研究，深刻地体会到中国画语言与中小学美术教育之间有着很强的关联性，教师抓住两者之间的契机开展美术教学活动，对学生的美术技能有着质变的作用。
中国画的笔墨内涵及其规律与中小学美术教育中的临摹有异曲同工
之妙。
中小学美术教学形式主要是以临摹为主，笔者尝试引导学生观察中国画进行临摹教学收到了良好的教学结果，提升了学生对美术的兴趣，增强了学生对美术知识的认知和了解程度。
如：在临摹教学中，对于小学生，以临摹顾坤伯、陆俨少的作品为着手点，其
原因在于二位先生的作品改编了传统的木板雕刻或者物象的单调、呆板，渗透了一定的美术技巧、美术创作经验等等，活化了笔墨；对于中学生，则可以临摹五代、宋朝至元明清各朝代名家的代表作，如：五代董源《夏山图》、巨然《秋山问道图》、米友仁《潇湘图卷》、黄公望《富春山居图》、倪云林《容膝斋图》、王蒙《具区林屋图》等等，让学生透过代表性的中国画作品掌握一定的技法和美术修养，即：引导学生在临摹过程中，观察中国画语言内涵；笔墨规律，探究他们在创作时是怎么下笔、怎么审视的，感悟他们的用笔、用墨技巧、方法，琢磨他们的艺术文化意蕴，从而充实自我。
中小学美术教育的主要方式是临摹，教师只有借助中国画语言，分解笔墨的规律，让学生有参照物才能够产生一定的美术构思方向，才能运用自己的能力来实现美术构图的安排、物象的取舍等等，升华中小学美术教育。
总的来说，中国画语言对中小学美术教育有着不可替代的推动作用。
中国画语言能够有效地增强学生的美术技能，提升学生的艺术文化修养、艺术文化品位等。
中小学美术教育作为基础教育，直接影响着学生未来的发展。
因此，作为教师，应整合一切教学资源，运用中国画语言的优势和特点来强化中小学美术教育，借以推动学生全面健康地发展，同时为中国画的传承、美术教育的可持续发展贡献一份自己的力量。
参考文献：
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[4]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国绘画发展简史（增定本）[m].北京：中国青年出版社，2002.
[5]李龙生.艺术设计概论[m].安徽美术出版社，2003.
（作者单位福建省泉州开发区实验学校）。