审美的觉醒：魏晋时期艺术欣赏美学探蠡
谈魏晋时代的美学思想
谈魏晋时代的美学思想魏晋时期产生了曹氏父子、建安七子、陆机、潘岳、左思、刘琨、陶渊明、谢灵运等优秀的文人，也产生了许多优秀的文学作品，阅读了李泽厚的《美的历程》，我认为这一时代对于外在的纲常礼教并没有太多的关注，更多的是关注人内在的气度、风骨、人格，这一时期的美学思想是表现人内在超脱的品性，旷达的胸襟，丰满的才情，高亢勃发的风貌。
我认为魏晋时代显著的特征之一是士人的觉醒，这与魏晋时代政治上的动乱大有关系，士人在政治上很难施展抱负，于是魏晋的士人们将满腹才情寄托到文章和绘画等艺术作品中。
在文学创作方面：建安时期，曹操的诗歌苍凉古直，在《短歌行》中，曹操用“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”表达了对于年华易逝的担忧，用“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
周公吐哺，天下归心”抒发了建功立业的宏伟抱负。
忧生之嗟与阔大的胸襟相结合，直抒胸臆，全诗读起来情感波澜起伏，富有美感。
曹植前期的诗歌多表现自己的宏伟抱负，奋发蹈励的气度，如《名都篇》、《白马篇》等；后期的诗歌，如《美女篇》表达的是怀才不遇的悲伤，年华老去但功业无望的苦痛。
建安七子的诗风更是表达了内在的情感诉求，直抒胸臆。
正始时期，政治上的恐怖加重了士人们逃避政治，寄情山水的心理，李泽厚在《美的历程》中说阮籍的诗“隐而不显”，的确，阮籍为了自保，欲写而又不能写的巨大矛盾心态时刻困扰着他，纵然有建功立业之志，也只能隐于心中，以“及时行乐”、“挥霍人生”来抒发伤痛，陶渊明超然世外，质性自然，诗歌中抒发了闲适的心境。
在绘画方面：与汉画像石形成鲜明对比的人物画渐趋成熟，注重以形写神，气韵生动，表现出人物的精神风貌。
魏晋时期的士人不再重视外在的纲常礼法而是关注人内在的格调、气度、风貌、才情，这传达出了魏晋时期的审美态度。
从《世说新语》看魏晋美学思想
从《世说新语》看魏晋美学思想从《世说新语》看魏晋美学思想魏晋时期是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
鲁迅称魏晋时代是文学艺术的'自觉时代'；冯友兰称魏晋为'风流自赏'的时代。
因为乱世，因而思想奔放，无拘无束，不管是'建安七子'还是'竹林七贤'，都在向我们传递着一种生命智慧和生活美学。
值得我们在觉得人生无望时，去寻找一点明媚的光亮。
一、《世说新语》中的诗意美学1.'它是美学的第一真理'——对身体美的诗意追求《世说新语》中的魏晋人，有一个前无古人后无来者的大胆追求，那就是：裸身。
'刘伶恒纵酒放达,或脱衣裸形在屋中',阮籍则时常'露头散发,裸祖其踞。
'这是一种近乎奇特的审美意识。
人类从远古走来，好不容易告别了茹毛饮血衣不蔽体的时代，手工业的不断进步让人类有权利有义务去追求后天创造的美丽，《世说新语》却将裸露的身体形象直白的跃然纸上，简直令人匪夷所思。
但是仔细想想，这何尝不是一种最有诗意的韵律。
裸露的身体，拥有最真实最自然最美好的线条，拥有最让人动容的生命气息。
以地为鞋，以空气为衣，以天为帽，身体作为自然的一部分,与天地交融为一体而不可分割，这才是真正的'以天为盖地为庐'，是中国古人追寻的最自然最原始的生命状态。
正如刘伶所言：'我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中？'人'赤条条来去无牵挂'，对生命的最初认识，起源于羊水中裸露的自己，所以有什么能比赤裸裸的身体更能体现出生命的诗意呢？这个意义上的美,就像尼采说的:'没有什么是美的,只有人是美的:在这一简单的真理上建立了全部美学,它是美学的第一真理。
' 如果没有对于身体美的自觉认识，那么对世间万物的美学感悟，无论是草木芬芳还是鸟语花香，都略显缥缈空荡。
浅谈魏晋书法的审美特征
浅谈魏晋书法的审美特征魏晋时期是中国书法发展的重要时期，书法家们在这一时期留下了许多优秀的作品，形成了独特的审美特征。
魏晋书法在发展历程中受到多种文化影响，在不同历史阶段呈现出不同的审美特征。
本文将浅谈魏晋书法的审美特征，希望能够对大家有所启发。
一、魏晋书法的审美特征之一是积极创新，追求个性化。
魏晋时期，书法家们对于古代书法的传承与发扬成为了当时的主流。
他们摒弃了唐代书法的凝重刚劲，而是更加重视书法的柔媚婉转。
他们充分吸收了洛阳、长安等地区书法艺术的特点，形成了自己独特的风格。
魏晋书法追求个性化的风格，注重意境和情感的表达，这在当时的书法作品中体现得淋漓尽致。
二、魏晋书法的审美特征之二是崇尚自然，追求意境。
魏晋书法家们对自然之美有着独特的感悟，他们追求书法作品的意境之美，注重用笔造境，刻画出自然界的意蕴和神韵。
他们追求书法之美的更注重作品所蕴含的精神内涵，力求通过笔墨的表现方式使人们产生共鸣。
魏晋书法家们在书法作品中常常运用自然界的景色、物象等元素，以达到情景交融、心境寄托的目的。
三、魏晋书法的审美特征之三是以意传情，强调情感表达。
魏晋书法家们对书法作品的情感表达有着深刻的追求，他们追求在作品中凝聚自己的情感与思想，通过笔墨的运用表达内心的情感与意志。
他们注重作品的情感张扬，通过笔墨来表达自己对社会、人生的感悟，使书法作品更加具有感染力和感染力。
四、魏晋书法的审美特征之四是精益求精，追求工匠精神。
魏晋书法家们对书法艺术的精益求精有着独特的追求。
他们注重对笔墨、构图、结体等方面进行精雕细琢，力求书法作品既有自己的风格又不失匠心精神。
他们追求书法艺术的完美，力求通过匠心精神使自己的作品在技法上更加严谨、在意境上更加深远。
魏晋书法的审美特征是多方面的，他们的书法作品具有独特的审美观念，追求个性化、崇尚自然、以意传情、精益求精，这些特征使得魏晋书法成为中国书法发展史上的重要时期。
他们的审美特征在中国书法史上有着重要的地位，对后世书法艺术产生了深远的影响。
魏晋南北朝女性文学之审美文化研究
魏晋南北朝女性文学之审美文化研究魏晋南北朝，上承秦汉，下启隋唐，是我国由统一走向分裂，又由分裂归于统一的重要过渡时期。
这一时期，战乱频发，政权的更替、民族矛盾与文化的碰撞使得经学中衰，礼乐崩坏，魏晋之际玄学盛行以及佛、道的传播，共同影响了这一时期个性解放思潮的萌发，文学也随之呈现多样化及自觉化的繁荣局面。
在这样的社会历史条件下，女性的主体意识也开始从封建礼教中疏离出来，呈现出一定程度的觉醒。
这种觉醒表现在文学中，即女性审美意识的复苏。
这一时期，出现了大量的女性作家，她们开始用自己的眼去关照现实生活，关照女性自身际遇，并将这种相对独立的审美活动寄情于文学作品之中，用己手写己心。
本文从审美的角度切入魏晋南北朝女性文学这一研究主题，研究对象为这一时期的女性作家及其文学创作，力图从以下三个方面来探讨魏晋南北朝女性审美主体的觉醒及其文学创作所蕴含的“美”的内涵与内在精神，以及女作家独具特质的艺术表现方式。
第一部分：分析女性审美主体觉醒的社会文化环境。
首先，从女性受教育状况、婚恋观以及女性的社会交往活动三个方面，横向展示魏晋南北朝女性文学繁荣的成因；其次，从魏晋、南朝、北朝三个不同历史分期的不同文化氛围出发，纵向梳理审美主体觉醒的表现，包括女性作家数量，作品流传情况以及作品在不同时期表现出的独特审美品格。
第二部分：主要根据题材、内容分析魏晋南北朝女性文学的审美内涵，进而探索女性作家独特的内心世界。
第三部分：分析女性作家的审美偏好，以探求其独具特质的艺术表现形式，包括女性作家独特的审美视角、相对狭窄、幽闭的审美空间以及平实新巧、真情流露的“俗”的审美趣味。
这一时期的女性作家，在一定程度上实现了审美主体的觉醒。
然而，她们观照下的世界，大多摆脱不了自身活动范围狭促所带来的局限，仍然不同程度地摇曳着男性话语权的影子。
但她们已经开始把目光洒向现实生活，诗性的触角开始向人欲延伸，对“抒写性情”做出了大胆的尝试。
女性作家的这些尝试，为中古文学注入了新鲜元素，对后世作家产生了不可忽视的影响。
试论魏晋南北朝时期人物画的审美特点
试论魏晋南北朝时期人物画的审美特点魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的文化时期，这个时期的人物画主要流派有曹魏画派、晋画派和南北朝画派。
在审美特点上，魏晋南北朝时期的人物画主要表现了以下几个方面：一、形象真实：魏晋南北朝时期的人物画追求刻画人物的真实性，注重人物的形象再现。
画家们准确地捕捉到人物的五官、身体形态以及服饰细节，并努力将其呈现在画面之中。
他们通过细腻的笔触和精准的构图来表达人物的姿态、面部表情和动作，力求将人物形象刻画得栩栩如生。
二、特点突出：魏晋南北朝时期的人物画突出表现人物的特点和个性。
画家们通过重点描绘人物的其中一部分特征，如眼睛、鼻子、嘴巴或眉毛等，来强调人物的独特之处。
可以说，他们通过精细的描绘和变形处理来突出个人形象特点，使人物更加鲜明。
三、富有情感：魏晋南北朝时期的人物画注重表达人物的情感和内心世界。
画家们用形象的手法来表现人物的情感，使观者能够感受到人物的情绪和心情。
他们通过表情、眼神、姿态等细节来传达人物的喜怒哀乐，让观者更好地理解人物的内心世界。
四、造型简练：魏晋南北朝时期的人物画追求笔墨的简练和清晰。
画家们善于用淡墨勾勒轮廓，通过简单的线条描绘出人物的形象。
他们擅长运用纸张的空白来表达形象的气势和精神，使画面更加饱满和生动。
这种笔墨的简洁和简练使得人物画有了更为轻快凝练的审美效果。
五、意境深远：魏晋南北朝时期的人物画注重体现画家的个性和意境表达。
画家们在创作人物形象时，借助于山水背景或采用寥寥数笔概括环境，以突显人物所处的特定背景和时代氛围。
通过将人物与背景相结合，画家们试图传递更深层次的寓意和内涵。
以上所述，是魏晋南北朝时期人物画的主要审美特点。
这些特点不仅展示了当时艺术创作的精神追求，也揭示了他们对人物形象和情感的独特见解。
这一时期的人物画对后来的艺术创作产生了重要影响，在中国绘画史上占据了重要地位。
绘画艺术的觉醒——试析魏晋南北朝绘画中的审美理想
绘画艺术的觉醒——试析魏晋南北朝绘画中的审美理想
孙晓波
【期刊名称】《艺术研究》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】在魏晋南北朝时期,是人的审美意识觉醒的时代,同时也促成了绘画艺术的觉醒.此时期玄学为主流思潮,佛学、道家思想相融合,在这种思潮影响下,在绘画中体现的审美理想相当广泛,人物画重人的内在神貌,山水画及山水画理论出现,山水画要求通过对自然外物的描绘,反映画家内在修养.绘画晶评的出现,为绘画艺术的品评提供了一个准则.
【总页数】2页(P131-132)
【作者】孙晓波
【作者单位】哈尔滨师范大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.浅谈魏晋南北朝时期山水审美意识的觉醒 [J], 张园园
2.浅谈维亚尔绘画中的浮世绘审美因素 [J], 徐伟
3.民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略
——以吴冠中为主要考察对象 [J], 吴围围
4.魏晋南北朝文人的审美理想 [J], 王亮
5.魏晋南北朝绘画艺术的审美观念 [J], 王大勇
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
魏晋时期美学视域中主体“自觉”审美形态的生成
魏晋时期美学视域中主体“自觉”审美形态的生成在魏晋时期，儒学的衰退，玄学的兴起，随着新的思想形态的产生，随之而来的便是新的审美形态的生发，视觉主体“自觉”意识的关注，正如美术史家巫鸿先生所认为的那样，视觉不是单一的物象形态描绘与观察，对于视觉特性的考量往往需要关注于其所处历史、文化等更深层面的语境意义，所以本文将通过对于魏晋玄学的梳理，去探究与论述在视觉艺术之中，主体“自觉”审美形态的生成逻辑。
标签：玄学;审美自觉;视觉文化;主体引言在魏晋时期，宗炳在其山水画论《画山水序》中提及，在山水画创作之中，艺术家主体需要关注于山水外在物象形态的“神思”，即“畅神说”。
在其看来，山水画描绘之中，对于主体的把握不仅仅在于一种表象性的形态认知，而在深层对于“万物”之道的体认，属于一种“形而上”的认知，即人与自然物象的沉浸式审美，从而完成一种高妙的意象领悟，正如其所阐述道：“应会感神，神超理得”。
在宗炳看来，创作主体需：“身所盘恒，目所绸寥;以形写形，以色貌色。
”即创作主体与客体的同一化，即创作者需以主体意识介入于山水实景，去感知山水的神致，再根据自我的山水体悟与情趣对于山水加以组合，即自然山水结构之上的自我情感与神致附加，所以其内在逻辑在于视觉对象外在形态结构对于视觉创作主体的约束性因素被打破，对于整个物象的整体观照与意义审视转入到了形象内在的意义把握与创作主体的情感参照。
可以看到，视觉主体的“自觉”审美意识被激活，从而使得艺术从一种教化的功能性描绘，如转入到一种“自觉”审美创作，而魏晋时期，这一审美形态生成机制的思考，应从其具体的思想语境的变化去加以审视。
一、美学形态中的主体先验的冥思哲学家汤用彤在其文章《魏晋玄学流别略论》中，曾叙述到：“魏晋玄学已不复拘守宇宙运行之外用，进而论天地万物之本体”，在其认知之中，玄学的核心在于一种物象的本体性讨论，而许抗生先生则叙述到：“我们认为玄学的普遍共性，并不是宇宙本体论，而确切的说，应该是讨论宇宙万物的自然本性论的问题。
第四章 魏晋南北朝美学 《中国美学史》 马工程
三玄
第一，以士人为主体的各类艺术，逐步从服务朝廷礼仪及道德教化中分化出来，成为士人 畅抒幽情、展示自由个性、实现生命价值的方式。首先，艺术独立。文人绘画从服务朝廷、王 侯礼仪的宫室、陵墓壁画中独立出来，山水诗画兴起，获得了更强的审美独立性。文人书法成 为“散怀抱”“畅神情”的审美艺术。诗与乐越来越多地成为个人的表情艺术。文人参与的器 乐（以琴为代表）的发展更趋独立；诗歌也找到了在语言上的声音和谐规律（即四声等）。各 门艺术如书法与绘画、诗歌与音乐等又相互影响。其次，文化空间分化。士人在宫廷、都城之 外另外开辟出了新的审美文化空间：汉大赋主要围绕皇家园林、都城等展开，而此时期私家园 林大发展，其发展轨迹是一种渐近自然的过程：从城市园发展到山林园，山林园中从富贵园到 自然园，自然园中从大园到小园。与此相关，山水田园诗画进一步使自然也成为士人的审美文 化空间。随着宗教的发展，佛寺、道观等也成为士人的审美文化空间。再如包括修禊、清谈等 文人雅集、交游活动的聚集地，也成了独特的审美文化空间，突出的形象标志如聚集“竹林七 贤”的“竹林”，石崇等宴集的金谷园，王羲之等士人集会的“兰亭”，慧远等聚会的石门等。 审美文化空间的分化与多元化，尤其园林艺术的发展，使士人审美意识有了新的安顿处。最后， 艺术的“畅神”功能得到强化。各类艺术都强调畅神，这使士人文艺与民间文艺和工艺等拉开 距离。“畅神”昭示着魏晋南北朝士人基本的文化精神，而神畅、情畅、气畅则可以说是其基 本文化风貌。每个人的神、情、气不同，重畅神则重个性，畅神昭示着个性的自觉，而神气舒 畅的文艺作品蕴涵着浓烈的生命意识。
竹林七贤
第四，士人美学独立分化出来后，朝廷美学在与士人美学结合中，改变着自身原有风貌， 并随着士人美学的发展而发展。三国分立，文化中心在魏，以曹氏父子为核心，以建安七子为 基础，所谓“建安风骨”构成了当时的审美主流。魏晋之际，竹林七贤代表了士人的审美趣味。 时至南朝萧梁，宫廷和王府再次成为审美中心，萧统、萧纲、萧绎等以皇族之尊主导文艺，沈 约、谢朓、王融、周颙等以士人身份推波助澜，形成了一股极尽声色之美、视听之娱的审美潮 流。当然，朝廷文艺与士人文艺往往是很难分开的，比如以“宫体诗”为代表的一直延续到唐 朝的重艳情与声色之美的文艺，确实体现了这一历史时期的宫廷趣味，但从后世对此的不断批 评来看，这种文艺与趣味，也确实不仅代表朝廷官方美学发展史中的主流，还与士人审美趣味 密切相关。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
审美的觉醒：魏晋时期艺术欣赏美学探蠡
魏晋时期是中国历史上一个动荡的时期，政治上的变革和文化上的融合使得这个时期成为了中国古代艺术发展的重要转折点。
在这个时期，人们对艺术的理解和欣赏出现了一些新的变化，审美的觉醒逐渐成为了当时社会文化生活中的重要组成部分。
在这样的历史背景下，魏晋时期的艺术欣赏美学也呈现出了一定的特点和风貌。
一、艺术观念的变革
在魏晋时期，中国的艺术观念发生了一些变革，人们开始更加重视艺术的表现形式和情感内涵。
这一时期的文化大家对于艺术的评价也更加注重个人情感的表达和审美的主观感受。
以王羲之为代表的书法大家在其书法作品中追求“气韵生动”，注重笔墨的秀丽飘逸和书法作品所表现出的情感与意境。
而在绘画艺术方面，魏晋时期的“写意”绘画风格成为了当时的主流，画家在作品中更加注重笔墨的灵动和意境的营造，通过大胆的构图和笔墨运用来表达自己的审美情感和艺术追求。
二、审美情感的个性化
三、艺术与生活的融合
在魏晋时期，艺术与生活的融合成为了当时的一种文化现象。
艺术作品开始渗透到人们的日常生活中，成为了人们生活的一部分。
在当时的社会文化环境中，人们开始更加注重艺术作品对自己情感与精神生活的影响，也更加注重艺术作品与自己生活经验的联系和情感共鸣。
这种艺术与生活的融合在一定程度上也促进了当时艺术作品与当时社会生活的紧密联系和艺术表现与生活经验的深刻共鸣，也为当时的艺术欣赏美学增添了一些新的内涵和特色。
四、审美理念的提升
魏晋时期的艺术欣赏美学也呈现出了一些审美理念的提升。
在当时的文化生活中，人们开始对艺术作品中的审美品味和审美情感进行了更加深入的思考和探讨，也更加注重审美品味的培养和审美情感的提升。
这种审美理念的提升在一定程度上也促进了当时艺术欣赏文化的繁荣和艺术作品审美价值的提升，也为当时社会文化的发展增添了一些新的动力和活力。