北石窟寺165窟七佛造像艺术特色

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清代宫廷七佛题材的表现形式

清代宫廷七佛题材的表现形式

AppreciatION 鉴赏清代宫廷七佛题材的表现形式《七佛番轴》之一——迦叶佛(图1)孙继艳编辑|朱慧敏AppreciatION 鉴赏七佛又称“过去七佛”,是指释迦牟尼与在他出现之前悟得正觉的六位佛尊。

依次为毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛和释迦牟尼佛。

一、七佛的由来七佛作为魏晋以来长期流行的佛教艺术主题,现存实物多见于石塔以及石窟壁画、画卷等多种表现形式,如北凉石塔,其造型及七佛布局明显受到印度犍陀罗佛教艺术的影响;在北朝时期开凿的石窟内,七佛造像大量出现。

如大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、巩县石窟、庆阳北石窟寺、泾川南石窟寺、敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、邯郸响堂山石窟、天水麦积山石窟、武山水帘洞石窟群等这一时期所开窟龛,均有七佛题材的造像或壁画。

七佛在佛教发展的进程中,他们是释迦、弥勒信仰共同崇拜的对象,也是佛教艺术中常见的表现题材。

在元代,延祐七年(公元1320年),位于山西稷山兴化寺大殿绘有《朱好古、张伯渊七佛说法图》;国立故宫博物院藏宋代《李公麟七佛图卷》等。

乾隆时期,为了密切和稳定西藏等边疆地区,清朝中央政府每年要赏赐给西藏等地的头领许多御制物品。

同时,这些地区的头领每年北海《七佛塔碑刻石画像》——毗婆尸佛(图2)也派人或亲自向皇帝进贡。

其中佛AppreciatION 鉴赏教用品占了很大比重,也不乏七佛题材的物品。

自此,乾隆皇帝对七佛艺术的来源有了深刻的认识,清宫制作了大量的相关文玩。

二、清宫七佛题材的几种表现形式由于乾隆皇帝对七佛艺术的推崇,清宫关于七佛文玩的制作可谓多种多样,以下就逐一介绍:1.七佛唐卡画唐卡艺术历史悠久,是西藏绘画特有的艺术种类之一。

清宫唐卡的来源:一是贡品,即西藏首领达赖、班禅和甘肃、青海、蒙古等地宗教领袖,以及章嘉、阿旺班珠尔、阿嘉等驻京的呼图克图、王公大臣进献给皇帝的礼品,多数出自西藏画师之手,清宫称为“番画”“藏画”。

二是清宫廷绘制的,即由皇宫内中正殿念经处画佛喇嘛、宫廷画师绘制。

浅述南北朝佛造像

浅述南北朝佛造像

220作者简介:秦欣欣(1988— ),女,汉族,河南新乡人,硕士。

主要研究方向:文博研究。

东汉末年,佛教从遥远的印度传入中国大地,佛造像亦随着佛教的传入而出现,开始了其在中国雕塑艺术史上的灿烂历史。

佛造像在中国五千年历史长河中,受不同历史阶段政治背景、宗教发展、文化艺术以及社会风俗等诸多方面的影响,不同朝代体现出了各自的艺术特色。

魏晋南北朝时期处于民族大融合的重要阶段,亦是中国古代历史上长期混乱和充满变革的时期,更是佛教文化深入传播发展的时期。

长期动荡的社会随之而来的是人们对社会安定的向往,对普度众生的期盼,佛教在这一时期进入兴盛发展阶段,这一时期的佛教基本遍布中原。

北魏《洛阳伽蓝记》记载洛阳城中寺庙鼎盛时达到1367所,而北方的长安僧尼过万。

佛教文化的发展促使了佛造像雕塑艺术在这一时期日益繁荣,大量的佛造像出现,开窟造像,斫石刻像,成为一时的风气。

魏晋南北朝时期佛造像从深受外来文化的影响逐渐向中原地区风格演变。

从北魏时期的粗犷古朴、安静内敛的风格逐渐过渡到后来俊秀瘦长、飘逸洒脱的“秀骨清像”风格,发展至东西魏和北周北齐时期,又逐渐向风格多变向敦厚朴实过渡,为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。

一、南北朝佛造像的典型形式这一时期的佛教造像由于在时间上跨度过大,经历了王朝数度更替,统治阶级重视的程度不一,以及所受民族文化的不同影响,前后有着明显的区别。

魏晋南北朝的佛教造像艺术不断进步,形式上更是丰富多彩。

这一时期的佛教艺术水平远胜于之前,甚至某种程度上讲不逊于唐、宋,不同地区、不同时代造像艺术风格精彩纷呈,各有千秋,“秀骨清像”“面短而艳”“曹衣出水”交替占据着那时的艺坛。

石刻造像是随着石窟的流行而出现的,开始以大型造像为主,之后开始流行小型可移动的石造像,其风格、特征与同期石窟造像基本一致。

北朝时期盛行小型造像、造像碑等,北魏早期佛像头部出现水波纹发譬,多身着广袖通肩大衣,年代较早的纹摺稀疏,线条较硬;稍晚的则纹摺密而柔软。

敦煌石窟艺术的特点

敦煌石窟艺术的特点

段文杰敦煌石窟艺术是我国的国宝,也是世界文化遗产,它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。

由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌,因而具有特殊的地理文化性质。

这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族,汉武帝建立河西四郡之后,在境内设立了阳关和玉门关,为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地,因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会,也是一个多种文化交融的地区,石窟艺术传自印度,途经中亚、西域,从内容到形式,必然具有多种因素和风格的特点。

但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。

下面略述十大特色。

(一)石窟建筑的中国特色佛教石窟始兴自印度,辗转传到西域。

每传一地形制都有所变化,原来印度的毗诃罗(僧房)和支提(塔庙)都出现了新形式。

传到敦煌,则离印度更远。

敦煌最早的禅窟,其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比;两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室,亦与印度起居室式大禅房相异,并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制,而且规模更小。

北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样,它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的,北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔,绕塔观像的作用与支提略同,但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶,南北壁有汉式阙形龛。

早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。

隋唐以后的倒斗顶殿堂,正壁开龛,顶悬华盖(藻井),有的窟中设佛坛,前有踏步,后有背屏,四面围栏,佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰,四壁画联屏。

佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式,中国特色更为浓厚。

(二)从印度飞天到中国飞仙世界各文明古国都有自己的飞神形象,希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女;中国有羽人,臂长羽毛,奔腾于空,世称飞仙;印度有头顶圆光、身托云彩的飞天,也有双翼天使。

敦煌飞天来自印度。

当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象,加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩,形成了西域特殊风格。

巩义石窟寺飞天艺术形式

巩义石窟寺飞天艺术形式

巩义石窟寺的飞天艺术形式摘要:飞天,在佛教的艺术宝库中是最具标志性的形象之一。

是中国古代佛教艺术中最富有艺术性和创造性的艺术形象,她们在”满壁风动”的藻井里、穹顶上、墙壁间,这些衣带飘逸、凌空曼舞的快乐精灵们,向凡世的人们开示了佛国极乐仙音萦绕、香花满散的美好情景,也是古代无数灿烂的文学、音乐、舞蹈、服饰、雕塑、壁画等艺术创作的灵感泉源。

但飞天并不是纯粹的中国传统艺术形象,她融合了西域血统与中原精神,再经过漫长的文化洗礼和锤炼,最终升华为不朽的中国美神。

然而,在飞天来到中国之前,她其实已经走过了漫长的丝绸之路,从一路上无数遗留下来的佛窟里,记载着她由印度和踺陀罗出发以来的蜕变与成长的轨迹。

关键词:石窟寺;飞天;飞天的特征;艺术形式一、巩义石窟寺巩义石窟位于今河南巩义市东北郊的河洛镇寺湾村,在黄河南岸、伊洛河畔的大力山下。

据考古家们推测,大约开凿于熙平二年至永安二年(517-529年)石窟寺是北魏皇室开凿的一座石窟,孝文帝创建了寺院。

巩义石窟是继洛阳龙门石窟之后北魏的又一重要石窟,石窟寺初名”希玄寺”,初改称为”净土寺”,至宋代改称为”石窟寺”。

巩义石窟寺现存五个窟和一些小龛。

雕刻及精美,保存也比龙门完好。

就形制来看,五窟中除一窟未及完工即行终止以外,其余四窟都是事先有计划地一次凿成,布局整齐、有序。

巩义石窟寺的五窟,有四窟属于塔柱窟,一窟是一般的四方平顶窟。

在四个塔柱窟中,有三个是全窟造像,左右对称,排列有序。

巩义石窟的飞天主要分布在佛龛和窟顶周围,窟顶飞天,在1、3、4窟顶部保存相对完好。

在平棋的方格内,与莲花、化生等相间刻出。

每一格内只有一身飞天,他们的表情与姿态被刻画的细致入微,活灵活现。

二、飞天飞天为古代吉祥图案。

飞天出自佛经,梵音”犍闼婆”、”犍闼缚”,或”乾闼婆”。

又名”香阴神”,即”不啖酒肉,慰嗅香气”之意。

是上天”天龙八部”神之一,住在须弥山南金刚窟。

天欲作乐时,其身自现异相,飞行于天空,手持乐器,蹁跹飘舞,故又称”天乐神”、”伎乐天”、”乐神”、”音乐天”、”凌空之神”,是佛教中欢乐吉祥的象征。

[精华版]宿白:中国石窟寺考古

[精华版]宿白:中国石窟寺考古

宿白:中国石窟寺考古《中国石窟寺研究》(1996)宿白第16页在河畔山崖开凿的佛教寺庙,简称石窟。

许多石窟寺洞窟密集,故常有千佛洞之称。

佛教石窟渊源于印度,中国开凿石窟约始于3世纪,盛于5~8世纪,最晚的可到16世纪。

分布于中国各地的石窟寺遗迹,大都见录于明清地方志和游记中。

20世纪初一些外国人即根据上述著录调查了一部分重要石窟,如日本人伊东忠太调查山西大同云冈石窟(1902),法国人E.沙畹调查河南洛阳龙门石窟(1907)。

不少外国人的调查,往往伴随着掠夺和破坏,德国人A.von勒科克在新疆拜城、库车、吐鲁番诸石窟盗掘遗物、剥离壁画(1904、1913);英国人A.斯坦因(1907、1914)、法国人伯希和(1908)和日本大谷考察队(1911~1914)等对甘肃敦煌莫高窟发现的重要经卷、文书和工艺品的骗取劫夺;日本人对山西太原天龙山石窟(1933)和美国人对龙门石窟(1934)的肢解石雕、凿毁造像等,以上是其中最突出的几起。

抗日战争期间,日本京都帝国大学组织的云冈调查班,对云冈石窟强行调查、摄影、测绘长达6年之久(1941~1946)。

中国有组织的调查工作始于30年代,1930~1933年西北科学考察团调查新疆石窟,1935~1936年北平研究院和中国营造学社都对响堂山石窟作了记录。

40年代不少学者和学术机构注意到甘肃、四川、云南和新疆境内的石窟,特别是对敦煌石窟的调查、实测和临摹,取得了可喜的成绩。

中华人民共和国建立后,石窟遗迹得到应有的重视,各地对现存石窟都开展了调查和记录工作,并发现了许多湮没已久的重要窟龛。

50年代以来,石窟寺的考古研究工作逐渐展开:对一些石窟用考古类型学的方法进行排年分期;发掘了重要石窟的窟前遗址,为恢复某些石窟的历史面貌增加了新资料;对石窟组合关系的探索也开始提到日程上来。

中国的石窟可分为七类:一、窟内立中心塔柱的塔庙窟;二、无中心塔柱的佛殿窟;三、主要为僧人生活起居和禅行的僧房窟;四、塔庙窟和佛殿窟中雕塑大型佛像的大像窟;五、佛殿窟内设坛置像的佛殿窟;六、僧房窟中专为禅行的小型禅窟(罗汉窟);七、小型禅窟成组的禅窟群。

须弥山北周第51窟的造像空间组合研究

须弥山北周第51窟的造像空间组合研究

]148王艳须弥山北周第51窟的造像空间组合研究HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003-9104( 2020) 05-0148- 10须弥山北周第51窟的造像空间组合研究王艳(1.兰州大学敦煌学研究所,甘肃兰州730000;2.宁夏大学美术学院,宁夏银川750021)摘要:须弥山北周第51窟是须弥山石窟规模最大的洞窟,这一洞窟选址独特,洞窟结 构、造像主题和营建理念在须 弥山石窟以至全国石窟中极为重要,堪比南北石窟寺、麦积山 第4窟、拉梢寺等石窟。

这一洞窟开三个窟门,并伴有三个前室,前室是“延伸的礼拜空 间”。

佛教石窟在与中国传统建筑的糅合中,乂一次实现了自身风格的转变,亦可想象当时 须弥山佛事活动的盛况。

第51窟南门上方的半跖思惟菩萨代表了弥勒半跖思惟的身份。

窟内有七佛造像,南门上方的图像描绘的 是弥勒菩萨在兜率天宫说法的场景,南、北门上方 的图像表达了弥勒上生与下生的思想。

整窟的造像组合反映出七佛与弥勒信仰的交融,关键词:佛教造像;雕塑艺术;须弥山第51窟;半跡思惟;七佛;弥勒中图分类号:J20文献标识码:A须弥山第51窟位于相国寺中心区东端的小山包 上,开凿于北周,因北周武帝建德三年(574)推行灭 法政策而中止开凿。

洞窟整体气势恢宏,造像精美, 代表了须弥山雕刻造像的最高水准.被誉为“须弥之 光”(图1)。

此窟原窟门已崩毁,主室呈平面方形,宽 13. 50米、进深13. 20米、高10. 60米,中心塔柱,覆 斗顶。

窟内做仿木构框架,壁顶有横柿,四披有斜杭。

中心柱四面各开一龛,四壁均开龛,其中西、南、北三壁保存有七尊石雕大像图2)“洞窟内部造像 分布如表1。

图1须弥山石窟第51窟图2须弥山石窟第51窟平面、剖面图②表1须弥山石窟第51窟造像内容列表位置内容前室仅南壁西端开一龛内雕两驱,一力士,一残。

东端开两小 龛,西侧内雕像-躯,东侧残主室东壁窟门南北两侧各开一龛,南侧为一佛二菩萨;北侧残仅存主尊的右腿及右手,和其北一立像南壁门东西两侧及上方各开…龛,东龛为一佛二弟子二菩萨,上方龛似一舒坐式造像,西龛为一佛 二菩萨西壁整壁开一大龛,龛内雕二坐佛北壁门东侧及上方各开一龛,残。

云冈石窟第七窟介绍

云冈石窟第七窟介绍全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:云冈石窟,位于中国山西省大同市西南部,是中国四大石窟之一,也是中国石窟艺术的代表之作。

云冈石窟共有53个窟龛,大多数是北魏时期建造的,其中第七窟是其中最重要的一个窟龛之一。

云冈石窟第七窟建于北魏孝文帝永兴元年(公元460年),是一个规模宏大、气势磅礴的岩石雕刻艺术殿堂。

第七窟的主要造像是三尊巨大的佛像,分别是南北高达17.1米的释迦牟尼佛和南高17.8米、北高16.8米的文殊菩萨、普贤菩萨,这三尊佛像被誉为“云冈三绝”。

释迦牟尼佛坐像端庄肃穆,头上有佛冠,身披袒右肩,双手合十于胸前,面相庄严,展现出佛陀的智慧和慈悲。

文殊菩萨和普贤菩萨分别站立在佛祖两侧,文殊菩萨手执智慧之剑,普贤菩萨手持宝塔,象征着佛陀的智慧和慈悲。

三尊巨幅佛像的表情虔诚庄重,气韵凝重,给人以崇高和威严之感。

除了三尊佛像外,第七窟内还有众多的雕刻艺术精品,包括佛教故事、神话传说、宫廷生活、山水风景等各种题材的浮雕和彩绘。

这些雕刻作品都经过精雕细琢,栩栩如生,栩栩如生,栩栩如生,展现出了那个时代繁荣兴盛的文化风貌。

第七窟是云冈石窟中保存最完整、规模最宏大的一个窟龛,也是石窟艺术的杰出代表,具有重要的历史、文化和艺术价值。

它不仅是中国古代雕刻艺术的珍贵遗产,也是中国佛教文化的重要见证,吸引了众多中外游客前来参观。

云冈石窟第七窟的建造,标志着北魏时期佛教石窟艺术的高峰,同时也是中国古代石窟艺术的一个里程碑。

它展现了北魏时期的繁荣和文化水平,为后世留下了宝贵的文化遗产。

在今天,云冈石窟第七窟仍然是人们向往的景点之一,吸引着无数游客和学者前来探访、研究和欣赏。

云冈石窟第七窟是中国石窟艺术的典范,是中国古代艺术和文化的瑰宝,也是世界文化遗产的重要组成部分。

它不仅具有极高的艺术价值,还蕴含着丰富的历史和文化内涵,在今天仍然给人们带来无尽的启迪和震撼。

希望更多的人能够来到这里,领略这一千年古迹的魅力,感受古代艺术的魅力。

河南洛阳龙门石窟的艺术特点与历史背景

河南洛阳龙门石窟的艺术特点与历史背景河南洛阳龙门石窟是中国著名的佛教艺术遗产之一,其历史可以追溯到东晋时期。

石窟中的佛像、浮雕、壁画等艺术表现形式,不仅呈现了佛教信仰的文化内涵,同时也是中国古代艺术的杰出代表。

以下将从艺术特点和历史背景两个方面进行探讨。

一、艺术特点1. 匠心独运的造像洛阳龙门石窟中的佛像精细而栩栩如生,形态各异,有单独的或成组的,有坐姿的或站立的,而且每尊佛像都有独立性,透露着匠人们高超的技艺和丰富的想象力。

同时,佛像的造型细腻流畅,部位精细丰满,呈现出埃及美感,散发出宗教神秘色彩。

2. 精美绝伦的浮雕石窟中的浮雕艺术表现也非常鲜明,主要体现在壁画和石窟内部雕刻。

壁画以佛教故事、佛教传说为主题,色彩斑斓,形象生动,而且线条流畅,构图和谐,具有极高的艺术价值。

石窟内部的浮雕以大型胸像为主,形态各异,表情丰富,深入表现了生活和佛教传统信仰。

3. 精细的空间表现由于洛阳龙门石窟挖掘的深度不大,因此雕刻的空间相对较为狭小。

但是,艺术家们却非常巧妙地利用这个狭小的空间,采用层层雕刻的手法,使每一层空间都显得精细而紧凑,也让整个石窟的造型更为精妙而完备。

二、历史背景洛阳龙门石窟的历史远古悠久,可以追溯到东汉末期,而在魏晋时期,龙门石窟逐渐开始兴盛,成为中国佛教艺术的代表之一。

同时,受到统治阶级、寺院和信徒的资助,艺术家们得以在石窟开凿场地上创造,表达声音和思想。

此外,由于洛阳是唐朝时期的国都,因此在当时,洛阳龙门石窟成为盛行的石窟之一,为“中华艺术之都”的称号添彩不少。

然而,由于自然因素和人为破坏等原因,龙门石窟的许多珍贵艺术品都遭到了一定程度的破坏和损失,但是,即使如此,洛阳龙门石窟依然是一部中国古代艺术史中不可或缺的篇章,让世人瞻仰这座繁荣而美丽的古代艺术瑰宝。

综上所述,洛阳龙门石窟凝聚着众多艺术家的劳动和智慧,其匠心独运的佛像、精美绝伦的浮雕和精细的空间表现给人们留下了深刻的印象。

同时,铭刻于上的历史背景,更是赋予了它不竭的文化内涵。

泾川,与石窟的美丽邂逅


I 惨梦 我 匆 匆 来 到 位 于 泾 川 县

窟 寺 大 桥 使 南 石 窟 寺 得 以 较 好 的管 护

次踏 入 泾 川 是 在


个初秋 的

城东
7 5 公里

处泾 河 北 岸上 的 南 石 窟
和 建设

中午

我是 从 平 凉市乘 大 巴 到 泾 川
, ,



为 是 中午 全 车 的 人 都 昏 昏 欲 睡 汽 车
, ,

的 然看 到 了 《 石 窟 寺 之 碑 》 拓 片 碑 文 南
排列

1 号
为奚康 生 所 凿魏 窟
是 南石
股 热气 入 腹 整个心都醉 了

麟 ∞


大云 寺
△ 西王
母庙
卖 豆 腐脑 的 大妈 也 是 个热 心 人 我 向她 打 听 泾 川 的好 去 处 听 我


供奉

大 云 寺 金 银 棺 椁 最 早 将 中原 传 统 的 棺 椁 葬 制 纳 入 佛 教 改
佛 竺等 熟 辜昙
开始


鬈裂嚣
, ,
和 书 法 很 快就 吸 引 了 他 华 尔 纳 的 眼 睛

窟 的 主 体 ;4 号 是 唐 窟 ;2 窟



3

5
号 已成 空
里 闪 过 贪 婪 的 光 。 接着 华 尔 纳 开 始 到

自印 度 中亚 东 渐 的 佛 教 进 入 甘

处 打 听 南 石 窟寺 来 到 泾 川 后 华 尔 纳 和

敦煌莫高窟壁画——西魏-285窟【4】北壁:七佛等说法图,秀骨清像

敦煌莫⾼窟壁画——西魏-285窟【4】北壁:七佛等说法图,秀⾻清像⼀、285窟北壁概述北壁上部共绘有七铺说法图。

表现的主要是“过去七佛”(从供养⼈题榜中得知的)。

西起(即左边起)第⼀铺是⼆佛并坐、各有⼀对胁侍菩萨,所占区域较⼤;再往右的六铺是⼀佛⼆菩萨。

其中,左起第2组是过去七佛中的“迦叶佛”,左起第3组为过去七佛中的“拘那含牟尼佛”、西起第7组为“⽆量寿佛”。

七组说法图之下,均画有男、⼥供养⼈和发愿⽂题榜,左起第2、第5、第7组说法图下部题记较为清晰,题记上明确写着:西魏⽂帝元宝炬⼤统四年、五年(公元538年、539年),是敦煌现存最早的纪年题记。

北壁下部排列着4个⼩禅窟。

⼩禅窟龛楣上绘制着忍冬禽鸟纹,两龛之间的下部,画有⼏位药叉。

两禅龛之间绘有⼏组⼩佛,⼩佛之下是⼏组站⽴的供养菩萨。

禅龛门⼝的塔⾝(已残缺)是元代增添的。

北壁⼀览⼆、说法图(左起第1组)两佛并坐,被认为是释迦佛与弥勒佛(另⼀说,如上图⾥写的是释迦、多宝),坐姿皆为结跏趺坐;两位佛的座位不同,右边是须弥座,左边是莲花须弥座。

佛头顶华盖也各不相同,华盖旁枝叶茂盛;华盖两侧上⽅各有⼀位飞天,或奏乐、或散花,佛两侧侍⽴的胁侍菩萨,⼿⾥持有莲花盘、宝瓶。

北壁-说法图(左起第1组):释迦、弥勒⼆佛并坐说法佛坐于须弥座之上,佛背光为忍冬花纹。

北壁-说法图(左起第1组)局部1:左边佛佛坐于莲花须弥座之上;佛背光的⼏重光环,是锯齿状的。

北壁-说法图(左起第1组)局部2:右边佛佛的⼿掌、脚掌⼼均有轮形图案。

北壁-说法图(左起第1组)局部2:⾜掌⼼图案【临摹】常沙娜临摹胁侍菩萨⾥⾯穿的是曲领中单,外⾯穿的是袿[guī]⾐、飞霰[xiàn] 垂髾[shāo]服。

【注释:袿⾐】⼜名杂裾,底部有裾,形成的上宽下窄、呈⼑圭形的两尖⾓,是贵妇的常服。

在服装上饰以“纤髾”(飞霰垂髾)。

所谓“纤”,是指⼀种固定在⾐服下摆部位的饰物。

通常以丝织物制成,其特点是:上宽下尖、形如三⾓,并层层相叠。

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【鉴·赏】044Vol.120【稽古】The Archaic to Now北石窟寺位于丝绸之路东段,陕、甘、宁、蒙毗邻地区的甘肃省庆阳市境内西南25千米处的覆钟山下,是陇东地区留存的最大的一处佛教寺院。

始建于北魏永平二年(509),历经西魏直至明清时期不断修建,规模宏大,历史悠久。

现存窟龛308个、石雕造像约2429身、石碑8通、阴刻和墨书题记152方、彩绘壁画90多平方米、清代建筑遗迹3处[1]。

其造像精美,题材独特,风格别致,是陇东地区佛教文化的艺术典型。

据考证,北石窟的创建者为北魏泾州刺史奚康生。

北石窟寺1988年被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

北魏时期,北石窟寺所开洞窟有165窟、113窟、229窟、237窟、244窟、250窟以及楼底村1号窟等,其中以165窟最为宏大壮观且艺术影响深远。

165窟在明清时期被称为“佛洞”,居于北石窟主窟群的中心位置。

窟高14米、宽21.7米、进深15.7米,平面呈横长方形,覆斗形顶,方形门,门上设明窗。

窟内四壁下有宋元时期重砌的高坛,坛高1.2米、宽0.98米。

石窟东壁、西壁和北壁内容以七佛造像为主,并配有十身胁侍菩萨,窟门内两侧各雕一身弥勒菩萨,有一骑象菩萨、两身阿修罗天、二天王、千佛、佛传和佛本生故事等(图1)。

165窟是北石窟寺开凿时代最早、规模最大、内容最丰富的北魏洞窟,也是北石窟寺的精华所在。

其中东壁雕三身立佛、四身胁侍菩萨,南北壁各雕两身立佛、三身胁侍菩萨。

七佛造像高8米,胁侍菩萨高4米。

七佛造像每佛凿有舟形背光,背光交接下部雕胁侍菩萨,顶部四披雕伎乐天、供养人。

165窟七佛均为磨光高肉髻、面相方圆,其中五身额上刻有毫光,细眉大眼、高鼻厚唇、大耳宽肩,给人一种敦厚威严、体魄雄健之感(图2),令人联想到北魏马背上打天下的统治者应是如此身体强壮,充满威严和气吞山河的气势。

从165窟窟形特点及造像风格来看,165窟在建窟前应该已有明确的建窟计划和安排,窟形特点和造像风格绝不是随意发挥,而是经过精心、严密的设计。

因此165窟的建造结构和造像艺术特征应具有完整的计划,各部分雕刻的联系也较紧凑[2]。

正是因为是精心设计,165窟给人一种窟形宏大、庄严震慑之感,其中七佛造像更显得高大雄健,令广大信众望而生畏、顶礼膜拜而心无杂念。

165窟的建造有可能采用了洛阳寺院的规范,应当是来自洛阳的部分工匠的技艺和当地工匠的宗教信仰及艺术审美相结合的产物。

和洛阳龙门石窟造像的技术手法与艺术风格相比较,165窟七佛造像虽然有继承龙门造像之处,但手法上显得较为粗犷,造像显得较拙。

七佛造像内着僧祇支,外着双领下垂褒衣博带式袈裟,内衣北石窟寺165窟七佛造像艺术特色董文强-文【摘 要】北石窟寺是陇东高原地区规模最大的佛教石窟寺院,其中165窟是最具代表性的洞窟,以七佛造像为主。

165窟是北石窟营造者精心设计的产物。

七佛造像具有北方民族敦厚朴实、雄大粗犷的特点,但在粗犷朴拙中不失细腻,在某种程度上反映了陇东地区的艺术特色,在佛教造像艺术史上具有独特的意义。

【关键词】北石窟 165窟 造像艺术图1图2图3【稽古】The Archaic to Now 0452017.11束带于胸前打结,佛衣下端可见衣裾三层,所着服饰衣纹给人细腻流畅之感。

七佛均右手前举,左手指向前下方,掌面显得宽大厚重,双手施无畏印和与愿印。

主尊和北壁两身立佛造型粗壮、面容宽大,雕刻较为粗犷(图3)。

南壁两身立佛面形稍窄、鼻梁棱起,鼻子比主尊和北壁两身立佛的略小,主尊和北壁立佛鼻头大而扁平。

总体来说,南壁两身立佛比主尊和北壁两立佛显得俊秀,雕刻较为精细美观。

造成这种风格差异的原因可能与建造时间的先后和建造工匠的不同有较大关系。

从七佛造像和其他造像的比例来看,七佛显得端庄高大,身高比胁侍菩萨高一倍,建造者主要是为突出七佛的高大威猛,让广大信众在心灵上有所震撼而臣服。

在165窟高14米的空间内,七佛造像高8米,胁侍菩萨高4米,这种比例显然是经过精心设计的。

165窟的高度、宽度及进深和高8米的七佛、高4米的胁侍菩萨及其他造像的高度,比例和谐统一,在变化之中有统一,统一之中有变化,既能突出七佛主体,表现七佛的高大、威严、神圣,又能彼此呼应。

这种空间比例尺度是宗教信仰和建造者特定需求的产物,起到从精神上震慑信众的目的,信众一进入165窟空间之内,便觉高不可及、威严神圣。

通过比较北石窟165窟和云冈石窟二期洞窟,洞窟形制、造像风格二者有相似之处,165窟有大同云冈石窟的风格特征,但在局部细节上又有创新之处。

165窟是北石窟寺创建年代最早、规模最大、艺术成就最高的洞窟,其丰富的内容和题材,对佛教教义做了全面的阐释。

其中七佛造像有人认为应是以北魏开国皇帝道武帝拓跋珪到宣武帝元恪这七位皇帝为偶像来开凿的。

165窟东壁正中应为释迦牟尼佛,右为过去庄严劫三佛,即毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛,左为现在贤劫三佛,即拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶波佛。

七佛造像在佛教石窟寺中具有独特的意义,其窟形宏伟,国内罕见。

七佛均具有我国北方民族质朴、淳厚的特色。

佛内着僧祗支,外着双肩搭宽博袈裟,下着裙。

衣彩绘方格,给人一种厚重感,衣纹细密而流畅[3](图4)。

七佛的形象造型包括服饰从多方面体现出佛教与皇权的威严。

七座高达8米的大佛沿三壁环列并排开来,这种超越一般佛窟布局的独特方式,从数量和体量上形成了强有力的气势。

七佛造像以泰山压顶之势立于信徒面前,供其膜拜,巨大的体积显示了震撼人心的力量,对主持开窟的北魏权贵来说这种做法也许对稳定北魏王朝的统治有一定的积极作用。

七佛顺洞窟壁面向前微倾,胸部、腹部特别突出,有一种向前倾倒之势,从侧面看呈倒、顺两梯形组合,使向前微倾的不稳定趋于平衡。

这种造型异于其他佛窟,使信众感受到一种强烈的、迎面而来的动势。

同时,所有的衣褶纹饰都是用阳线或浮雕刻出,形成了一种坚实、厚重的体量感。

165窟宏大的规模,首先决定于其主持营造者为泾州刺史奚康生。

作为朝廷显贵、威震一方的奚康生,在泾州地面拥有绝对性权威,这使得北石窟165窟在规模上成为全州之最。

奚康生可能想通过建造规模如此之大的北石窟来体现自己作为泾州统治者的神圣权威,并以此来消解自己曾杀人如麻的罪孽。

基于他的这种心理,在进行选材时,他选用了“七佛”这个主题。

《增壹阿含经》云:“七佛天中天,照明于世间。

”七佛能够解除人世间的一切苦难。

同时,将七佛分布在三个不同的壁面上,造像风格独特而新颖,在同时期的七佛造像中很少有这样的例子。

七佛的这种排列方式,不仅很好地利用了洞窟内绝大部分的空间,在一定程度上扩大了七佛造像的艺术表达空间,而且恰如其分地使七佛成为洞窟内绝对的主体部分[4]。

整个洞窟高14米,佛像高达8米,再加上佛坛距地1.2米高,七佛造像就占了整个高度空间的大部分天地,有一种顶天立地的感觉。

165窟将七佛并列排开分布在三个壁面上,和相对较小洞门形成了鲜明对比,当信徒从较小的洞门进入之时,猛然展现的大空间给信众心理上的震撼,进一步显现出165窟的容量之大和七佛具有的独特的审美效果。

古人有“天圆地方”的宇宙观,特别是北方的游牧民族,有“天似穹庐,笼盖四野”的天地观。

因此,以奚康生为代表的北魏鲜卑权贵所主持图4图5【鉴·赏】046Vol.120【稽古】The Archaic to Now开凿的北石窟寺,在设计观念上秉承了北方民族独特的居所传统。

165窟的穹庐窟顶,不仅有天圆地方观念的体现,而且也是鲜卑族的文化传统的体现(图5)。

然而165窟的真正建造者是广大劳苦工匠,他们大多数接受了佛教的洗礼,在那个风雨飘摇的时代把自己的命运寄托在自己所建造的佛像身上,这些佛像给予了他们灵魂的归宿。

他们所雕刻的大佛,以泰山压顶之势立于信徒面前,供其仰拜,巨大的体积显示了其震撼人心的力量。

他们把“佛的世界”世俗化,佛和人一样,都想拥有一个美好的居所,而在北魏北方民族的统治者看来,这种穹庐顶的建筑就是人间天上最美好的居所,在一定程度上可以说165窟的穹庐造型是鲜卑等北方民族居住环境和黄土高原窑洞造型混合的产物。

165窟的雕凿技艺传统化是主基调。

所谓传统化,就是继承了我国秦汉以来的雕刻艺术传统,从165窟的造像和浮雕中都可以看到汉魏时期的形体质朴浑厚、线条强健有力的特点。

尤其是窟顶西坡上的佛本生故事为题材的巨大浮雕是汉代所创的以画面突出底面的突雕手法。

而窟中的七佛菩萨雕像等,又在突雕浮雕的基础上,向外突出,形成了近于立体的圆雕,以突出其雄姿伟态。

为了更加突出这种态势,整个雕像特别注重大块面的展现,体块感很强。

雕像上的所有衣纹,都用阴线或浮雕刻出,这种造像风格在整体上形成了一种坚实厚重的体量感,给人心理上一种崇高和威严感。

雕刻者采用粗犷奔放、生动细腻的手法,在有限的空间表现出无限的想象,体现了北方民族朴实敦厚的个性特征。

既浓缩洗练,又细致入微,充分体现了陇东高原地区的传统文化底蕴。

陇东高原一带,介于农耕文化和北方游牧文化之间,既是农耕文化的发祥地,又是北方游牧民族的狩猎地,由此形成了陇东地区特有的朴拙、苍劲和粗犷的艺术特色。

这些造型特征在当地的剪纸、皮影、石雕等造型艺术中都有体现,其形象比例夸张,不受比例透视的限制,重视大轮廓的简练概括。

165窟七佛造像朴拙、粗犷的特征,也体现了这些文化传统特色。

比如佛像头部比例夸张,按正常视角,占去了整个身躯的1/5,但对于观者而言,由于大视角的仰视,头部显得比较平衡。

同时,雕像的胸、腹部特别夸张,手臂、胳膊部位的转折带有一种拙涩感。

再加之方敦、厚实的脸型,厚厚的嘴唇,宽大的鼻头和突出的眼睛都显示出一种蛮悍劲[5](图6)。

由于注重大的体块转折,造像的外轮阔简练明了,用刀刻线,坚挺硬直,刚劲有力,节奏顿挫而且流畅,这都体现了陇东高原独具特色文化传统。

165窟中最突出的形象就是七佛,这是犍陀罗的遗风,还有三头四臂的阿修罗天,在国内外石窟中都少有雷同。

七佛造像高于弥勒菩萨,从侧面折射出北魏时期明显的社会等级制度。

再者,七佛信仰的流行,与中国古代追根问祖的传统习惯有很大的关系,反映了北魏统治者对七世先祖的信仰,有可能借助七佛造像来表达对先祖的怀念。

奚康生在造北石窟时,正好经历了七代皇帝的统治,所以有人认为七佛是北魏七代最高统治者的象征不无道理。

165窟的七佛不仅吸收了外来犍陀罗的七佛并立的布局形式,而且在一定意义上和中国的历史不谋而合,使得七佛更显得与众不同。

165窟独特的造像艺术集雄大、浑朴、粗犷、优美于一体,结合了传统艺术的恢宏气势和陇东高原地区深厚的文化底蕴。

其天衣无缝的雕凿技艺,丰富的造像内容、题材以及服饰的变化,是北石窟寺的精华和我国佛教艺苑中的奇葩和瑰宝,对后世的人物雕塑以及绘画艺术创作具有一定的积极影响。

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