浅谈中国唐代雕塑艺术
唐代雕塑艺术的发展与成就
唐代雕塑艺术的发展与成就唐代是中国历史上一个繁荣而辉煌的时期，文化艺术也达到了巅峰。
在这个时期，雕塑艺术得到了广泛的发展与推广，成就了许多优秀的作品。
唐代雕塑艺术的发展可以追溯到西汉时期，但在唐代达到了一个新的高度。
唐代雕塑主要表现在佛教艺术和皇家雕塑两个方面。
佛教艺术在唐代的发展是非常显著的。
唐朝是佛教的鼎盛时期，也是佛教艺术繁荣的时期。
在唐代的佛教雕塑中，最具有代表性的就是大型佛像。
唐代的佛像高大雄伟，栩栩如生。
无论是在造型上还是在表情上，都给人一种庄严肃穆、宏伟壮观的感觉。
例如，著名的大佛像 "洛阳白马寺大佛" 和 "四川乐山大佛" ，都是唐代佛教艺术的杰出代表。
这些佛像不仅仅是艺术作品，也是佛教信仰的象征。
它们以其丰富的细节和优雅的线条，在唐代传承了佛教艺术的独特风格。
此外，唐代的佛教雕塑还有一个特点是刻画了佛教故事和人物。
唐代雕塑家通过细致入微的雕刻技巧，将佛教故事和人物形象栩栩如生地呈现在雕塑作品中。
有些雕塑作品还用雕塑材料的颜色来衬托人物的形象和情绪。
这种创新的手法使得唐代佛教雕塑更加生动、立体、具有表现力。
另一方面，在唐代的皇家雕塑中也有卓越的成就。
作为一个庄严而严肃的时代，唐代的皇家雕塑也是威严肃穆的。
皇帝和皇后的像像都被塑造得庄重、雍容，体现了唐代皇家血统的尊贵和威严。
比如，洛阳 "龙门石窟" 中的 "太平公主像" 和陕西"华山石窟" 中的 "皇帝和皇后像" 都是唐代皇家雕塑的代表作品。
这些作品不仅仅是皇家权威的象征，还展示了雕塑家对人物形象的准确刻画和技巧。
在唐代的雕塑艺术中，还有一种独特的艺术形式，就是陶塑。
陶塑在唐代的发展也非常显著。
通常，陶塑作品在形式上更加灵活多样，可以塑造各种各样的形象，例如人物、动物等。
唐代的陶塑作品不仅仅用于装饰建筑物和壁画，还被广泛应用于民间艺术和宗教仪式。
浅谈中国唐代雕塑艺术
浅谈中国唐代雕塑艺术摘要：从雕塑历史起源开头，着重分析唐朝雕塑艺术风格，佛教雕塑从学北魏风格到逐渐加入自己的风格，从出土的唐代献陵石犀，出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”，敦煌造像等等，说明唐代雕塑艺术风格越来越民族化的过程。
再举几个敦煌石窟佛教雕塑风格发展艺术，分别分析莫高窟194窟，432窟，45窟的菩萨造像风格等等说明佛教造像越来越世俗化。
再从丝绸之路的兴旺说明与西方文化艺术的交流甚广，举例唐代胡人雕塑，唐三彩艺术融合西方艺术风格，说明唐代雕塑的包容性。
“海纳百川，有容乃大。
” 对外来文化兼收并蓄，最终形成了光耀千古的唐文化。
关键词：雕塑艺术；民族化；世俗化；包容性；佛教雕塑；菩萨造像；胡人头像；丝绸之路中国古代雕塑前后几千年发展从秦汉形成发展时期到魏晋的成熟期，隋唐鼎盛时期，再到宋元明清停滞和衰落期。
艺术风格不断包容外来文化，民族化，世俗化。
中国每个时期都有其不同的风格。
唐代在经历了战争和动荡以后，在一次得到统一和安定，达到中国封建社会政治、经济、文化最繁荣的历史时期，也带动雕塑艺术的发展出现转折和发展高峰。
雕塑在隋朝和初唐进入转折阶段，在融汇了西域艺术之后到了盛唐时期雕塑艺术发展进入新的高峰，制作了许多不朽佳作。
这一时期设有专门的机构，可以集合全中国的人力，物力来建设石窟，庙堂，陵墓等大型工程,在这些工程中，雕塑当然就是必不可少的组成部分。
在唐代因社会风气开放，人们思想活跃，精神相对开放，雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性及外来文化的大量传入。
政治长期稳定，各民族各地区，各国家间的文化艺术频繁交流，相互融合，使唐代雕塑艺术风格能够在不失本民族传统的基础上积极吸收其他民族丰富优秀的经验，不断的丰富自己。
雕塑艺术的发展由此而获得了雄厚的物质基础，雕塑的门类发展有了陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像等，在艺术上都取得了很高的艺术成就。
是后来各个时期未能企及的。
现就唐代雕塑艺术的民族化、世俗化、包容性细谈如下:1 唐代雕塑艺术的民族化的过程唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。
唐代的雕塑文化与审美启示
唐代的雕塑文化与审美启示唐代是我国古代历史上最为辉煌的时代之一，其艺术创作也达到了一个高峰，尤其是雕塑文化在唐代得到了极大的发展和繁荣。
唐代雕塑在艺术风格、手法技巧和审美观念方面都有许多独特的特点，给我们带来了很多的审美启示。
一、唐代雕塑的艺术风格唐代雕塑的艺术风格以写实主义为主，注重刻画形态，力求表现真实，描绘生动。
唐代雕塑艺术以能够真实地反映现实，为人们所接受和欣赏。
其造型语言简明易懂，意向明确、形式清晰，且气势雄浑、不萎靡。
唐代雕塑还十分强调细节的处理，注重细节表现，更加注重感受和内涵。
唐代的雕塑是一种完美的融合了丰富的文化内涵和艺术表现的艺术形式。
二、唐代雕塑的手法技巧唐代雕塑的手法技巧以雕刻技巧和材料运用为主要体现。
唐代雕塑刀法凝练有力，刻画面容及各种装饰意图，更加注重表现手法的多样性。
同时，唐代雕塑在材料运用方面也更加多元化，如用青铜、石灰石、壁龛、木材等多种材料，不但注重材料本身的质感特色，还注重将材料的本质特征融入到作品当中去。
正是这种创新的手法技巧使得唐代雕塑在艺术表现上更加独特。
三、唐代雕塑的审美启示唐代雕塑的艺术形式虽然有过特定的历史时期，但它不只是一种普通的艺术形式，更是一种文化信息能被具现化的方式。
在我们的审美过程中，唐代雕塑给予了很多的启示。
唐代雕塑的形象和造型常常是合拍、形体与影像之间为无缝连接的。
这种刻画艺术在我们现代的审美中仍然很重要，因为它具有时代性和影响力。
唐代雕塑的造型语言也具有延续性和模式性，这种风格的延续在我们现代的艺术中也十分重要，因为它能够让我们更好地把握和了解当下的艺术性质，更好地掌握当下的艺术审美观。
总之，唐代雕塑是我国古代雕塑艺术发展的一个重要阶段，其艺术风格、手法技巧和审美观念都对我们有着积极的影响。
此外，我们在欣赏唐代雕塑时，还能够感受到历史文化的魅力与艺术创作的巨大潜力。
唐代雕塑所提供的美学启示正反映了我们时代审美的流变，同时也为时代前行提供了强大的动力。
浅谈唐代陶瓷雕塑的艺术特征与文化内涵
浅谈唐代陶瓷雕塑的艺术特征与文化内涵*李仕燊(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要唐代政治统一㊁社会繁荣㊁文化开放,陶瓷雕塑艺术大放异彩㊂笔者以唐代陶瓷雕塑为研究对象,通过对人物形象的描绘㊁生活娱乐的表达以及动物形象的运用,分析其艺术特征,探寻其中体现出的文化内涵㊂唐代陶瓷雕塑在工艺和表现形式上均体现出鲜明的时代特色,具有极高的文化价值㊂关键词唐代陶瓷雕塑文化中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)02-0182-03O n t h eA r t i s t i cC h a r a c t e r i s t i c a n dC u l t u r a l C o n n o t a t i o no fC e r a m i c S c u l p t u r e i n T a n g D y n a s t yL i S h i s h e n(J i n g d e z h e nC e r a m i c s U n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:T h eT a n g D y n a s t yp o l i t i c a l u n i t y,s o c i a l p r o s p e r i t y,o p e nc u l t u r e,c e r a m i c s c u l p t u r e a r t s h i n e.T h i s p a p e r t a k e s t h e c e r a m i c s c u l p t u r e o f t h eT a n g D y n a s t y a s t h er e s e a r c ho b j e c t,a n da n a l y z e s t h ea r t i s t i cc h a r a c t e r i s t i c so f t h ec e r a m i c s c u l p t u r e o f t h eT a n g D y n a s t y t h r o u g h t h e d e s c r i p t i o no f t h e c h a r a c t e r s,t h e e x p r e s s i o no f l i f e a n de n t e r t a i n m e n t,a n d t h e a p p l i c a t i o n o f t h e a n i m a l i m a g e s.T h e c e r a m i c s c u l p t u r e o f t h eT a n g D y n a s t y e m b o d i e s t h e d i s t i n c t i v e c h a r a c t e r i s t i c s o fT h e T i m e s i nb o t h t h e c r a f t a n d t h e e x p r e s s i o n f o r m,a n dh a s a v e r y h i g hc u l t u r a l v a l u e.K e y w o r d s:T a n g D y n a s t y;C e r a m i c s c u l p t u r e;C u l t u r e唐代是中国古代经济㊁政治㊁文化最为繁荣的时代㊂纵观中国历史,唐代雕塑艺术发展最为充分,最具民族特色㊂初唐时期,雕塑艺术吸收了西域文化以及其他文化的优点,使得雕塑风格向着世俗化的方向发展㊂盛唐时期,人们不断地受到外来新鲜事物和思想的影响,将外来文化元素融入自身雕塑艺术发展,使得雕塑艺术在盛唐时期大放异彩,创造出大量具有时代风格的不朽佳作㊂唐代国势强大㊁社会安定㊁经济繁荣,统治者生活奢靡㊁贪图享受,平民百姓也有足够的经济条件用于丧葬礼仪之中,使得唐代厚葬的风气得以传播㊂而正是由于唐代具有厚葬奢侈之风,才使大量的陶俑以及丰富的陶瓷雕塑随葬品得以流传至今㊂唐代陶俑所表现的内容,囊括了社会生活的方方面面,不仅有很高的艺术成就,而且是研究唐代中外往来㊁世俗生活及人民精神状态的宝贵资料㊂1唐代陶瓷雕塑中人物形象的描绘1.1胡人形象在中国语境里, 胡人 泛指非华夏汉民族的其他民族,他们在丝绸之路沿线积极从事商业贸易活动,对中国文化也产生了深远的影响㊂别具风情的异域文化也以唐都长安(今陕西西安)为中心一度十分流行㊂在唐代墓葬里作为陪葬品的彩绘陶俑与三彩俑中就有不少表现胡人形象的异国风情浓郁㊁文化特征突出的作图1唐代胡人俑品㊂唐代胡人俑(见图1)对于胡人面貌的描绘可谓是生动传神,形象塑造非常夸张大胆㊂大眼珠㊁深眼窝㊁㊃281㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷雕塑)2024年02月*作者简介:李仕燊(1997-),硕士在读;研究方向为雕塑创作㊂翘鼻头㊁高鼻梁㊁大鼻子㊁面部轮廓深刻而鲜明㊁修剪成铲形的浓密的胡须与鬓相连,相貌之种种,都是胡人的典型特征㊂唐代自开元㊁天宝年间十分流行 胡服 ,胡服的特点是小袖㊁革带与皮靴,这都是典型的草原民族服饰㊂在唐代贵族出行流行骑马,宫中的女性亦然,所以这种小袖㊁系带㊁着靴,便于骑马出行的服饰搭配便很快地流行了开来㊂尖顶胡帽也与中原地区人们戴头巾的意趣不同,精致的装饰高帽与胡服成为固定搭配,这也是草原地区的明显特征㊂由此可见,唐朝以开放包容的姿态与西域各国频繁交流,大量吸收各种外来文化的营养,将异域风情融入中华文明,这对此后近千年的中华文化产生了积极而深远的影响㊂1.2 女性形象女性陶俑大都运用写实的表现手法,人物造型比例得当㊁体态优美,发饰㊁服装㊁神态㊁动作曲尽其妙㊂初唐时期的女俑身体比较瘦弱,姿态略显僵硬,而盛唐时期的女俑无论从形体㊁衣饰,还是面容㊁姿态都是那么的雍容华贵,这反映了当时人民富足的生活和追求健康丰腴的审美倾向㊂妇女俑形式多种多样,不仅有浓妆艳服的女性形象,还有头戴帷帽㊁衣着窄袖㊁翻领㊁革带系腰㊁脚穿胡靴的形象,更有着男装的妇女形象,这充分反映了当时女性崇尚胡服的现象㊂正如诗句所描写: 李波小妹字雍容,窄衣短袖蛮锦红㊂图2 贵妇俑从出土的唐三彩来看,女俑人色彩鲜艳,姿态各异,别具特色㊂白居易诗中有过这样的描写: 黛青描画眉,凝脂若雪肤㊂回眸一笑过,倾国倾人城㊂ 这种唐代美丽女子的形象在仕女俑上体现得淋漓尽致㊂这些女俑脸庞丰满㊁体态丰润,形象非常的生活化㊁世俗化,其造型多取材于当时真实的女性形象,有贵妇㊁侍女㊁歌伎等[1],她们或站或坐或行或舞,形态各异㊂艺术家通过对俑人精美细致的刻画,充分体现当时人们的生活状态㊂如贵妇俑(见图2),衣着非常华丽㊁色彩鲜艳㊁身材圆润㊁神情优雅,半翻髻,身着襦裙,肩披帛,双手交握于腹前,展示出唐代女性的婉约㊁圆润之美,体现了当时高超的艺术水平,人们可以直观地感受到唐朝以肥为美的审美特点㊂2 唐代陶瓷雕塑中生活娱乐的表达陶俑在唐代繁荣的经济背景以及高速发展的手工业的推动下,呈现出日新月异之态,在种类繁多的陶俑中,为数众多的乐舞形象更是为学者们学习研究唐代手工业水平㊁艺术发展以及生活状况等提供了真实且生动的实物资料㊂乐舞百戏俑是唐代陶俑中最为生动的一种类型,乐舞俑题材丰富,千姿百态,兼备了艺术性㊁礼仪性与欣赏性,既有贵族宴饮舞乐的场面,又有社会百姓的世俗情景,直观反映了唐朝举国上下歌舞升平的景象[2]㊂通过分析大量的历史资料,在乐舞俑的表现形式上,可以将其分为以下三种类型:(1)晏乐舞蹈俑,舞者翩翩起舞,整体造型婀娜多姿㊁生机盎然,与舞者同时出现的常有乐队,乐队陶俑大多数是坐着的造型,在雅室厅堂内吹拉弹奏,形成一种轻松愉悦的宴乐氛围[3],音乐以舞蹈相伴,构成了歌舞融合的生动画面㊂(2)骑马乐俑,这种乐俑多数是表现骑马出行的场面,它的出现反映了盛唐时期仪仗出行的氛围㊂(3)骆驼载乐舞俑,一头骆驼昂首挺立,背上驮载了一个演出平台,平台上的乐舞者均着唐代服饰,其中乐俑演奏西域乐器,一位舞者被他们围在中央,仿佛在边歌边舞㊂骆驼载乐舞俑巧妙地夸张了人与驼的比例,造型优美生动,釉色鲜明润泽,代表了唐三彩的最高水平㊂3 唐代陶瓷雕塑中动物形象的运用唐代陶瓷雕塑中的动物俑比人物俑更加出彩,造型准确㊁线条流畅㊁色彩缤纷,有很强的视觉效果㊂不㊃381㊃(陶瓷雕塑)2024年02月 陶瓷 C e r a m i c s同种类的动物形象个性分明,生动传神,完美展现了唐代对陶瓷动物雕塑赋予的真挚情感,具有很高的艺术性价值㊂唐代陶瓷动物雕塑中马的造型最多,出土最丰富㊂唐代的马俑(见图3)结构分明㊁骨肉匀称㊁线型流畅㊁神态矫健㊁构思精妙㊁栩栩如生,塑造者充分抓住了马的精神,使马在唐人生活中的地位得到充分展现,其艺术表现手法详略结合㊁繁简有序,把内在的劲和外在的形有机结合,使马的内在精神品质与大唐的繁华强盛融合在一起,展现出强烈的时代特色㊂图3 唐代马俑唐代对骆驼的需求一点也不逊于马匹,在游牧民族中骆驼像金㊁银一样贵重㊂一些唐代的贵族官宦还将骆驼作为私人坐骑和驮畜,骆驼也是丝绸贸易运输的主要工具㊂骆驼俑一般都为双峰驼,两目圆睁,张嘴嘶鸣,直立于托板之上,令人马上联想起唐朝与西域的商贸往来是如此的紧密,正如元稹在‘和李校书新题乐府十二首㊃法曲“中 自从胡骑起烟尘,毛毳腥膻满咸洛 的描写㊂驼囊上的器具㊁动物㊁面具等均为远途旅行的象征,具有强烈的庇佑色彩㊂镇墓兽是一种虚构的㊁集多种动物于一体的神兽,其形象从战国楚墓中的镇墓兽发展演变而来,到唐代发展到极致㊂镇墓兽头上有角,形象凶猛,色彩斑斓,制作精致㊂镇墓兽是墓葬随葬器物中最具代表性的器物,意思是守护坟墓的神兽,一般放置于墓门口,用来镇魔避邪,守卫亡灵,有十二神将㊁天王㊁狮子㊁独角兽㊁角端等,故刻意的表现其狰狞凶猛,以具威慑效果㊂镇墓兽早期又称 魁头 ,它的形象是以想象和现实世界的动物融合而成㊂造型一般有两种:一为人面像,二为兽面像,这也反映了当时中外文化交流的影响㊂镇墓兽的表情威猛,庄严可畏,具有鲜明的历史特征与艺术特点[4]㊂其他陶瓷动物雕塑,形体较小,多用其来填补窑炉的剩余空间,这些陶瓷小动物雕塑大多是作为小孩的玩具或者产品的赠品㊂陶瓷小动物雕塑作者多为民间匠人,其创作手法粗犷㊁风格多元,看似随意,却师法自然,创作自然洒脱㊁浑然天成㊂4 结语笔者通过对唐代陶瓷雕塑的欣赏和分析,可以明显地感受到唐代陶瓷雕塑作品散发出的浓厚的生活气息,体现出唐人对美好社会的满足和对幸福生活的向往[5],为我们认识研究唐代社会提供了宝贵的资料㊂唐代陶瓷雕塑作为雕塑艺术作品,体现出唐代雕塑工匠的高超技艺,唐人对客观事物具有十分敏锐的观察感受能力,在对人物形象的塑造和表现方面是前人不可企及的㊂另外唐人又非常善于将各种优秀的外来文化和本土文化进行有机的结合,创造出了既不脱离生活又高于生活的作品,这是非常难能可贵的㊂总而言之,唐代陶瓷雕塑拥有深刻的文化内涵,给人以丰富的审美体验,具有极高的艺术价值,是中国雕塑发展史上的一座高峰㊂参考文献[1] 刘松松,王赟.浅谈唐代雕塑的艺术特点[J ].轻纺工业与技术,2019,48(12):37.[2] 苏翔.唐代乐舞[J ].寻根,2017(2):50.[3] 张灵.唐代乐舞陶俑的艺术特征初探[J ].美与时代(下),2012(4):52-53.[4] 孙晓岗.中国陶瓷雕塑史[M ].北京:中国纺织出版社,2020.[5] 董乐意.从唐代雕塑艺术看唐人的审美价值观[J ].艺海,2010(2):64.㊃481㊃ 陶瓷 Ce r a m i c s (陶瓷雕塑)2024年02月。
唐朝的雕塑艺术石刻艺术的瑰宝
唐朝的雕塑艺术石刻艺术的瑰宝唐朝是中国历史上一个极为辉煌的时代，丰富多彩的文化成就使之成为艺术瑰宝的集中体现。
在唐代的众多艺术形式中，雕塑与石刻艺术被认为是最为出类拔萃的，凭借其精湛的工艺和独特的艺术表现手法，为后世留下了许多珍贵的艺术品。
本文将着重探讨唐朝的雕塑艺术和石刻艺术，并通过对几个具有代表性的瑰宝进行介绍，展示唐代雕塑艺术的魅力。
一、唐朝雕塑艺术的发展唐朝时期，雕塑艺术得到了空前的发展，成为了艺术创作的重要方向。
在这一时期，雕塑创作主要表现为佛教造像和皇家景观雕塑两个方面。
首先是佛教造像。
唐朝是佛教在中国发展的鼎盛时期，佛教艺术也得到了迅猛的发展。
唐代的佛教造像以大型石刻佛像为主，这些佛像高大雄伟，栩栩如生，具有强烈的宗教氛围。
其中最为著名的就是洛阳的龙门石窟和大足石刻两个地方。
龙门石窟以千佛洞为代表，这里有许多大型佛像，其中以外塑大佛最具特色，眼睛明亮，威严庄重，给人一种庄严肃穆的感觉。
大足石刻则是中国现存规模最大的唐代石窟艺术，其以十三层佛像塔为瑰宝，这些佛像塔造型宏伟，雕刻精细，给人一种壮观之感。
其次是皇家景观雕塑。
唐朝皇家对雕塑艺术的推崇使得皇家景观的雕塑成为了当时的热点。
以长安城为中心的皇家园林中，充满了各种精美的雕塑作品，如群雕、石柱、宝塔等。
其中最具代表性的就是法门寺的石经幢，这种雕塑造型独特，内容丰富，是唐代雕塑艺术的瑰宝之一。
二、唐朝雕塑艺术的特点唐朝的雕塑艺术在技术上具有精湛、细腻的特点，通过对不同材料的运用和雕刻工艺的改进，使得雕塑作品更加精致。
唐代雕塑注重表现力和写实性，通过对人物形象的雕刻，力求栩栩如生地表达角色的情感和气质。
另外，唐代的雕塑艺术也注重形式与内容的统一，力求达到和谐的艺术效果。
作品的内容丰富多样，既有佛教故事的再现，展示了唐代人民对佛教的虔诚信仰，也有历史题材和民间传说的刻画，丰富了作品的意义和内涵。
三、唐代雕塑艺术的瑰宝1. 龙门石窟的千佛洞千佛洞是龙门石窟中最具规模和代表性的石窟之一。
唐朝美术与雕塑佛像壁等的艺术之美
唐朝美术与雕塑佛像壁等的艺术之美在唐朝时期，美术与雕塑达到了一个辉煌的时期，创造了许多精美绝伦的佛像、壁画等作品，展现了唐代艺术的独特之美。
这些作品的艺术之美，不仅给人们带来美学享受，也反映了当时的社会文化和宗教信仰。
本文将从唐朝美术与雕塑作品的特点、艺术表现手法以及对后世的影响等方面，探讨唐朝美术与雕塑佛像壁等的艺术之美。
一、唐朝美术与雕塑作品的特点在唐朝时期，美术与雕塑作品呈现出独特的特点。
一方面，唐代美术讲究写实主义，注重对自然景物及人物形象的真实描绘。
佛像的雕刻艺术，以其栩栩如生的形态和丰富的细节展示了艺术家对形象真实性的追求。
同时，壁画作品通过精细的色彩运用和逼真的形象塑造，使观者仿佛身临其境，感受到艺术带来的美的享受。
另一方面，唐代美术也融入了多元文化的元素，形成了独特的风格。
唐朝是一个开放进取的时期，吸引了来自不同地区和文化背景的人们。
这种多元文化的交流与融合，使得唐朝美术呈现出多样化的特点。
融合了中原汉族文化、西域文化以及周边地区的文化风貌，形成了高度独特的唐朝美术风格。
二、唐朝美术与雕塑作品的艺术表现手法在唐朝美术与雕塑作品中，艺术家们采用了多种表现手法，以展现作品的艺术美感。
首先，唐朝美术以线条勾勒为主要表现手法。
线条的运用可以使形象更加生动、形象更加立体，体现出唐代艺术家的造型才华和技巧。
在佛像的雕塑中，线条的运用使得佛像的表情、姿态更加传神，让观者能够感受到佛教的宁静与安详。
其次，唐朝美术强调色彩的运用。
色彩丰富多样，使得作品更加饱满、生动。
在壁画作品中，唐代艺术家通过运用明亮的色彩，创造出绚丽多彩的视觉效果，给人以愉悦的感受。
同时，唐代壁画也注重对光影的把握，运用明暗交织的效果，增强作品的层次感。
此外，唐朝美术注重细节的刻画。
艺术家们通过对细节的描绘，使作品更加丰富、立体。
佛像雕塑中，艺术家们精心雕琢佛像的面部特征、神态表情等细节，使佛像形象更加完美。
而壁画作品中，唐代艺术家则注重对场景中人物服饰、器物等细节的描绘，以展现当时社会生活的丰富细腻。
唐宋时期的雕塑艺术与审美观念
唐宋时期的雕塑艺术与审美观念唐宋时期是中国古代文化艺术的鼎盛时期之一，雕塑艺术在这个时期达到了极其繁荣和成熟的阶段。
唐宋时期的雕塑艺术不仅在艺术表现形式上突破了传统的束缚，而且在审美观念上也有了新的发展。
首先，唐宋时期的雕塑作品在表现形式上呈现出了多样化和个性化的特点。
与以往的造像较为单一而刻板相比，唐宋时期的雕塑作品注重刻画人物的个性特征，追求刻画技巧的至臻完美。
例如，唐代著名诗人杜甫的雕塑形象是栩栩如生、栩栩如生的，生动地表现了他的丰富情感和深邃思想。
宋代的木雕作品则更加注重细节的表现，通过精湛的技艺使得雕塑作品充满了生命力和动感。
这些多样化和个性化的表现形式，使得唐宋时期的雕塑艺术更加具有时代性和艺术性。
其次，在审美观念上，唐宋时期的雕塑艺术呈现出了一种追求自然真实和生命力的趋势。
唐代的雕塑作品注重再现人物的真实容貌和形态，通过对面部表情、体态特征等细节的刻画，使得雕塑作品呈现出更加真实和动态的艺术效果。
而在宋代，雕塑作品则更加注重对人物内心世界的描绘，通过对表情、动作的把握，呈现出了人物内在的情感和气质。
这种注重真实和生命力的审美观念，使得唐宋时期的雕塑艺术在艺术形象上更加贴近人类的生活和情感，使人们在欣赏雕塑作品时能够产生共鸣和共鸣。
再次，唐宋时期的雕塑艺术在题材选择上也呈现出了多样性和丰富性。
从高宗时期的宫廷雕塑到宋代的寺庙佛像，从道教的仙人造像到民间信仰的土地神像，唐宋时期的雕塑作品涵盖了广泛的题材，并表现出了不同层次的审美趣味和主题意义。
例如，唐代的宫廷雕塑作品着重表现尊贵和华丽的气息，而宋代的寺庙佛像则注重表达慈悲和圣洁的形象。
这种多样性和丰富性的题材选择，为唐宋时期的雕塑艺术增添了更多的内涵和氛围。
总的来说，唐宋时期的雕塑艺术在表现形式和审美观念上都呈现出了独特的特点。
多样化和个性化的表现形式使得雕塑作品更加生动和立体，追求真实和生命力的审美观念使得雕塑作品更加贴近人类的生活和情感，而各种丰富的题材选择则为雕塑艺术增添了更多的内涵和氛围。
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术唐朝（618年-907年）是中国历史上一个灿烂的时代，也是中国雕塑艺术的黄金时期之一。
在唐朝时期，雕塑艺术经历了一个繁荣和创新的时期，呈现出了独特而丰富的风貌。
唐代的雕塑作品，无论是形式表现还是题材内容，都展现了浓厚的时代特色和艺术风格。
1. 宗教题材的雕塑艺术唐朝是佛教在中国得到大规模推广和发展的时期，而佛教雕塑在唐代达到了巅峰。
唐代的佛教雕塑作品，特别是千手观音、弥勒佛等形象，形态庄严、富有灵性。
这些雕塑作品不仅借鉴了古代希腊雕塑的立体感和宏大的气势，同时也融入了中国传统的审美观念和艺术特色。
2. 宫廷雕塑艺术唐朝以宫廷雕塑艺术的发展而著称。
宫廷雕塑作品主要以皇帝和贵族为题材，表现了当时政治权力和社会阶层的秩序。
这些作品的特点是栩栩如生、细致入微，通过对服饰、姿势、面部表情等细节的刻画，生动地再现了当时的历史场景。
其中以唐高宗和武后的塑像最为著名，展示了皇权的威严和统治者的形象。
3. 墓志铭和墓碑雕塑唐朝是中国墓志铭和墓碑雕塑的鼎盛时期。
墓志铭和墓碑雕塑是用来纪念和祭奠已故人的方式，对于人物形象的塑造有着独特的要求。
唐代的墓志铭和墓碑雕塑刻画了死者的事迹和个人形象，并表达了对逝者的敬仰和怀念之情。
这些雕塑作品具有高度的艺术价值和历史文化意义，不仅展现了唐代社会的人文风貌，也为后世的艺术创作提供了重要的参考。
4. 石窟雕塑艺术唐朝时期，石窟雕塑艺术达到了较高的水平，并在中国历史上留下了许多重要的作品。
石窟内的佛教雕塑凭借其壮丽和庄重的风格而闻名于世。
例如，洛阳白马寺的卧佛、敦煌莫高窟的千佛洞等，都是唐代石窟雕塑的代表作品。
这些雕塑作品既是宗教信仰的表达，也是艺术创作的杰作，不仅展示了唐代雕塑艺术的高超技巧，也体现了唐朝社会的繁荣和文化充盈。
总之，唐朝的雕塑艺术在中国历史上具有重要的地位和影响。
唐代雕塑作品以其独特的审美价值和艺术风格，成为中国雕塑艺术史上的瑰宝。
这些作品不仅展示了唐朝社会的繁荣和文化底蕴，也为后世的艺术发展提供了重要的启示和借鉴。
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浅谈中国唐代雕塑艺术发布时间：2009年04月12日来源：不详作者：不详2777 人关注打印转发投稿摘要：从雕塑历史起源开头，着重分析唐朝雕塑艺术风格，佛教雕塑从学北魏风格到逐渐加入自己的风格，从出土的唐代献陵石犀，出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”，敦煌造像等等，说明唐代雕塑艺术风格越来越民族化的过程。
再举几个敦煌石窟佛教雕塑风格发展艺术，分别分析莫高窟194窟，432窟，45窟的菩萨造像风格等等说明佛教造像越来越世俗化。
再从丝绸之路的兴旺说明与西方文化艺术的交流甚广，举例唐代胡人雕塑，唐三彩艺术融合西方艺术风格，说明唐代雕塑的包容性。
“海纳百川，有容乃大。
” 对外来文化兼收并蓄，最终形成了光耀千古的唐文化。
关键词：雕塑艺术；民族化；世俗化；包容性；佛教雕塑；菩萨造像；胡人头像；丝绸之路正文中国古代雕塑前后几千年发展从秦汉形成发展时期到魏晋的成熟期，隋唐鼎盛时期，再到宋元明清停滞和衰落期。
艺术风格不断包容外来文化，民族化，世俗化。
中国每个时期都有其不同的风格。
唐代在经历了战争和动荡以后，在一次得到统一和安定，达到中国封建社会政治、经济、文化最繁荣的历史时期，也带动雕塑艺术的发展出现转折和发展高峰。
雕塑在隋朝和初唐进入转折阶段，在融汇了西域艺术之后到了盛唐时期雕塑艺术发展进入新的高峰，制作了许多不朽佳作。
这一时期设有专门的机构，可以集合全中国的人力，物力来建设石窟，庙堂，陵墓等大型工程,在这些工程中，雕塑当然就是必不可少的组成部分。
在唐代因社会风气开放，人们思想活跃，精神相对开放，雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性及外来文化的大量传入。
政治长期稳定，各民族各地区，各国家间的文化艺术频繁交流，相互融合，使唐代雕塑艺术风格能够在不失本民族传统的基础上积极吸收其他民族丰富优秀的经验，不断的丰富自己。
雕塑艺术的发展由此而获得了雄厚的物质基础，雕塑的门类发展有了陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像等，在艺术上都取得了很高的艺术成就。
是后来各个时期未能企及的。
现就唐代雕塑艺术的民族化、世俗化、包容性细谈如下:1 唐代雕塑艺术的民族化的过程唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。
例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。
有明显的中国写意的风格，又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。
具有整理综合前朝以来雕塑的特点，又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点，受写意风格影响，反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。
盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。
主要因为盛唐时代的文化发展昌盛，政治，经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”;“外师造化，中得心源”（1）等说法。
意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就，也是后人无可比拟得。
据说这时期汴州相国寺排云阁的文殊，维摩菩萨就是吴道子所塑。
《松高僧传·慧云侍》称“天宝四载造大阁，号排云……文殊，维摩是王府友吴子装塑。
”（2）而中国佛教造像的形式与内容早期大有以印度人的形象出现的，魏晋南北朝以前中国在佛教造像上几乎没有自己的东西，是以印度人的形像作为佛教造像。
自己的雕塑造像都趋于写意，如西汉茂陵外的马踏匈奴，卧虎，卧牛，人抱熊……都是大写意的手法做的，不适合用在佛像上。
在佛像雕塑创作上没有中国本土的东西都是照搬印度人的形象。
中国佛教雕塑风格最早来自印度笈多造像的薄衣贴体风格，自从北齐画家曹仲达在不改变外来佛教基本面貌的前提下，将外国人的形象改造成中国人的样子开始，这种雕塑风格逐步代替了外国人形象的雕塑。
到了唐代，又由于社会风气开放，雕塑艺术因此十分富以想象力和创造性，工匠们把这种表现方式用在雕塑的制作上。
雕塑在融入外国的风格后就渐渐形成了自己的独特风格“曹衣出水”。
唐代佛教雕塑在统治阶级的支持下发展起来，在开元四十年出现了玄宗赐《御注金刚般若经》开元“二十六年六月一日，敕海州各以廊下定形胜寺观，改以开元为额……天宝载三月，两京及天下诸郡，于开元观，开元寺，以金铜铸元宗等身，天尊及佛各一躯。
”（3）可见当时佛教雕塑的兴旺。
与魏晋南北朝时期比较，唐代佛教雕塑艺术对外来式样更加民族化。
新传入的佛像图本总能很快被融入本土的造像中去。
再加上在武则天的提倡下，大部分的人相信佛教，相信开窟造像是积功德是百姓们做的“福田”，种善因得善果死后就会有好的结果。
所以许多人出资请人建寺开凿造像，在石窟雕塑中也可以开凿自己的形象与佛像一起出现。
有的出资供养人单独做出供养人像置于佛像旁边。
皇室或贵戚的供养人像一般都以列队出行式的礼佛场面出现。
唐代敦煌莫高窟是佛教雕塑规模最大的地方，据说盛唐时莫高窟开凿数量多达1000余窟。
现在我们到莫高窟可以看到的唐代雕塑也占所有雕塑的三分之一。
我们从敦煌飞天的发展其实也可以看出唐代雕塑艺术的越来越民族化。
比如敦煌北魏飞天形体玲珑，在石窟上空势如飞鹤，但线条粗犷愚钝。
而到了隋朝，飞天基本上都是头戴宝冠，上半身半裸，身上披彩带，虽然飞天的肤色，已经由红变黑，但可以看出姿态多样，绕窟飞翔最典型的是天女散花型。
到了唐代飞天已经了将外来艺术形式巧妙的融如自己民族的风格，形成自己艺术上独特的风格，飞天飞绕在洞窟周围犹如在天空飞翔，有的脚踏祥云，如同从天而将；也继承隋朝天女散花式样，手托花盘，将花瓣洒落天空。
她们的衣裙朝一个方向有动感，显得那么轻盈、美丽动人。
与前代相比风格更加民族化从而推动雕塑艺术的民族化的风格发展。
2 唐代佛教雕塑艺术的世俗化佛教雕塑艺术的世俗化指雕塑所表现的宗教性的东西减弱，而艺术性的东西加强。
在大家把佛教人物作为可以救助自己的神以后，发现神的形象离普通人太远了，为了拉近佛教与普通人的距离，使大家觉得菩萨就在大家身边并使佛教的形象更加的亲切便将神的形象拟人化，这样创作出来的雕塑形象本身似曾相识。
在佛教雕塑中以神的美好幻想来表现人间的生活，也就形成了这一时期佛教造像写实的制作方法。
这样使雕塑更符合人们的愿望，使普通人更容易接受佛教中的“神”。
例如莫高窟第432窟是北魏的彩塑，做的是一佛二肋侍菩萨这种佛教雕塑基本模式。
佛为坐式，而肋侍菩萨为立式。
从图2彩塑已经可以明显看到佛教文化与世俗文化的融合,图中佛坐在中间内穿僧衣，但外面却套以汉式的对襟大袍。
在左右各有一肋侍菩萨立于旁边,左右两个肋侍菩萨都头戴宝冠，面部表情丰满，头后面的壁画有火焰纹背光，其整体动态成明显的S形，上身半裸披着彩带，含笑俯视众生，表情生动。
左肋侍披巾披肩，右肋侍披巾相交于腹前，披巾是青绿前叠晕染。
这一造像没有了早期佛教造像的苦涩，而有的是如同生活在尘世生活一般的宁静祥和。
这种将菩萨造像拟人化的制作方式开始打破宗教禁锢的气氛。
世俗化的造像使参拜者更容易接受宗教的观念。
到了唐代由于统治阶级依附佛教控制百姓思想，与佛教形成了长期的凝固的同盟关系。
因此，佛教雕塑世俗化也是从那时兴旺的，“武后之世，在政治方面，为害之烈，人所共知;然在美术方面，则提倡不遗余力，于佛像雕刻,尤极热心。
出内努以建寺塔，且造像供养焉。
就初唐遗物观之，唐代造像多在武周。
其中精品甚多”（4）龙门石窟现今最大的一个窟得菩萨造像据说就是按武则天的原貌铸造的。
从这起佛教雕塑世俗化就进入了一个新的时期，情感，也可以是佛像创作的材料。
梁思成说过菩萨造像“日常生活精形殪已渐渐侵入宗教观念之中，于是美术，其先完全受宗教之驱使者，亦与俗世发生较密之接触。
故道宣于其《感通录》论造像梵相，谓自唐以来佛像笔工皆端严柔弱，似妓女儿，而宫娃乃以菩萨自夸也。
”（5）唐代敦煌石窟所塑造得菩萨造像，基本上依据当时以胖为美的典型形象例如盛唐－中唐莫高窟194窟菩萨就是以女性形象出现，对于衣饰的刻画与描绘也符合女性的身份样式。
而且身体修长，裙带飘逸，衣摺样式自然下垂，与腰部彩绘相衬，充分表露出整个体躯的形象美。
这一雕塑姿体挺秀，丰满，面部表情生动，而且造型比例准确,姿态非常生动,轮廓曲线富于变化。
感觉是富有才能的唐代雕塑家将菩萨雕塑的栩栩如生来表达人世间的美的典型。
体现出当时流行的“以胖为美”的风格，佛教雕塑的主流风格趋于世俗化，到中唐以后佛教艺术明显走向世俗化，雕塑从题材到样式更符合老百姓的心理需要与宗教禁锢人们思想的意愿渐渐不同，在风格上表现为雕塑的神的气质削弱更接近与普通人的形象及服饰越来越琐细化，很多雕塑作品直接就是雕刻普通人的形象出现。
与北魏的宗教雕塑艺术的肃穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系。
例如唐代敦煌的第45窟就是以群雕人物出现的，佛祖与弟子伽叶，阿难，两菩萨两护法七者的塑造就有多种形象的变化。
佛坐正中，佛祖的两个弟子一老一少，一个汉族人的形象，一个印度人的形象，站在佛的左右，尽管都表露出忠诚的神态，但仍可以看出他们的心情不同。
旁边两菩萨含笑俯视，上半身裸露披巾披肩，两护法力像，四肢肌肉发达感觉凶狠，更加衬托出菩萨的慈祥。
不同人物塑像是群雕人物关系，将心中的神拟人化的表现也是世俗化的特点。
梁思成在《中国雕塑史》中也说“玄宗之世为中国美术史之黄金时代。
开元间，玄宗励精图治，国泰民安，史称盛世。
帝对于诗画音乐尤有兴趣，长安遂成艺术中心，梨园音乐，首帝创始。
唐代美术最精作品诒皆此期作品，李林之诗，龟年之乐，道子之画，惠子之塑，皆开元天宝间之作品也。
”（6）他所指的“惠子”就是杨惠之。
据说他参与制作了长安，洛阳两地很多雕塑。
还总结过雕塑经验，写成《塑决》一书，但最后失传，后人誉他为“塑圣”。
千手观音就是他的首创，手拿许多法器救助百姓的神以女人形象出现，使人们更加容易接受佛教的教诲，更加相信佛教的善意。
到了晚唐时期，虽然政权分裂。
但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。
3 唐代雕塑艺术的巨大的包容性唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。
其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。
唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古代写实人物雕塑艺术的高峰。
这与当时的丧葬风密不可分。
唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。
大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓。
唐三彩釉色主要就以褐黄、土红、翠绿、为主。
夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。
造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。