是三行书法作品临帖-题墨牡丹

是三行先生長青學苑書法臨帖：佚名《題墨牡丹》

是志成後製編輯2015.05.26

佚名【題墨牡丹】

魏紫姚黃竟不同，標名未減洛陽風；年華莫作楊妃態，信筆雲煙淡寫中。

【父親是三行先生書法原作】

八大山人,即朱耷,明朝宗室,江西南昌人,明末清初画家、书法家

八大山人，即朱耷，明朝宗室，江西南昌人，明末清初画家、书法家各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢八大山人传。八大山人。即朱耷。明朝宗室。江西南昌人。明末清初画家。书法家。年轻时遭遇变故。离开家逃到奉新县的山中。剃去头发做了僧人。不几年。手持佛尘被称为高僧。中文名,八大山人。明朝,宗室。资格,诸生。世代居住,南昌。为诸生。世居南昌。弱冠遭变。弃家遁奉新山中。剃发为僧。不数年。竖拂称宗师。住山二十年。从学者常百余人。临川令胡君亦堂闻其名。延之官舍。年余。竟忽忽不自得。遂发狂疾。忽大笑。忽痛哭竟日。一夕。裂其浮屠服。焚之。走还会城。独自徜徉市肆间。常

戴布帽。曳长领袍。履穿踵决。拂袖翩跹行。市中儿随观哗笑。人莫识也。其侄某识之。留止其家。久之。疾良已。山人工书法。行楷学大令。鲁公。能自成家。狂草颇怪伟。亦喜画水墨芭蕉。怪石。花竹及芦雁。汀凫。翛然无画家町畦。人得之。争藏弆以为重。饮酒不能尽二升。然喜饮。贫士或市人屠沽邀山人饮。辄往。往饮辄醉。醉后墨渖淋漓。亦不甚爱惜。数往来城外僧舍。雏僧争嬲之索画。至牵袂捉衿。山人不拒也。士友或馈遗之。亦不辞。然贵显人欲以数金易一石。不可得。或持绫绢至。直受之曰：”吾以作袜材。”以故贵显人求山人书画。乃反从贫士。山僧。屠沽儿购之。一日。忽大书”哑”字署其门。自是对人不交一言。然善笑。而喜饮益甚。或招之饮。则缩项抚掌。笑声哑哑然。又喜为藏钩拇阵之戏。赌酒胜则笑哑哑。数负则拳胜者背。笑愈哑哑不可止。醉则往往唏嘘泣下。予客南昌。雅慕山人。属

北兰澹公期山人就寺相见。至日。大风雨。予意山人必不出。顷之。澹公驰寸札曰:“山人侵蚤已至。”予惊喜。趣乎笋舆。冒雨行相见。握手熟视大笑。夜宿寺中剪烛谈。山人痒不自禁。辄作手语。势已。乃索笔书几上相酬答。烛见跋。不倦。澹公语予。山人有诗数卷。藏箧中。秘不令人见。予见山人题画及他题跋。皆古雅。间杂以幽涩语。不尽可解。见与澹公数札。极有致。如晋人语也。山人面微赪丰。下而少髭。初为僧。号雪个。后更号曰人屋。曰驴屋驴。曰书年。曰驴汉。最后号八大山人云。澹公杭人。为灵岩继公高足。亦工书。能诗。喜与文士交。赞曰:世多知山人。然竟无知山人者。山人胸次。汩浡郁结。别有不能自解之故。如巨石窒泉。如湿絮之遏火。无可如何。译文。住在山中二十年。跟随他学习的曾经有一百多人。临川县令胡亦堂听说他的名声。请他到官衙。一年多后。他心中空虚恍惚

书法临摹的基本方法有哪些

书法临摹的基本方法有哪些？临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 “临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临

摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满

八大山人美术鉴赏

浅谈八大山人绘画风格八大山人，名朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。 ?一、影响八大山人艺术风格形成的因素 ?1、社会历史背景 ?300多年前的东方中国，明末清初的社会变革，使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。他们在艺术上不苟合取容，敢于突破前人窠臼，将生活中的真情实感融入书画之中，赋予作品以新的生命。八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风，抒发他那倔强的不言之意，而受到时代的高度评价，并对后辈们产生了极为深远的影响，由此，而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。 ?2、人生经历朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。 ?3、禅宗思想禅宗的重要思想：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。讲的是人不能为知识、理性所俘虏，每个人的心中都有一盏灯，这盏灯经常被重重的阴霾所笼罩。中国人想把这种迷雾去掉，让光明重现，照亮我们的心灵，通过心去领会这个世界。按照禅宗的观点，每个人都是网中之鱼，人是受束缚的。 ?二、八大山人绘画风格中所体现的形式美 ?1、简一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，

中国书法家协会历届主席及作品

第一届中国书法家协会主席：舒同(任期1981年-1984年) 舒同(1905- )字文藻，又名宜禄。江西东乡人。曾入县立尚志学校。受五四运动影响，于1920年组织“金兰同学社”，研读进步书刊，宣传救国思想。毕业后考入江西省立第三师范学校。1926年加入中国共产党，曾任中共东乡县委书记。 1927年四一二反革命政变后，因东乡党组织遭破坏被通缉，辗转于武汉、合肥、上海、南京等地，以卖字为生，寻找党的组织。1929年潜回本县，进行秘密革命活动。1930年参加中国工农红军第四军，先后任军政治部秘书、十一师秘书长，中共赣东特委秘书长，红四军政治部宣传科科长，红一军团政治部宣传部部长，红十师、十一师政治部主任。1933年部队缩编后，任红一军团二师五团政治处主任，参加了中央革命根据地历次反“围剿”。1935年任红二师政治郎主任。长征到陕北后，任红一军团四师政治部主任。参加了直罗镇、东征、西征和山城堡战役。抗日战争爆发后，任八路军总部秘书长。曾率工作团在山西五台；定襄一带发动群众，创建抗日根据地。1937年11月任晋察冀军区政治部主任，参与领导晋察冀边区抗日根据地建设和反“围攻”、反“扫荡”斗争。1940年赴延安，后入中共中央党校学习。1942年底任中央军委总政治部宣传部部长兼秘书长。1943年到山东，任中共中央山东分局委员兼秘书长。1945年起任新四军兼山东军区政治部主任，华东军区政治部主任兼国军工作部部长，中共中央华东分局常委、社会部部长。参加了鲁南、济南、淮南、渡江、上海等战役。1949年任第三野战军暨华东军区政治部主任，中共中央华东局常委、

宣传部部长兼《解放日报》总编辑。中华人民共和国成立后，兼华东军政委员会文教委员会主任、华东人民革命大学校长；华东局党校校长等职。1954年住中共山东省委第一书记兼济南军区第一政委。1956年当选为中共第八届中央委员。1963年任中共陕西省委书记处书记。1977年入中共中央党校学习。1978年任军事科学院副院长；1979年当选为第五届全国政协常务委员。1982年在中共第十二次全国代表大会上当选为中央顾问委员会委员。他是著名书法家，是第一届中国书法家协会主席，第二届名誉主席。舒同作品欣赏

书法作品格式落款尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解 ⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在

正确的临帖方法

正确的临帖方法书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，要继承和发扬这一古老的东方艺术，使其长盛不衰，后继有人，就必须培养出大批的接班人。书法教育，是培养学生审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。《语文课程标准》指出：小学三、四年级学生能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。五、六年级学生能使用硬笔书写楷书，行款整齐，有一定的速度；能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。临帖是练习书法的一个重要手段，是学习书法的必由之路。通过临帖，可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖作为小学书法课堂教学的重要内容，其水平的高低，直接影响学生书法水平的提高。临帖的成败与否，也直接影响学生学习书法的兴趣和自信。学会正确的临帖方法，对学生的书法水平会有很大的提高。笔者在长期书法教学中发现，大家在临帖时存在下列典型问题：一、临帖中存在的几个问题。 1.笔画写不到位，涂描结合。临帖是为了写字像帖，合乎规范。但小学生一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。 2.动手不动脑，似临实抄。学生在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。 3.看一笔写一笔，光临不背。学生开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。二、原因及对策。 1.要教会学生边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。 2.抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难

中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏(上篇)

中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏（上篇）中书协首届"国学修养与书法"创作展作品欣赏 2015-04-21 10:02现与大家分享由中国书法家协会举办的《“国学修养与书法”首届全国青年书法创作骨干高研班》学员作品，请欣赏！由于篇幅过长，本文分上、下两个篇幅发布，此为上篇！牛耕123451970年出生，河南开封人。国家一级美术师。中国书法家协会会员，开封市书法家协会篆刻委员会副秘书长，开封市青年书法家协会常务副主席，安阳师范学院客座教授。曾获第四届中国书法兰亭奖二等奖，全国第三届青年书法作品展优秀奖，第四届全军书法篆刻作品展三等奖。作品曾发表于《中国书法》、《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法》等专业报刊，作品及艺术成就收入《中国当代名人录》、《共和国专家成就博览》、《契文斋藏印》等辞书。【释文】胸藏金册行三教；袋挂牛角读四书。王峰123451973年出生，甘肃礼县人。字子愚。1998年毕业于甘肃教育学院中文系，2009年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。中国书法家协会会员，陇南师专语言文字工作委员会副主任。书法作品先后荣获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“云峰奖”全国书法大展获优秀作品。作品入展全国第十届书法篆刻作品展，全国第二届册页书法作品展，全国第四届扇面书法艺术展，全国首届书法小品展等

展览。撰写的《自然境界：审美认识的最高境界及其层次》、《浅析多元语境下的艺术思维特征》等十余篇论文发表在省级以上学术刊物上。【释文】翰墨流年犹追梦，藏锋露转近十春。大笔如椽难尽意，庄生梦蝶半夜风。归来顿首习经子，寻书问道法自明。游心北冥东海上，身在南山烟雨中。王瑞123451970年出生，山东济南人。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事，山东印社副秘书长，济南市文联委员，济南市书法家协会副主席，济南市历城区文联主席、党组书记。2011年被授予济南专业技术拔尖人才称号，被选拔为首批“齐鲁文化之星”，2012 年获颁山东书法创作成就奖，2013年被评为首批泉城文化英才。书法篆刻作品三十余次入展中国文联、中国书协等单位主办的国内国际主流展览，曾获第三届中国书法兰亭奖二等奖，2011中国书法年度佳作奖，首届“王羲之奖”全国书法展览优秀奖，山东省“泰山文艺奖”一等奖。【释文】移竹成凤影；焚篆见龙章。【释文】焰华开处彻空清，冷月经天此抱同。多少楼台烟影里，卅年真梦慰余生。王军领12341983年出生，河北邯郸人。别署一谦堂，法学学士，文学硕士（书法篆刻方向）。中国书法家协会会员，重庆市书法家协会青创部委员，重庆市渝北区书法家协会青创部主任。作品曾获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“张芝奖”全国书法大展优秀奖。作品入展全国第三届青年书法篆刻展，全国第三届草书作品展，全国第三届、

书法作品落款格式

书法作品落款基本常识落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。一、上款上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

毛笔临摹书法字贴记王羲之兰亭序打印版

兰亭序简介兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关"诏书"。辨才此时方知上当。辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议,是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是不可动摇的。

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

书法临摹字帖三要三不要

书法临摹字帖“3要”、“3不要” 一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道” 这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。二、要“情有独钟”，不要“移情别恋” 用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。一定要选好，

选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴” 扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。

著名画家八大山人简介

著名画家八大山人简介八大山人是朱耷的号,朱耷是明末清初的画家,并且被誉为一代宗师,下面是为你收集整理的八大山人简介，希望对你有帮助! 八大山人，本名朱由桵，又名朱耷，字雪个，号个山、驴屋八大山人等，江西南昌人，是明末清初有名的书画家，也是画坛“四僧”之一。八大山人的祖父和父亲都擅于书法和绘画，对他也是细心地教导，因此朱耷对绘画、书法从小耳濡目染，受到了很大的影响，八岁的时候就能自己作诗，十岁左右便能画山水画，从这可以看出朱耷极其聪慧。明朝灭亡之后，他削发为僧，不想与清朝有任何的瓜葛，更是以明朝遗民自居，更不愿接受清朝的施舍与恩惠。八大山人对山水画和花鸟画有很高的领悟能力，他的画苍劲有力、笔触豪放，与自己孤傲、冷峻的性格又相之辉映。画里的鸟、鱼、草、虫形象逼真，鸟和鱼的眼睛向上，来抒发自己的愤懑之情，表达他对现世的不满。画中的鸟，展翅欲飞，翅膀扑闪有力，同时体现出他想要冲破现世的枷锁。八大山人除了对绘画有很大的成就外，对诗文写作也有自己的独家见解。他的诗文以神秘、幽深而著称，令人十分费解，不知所云。在他还在为僧之时，他的诗文大多借书来表达自己高尚的人品以及自己的遗民思想。但在他改为做道士之后，所作的诗文更显成熟，大胆而超前，对后世影响深远。八大山人的作品八大山人朱耷的一生充满悲愤和孤寂，所以他的

书画中包含了他复杂的情感。八大山人朱耷现存世作品有《孔雀竹石图》、《孤禽图》、《眠鸭图》、《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》等，书法作品有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》。八大山人朱耷的作品十分受欢迎，他的《竹石鸳鸯》在2010的成交价已达1.187亿。《杨柳浴禽图》是八大山人晚年的作品，能够从画中看出八大山人朱耷的一种与世无争的心境。八大山人朱耷出生的年代让他背负了太多悲痛，在这个末路王朝子孙的身上，我们看到了充满生命意识的艺术世界。在中国绘画史上，能如此得心应手运用绘画形式表现自己的痛苦和意识的画家是在少有。八大山人朱耷虽然没有实现自己的政治理想，但以自身的魅力，在艺术领域留下了他的印记，是在令人敬佩。八大山人的画多少钱八大山人的画主要以山水、花鸟、石等水墨画著称，那么这些画在如今的拍卖市场中又能卖出一个怎样的价格，在对拍卖的视频、记录等相关资料进行查阅之后，发现八大山人的画的价值如此之高，而且拍卖作品的成交率也非常高，下面来看一下具体的情况。近几年来，有超过20件的绘画作品超过百万元，甚至超过千万元，使得人们对八大山人的绘画作品充满着极大的好奇心，都想亲眼目睹它的真身。他的画虽多处取法与其他画家有相似之处，但是他的画又有别于其他的画家，整幅画形象夸张生动，笔法充满灵性，技艺

书法名家临帖示范(视频)

书法名家临帖示范（视频） [转载]书法名家临帖示范（视频）原文地址：书法名家临帖示范（视频）作者：育彦书画学院崔学路临《颜真卿勤礼碑》书法视频示范崔学路，号玄一，别署龙骨山房主人、弱水三千居者、佛堂。1945年12月6日出生于哈尔滨；山东省平原县四女寺乡佛堂人；书法家、书法教育家；《青少年书法报》创始人；“全国青少年书法篆刻品段级位评定活动”发起人和组织领导者。 1985年创办《青少年书法报》； 1986年领导举办全国青少年书法篆刻大奖赛； 1988年创办东方高等书法艺术学校，出版青少年书法专集，编辑书法词典，为弘扬书法艺术，发现书法新人，繁荣书法创作做出努力； 1992年出访新、港、日，举办书展、书法讲座，交流书艺； 1994年卸去报社总编职务，隐于京郊八丈岩下龙骨山

房，复徙弱水三千居，闭门绝世，潜心书艺研究； 2006年以“神接敦煌”为的，取古朴净穆品格，遍临古帖；并于欧洲八国做文化艺术之旅，兼收异土风物。建《心象无痕》文化艺术网站，全面、系统地向社会介绍和展示文化艺术追求和成就； 2007年以“新解右军”为的，取天真烂漫心境，临纸2000余通； 2008年以“简牍得意”为的，取秦汉自然意绪。王丹临《张玄墓志铭》书法视频示范王丹，号易斋。63年生，从师李世伟、大康、韩天衡，进修浙美，留学日本。88年在中日美术馆举办个展，喜用非石材治印，砖刻巨印曾获西泠印社首届全国印展优秀奖。二届神龙大赛全能金奖。篆刻获全国五届展全国奖。近十年烧陶治印，把握粗细不同的真实质感和篆刻作品自然风格的产生有新探索并得到印界肯定。出品新概念展，大写意篆刻集，同一方印展，《当代青年篆刻家精选集》王丹卷，《王丹篆刻集》日本版、新加坡版、荣宝斋版。现为中国书协会员，辽宁书协副主席，篆刻委员会主任，西泠印社社员，锦州文联副主席。王丹在章法上有创意，大块留虹造成疏密的强烈对比，极度的倾抖营造险峻效果，但就整体而言，却依然能维持稳定、沉实。就线条来说，我更倾向于王丹兄圆实的那一路，

八大山人书法作品欣赏

八大山人朱耷朱耷（1626—1705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等六体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂记》帖)，平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。近人得其精髓者只弘一法师一人。八大亦善篆刻，山人的印文往往别出心裁，变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。八大山人部分书帖

八大山人精品《个山杂画册》探析

八大山人精品《个山杂画册》探析蕉心鼓雷电叶与人翻飞——艺术史视野中的《个山杂画册》吴晓明中国的花鸟画至明代开始进入一个全新的时期，从明代前期的林良、吕纪，明中期的沈周、文徵明、陈淳到后期的徐渭，形成水墨大写意的风潮，其间尤以“青藤白阳”最为著称。八大山人正是选择花鸟画为突破口，以深厚的书法和山水功底为依托，以象征寓意的手法渲泄自己极度压抑的情感，将花鸟画“缘物抒情”的传统推向极致。从现有的资料来看，八大在五十八岁，即一六八四年十月作《花竹鸡猫图》册时始署名号八大山人，而绘制于一六八四年“春正”的此《个山杂画册》已经钤有“八大山人”的名号印，这是此年八大山人名号开始使用的明证，也是此件作品的艺术史价值之一。在八大山人绘制《个山杂画册》的前五年，八大山人经历了人生中的重大转折，现代的研究者普遍认为八大山人为了能顺利还俗，不至于被清政府迫害，采取佯疯装癫的方式完成从僧侣向平民的过度。史载八大在临川精神失常，焚毁袈裟，奔走南昌，最后被族侄收留。在特殊的年代，八大以如此奇异的方式还俗，给八大一生增添了些许传奇的色彩。时间向后推近两百年，英国人以征服者的身份开始进入中国，随后当年的征服者满清一步步走向衰亡，最终在二十世纪初谢幕。然而在整个清代的艺术史中，遗民画家、金陵画派、扬州画派等现在耳熟能详的画派和画家，在当时均非主流的画派，“四王”作为主流画派的影响力要远远超过其他画派。这种情况一直延续到清末，直到民国初期清代的遗老曾经在北京炒作“四王”的绘画，使其画价不仅超过时辈，也超过宋元的名画，希望以此来对抗已经到来的新时代。然而伴随著五四新文化运动和西方现代艺术及其思潮在中国的传播和影响，一场以革“王画”命的中国现代美术运动拉开了帷幕，而八大等遗民画家受到了空前的重视，至今八大山人的艺术研究已成为一门世界性的学问，其研究愈加精密。八大《个山杂画册》即是研究者所关注的作品之一。花鸟杂画形式的出现在明代中晚期有重要的表现，如明代中期沈周的蔬果画，晚明孙克弘的《写生花卉蔬果图》卷等，其中包括禽鸟、家畜、花卉、蔬果等，日常的事物开始不断进入到花鸟画的视野中，而其中的每一种形象都被赋予一定的象征意味。在《个山杂画册》

全国首届篆书展获奖作品：名家点评

全国首届篆书展获奖作品：名家点评提示：点击↑'书画超市'免费订阅，右上角转发【书画超市】版权所有，转载请注明出处！庆春按：去年举办的全国首届篆书展，我参与了从策划到展出的过程。展览结束后，篆书委员会在《书法导报》上推出了获奖作品赏析，活动持续一年多，受到广泛欢迎和好评，对篆书的普及和提高都起到了积极的推动作用。我负责评析的四位获奖作品，以大篆类为主，但各有千秋。虽然在导报上发过了，但能集中在一起看一看，应该挺有意思的。所以，今天把文章重新整理出来，费了九牛二虎之力才把图片调整到位发上来。要知道，这些图片都是出版用的，太大了！大家也可对这些作品发表意见。刘聚森（一等奖、篆书条幅）：刘聚森先生为河南青年书法家，其作品多以行草见长，且以往获奖作品多为行草书。此次篆书作品荣获一等奖，虽让人觉得突然，但细读此作感到自有其道理在。此幅大篆条幅，整体气象茂密丰富，给人以充实、沉着、痛快、古雅之感，又透露出时尚的意趣，不失为一件佳作。章法虽排布较满，但字距纵向拉开，横向绞紧，字与字之间呈不齐之齐状态，虚实对比鲜明而强烈，辅之以竖式的界格和小字题跋，更觉视觉上丰富多样，令人咀嚼回味无穷。随便说一句，小字题跋大小适宜、松紧适度，且留

有“活口”，颇具匠心。细审其篆法，结字严谨，结体修长，排布错落，松紧结合有度。如“坐”、“从”、“水”、“晓”、“愁”等字，结字严谨而整饬；“鼓”、“怀”、“鹭”、“消”、“相”等字，结构轻松、率意自如，各具神态。通篇用笔系以小篆笔法写大篆，既有大篆笔法之凝重、果断和力度，也有小篆笔法之轻松内敛，乃至简书之灵动鲜活。整幅作品用墨虚实相间，燥润并举，令视觉丰富多样而耐看。特别值得一提的是作者以所擅长的行草书笔调，通揽全篇，使本来以静态为主的大篆赋予灵动、洒脱和流动的气息。由此也可以进一步说明，书体间相通互补的艺术通感是可以相互借鉴和互为补益的。建议作者在金文的精典范本上加强临摹和研习，深入把握大篆的用笔规律，强化线条的质感和力度，使篆书创作进入更高的层面。王普群（二等奖、篆书对联）：王普群先生此幅大篆对联荣获二等奖，当之无愧。此幅篆书系以战国文字、融大篆笔意兼简书趣味和而一体，意象高古，老辣而不失活泼，显现卓而不群之态。篆书创作和其他书体一样，也无外乎章法、字法、笔法和墨法这些基本要素相协调。大篆创作掌握篆法结字并不难，难在笔法的运用和技法的转换。众所周知，金文与战国文字原器物皆为小字，或铸造、或铭刻、或竹木墨迹，字形既小，有的线条又含混不清，临习这类作品，无疑要在

2014年全国书法高考试题

2014年全国各大院校书法高考试题汇总 A、书法统考部分 a、河南省书法统考试题：上午临摹：元怀墓志创作：《江村即事》唐·司空曙钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。下午：篆刻临摹《上官建印》印稿设计《与古为徒》 b、福建省书法统考（泉州师范学院） 2013年福建省书法统考，于2013年12月16日在泉州师范学院举行。考试内容：一、临摹：150分，用纸四尺三开。 ①楷书提供颜欧柳赵魏碑、隶书《曹全》、《乙瑛》，任选一种临摹。提供示范字帖复印件，指定临摹内容15字。占分120分。 ②临摹王羲之行书《兰亭序》，指定第18--20行，欣……占分30分。二、创作：150分，用纸四尺对开竖式，字体自选。内容：《题开圣寺》唐.李涉宿雨初收草木浓，群鸦飞散下堂钟。长廊无事僧归院，尽日门前独看松。落款：壬辰年之冬书 c、甘肃省书法统考：统考于2013年12月23日在西北师范大学本校区开考，本次统考科目设有： 1、书法临摹占总分50% 2、书法创作占总分30% 3、理论测试占总分20% 书法理论部分试题：

填空、选择（略）简答、论述 1、列举杨凝式的四件墨迹作品，并且做一介绍。 2、简述初唐四家 3、“二沈”“三苏” 4、论述《韭花帖》 5、什么是《续书谱》 6、宋四家 7、清代碑学兴起的原因临摹试题：楷书：隶书：行书：创作部分：滁州西涧作者：[唐]韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。题识雨后空林作者：【元】倪瓒雨后空林生白烟，山中处处有清泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思罔然。 d、山西省书法统考理论试题：一、填空 1、书圣是（），其字为（），何时人（），代表作品（） 2、六书造字法是（）（）（）（）（）（）（）二、名词解释 1、法书 2、布白 3、正书

中国书画鉴赏

81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏 2015-04-27 一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。 2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字) 【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。 3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。 8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。