剧本视听性特征的描述
视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。
视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。
生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。
双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。
）实拍阶段，后期制作阶段。
视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。
影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。
2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。
视听语言(1)
第一章 画面造型语言
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《这个杀手不太冷》
第一章 画面造型语言
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《了不起的盖茨比》
第一章 画面造型语言
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【特写与大特写】 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面构图是头肩关系； 大特写表现人物或景物的局部画面或西部画面。 表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表 现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
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短焦距镜头是指比标准 镜头的焦距短的摄影镜头 短焦距镜头分为普通短焦 镜头和超短焦镜头（即鱼 眼镜头）两类。 a、短焦镜头的视角大 适于在狭小的空间里 拍摄 b、短焦镜头会使直线条 产生畸变而弯曲。 c、除非拍摄距离极近。 否则短焦镜头产生的 景深总是较大的。
第一章 画面造型语言
长焦镜头（窄角镜头）
视听语言
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程然
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• 七大艺术
• 绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、 电影为七大艺术
动画剧本参考与要求规范要点
剧本，一剧之本。
⏹剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
”—（美）悉德·费尔德⏹一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？⏹它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁干什么？⏹（直接）⏹（感人）⏹（原创与幻想）⏹（逻辑）⏹（要特别）⏹（有限制）⏹ (情感的想像)⏹ (主题内涵)动画剧本的基本格式⏹1.题目⏹2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等）⏹3.正文（分场次结构）(1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化(2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。
例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等）(3)画外音：要有提示的语言描述。
例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。
(4)旁白：起到标识、解释的作用。
可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。
一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
⏹闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
⏹转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调）6.梦境，幻想之类不属于闪回。
在写这些之前要先标明。
大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述（剧本说明）2.故事梗概（300-500字）3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
2 视听语言-视听基本元素ppt课件
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电视剧《红楼梦》的摄影棚
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“色”的作用类型
手段：构成整个画面的视觉基调，做到与上下 镜头衔接及与整个视听风格的融合。
《黑客帝国》的两种色彩基调
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六、视听元素之“声”
语言：所指为文字意义之外的内涵，源于剧本的 半成品性（导演、演员进行的后半诠释）。导演 对剧本的理解，不同演员的个性化诠释赋予台词 以生命。
人声：因影视作品的表现主体是人，所以影片中 的声音也主要表现人。人对人声最敏感，人的形 象、气质与声音密切联系。
具（物件细节） 导演构思的体现：道具可以
变成人的心灵外化，伴随着 剧情发展道具还可以抒情。
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“物”的作用类型
主体作用之二： 与情节有关的线索道具（有
其独立地位的戏剧性道具）。 附属作用：环境、空间、人
的附属物品。 注意：景和物的区别与重叠。
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四、视听元素之“光”
光：成像的基本原理，是一切形象存在的基础 条件。
戏剧不能没有人演，但影视广告中不运用角色也 可以创造出戏剧性。
以角色为中心构思好环境，再展开叙事。
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“景”的分类方式
内景、外景 人工景、自然景 传统意义上的内外
景是为了拍电影而 营造的人工环境， 因为电影有很多要 求，即便是自然景 观也需要一定的艺 术改造。
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《 西 西 里 美 丽 传 说 》 自 然 景
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视听基本元素
影视动画视听构成中的基本元素： 人、景、物、光、色、声 1. 视觉元素：人、景、物、光、色 2. 听觉元素：声
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一、视听元素之“人”
视听语言——精选推荐
一、视听思维媒介材料制约着媒介的基本传播方式，从媒介材料上分，人类的传播媒介可分为三类：１、身体媒介－－以人的生理器官为媒介材料，表现为面对面的实时交流人类的思维主要处于感性和经验的领域２、再现性媒介－－运用间接性的符号（文字、线条、色彩）表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。
如文字、美术、音乐等人类的思维主要处于抽象和推理的领域３、记录媒介－－通过机器和技术将现实复制下来，如摄影、广播、电视、电影以电视、电影为代表的视听媒介是典型的记录媒介，其基本媒介材料是光波和声波，利用这两者，能对运动的世界作精确而具体的记录，在一定程度上恢复了人类早先的感性思维方式。
与传统文学思维相比较，视听思维建立在模拟人们的视听感知经验的基础上，是一种追述能力极强的思维方式，文学则是线形思维二、视听艺术语言的基本规律１、视听语言的编码原则是模拟人的视听感知经验－－文字语言需要系统地学习，而视听语言是在记录现实，如摄象机拍摄。
因此人们依据自身在生活中的经验去把握和认知电视、电影；电视、电影则是在模拟人们的视听感知经验。
ＰＳ：这并不是说人们对影视中出现的非现实东西就一定不能理解２、隐喻和象征是视听语言的本质要求摄象机不是简单的记录历史的工具，在创作者手中是完成一件艺术品或表达某种观点的物质工具。
摄象机记录下来的现实或类现实的画面与声音是影视创作者们传播思想和观点的符号。
因此，影视语言在本质上就是隐喻和象征。
ＰＳ：影视语言不是没有原则的胡乱编造，必须符合受众视觉感知经验隐喻和象征需要受众进行解读，这建立在受众的文化背景之上的，如果对受众文化背景和心理习惯不了解，那么隐喻和象征可能被误解。
三、视听语言与文学语言的关系１、文学是静态的，影视是动态的２、文学在作家脑海中进行选择，影视则用机器完成３、文学需要对事件、任务进行描写，影视则发生在观众眼前，观众观察一个过程，然后自己判断。
４、文学的隐喻需要修饰词，影视记录的精确性和具体性取消了形容词５、文学读者在文学中意识到的形象存在与他的思维意识中，影视观众意识到的形象和感知到的东西是等同的，思维意识融化在感知中６、文学语言需要概括性的理解才能到达读者，影视语言通过感知直接到达观众７、文字可以表现内心活动，影视停留在表象、外部８、文学语言依靠文字的记忆力，影视语言凭借观众生活经验的视听记忆力。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
影视剧剧本创作格式
影视剧剧本创作格式影视剧剧本是创作影视作品的重要工具，它不仅是导演和演员的指导书，也是制片人和投资方的参考依据。
一个好的剧本格式能够使得创作过程更加顺利，也能够提高作品的质量。
本文将介绍影视剧剧本的常用格式，以帮助创作者更好地进行剧本创作。
一、剧本封面剧本封面是剧本的第一页，它包含了剧本的基本信息，如剧本名称、作者姓名、联系方式等。
剧本封面应该简洁明了，字体要大而清晰，以便于阅读和识别。
二、剧本概述剧本概述是对整个剧本的简要介绍，它包括剧本的主题、故事梗概以及主要角色等。
剧本概述应该简洁明了，能够吸引读者的注意力，同时也能够准确地传达剧本的核心思想。
三、剧本结构剧本结构是指剧本的组织方式和章节划分。
一般来说，剧本可以分为多个场景和多个情节。
每个场景都应该有清晰的起承转合，情节之间也应该有紧密的联系和逻辑性。
剧本结构的合理安排能够使得剧情更加紧凑有序，增强观众的阅读体验。
四、场景描述场景描述是对每个场景的具体描写，它包括场景的地点、时间以及背景等。
场景描述应该简洁明了，能够准确地传达场景的氛围和特点，帮助导演和演员更好地理解和还原剧本。
五、角色对话角色对话是剧本中最重要的部分，它直接展现了角色之间的关系和剧情的发展。
角色对话应该具有个性和特点，能够准确地传达角色的心理和情感。
对话之间的切换应该流畅自然，能够保持观众的兴趣和紧张感。
六、动作和音效动作和音效是剧本中的另外两个重要元素。
动作描述应该简洁明了，能够准确地传达角色的动作和表情。
音效描述应该具体明了，能够准确地传达音效的类型和效果。
动作和音效的合理运用能够增强剧本的戏剧性和视听效果。
七、剧本注释剧本注释是对剧本的补充说明和解释，它可以包括对角色心理的描写、对场景布置的要求以及对特殊效果的说明等。
剧本注释应该简洁明了，能够准确地传达创作者的意图和要求，帮助导演和演员更好地理解和还原剧本。
八、剧本格式要求剧本的格式要求包括字体、字号、行距、缩进等方面。
影视文学的特征范文
影视文学的特征范文影视文学是指将文学作品改编成电影、电视剧或其他视听媒体形式的艺术创作形式。
它具有独特的特征，下面是影视文学的主要特征，供参考：1.故事性：影视文学最基本的特征是具有强烈的故事性。
它通过情节的安排、人物的塑造和冲突的展开，吸引观众的兴趣，并引起观众的共鸣。
故事性是影视文学能够畅销并受到观众喜爱的重要原因之一2.视觉化：相比于纯文学作品，影视文学以视听媒体为表现形式，更注重画面的呈现和情节的可视化。
影像的力量可以更直观地展现故事情节、人物情感和环境氛围，通过视觉效果能够给观众带来沉浸感，增强观赏的体验。
3.广泛适应性：影视文学作品通常有着广泛的适应性，可以被改编成不同形式的媒体作品。
一个好的影视文学作品可以被改编成电影、电视剧、网络剧、动画片等形式，它具有丰富的创作空间，满足了不同受众的需求。
4.大众化：影视文学作品具有强大的大众吸引力。
它不仅可以通过媒体的传播覆盖广泛的受众群体，还可以通过电影院、电视台、网络平台等渠道，向全球范围内的观众传播。
影视文学作品能够触及人们的内心世界，激发观众的情感共鸣，成为大众娱乐的一种重要形式。
6.可塑性：影视文学作品具有较高的可改编性和可塑性。
创作团队可以对原作进行改编、注入更多的创意元素，以适应电影、电视剧等不同媒体形式的表达要求。
这种可塑性可以让影视文学创作更加灵活多样，为观众带来更多的新鲜感和惊喜。
7.剧本性：影视文学作品往往需要经过对原著剧本的改编和修订，因此剧本创作成为影视文学的重要环节之一、剧本需要将文学作品中的文字和表达转化成适合视听媒体表现的语言和形式。
剧本创作的质量和剧情的处理，直接影响着影视作品的质量和观众的接受程度。
总的来说，影视文学作品具有故事性、视觉化、广泛适应性、大众化、时代性、可塑性和剧本性等特征，它是文学与影视艺术的交融与碰撞，通过不同的媒体形式，将经典文学作品传达给观众，满足观众对故事和情感的需求，拥有独特的艺术魅力和社会意义。
编导电影剧本写作剧本
推动剧情发展
对白应该有助于推动剧情的发展，揭示角色的 内心世界和动机。
简洁明了
对白应该简洁明了，避免冗长和复杂的句子结构。
对白设计原则及实例分析
生动有趣
对白应该生动有趣，具有吸引力和感染力，使读者产生共鸣。
实例分析
《肖申克的救赎》中，安迪在屋顶上与狱警的对话。这段对白不仅符合安迪聪明、冷静的性格特征， 也推动了剧情的发展，揭示了安迪的内心世界和动机。同时，这段对白简洁明了、生动有趣，具有很 强的感染力和吸引力。
在投稿前，仔细阅读投稿平台 的要求和规定，确保剧本符合 投稿标准。
准备相关材料
除了剧本本身，还需要准备一 些相关材料，如个人简介、创 作谈等，以便让审稿人更好地 了解你和你的作品。
成功案例分享与经验借鉴
成功案例分享
可以分享一些成功投稿并被采纳的电影剧本案例，并分析其成功的原因和可借鉴之处。
经验借鉴
06 后期修改完善及 投稿准备
初稿完成后修改建议
重新审视故事结构
在初稿完成后，重新审视故 事的结构，检查情节是否合 理、紧凑，并对冗余或不必 要的部分进行删减。
深化角色塑造
对主要角色进行深入塑造， 使其形象更加鲜明、立体， 同时注意角色之间的关系和 互动。
对白精炼与生动
对白是电影剧本的重要组成 部分，需要精炼、生动，能 够准确表达角色的情感和性 格。
配角形象刻画策略探讨
与主要人物的关系
通过描绘配角与主要人物的关系，如友情、爱情、竞争等 ，来展现配角的性格特点和作用。
01
独特的身份或技能
为配角设定独特的身份或技能，使其在 故事中发挥不可替代的作用，同时丰富 故事情节。
02
03
情感表达
剧本格式范文
剧本格式范文引言剧本是一种将故事转化为视听形式的描述性文本，它是电影、电视剧、舞台剧等创作的起点。
本文是一个剧本格式范文，旨在帮助读者了解剧本的基本结构和格式要求，以便于创作自己的剧本作品。
格式要求剧本的格式要求通常遵循一定的规范，以确保创作与后期制作的流程顺畅进行。
下面是剧本的基本格式要求：1. 版面设置•页面大小：8.5 × 11 寸;•页面边距：上下 1 英寸，左右 1.25 英寸；•字体要求：通常使用Courier New 或类似等宽字体；•字体大小：通常使用 12 号字体。
2. 页面组织剧本的页面组织一般包含以下几个部分：•首页：包含剧本标题、作者姓名、联系方式等信息；•内容页：包含剧本的正文内容；•结尾页：通常包含附注、鸣谢、版权声明等信息。
3. 标题格式剧本中的标题具有多个级别，根据不同的情境和需要进行使用，主要包括以下几种：•剧本标题：位于首页面顶部的居中标题；•场景标题：描写场景的大标题，通常位于页面中央居中；•动作与描述标题：用来描写角色动作、场景描述等内容；•角色对话标题：用于标识角色的对话部分。
4. 人物角色设置每个角色的设置要求包含以下信息：•角色名称：用于标识角色的名称；•年龄：角色的年龄信息；•性别：角色的性别信息；•场景入口：角色进入场景的方式；•身份背景：角色的身份背景信息。
5. 对话格式剧本中的对话部分使用特定的格式进行标识，主要包括以下几个要点：•每段对话单独占一行；•对白人物的名字采用居中对齐；•角色的动作描述与对话之间使用冒号分隔；•角色的对白使用双引号括起来。
例如：角色A：（描述）这是一段对话。
角色B：（描述）这是另一段对话。
6. 场景描述剧本中的场景描述用于描绘剧情发生的具体背景和环境，需要注意以下几点：•居中并使用大写字母来表示场景标题；•换行开始进行场景的具体描述；•使用简洁的语言来描述场景，避免过多细节。
7. 时间和过渡剧本中的时间和过渡信息用于标识剧情发展的时间顺序和场景之间的过渡关系，通常包括以下几个要点：•时间信息：用于标识具体的日期、时间等；•过渡描述：用于描述场景间的过渡，如“切回”、“闪回”等。
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剧本视听性特征的描述
首先，剧本是视听语言创作的基础。剧本剧本，一剧之本。如
果说视听语言是皮毛和血肉，那么剧本就是一部动画作品的骨架。
视听语言是动画剧本的表现途径。尽管剧本十分重要，但是不
可否认，剧本的视听性是一部综合性的艺术，其呈现给观众的是视
觉和听觉的盛宴，而并非文字阅读所带来的快感，换言之，剧本是
需要视听语言呈现的，而呈现的效果是否精准，艺术表现是否到
位，这些都是视听语言所决定的。
视听语言和剧本是同一事物的不同侧重方面，只有相互依存时
才存在。实际上，剧本和视听语言本身就是剧本的视听展示。
“内容”的共同组成，二者不可分割，剧本更多的是交代剧情
线索，反应精神主题，起到的是逻辑思维的作用，而视听语言则是
依靠画面和声音表现情节，带有很多感性的成分，正是二者的紧密
相连，才能将逻辑性和感性相结合。