摄影师的考核标准

1、不常看世界大片的摄影师不是好摄影师

多看一些经典的影片，你会从中学习到电影中的用光、构图、人物细腻的情感表达，同时也会启发你摄影主题创作。

2、不看经典伦理影片的摄影师不是好摄影师

摄影师还要看一些伦理片，也就是看一些经典的三级片之类。你可以从中学习到婚纱照中两人最亲密时是如果接触，对你拍好婚纱照（情侣照）绝对有帮助。

3、不经常出入迪吧的摄影师不是好摄影师

摄影师一定要常到迪吧去逛逛，到那里可以感受到年轻一代人的氛围，同时也从领舞小姐身上感受到肢体的动感与优美。还有迪吧里那独特的灯光效果，完全让你受到启发。

4、不会泡妞的摄影师不是好摄影师

所谓“泡妞”，就是会讨女孩子喜欢。摄影多半是以女性为主，如果不会讨女性喜欢，你怎么能把她们的照片拍得更好？！

5、脸皮不“厚”的摄影师不是好摄影师

脸皮要“厚”，就是摄影师要学会随和，不要耍小脾气，也不要耍什么大牌。要经得起开开玩笑，别人说自己几句，还是损几句照样能谈笑风生。这样就会有利于自己进步。

6、嘴皮不“溥”的摄影师不是好摄影师

嘴皮要“溥”，就是摄影师要善于表达，就象一个导演一样善于把自己的想法及创作意图精确的传达给对方。同时还要会合理的运用语言艺术调动模特儿的情绪，嘴上功夫不好，怎么会更好的调动被摄影者的积极性呢？

摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料

摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。堕落天使

Georg Banek 2008 年 8 月模特: 杰西美因茨舍恩波尔恩街佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光拍摄场景

·构思：这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来，与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候，会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个堕落的女孩。 ·构图：和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法：为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到

摄影图片分析例文

这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天性。

摄影师的七个层次

Ken Rockwell的"摄影师的七个层次" -- 一个精神指南(戏作) 一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂") 这是最高等级. 一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应. 一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为行家的技术方面他不作有意识的思考. 作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指-- 他遗失在那一刻的激情中. 正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把斧子（原文为axis，轴？不知何解）, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途.

类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要. 艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡. 没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂. 艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的. 二. 灵魂出卖者: 第六级一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家. 一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣. 为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.

摄影师和摄助晋升制度

摄影师和摄助晋升制度一、目的： 1、激励专业人员，提供每个专业人员展现自己才能的机会； 2、储备公司后备干部人才； 3、形成良好的竞争环境，建立团结，互帮互助，积极向上的团队； 4、提高专业人员的技术水平。二、等级设定 1、摄影部：（助理） 1)实习助理 2)一级助理 3)二级助理 4)实习副摄 2、摄影部：（摄影师） 1)一级副摄 2)二级副摄 3)专业摄影师 4)首席摄影师 5)样片摄影师三、执行时间 1、2015年12月底可完成摄影部定级考核； 2、2016年1月开始执行摄影部等级晋升制度。四、考核晋级时间 1、助理每3个月考核1期不通过往后顺延1期； 2、师级薪资每月根据绩效考核数据靠级。五、考核内容 1、专业技能实际操作（相机、镜头、灯光、美姿、道具、测光、调片）； 2、专业理论考试； 3、日常操守考核（劳动纪律、规章制度、行为守则）； 4、业绩指标考核（后期有选率、平均选片额、重拍率、顾客满意率、指名服务率）。六、各等级界定 1、外聘师级技术人员，试用期一个星期，再视实际专业技能情况及个人表现，经由主管，总监评定相应级别；

2、摄影部、形设部，助理级摄影师、化妆师，见习期为三个月，之后方可参加晋级考核。七、各等级考核标准摄影部（助理） 1、实习助理（刚进公司的试用期3个月） 1)工作极积，吃苦耐劳，具有服务精神，一定上审美基础； 2)掌握美姿30款以上,掌握相机，镜头、灯光、测光表、道具的维护及分类。 2、一级助理 1)熟悉了解公司工作流程，摄影器材使用常识； 2)掌握美姿40款以上。常用灯法基本到位。 3、二级助理： 1)基本懂得摄影器材正确使用及与客人沟通方法，营造拍摄气氛，掌握美姿80款以上； 2)熟练电脑导片技巧，会调色修片，协助摄影师完成一套客照，能协助陪选看样。 4、实习副摄： 1)掌握美姿150款以上，熟练各种灯法，具备相关摄影美学理论知识； 2)了解摄影师构思，对背景、灯光、美姿、道具，能进行合理搭配，对外景采光选景有一定基础； 3)熟练电脑导片技巧，会调色修片，协助摄影师完成一套客照，能协助陪选看样。摄影部（摄影师） 1、实习摄影师（升副化前的考核期3个月） 1)尊敬上师、团结同事、积极上进、沟通能力强、外形专业； 2)掌握一定的摄影技巧，灯法准确干净、色彩搭配合理、构图均衡、现场控制节奏良好，准确捕捉客人神态。 3)能熟练解决顾客提出的问题并解决客怨，能独立完成证件照，儿童照，低套婚纱照\会晚装、特色服装的拍摄。 4)看样有选率75%以上(100元以下不计有选)，后期套系均价400元/套， 800元以上高样率10%，顾客指定拍摄每月3对以上，顾客满意率80%以上，重拍率（按每套服装计算）5套以内； 5)固定客源5个。

最全推荐 80%职业摄影师都在用的25个摄影app

最全推荐80%职业摄影师都在用的25个摄影app Hello~大家好，我是Bearie。如果说拍摄和后期的思路是将军，那么所用的拍摄工具和后期的app或者软件则就是士兵。将军固然很重要，但是没有好的士兵也没有办法“打胜仗”。所以，今天我想通过这篇文章来告诉大家在手机上众多摄影app中有哪些是“好士兵”。【1】引言无论是使用安卓系统还是ios系统用户，打开应用市场之后搜索“摄影”相关的app就会发现可能会有数不清的结果呈现出来。这个时候不知道大家会有怎样的想法——是一下子下载好多用着看？还是看着屏幕开始犯选择困难症？可能除此之外还会有朋友会思考这样的问题——免费的APP功能好不好用？收费的app购买值不值得？我曾经在刚刚接触手机摄影的时候也有过和大家同样的困惑，也因为要精选出来好用的app而下载了几页屏幕的各大类摄影APP。在我使用过这些诸多APP之后，经过筛选才有了今天这篇APP推荐的文章。那么我相信大家通过阅读这篇文章，心中对于APP 的选择的疑虑就会解决了，同时还会获得好用并且适合自己的摄影利器。【2】一点说明用过安卓和ios这两个系统的朋友可能知道，这两个系统中

的APP大部分都是相同的，但是也有很多是只有一个平台有的。而摄影类APP这个差别更加明显，很多非常好用的APP只有ios版本（安卓的朋友先不要哭），但是安卓也找到了一些类似的同类的APP供大家选择（可能有的不如ios 的好用，安卓的朋友可以继续哭了）。同时安卓的应用市场也是很繁多，这里我用了基于Google Play这个安卓官方市场的测试。也是因为这个原因，所以底下文章介绍的时候我会按照app类别来介绍，同时会标注出系统平台，让大家方便寻找适合自己系统的。【3】APP推荐 1、前期拍摄类安卓：原生相机、Camera FV-5苹果：原生相机、ProCam、NightCap① 原生相机大多数安卓手机的原生相机都是非常好用且功能强大的，苹果手机的原生相机虽然功能少些，但是也是非常强大，一般拍摄足够满足了。原生相机比拍摄APP调用更快捷方便，是拍摄类APP的主力应用。② Camera FV-5安卓平台中最专业、功能最强大的拍摄APP，可以调节拍摄参数，甚至可以间隔拍摄，能够应付多种拍摄场景。③ ProCam类似于安卓平台上面的CameraFV-5，是一款专业性较强的拍摄APP，可以调整参数、拍摄Raw格式、长曝光拍摄等等。但是软件界面比较复杂，并不容易上手。如果是单纯想弥补ios原生相机无法拍摄长曝光的遗憾，那么我更推荐下面这款APP。④

人物专访摄影师

嘿！达旗这位摄影师，你的作品比世界更好看用一首歌的时间，把故事看到最后...... 我的爱好是写作。生活之中发生的点点滴滴每次都会触动我的心灵，使我想用一纸一笔记录下周遭世界发生的所有美好，但繁忙琐屑的生活节奏总是不能如人所愿。原本以为世人都是这样，但不曾想达旗居然有这样一位凭着自己的爱好而富有成就的摄影家，他叫杨廷华，现任达拉特旗摄影家协会主席，他的作品出版于各种书籍与杂志报刊当中，才华横溢的他让我崇拜不已。初次与杨先生见面时都不知道怎么用词语来形容他的形象，和蔼可亲还不足以表现他的风度，满腹经纶更不能表现出他的多才。我心里只能默默的把他的形象定义为高山仰止的对象。杨先生人生工作道路自述作品挂在百姓家初到照相馆时我18岁，每月工资18元，主要工作是“裁配”，就是把暗室师傅们印放出来的照片，经过反复水洗后，贴在上光板上烘干后裁边，然后对照底片装入各自的相袋中，最后再按相袋上的要求，分送到修整、着色等各个工序。裁配是照相馆学徒的第一步，技

术含量低，几天后就能独立完成。但它也是个细心活，例如水洗必须充分干净，否则，当时看不出来，但时间一长有的照片就泛黄了，这便是当初照片中残留的化学药品返潮所至。上世纪70年代，达旗20多个乡镇只有一家照相馆，下乡照相服务便是照相馆当年的一项主要任务。通常每年集中下乡两次，一次是学生毕业之前，另一次是秋季各个乡镇举办农村物资交流会期间。那个时期，我是照相馆最年轻的小伙子，因此下乡最多，十几年当中，我走遍了全旗的乡镇和大部分村社。下乡途中，交通工具五花八门，搭过拉炭的拖拉机，也坐过农民赶的毛驴车。开头几年是我跟着师傅们走，后来便是我领着人下乡。年轻加上勤快，顾客和同事们对我很信任，1981年上级公司任命我为照相馆的负责人。在照相馆的十几年中，我究竟为多少人照过多少相，大概谁也说不清楚。一个能说清楚的现象是，当年从达旗的城镇到农村，随便走进每一个家庭，在墙上的相框中大都能看到自己拍过的照片和我在照片上写下的题款。当年照片上题款的内容也很有意思，多数属于写实性的，例如，××班毕业留念、××周岁、欢送×××等等；有的也加上了那个时代特有的政治色彩，例如，“革命友谊”、“广阔天地练红心”、“永远忠于……”等等；有的题款很有诗意，我印象最深的一个词是，“献给未来的回忆”，不知道是谁第一个使用的这个词，我感觉用在照片上相当贴切，我们所拍的大多数照片不都是献给未来的回忆吗？当然用的太滥，则另当别论了。此刻，我忽然想到1987年中央电视台为

世界著名摄影师的摄影名言

世界著名摄影师的摄影名言阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

摄影师(封面摄影)

摄影师（封面摄影） https://www.360docs.net/doc/e111292501.html, 该项目是全面展示参赛选手在规定任务和要求前提下、熟练运用胶片或数码相机进行拍摄的专业技术能力、审美鉴赏能力、艺术创造能力、视觉表达能力等方面的专业技能。要求参赛选手以本届残疾人职业技能竞赛活动现场、不同竞赛项目现场、组织情况和环境氛围作为拍摄体裁。我们这次比赛的命题是在整个大赛的所有场地进行，所拍摄的对象是各参赛项目选手的活动与场景，拍摄内容要在多个地点完成，因为考虑到参赛选手行动的不方便，所以比赛时间也相对放宽，以便使选手有更多的拍摄时间与空间，更便于选手水平的发挥。因为我们的评分是在全面综合选手对“封面摄影”这个命题的理解来进行的，参评照片里所透出的信息是选手综合素养的体现，所以，在规定的时间内能独立完成作品，就是作者基本素质的体现。 “封面摄影”在现在与将来都是一项十分诱人的摄影活动，未来社会是一个信息爆炸的社会，快餐文化也将成为人们消费的主流，人们要在较短的时间内获得较多的信息与知识，而简洁、明快、图片精美的摄影杂志将扮演十分重要的角色，“封面摄影”也将有更大的发展空间，鉴于这一点，一些有志于这项事业的选手们，就可以以此为动力，更好更快地提高自己的摄影水平，以适应社会发展的需要，从而找到自己的生活空间与生存技能。

2.命题专家姓名陈武（长沙理工大学设计艺术学院副教授）高玉琦（山东画报社文艺部副教授）凌士义（中原工学院艺术设计学院教授）

3.摄影师（封面摄影）竞赛试题一、竞赛目的是全面展示参赛选手在规定任务和要求前提下、熟练运用胶片或数码相机进行拍摄的专业技术能力、审美鉴赏能力、艺术创造能力、视觉表达能力等方面的专业技能。二、竞赛任务（内容）要求参赛选手以本届残疾人职业技能竞赛活动现场、不同竞赛项目现场、组织情况和环境氛围作为拍摄体裁。三、竞赛要求 A、时间要求： 1、竞赛时间定为参赛当日上午8:30－17:00拍摄。 2、当日下午17:00－17:30时上交所拍胶卷和存储卡（数码作品限交36幅）。由组委会统一冲印成5×7寸照片。 3、第二天上午8:30－9:30时集中所有参赛选手自行挑选出10幅竞赛所摄作品（含组照）交组委会参加评选。 B、作品要求： 1、拍摄体裁、形式风格不限，但应符合和反映竞赛任务所要求的拍摄内容。 2、选交的作品可以是单幅，也可以是组照（每组不超过四幅），合计十幅。 3、选交的每张作品应在背面注明作品(组照)名称、选手编号。 4、所有参赛拍摄的底片和照片都属于本届竞赛组委会，只可用

摄影师绩效考核评分表.docx

摄影师绩效考核评分表（月度）考核期间：年月

姓名序号 1 2业绩岗位考核项目权重目标值要求拍摄业绩每月万元完成目标30% 每月按时、按按时完成量完成每笔拍 20% 摄单业绩摄影师评分等级达成业绩目标30分达成 80%以上20分达成 70%以上10分不足 70%0分全部按时完成20分 1 单未按时完成 10分 2~3 单未按时 5 分 3 单以上0分无投诉20分得分结自上评级果考核 3 4 5 客户指标 20% 满意度 80% 返工率 20% 出品质量 10% 客户满意，无客户投诉做到拍摄无返工，无漏拍，无重拍。做到无质量问题，每月比上月品质有提升有 1 单投诉10分 2~3 单投诉5分 3 单以上0分无漏拍 / 重拍20 分有 1 单漏拍 / 重拍 10 分有 2~3 单5分 3 单以上0分品质比上月提升10分持平5分下降0分加权合计

序行为指标权重号主动性20% 1 2创新20%行为考核 3责任心20% 4协作性20% 自上结指标说明考核评分评级果1级：等候指示1级： 0 分 2级：询问有何工作可给分配2级： 5 分 3级：提出建议、然后再作有关行动3级： 10 分 4级：行动，但例外情况下征求意见4级： 15 分 5级：单独行动，定时汇报结果5级： 20 分 1级：因循守旧，墨守成规 2级：按部就班，很少提出新想法新措施与新的工作方法 1级： 0 分 3级：工作中能努力学习，提出新想法、 2级： 5 分新措施与新工作方法并有风险意识3级： 10 分 4级：工作中能不断提出新想法、新措4级： 20 分施，善于学习，注意规避风险，锐意求新，在工作中有较大创新 1级：工作责任心不强1级： 0 分 2级：工作有一定的责任心2级： 5 分 3级：工作有较强的责任心3级： 10 分 4级：工作有很强的责任心4级： 20 分 1级：不能积极响应同事的请求或者协作任务的完成质量较差1级： 0 分 2级：根据同事的请求能提供一般协助2级： 5 分 3级：能与同事保持良好的合作关系，3级： 10 分协作完成工作 4级： 20 分 4级：主动协助同事出色完成工作

图片库照片销售指南1

图片库照片销售指南（一） 2010-05-07 16:30 来源：新摄影网友评论 7 条进入论坛这篇指南分两部分，这里是第一篇。在本篇中大家将了解到关于图片库照片的基础知识、授权类型、提交照片以及如何通过出售图片库照片赚钱。同时还会透露一些行内的市场提示，可以帮助大家拍出更好的图片库照片。简单地说，图片库照片就是那些拥有严谨而灵活的授权，可以被有不同目的的使用者购买使用的照片。图片库照片涵盖非常广泛的主题类型，可以供出版商、广告经济或其他任何人购买使用。 1.什么是图片库照片图片库照片令工作变得简单，因为使用照片的最终用户不再需要亲自雇佣摄影师。如果把摄影师的个人作品网站看作是商店的话，那么图片库网站就是照片和图像的超级市场。对各方来讲，这都是一种双赢的结果。图片库经纪人掌握着已售出照片的百分比，摄影师了解剩余照片的百分比，而用户得到了想要的照片。

2.图片库还是微利图片库图片库照片市场存在两种类型，图片库（也叫大型图片库）及微利图片库网站。让我们看看二者有什么不同： 1.图片库网站是传统的照片市场，照片价格可能从几美元到数千美元。 2.微利图片库近几年在互联网上变得非常流行和普及，因为摄影器材变得越来越便宜和专业，所以越来越多的人们可以使用消费级数码相机拍出专业水准的照片。本篇指南将主要关注微利图片库，以满足从摄影爱好者到专业摄影师和设计师等大部分读者的需要。微利图片库是利基市场（瞄准边缘机会的市场）的产物，在这里业余的或专业的照片的售价都非常低，通常在1到5美元之间。微利图片库背后的理论依据是，如果照片的价格足够低，就会有更多的用户购买，而过高的售价则会限制消费人群（只有拥有大量预算的用户才会购买）。这种模式不仅允许专业摄影师参与，也允许初学者建立自己的图片库来出售照片。你可以通过图片库照片赚钱，但是要以此为生则很困难，因为在这个市场上有数以千万计的照片在同时和你竞争。让我们来算一笔账，假设你的照片以每张1美元的价格售出，

世界著名摄影师

四十位著名摄影师达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一

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全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。代表作品：https://www.360docs.net/doc/e111292501.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

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摄影人不得不知的十位具有世界影响力的当代摄影师

摄影人不得不知的十位具有世界影响力的当代摄影师 1.薇薇安·迈尔颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier) 薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。薇薇安·迈尔（Vivian Maier)作品 2.马丁·帕尔英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在

巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。” 马丁·帕尔（Martin Parr）作品3.埃拉德·拉斯里新一代跨界影响力摄影师埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主