动态图形设计课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲
二、课程目标（集中实践环节课程填写）
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，学生能够掌握系统的图形设计基础理论知识，把握图形设计发展的历史脉络以及与设计应用的关系。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的设计方法与流程，掌握通过理性的市场调研进行系统的图形设计的思路，培养学生灵活的图形设计思维，了解图形与文案、图形与心理等相关学科基础知识。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的新技术及新形式，培养学生图形设计的创新思考设计能力。
4.通过本课程学习，学生能够全面提高对于图形设计的审美水平。
5.通过本课程学习，学生结合专题图形设计实践，培养自主学习、合作意识及综合创新设计能力，具备关注图形设计的前沿动向，进行创新概念图形设计的视觉表现力。
6.通过本课程学习，学生能够在图形设计专题实践中提高图形的组织能力、应用表达能力及语言表达能力和团队协作能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1.建议教材
顾媛媛.《图形创意一一现代创意图形的设计》.南京师范大学出版社，2009年2.主要参考资料
1刘境奇.《图形创意》.上海交通大学出版社，2015
2.（美）吉姆克劳斯.《创意设计指南》.上海人民美术出版社，2009.
3.王安霞.《包装形象视觉设计》.东南大学出版社，2006.
4.陈青.《包装设计教程》.上海人民美术出版社，2009.
5.（美）斯考特珀尔斯顿.《非凡的设计-案例与版式》，上海人民美术出版社，2003。
动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《平面构成》课程教学标准教学大纲
《平面构成》课程教学标准一、课程定位1．课程性质本课程是动漫专业的基础课程，属专业必修课。
通过平面设计构成实训，培养学生发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力以及动手加工能力，启发和培养设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面形态，加强专业技能的培养。
2．相关课程与本课程相关的课程有：色彩构成、立体构成二、课程目标通过本课程的学习和训练，使学生具备以下知识、能力和素质：1．掌握设计中基本的色彩知识与美的形式法则；2．让学生具备发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力、以及动手加工能力，启发和培养设计思维能力。
3．具备严谨的学习态度和工作态度；良好的学习习惯；人际沟通与团队协作意识；职业道德等。
三、课程标准设计的依据依据动漫设计专业的人才培养目标，通过企业调研，在学习借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，按照工作过程系统化的思想，与企业专家共同合作，实施本课程的系统开发与实践。
遵循职业成长规律和教育规律，从宏观（培养目标定位）、中观（课程体系）、微观（学习单元内容）三方面进行系统化设计；系统化规范教学环境条件（校企合作、实训基地、专兼结合的“双师”团队、教材等），保障课程的有效实施；实现对学生的知识—能力—素质的系统化培养。
本课程标准用于指导《平面构成》课程建设与课程教学。
五、教学条件基本要求1．教学团队的基本要求课程负责人：陈磊，从事艺术设计行业多年，有丰富的项目实践经验。
2．教学硬件环境基本要求实施本课程教学，校内、外实习实训硬件环境应具备以下条件：3．学生的知识与能力基础（1）构成设计能力以及动手加工能力（2）具备一定发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力（3）具备一定设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料、色彩等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面和立体形态，加强专业技能的培养。
数字图形创意设计教学大纲
数字图形创意设计教学大纲数字图形创意设计教学大纲随着数字技术的飞速发展，数字图形创意设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
无论是广告设计、游戏开发还是电影特效，数字图形设计都是不可或缺的一环。
为了培养学生对数字图形创意设计的兴趣和专业技能，制定一份全面的教学大纲显得尤为重要。
第一部分：基础知识在数字图形创意设计的教学大纲中，首先需要涵盖一些基础知识。
学生需要了解数字图形设计的起源和发展历程，了解数字图形设计的基本原理和概念。
同时，还需要学习相关的软件和工具的基本操作，如Photoshop、Illustrator等。
这部分的教学可以通过理论讲解和实际操作相结合的方式进行，以帮助学生建立起坚实的基础。
第二部分：创意思维数字图形创意设计的核心在于创意思维。
在这一部分的教学中，学生需要学习如何培养创意思维，如何从不同的角度去看待问题，如何通过脑暴和头脑风暴等方法来激发创意灵感。
同时，还需要学习如何将创意转化为实际的设计作品，如何通过色彩、构图、排版等元素来表达创意。
这部分的教学可以通过案例分析和实践操作相结合的方式进行，以帮助学生提高创意思维和实践能力。
第三部分：项目实践数字图形创意设计是一个实践性很强的学科，因此在教学大纲中需要设置一些项目实践环节。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的项目，如广告设计、品牌形象设计、游戏界面设计等。
在项目实践中，学生需要运用所学的知识和技能进行创作，并通过反复修改和完善来提高作品的质量。
同时，还需要学习如何与团队合作，如何与客户进行有效的沟通和交流。
这部分的教学可以通过导师指导和同学互评相结合的方式进行，以帮助学生提高实践能力和团队合作能力。
第四部分：行业发展趋势数字图形创意设计是一个不断发展的行业，因此在教学大纲中需要关注行业的最新发展趋势。
学生需要了解当前数字图形设计行业的热点和趋势，如虚拟现实、增强现实等新技术的应用。
同时，还需要学习如何持续学习和更新自己的知识和技能，以适应行业的变化和发展。
图形设计教学大纲
图形设计教学大纲
在图形设计教学大纲中，学生将学到各种设计原则、技巧和工具，
以帮助他们成为优秀的图形设计师。
本课程旨在为学生提供全面的图
形设计知识，包括但不限于排版设计、色彩理论、视觉传达和品牌设
计等方面的内容。
首先，学生将学习排版设计的基本原则和技巧。
他们将了解字体的
选择、行距和段落间距等排版要素如何影响设计效果。
通过实际操作
和案例分析，学生将掌握如何设计出具有吸引力和易读性的排版作品。
其次，学生将深入学习色彩理论和色彩搭配技巧。
他们将了解不同
色彩在设计中的作用和表达方式，掌握如何运用色彩搭配来传达情感
和信息。
学生还将学习如何使用色彩平衡、对比和饱和度等要素来设
计出视觉上令人愉悦的作品。
此外，视觉传达是图形设计中极为重要的一环。
学生将学习如何通
过图形元素和排版布局来传达清晰的信息和意图。
他们将掌握设计中
的重点、平衡、比例和节奏等要素，以提高作品的视觉吸引力和传达
效果。
最后，学生将学习品牌设计的基本原则和实践技巧。
他们将了解品
牌建立的重要性，学习如何通过图形设计来塑造和传达品牌的形象和
价值观。
学生将通过案例分析和实践项目，掌握品牌设计的流程和方法，为未来的职业发展打下坚实基础。
通过本课程的学习，学生将掌握图形设计的核心知识和技能，具备独立进行设计工作的能力和自信心。
他们将成为具有创造力和专业素养的图形设计师，为行业注入新的活力和创新思维。
希望学生在不断学习和实践中，不断提升自己的设计水平，成为优秀的图形设计行业人才。
动态媒体设计课程教学大纲
动态媒体设计课程教学大纲课程名称：动态媒体设计英文名称：Dynamic media design课程编号:X2142151学时数：48其中实践学时数：0课外学时数：0学分数：3.0适用专业：动画（四年制）一'课程简介《动态媒体设计》是动画专业的一门专业基础课程。
课程内容包括数字媒体艺术理论、数字媒体艺术美学、数字媒体与图形设计、动态图形设计的原理等。
课程将基础的平面设计原理和动态图形设计原理切入到动态媒体设计的训练指导，详细介绍动态媒体创意设计的基本原理与规律、方法与流程。
课程针对训练主题内容，让学生合理利用各种视频编辑软件，灵活运用动态媒体设计的基本原理和准那么，制作出具有创新思维的动态媒体设计作品。
通过《动态媒体设计》课程的学习，使学生能够获得掌握运用各种视频编辑软件制作动态媒体设计的方法与技巧的知识。
培养学生具备独立完成完整、原创主题的媒体制作掌握多项设计服务工程的能力，提高学生的创新思维和科普动画设计能力。
培养掌握动态媒体设计的技术人才，便于学生今后胜任各种移动媒体和网络媒体的动态媒体设计工作。
二、课程目标与毕业要求关系三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（一）数字媒体艺术理论1.教学内容数字媒体艺术理论。
2.基本要求（1）了解：了解数字媒体艺术的概念和构成；了解数字媒体艺术的范畴和作品的分类;（2）理M：数字艺术和设计的双重属性；（3）掌握：娱乐性、群众性和社会服务功能的理论；（4）熟练掌握：无。
3.重点和难点(1)重点：娱乐性、群众性和社会服务功能的理论；(2)难点：数字艺术和设计的双重属性。
(二)数字媒体艺术美学1.教学内容图像拼贴与现代艺术；解构、拼贴与后现代；摄影与图像重构；数字时代的电影美学；虚拟交互艺术的美学。
2.基本要求(1)了解：照片合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源；新媒体混合媒介动画、网络和游戏艺术的特征；数字媒体艺术表现多样性；(2)理解：数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学；(3)掌握：数字媒体艺术美学特征；(4)熟练掌握：无。
动态图形设计
3.具体考核内容及要求详见下页“作业及辅导安排”。
周
次
星
期
节
次
教 学 安 排
作业及辅导安排
教学内容
教学形式
1
1
5-8
第一章 动态图形的概述（4课时）第一节 动态图形表现定义与基本特点
第二节 动态图形表现在视觉传达设计中的地位与应用
第三节 动态图形与静态图形之间的关系
讲授+辅导
教学地点：A301
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：同上
16
1
5-8
第二节 动态图像的制作（16学时）
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：同上
17
1
5-8
第二节 动态图像的制作（16学时）
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：同上
备注
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：讲解动态图形的节奏把控
6
1
5-8
第三节 作用力与反作用力（8学时）
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：
讲解动态图形的作用力与反作用力
7
1
5-8
第三节 作用力与反作用力（8学时）
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：
讲解动态图形的作用力与反作用力
8
1
5-8
第四节 空间和转场设计（8学时）
9
1
5-8
第四节 空间和转场设计（8学时）
讲授+辅导
教学地点：A301
教学安排：
讲解动态图形的空间和转场设计
Animate二维动画设计与应用教学大纲教案
《Animate二维动画设计与应用》教学大纲教案课程介绍：本课程是一门实践性和概念性都很强的面向实际应用的课程。
Animate CC 2019是由Adobe公司开发的网页动画制作软件。
Adobe公司在Animate这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事网页动画工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。
本书内容先以相关知识讲解动画制作和设计的基础知识，使学生了解动画制作和设计的相关概念、要素、分类和设计原则等内容。
再以项目任务式案例为主线，通过任务引入引导学生进入任务学习的内容；通过设计理念确认设计的构思过程和主导思想；通过任务知识的解析使学生能够深入学习软件功能；通过任务实施操作可以快速熟悉图像的设计制作过程；通过扩展案例和项目演练可以拓展学生的实际应用能力，增强学生的软件使用技巧。
最后一章精心安排了商业设计的5个精彩实例，可以帮助学生快速掌握商业案例的设计理念和制作方法，顺利达到实战水平。
培训目标：➢发现动漫中的美——动漫制作基础➢熟悉设计工具——软件制作基础➢制作生动图画——插画设计➢制作品牌形象——标志设计➢制作网络广告——广告设计➢制作新媒体动图——社交媒体动图设计➢制作节目包装——节目片头设计➢制作精美网页——网页应用➢制作宣传广告——动态海报设计➢掌握商业应用——综合设计实训学习时间：60学时。
培训内容：项目1、发现动漫中的美——动漫制作基础1、了解动漫制作的相关应用。
2、明确动漫制作的工作流程。
项目2、熟悉设计工具——软件制作基础1、熟悉Animate的操作界面。
2、掌握设置文件的基本方法。
项目3、制作生动图画——插画设计随着信息化时代的到来，插画设计作为视觉信息传达的重要手段之一，已经广泛应用到现代艺术设计领域。
由于电脑软件技术的发展，插画的设计更加趋于多样化，并随着现代艺术思潮的发展而不断创新。
本章以多个主题插画为例，讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。
动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《photoshop》课程标准教学大纲
《PHOTOSHOP图像制作》课程标准一、课程定位与设计1.课程性质：专业课2.课程作用：《PHOTOSHOP图像制作》课程是动漫设计与制作专业的一门专业课程，是一门实践性很强的课程。
主要学习PHOTOSHOP这个软件的制作方法和设计的内容。
通过本课程学习能使学生掌握使用PHOTOSHOP进行绘图，处理图像等技术。
企业要求动漫设计与制作制作人员不仅具有绘图和处理图像的能力，还要具备基本平面设计能力。
3.前导、后续课程：本课程前导课程是图形图像处理、后续课程绘图制作。
4.课程设计的理念和思路：课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。
针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。
以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。
保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。
二、课程目标学习本课程，目的是让学生理解图像色彩原理，以及利用photoshop进行图象处理的技巧，掌握各种工具和滤镜的使用，因此不能当成一门纯理论的的课程来学习，而应当突出技能和应用。
（一）学习photoshop的图像色彩原理、色彩模式的转换以及色调和色彩调整的技巧和操作。
（二）掌握photoshop的命令、工具、基本功能和方法，图层、通道、路径等的概念和使用。
（三）掌握滤镜的功能和使用滤镜制作各种特效的技巧。
（四）利用所学习的知识进行图像处理，完成一定数量的上机实践任务。
（五）能独立设计制作完成不同类型的图片作品1.能力目标：学习计算机辅助设计基础知识，掌握photoshop软件的一些基础的使用方法，应用技巧。
2.知识目标：学习图像处理的制作技巧，掌握photoshop绘图的制作过程，能够使用photoshop 软件制作广告、课件等等。
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《动态图形设计》课程教学大纲
一、基本信息
适用对象：数字媒体设计与制作
课程代码：
所属系部：艺术设计系
学 分： 2
学 时：36
制定人：
二、课程的目标
《动态图形设计》课程是我校艺术设计系数字媒体设计与制作专业的核心课程，主要是为适应
数媒专业数字化的实际需求而设。通过了解动态图形设计的相关知识，熟练掌握动态图形设计的方
法，并能够完成以动态图形为核心的视觉传达基本要素设计，按照高职院校的特点培养学生的动手
能力，能够富有创意地制作出完整的动效设计作品。为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门
的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下动效设计的基础。
1、专业能力目标
（1）掌握动态图形设计的概念、历史背景等基本知识；
（2）了解动态图形设计的思维形式及方法；
（3）掌握动态图形设计的表现技法；
（4）识读和表现常见动态图形与动态标志的能力以及团结协作解决问题的能力；
（5）动态图形设计的文案说明能力；
（6）动态图形设计的创新能力。
2、方法能力目标
（1）能够熟练运用各种设计软件进行动效设计；
（2）通过设计案例的讲解与模拟，培养良好的设计分析能力，逐步形成科学的设计思维；
（3）掌握动效设计学习方法，树立终身学习的理念，与时俱进；
（4）开拓创新的精神和严谨的工作作风；拓展自我天赋、可持续发展能力和创造性解决问题的能
力；
3、社会能力目标
（1）具有较强的语言表达能力、沟通能力、适应能力、团队合作和协调能力；
（2）恪守企业会计准则和职业道德规范，德能并进；
（3）具有良好的心理素质；
（4）具有严谨务实的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识；
（5）具有一定的社会责任感。
三、课程设计理念和思路
1、课程设计理念
通过对就业岗位分析，遵循高职高专人才培养目标，设定了本课程教学目标。本课程是视觉传
达设计的专业课程，主要培养视觉传达设计专业学生熟练运用各种设计软件进行动态图形设计的能
力，设计出具有艺术美感的设计作品。针对珠三角地区的市场需求以及高职高专学生的认知特点选
取教学内容，教学主要采用讲授、演示与案例模拟等教学方法，让学生在实例训练过程中掌握动效
设计的方法。
课程以职业能力培养为重点，强调与行业、企业合作进行基于项目制作的课程开发与设计，充
分体现了职业性、实践性和开放性的要求。本课程设计以“学以致用”为理念，以就业为导向，根
据市场岗位群的需求，从而确立以“学生为主体”，以“培养职业能力”为目标，不断地调整理论
教学与实践教学内容，充分发挥实践性教学环节的作用，不断对本课程的教学体系进行修正和完善。
使学生熟练掌握动态标志设计的基本知识，基本方法和基本技能以及在各种设计形式中的实际运
用，让学生能够对本课程从整体上有一个较清晰的、全面的、系统的了解，从而为后续的平面项目
实践教学课程的开设打下坚实的基础。在内容的选取上，理论强调“必需、够用”为度，紧密结合
职业岗位所需技能，突出动效设计的技术和创意思维，强调技术的实用性，思维创造的独特性，培
养学生就业所需的专业技术基本能力和独立创作的创造力。
2、课程设计思路
本课程以就业为导向，以能力培养为本位，突出“实际、实用、实践”等高职教学特点，妥善
处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。理论教学以应用为目的，以“必需、够用”为度；
实践教学以图形设计和标志设计实训为载体，着重加强学生动态图形设计能力和应用能力的培养。
以两个能力的提高为根本——提高学生的字体表现能力，提高学生的动态图形创新能力。为专业人
才培养提供有力支持为目的。
四、教学内容
项目一 动态图形简介
1.参考学时：4学时
2.学习目标
通过案例学习，了解动态图形的视觉认知与功能
3.工作任务
了解动态图形在视觉上的认知作用，明确动态图形的实际功能特点
模块一 动态图形简介
参考学时 4
学习目标 了解动态图形的视觉认知与功能
工作任务 了解动态图形在视觉上的认知作用，明确动态图形的实际功能特点
相关实践知识 动态图形设计的基础理论
相关理论知识 动态图形应用领域
拓展知识 动态图形的发展史
项目二 基础动效设计
1.参考学时：8学时
2.学习目标
通过案例学习，掌握动效设计步骤与动效运动规律。
3.工作任务
确定动态图形的定位，掌握动态图形的设计技巧，在设计中融入创意思维。
模块一 动态图形的设计步骤
参考学时 8
学习目标 通过案例学习，掌握动效设计步骤与动效运动规律。
工作任务
确定动态图形的定位，掌握动态图形的设计技巧，在设计中融入创意思
维。
相关实践知识 动效设计案例剖析
相关理论知识 动效设计方式
拓展知识 动效运动规律
项目三 动效设计构成形式
1.参考学时：4学时
2.学习目标
通过案例学习，掌握动效设计原则。
3.工作任务
熟悉动态图形设计中的形象作用，巧妙运用动效图形的设计技法。
模块一 动效设计构成形式
参考学时 4
学习目标 通过案例学习，掌握动效设计原则
工作任务 熟悉动态图形设计中的形象作用，巧妙运用动效图形的设计技法
相关实践知识 发挥想象力创意的萌芽
相关理论知识 动效设计构成原则
拓展知识 设计思维方式
项目四 时间设计
1.参考学时：4学时
2.学习目标
通过案例学习，掌握动时间设计概念与表现手法。
3.工作任务
利用抽象图形打造简洁的动态图像造型，借用具象图形丰富动态图形的形象造型。
模块一 时间设计
参考学时 4
学习目标 通过案例学习，掌握时间设计概念与型表现手法
工作任务
利用抽象图形打造简洁的动态图形造型，借用具象图形丰富动态图形的
形象造型
相关实践知识 动态图形设计方法
相关理论知识 时间设计的形式语言，动态图形表现类型及创意
拓展知识 任务个性动态标志设计
项目五 动效设计的构图与表意
1.参考学时
4学时
2.学习目标
通过理论学习，了解动效设计的构图与表意。
3.工作任务
注意图形的选用规范，合理规划图形间的衔接关系。
模块一 动效设计的构图与表意
参考学时 4
学习目标 通过理论学习，了解动效设计的构图与表意
工作任务 注意图形的选用规范，合理规划图形间的衔接关系
相关实践知识 动态图形设计的原理与方式
相关理论知识 动态标志图形设计组合方式
拓展知识 图形选择规律与行业联系
项目六 动效设计商业实战
1.参考学时：12学时
2.学习目标
通过案例学习，了解动效设计商业实战
3.工作任务
了解动态图形在商业中的实际运用，明确动态设计对交互的作用
模块一 动态图形设计商业实战
参考学时 12
学习目标 通过案例学习，了解动效设计在商业中实际运用
工作任务 了解动态图形在商业中的实际运用，明确动态设计对交互的作用
相关实践知识 动效设计与移动端系统的结合
相关理论知识 动态图形与标志的结合设计
拓展知识 动效设计创作过程
五、课程考核
1. 考核要求
学习态度、出勤情况（10％） + 课堂练习（30％）+ 课后作业（60％）=100％
2. 评价标准
学习态度、出勤情况（10％）：查找知识态度、分析知识态度、出勤情况；
课堂练习（30％）：平时布置的作业能否独立、及时、高质量完成；
课后作业（60％）：按作品画面效果及完成度两方面结合衡量；
六、教材、参考资料
教材: 《动态图形设计》
参考资料：
《 动态图形设计基础》
《动态标志设计原理与实践》
《动态图形设计案例解析》
《图式的睿智图形设计的拓展思考与课程实践》
七、其他说明
学生可以利用课堂的课件、教案等教学资源进行预习、自学，同时还可以通过留言版、QQ、Email
等网络工具与任课教师进行交流。