关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题——西方20世纪“新音乐”创新问题局限性分析之二
当代音乐的创新与变革
当代音乐的创新与变革一、引言音乐作为一门艺术形式，随着时代的发展，不断经历创新和变革。
本文将探讨当代音乐的创新与变革，旨在分析当代音乐领域中的新潮流、新技术和新理念，以及它们对音乐产业和音乐文化的影响。
二、音乐风格的多元化当代音乐的一个显著特点是风格的多元化。
传统的音乐流派依然存在，但同时涌现出大量新的音乐流派和风格。
例如，摇滚乐、流行乐、电子音乐、嘻哈音乐等，都成为当代音乐的代表性风格。
这种多元化的风格带来了丰富的音乐体验。
人们可以根据自己的喜好选择不同类型的音乐来表达自己的情感和个性。
同时，多元化的音乐风格也为音乐创作者提供更广阔的创作空间，鼓励他们在音乐中融入不同的元素和风格，打破传统的限制和束缚。
三、数字化技术的应用数字化技术的飞速发展对当代音乐的创新起到了重要的推动作用。
数字音乐制作软件、音频处理工具和虚拟乐器等技术的出现，赋予了音乐创作者更多的创作手段和可能性。
在过去，音乐制作需要昂贵的录音设备和专业的录音棚。
而现在，人们只需一台个人电脑就可以完成专业水平的音乐制作。
这大大降低了音乐创作的门槛，让更多对音乐有兴趣的人参与其中。
此外，虚拟乐器的出现，使得乐器演奏不再局限于现实世界的限制，音乐创作者可以通过虚拟乐器模拟各种各样的乐器声音，创作出更加丰富多样的音乐作品。
数字化技术也改变了音乐的传播方式。
通过互联网和流媒体平台，人们可以随时随地获取到各种音乐作品。
这使得音乐的传播更加迅速和广泛，也为音乐市场的发展提供了更多的机会。
四、跨界融合的创新尝试当代音乐的创新不仅体现在音乐制作上，还体现在音乐与其他艺术形式的跨界融合中。
音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等形式的结合，创造出了各种独特的艺术作品。
例如，音乐剧就是音乐与戏剧的完美结合。
它通过音乐和剧情的融合，展示了音乐和戏剧的双重魅力。
音乐剧在当代音乐创作中占据重要地位，其创新的表现形式和丰富的艺术感染力赢得了广大观众的喜爱。
此外，当代艺术家也在音乐中探索与舞蹈、视觉艺术的结合。
新视角视新音乐——如何看待20世纪新音乐
北方音乐Northern Music新视角视新音乐——如何看待20世纪新音乐吕 婕（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050000）【摘要】20世纪，新音乐在登上历史舞台时备受争论。
针对这些一反传统的新音乐我们到底应该如何看待。
笔者在了解其历史背景、作曲技法并亲耳感受过音响效果后，将从作曲家角度、受众群体和历史角度三个方面分析20世纪新音乐并基于笔者本人的观点阐述其在音乐历史中的价值。
【关键词】20世纪新音乐；多元；符号学；通感【中图分类号】J605 【文献标识码】A20世纪时的西方音乐可以说是进入了一个里程碑式的新纪元。
笔者将从三个主要方面分析20世纪的新音乐，来证明其存在的价值。
需要特别提示的是，历史是矛盾复杂的，又是客观的，在每一个历史时期都会有非主流文化的存在，而接下来所有的20世纪新音乐都特指富有20世纪新音乐特色的典型代表。
一 音乐新手法反传统创作的可能性新音乐的诞生最大的特点是证明了“无调性创作的可能性”。
在浪漫主义时期以前，欧洲音乐体系已很完善，在音乐写作手法上大小调体系的完善和运用在浪漫主义之后已经发挥到了极致。
到了德彪西时，他的作品中已经削弱了大小调体系，模糊了调性。
由此，奥地利作曲家勋伯格于1910年完成了第一首无调性钢琴作品。
继勋伯格之后，无调性创作也成为20世纪作曲家最主要、最常见的左右标志性的一种创作手法之一。
20世纪，由于社会的大变革，作曲家更倾向于用作品表达人内心惶恐不安的情绪。
对于情绪而言是无法区分好与坏的，只是作曲家巧妙地用音乐语言充分表达出来，这也是作曲家一种情感的宣泄。
所以，站在作曲家的角度分析二十世纪新音乐，笔者是持肯定态度的。
二、音乐新审美的通感欣赏在对20世纪新音乐的受众群体分析之前，笔者先解释两个专有名词：“通感”是现代心理学和文学领域常用的专业术语，又称“移觉”，顾名思义就是把不同感官的感觉沟通起来，联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通，指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通不分界限。
20世纪复调技法在西方的发展
20世纪复调技法在西方的发展20世纪的西方音乐发展了许多新的技法和风格，其中复调技法是其中一个重要的发展方向。
20世纪的复调技法在西方音乐中得到了广泛的应用，从萨特雷到斯特拉文斯基，从巴托克到韦伯恩，复调技法在西方音乐的发展中起到了至关重要的作用。
本文将从不同的角度分析20世纪复调技法在西方的发展。
20世纪的复调技法在西方的发展得益于音乐理论的进步。
随着音乐理论的不断发展，复调技法在20世纪得到了更加系统和科学的解释和应用。
音乐理论家们对于复调技法的规律和原理进行了深入的研究和探讨，使得复调技法在西方的音乐中得到了更加合理和深入的运用。
纽温德尔在其《音乐的原理》一书中，详细地阐述了复调技法和和声技法的理论基础和实际运用，为20世纪复调技法在西方的发展奠定了坚实的理论基础。
20世纪的复调技法在西方得到了作曲家们的广泛尝试和应用。
作曲家们通过不断地创新和实验，将传统的复调技法与现代的音乐语言相融合，创造出了许多具有独特风格和深刻内涵的作品。
斯特拉文斯基在其《春之祭》中将古典的复调技法与现代的和声技法巧妙地结合在一起，创造出了一部具有强烈节奏感和独特和声的音乐作品，成为20世纪复调技法在西方发展的一个典范。
20世纪的复调技法在西方得到了音乐教育的重视和推广。
随着音乐教育的普及和深入，复调技法成为了西方音乐教育中不可或缺的一个重要内容。
许多专业音乐学院和音乐学校将复调技法作为学习内容的重点，通过系统的教学和训练，培养了一大批掌握复调技法的优秀音乐人才，为20世纪复调技法在西方的发展提供了坚实的人才基础。
20世纪的复调技法在西方得到了现代科技的支持和促进。
随着录音技术和电子音乐的发展，复调技法在西方的音乐中得到了更加广泛和深入的应用。
通过录音技术的支持，作曲家们得以更加清晰地表达复调音乐的细微差别和声音变化，为20世纪复调技法在西方的发展提供了新的发展空间和可能性。
20世纪的复调技法在西方的发展是一个不断探索和创新的过程，得益于音乐理论的进步、作曲家的广泛尝试、音乐教育的推广和现代科技的支持，复调技法在西方的音乐中得到了更加广泛和深入的应用和发展。
浅析西方钢琴音乐的发展及现状
浅析西方钢琴音乐的发展及现状西方钢琴音乐一直以来都是世界音乐文化中的重要组成部分，它承载着西方音乐的发展历程，代表着不同时期的音乐风格和思潮。
通过对西方钢琴音乐的发展及现状进行浅析，可以更好地了解西方音乐史的脉络和特点。
我们不得不提到古典音乐时期。
在18世纪末至19世纪初的古典音乐时期，钢琴成为欧洲音乐家们创作音乐作品的主要乐器之一。
伴随着古典主义运动的兴起，诸如莫扎特、贝多芬等音乐大师都创作了大量的钢琴作品，这些作品在当时就已经成为了后世钢琴音乐的经典范本。
在这个时期，西方钢琴音乐的发展主要体现在作曲家们对音乐形式和结构的创新，以及对演奏技术的不断探索。
浪漫主义时期的到来为西方钢琴音乐增添了更多的色彩和情感。
19世纪上半叶，钢琴成为了作曲家们表达个人情感和思想的重要工具。
肖邦、舒曼等浪漫主义作曲家创作的大量钢琴作品，以其丰富的旋律和情感表达，成为了当时音乐界的焦点。
钢琴演奏技术也迎来了蓬勃的发展，乐器的改进和改良让钢琴奏鸣曲、练习曲等曲目成为了钢琴家们展示实力的绝佳舞台。
随后，20世纪的西方钢琴音乐进入了现代派时期。
在这一时期，西方音乐界经历了一场前所未有的颠覆和变革。
作曲家们开始尝试各种各样的音乐创新，引入了无调性音乐、序列主义音乐等新的音乐语言，这些创新不仅在音乐形式上颠覆了传统的规范，同时也对钢琴演奏技术提出了更高的要求。
20世纪的西方钢琴音乐也开始与其他音乐形式进行深度融合，爵士乐、流行音乐、电子音乐等元素渐渐融入钢琴演奏之中，使得钢琴音乐在当代音乐领域中有了更为广泛的应用和表现空间。
对于西方钢琴音乐发展的浅析也不能避开一些现实问题。
随着全球化的发展和音乐市场的变革，西方钢琴音乐在当今世界的地位和影响力也在发生着变化。
传统的古典音乐演出市场受到了一定程度的冲击，音乐节目和商业演出对钢琴音乐的传承和传播也提出了新的挑战。
流行音乐和电子音乐的兴起也对西方钢琴音乐造成了一定程度的冲击，现代年轻人对于传统钢琴音乐的接受程度在一定程度上受到了影响。
20世纪复调技法在西方的发展
20世纪复调技法在西方的发展 20世纪是西方音乐史上一个充满变革和创新的时期，复调技法作为西方音乐中的重要组成部分，在这一时期也经历了许多发展和变化。本文将对20世纪复调技法在西方的发展进行探讨。
20世纪初期，复调技法在西方音乐中的应用受到了浓厚的浪漫主义色彩的影响。此时期的作曲家们对于和声的运用更注重于创造出丰富的和声色彩和情感表达。他们也开始尝试利用更自由的和声形态来实现音乐的个性化和独特性，这对于后来一些复调技法的发展起到了一定的推动作用。
随着20世纪的发展，一些新的音乐风格和学派涌现出来，对复调技法的应用提出了新的要求和挑战。20世纪初期的印象主义音乐和表现主义音乐，在和声和声部运动上有着明显的创新和突破。印象主义音乐以模糊和分散的和声赋予了音乐以柔和和自由的色彩，而表现主义音乐则通过强烈而复杂的音乐语言来表达情感和思想。这些音乐风格对于复调技法的应用提出了挑战，也给了作曲家们更大的自由度和创作空间。
20世纪中期，序列主义音乐的兴起进一步推动了复调技法的发展。序列主义音乐是一种通过序列或者排列音高来构建整个作品的音乐体系，强调对音乐中的音高、音程和和声的全面控制和计划。这种技法对于复调音乐的传统观念进行了颠覆，同时也引入了更多的科学和数学的原理和方法。通过序列主义音乐，作曲家们可以按照自己的意愿去排列音高和构建和声，这为他们提供了一个全新的创作手段和表达方式。
除了序列主义音乐，民族音乐和世界音乐的影响也对20世纪复调技法的发展产生了重要的影响。西方作曲家们开始研究和借鉴其他文化的音乐特色和复调技法，使得他们的作品更加多样化和丰富。巴托克和斯特拉文斯基在他们的作品中引入了东方音乐的元素，如模因和人工音阶。这种跨文化的交流和融合为复调技法的发展带来了新的想法和可能性。
在20世纪的晚期，电子音乐的出现进一步推动了复调技法的创新和发展。电子音乐通过电子设备和技术的运用，创造出了一种全新的音乐语言和声音效果。这种音乐形式不受传统乐器和和声的限制，为作曲家们提供了更大的自由度和表达力。电子音乐也与其他音乐风格和流派进行了合并和混合，使得复调技法得以在更广阔的音乐领域中发展和应用。
音乐学中的作曲技巧与创作风格的演变
音乐学中的作曲技巧与创作风格的演变随着时间的推移和不断的艺术发展，音乐学中的作曲技巧与创作风格也在不断地演变和变化。
本文将探讨一些主要的作曲技巧和创作风格，为读者提供对音乐发展的更深入了解。
一、调性和调式的转变调性和调式一直是音乐创作中的重要元素之一。
在古典音乐时期，作曲家通常使用严格的调性和调式规则来进行创作。
然而，随着浪漫主义音乐的兴起，作曲家开始突破传统的调性限制，探索更多的调式模式和和声手法。
例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》中的降D大调和谐引起了许多人的注意，这在当时被认为是一种创新和突破。
进入20世纪，调性和调式的转变达到了顶峰。
作曲家们开始将传统的调性规则抛开，采用更加自由和独特的调性模式，甚至开始创作无调性的音乐。
这种转变带来了许多新的作曲技巧和创作风格，如亚托纳尔音阶和十二音体系的使用。
这些技巧和风格的出现，使音乐创作的表现力和表达方式更加多样化和复杂化。
二、和声与声部的发展和声在音乐学中一直扮演着重要的角色。
它关注的是不同音部之间的组合和结构。
在古典音乐时期，和声被看作是一种严格的规则，要求各个声部之间的音程和谐，以及音符的延续和衔接。
然而，随着时间的推移，和声的发展也发生了许多变化。
在浪漫主义音乐时期，和声逐渐摆脱了过去的束缚，作曲家们开始注重个体声部的独立性和表现力。
他们通过运用更加丰富的和声技巧，如交错声部、延音符号等，创造了更加自由和富有表现力的和声效果。
此外，作曲家们还大胆地使用了复调、分散和反调的技巧，使作品更加丰富多元，具有更大的艺术感染力。
进入现代音乐时代，和声的发展趋势更加多样化。
作曲家们开始采用较为富有实验性的和声方法，如序列、和弦的叠置和融合等，创造出更加奇特和独特的和声效果。
同时，和声还与其他音乐元素相结合，如节奏、节拍和音色等，形成更加综合和复杂的音乐创作。
三、曲式和形式的演变曲式和形式是音乐创作中常用的结构框架，它们有助于组织和整合音乐素材。
在音乐学中，各个时期都有对曲式和形式的特定要求和偏好。
存在即合理——论二十世纪新音乐
方这 一新 的历史 时期 的音乐 著书 立说 ． 教化 读者 。 二、 在 当今时代 。 我 们应如何对 其进行全
面梳理和评判
是光明 的． 抑或是作曲家想深层次挖掘传统音 乐语言 ． 更好地为新型作 曲技法所用
细想 ． 这是“ 新” 音乐发展 的必然阶段 时 间将会给出我们所要的答案 。那些没有深度 、 喧哗取 宠的音乐 ． 终会 引起 人们的反感 ． 很难
致 了很 少 有 中 国音 乐 学 者愿 意 积极 地 就西
一
、
我们 很难 找到 合适 的词 汇来 形容 二
约派风 格等 ） ． 还运用这些 新的作 曲技法 结合 传统 的音乐语言进行创作 这说 明它是 在承 上启下 地发展 。 是取其 精华 、 为其所用 的作曲 技法 的新型探索 至 于一些作曲家 回归有调
观念、 风格 、 创作手段 等方面 和作 品产量 巨大
的变 化等等 翻开音乐史 的华彩篇 章 ．我们 可 以清 晰 地 看到 从 中世 纪 到二 十世纪音 乐 的发 展史 ． 特 别是音乐在 二十世 纪发生的变化 竟令人 瞠
性． 而且 是事物的本 质 ， 而事物是符 合 自己的
纪 新音 乐确实 面 临着一个 令人 尴尬 的事 实 ． 即大 多数人很 少 听到那些 构思 奇特 、 音 响怪
异 的所谓 离经 叛道 的现代 音乐 作 品（ 指 非调 性、 个性 突 出 的实 验性 作 品 ． 它 们是 二 十世
音 乐学者 面前的一 个紧迫 问题是 ．今 天身处
二十一新世 纪的 中国人如何理 解二十世 纪新
性音乐 进行创作 ． 我想 说道路是曲折 的． 前途
十世 纪 音 乐
我们知道 ． 二十世纪 在人类历史 上 ． 在历
20世纪中国音乐的衍进因素及“新”音色探研
20世纪中国音乐的衍进因素及“新”音色探研20世纪是中国音乐发展的重要时期，其音乐风格与形式不断发生变化。
这些变化的原因可以归结为以下几个主要因素：一、社会环境的变化20世纪初期，中国社会经历了政治革命、战争、民族解放等重要历史事件，这些事件都对中国音乐产生了深远的影响。
音乐作为文化艺术的一种形式，受到了社会环境的影响，因此在不同时期有着不同的表现形式和风格。
二、西方音乐的传入20世纪初期，随着西方文化的逐步传入，西方音乐文化也引起了中国音乐界的广泛关注。
中国音乐家们开始学习西方音乐，尝试吸收并融合其音乐元素，从而推动了中国音乐的创新和发展。
三、音乐技术的进步20世纪后期，音乐技术和制作技术得到了长足的发展，这对中国音乐的发展也起到了巨大的推动作用。
例如，录音技术的发展使作曲家能够更好地表达音乐作品的创作意图，并且为音乐创作提供了更加便捷的手段。
在这样的历史背景下，中国音乐逐步呈现出了新的风貌，其中最突出的表现是“新音色”的出现。
所谓“新音色”，是指以独特的音乐声响和效果为主要特征的音乐形式。
在实现“新音色”方面，中国音乐家们进行了大量的创新尝试和实践，主要包括以下几个方面：一、探索民族音乐为了拓宽和丰富中国音乐的创作领域，中国音乐家们开始探索和研究民族音乐，试图将其元素融入到作品中。
例如，将中国传统乐器和西方乐器互相搭配使用，或将传统中国音乐的旋律和调式与现代音乐的和声和结构相结合等。
二、创作大型音乐剧随着音乐技术的不断进步和音乐表演的多元化，中国音乐开始尝试创作大型音乐剧。
这种形式的音乐表演通过音乐、舞蹈、戏剧等手段来表达故事情节和情感，具有很强的艺术效果和感染力，同时也推动了中国音乐与世界音乐的交流和融合。
三、借鉴西方音乐的技巧和形式为了吸收和融合西方音乐的元素，中国音乐家们开始借鉴西方音乐的技巧和形式，例如对音乐的结构、旋律和和声进行改变和创新。
这种尝试不仅为中国音乐尝试开拓了新的领域，还促进了中国音乐与世界音乐的互相交流和学习。
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变
试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变20世纪的西方钢琴音乐呈现出多样化、前卫、实验性和消极主义的特征。
在这一时期，钢琴音乐家们大胆尝试各种新颖的音乐形式和技巧，打破传统的音乐结构和和谐美感，创造出许多新的音乐风格。
20世纪的西方钢琴音乐呈现出多样化的特征。
这一时期的钢琴音乐家们不再受传统音乐形式的局限，他们尝试吸收各种不同的音乐风格和元素，创作出富有创意和变化的作品。
德布西、拉威尔等钢琴大师在其作品中融入了爵士乐、东方音乐、民族音乐等不同的元素，使得他们的音乐作品更加多样化和具有国际化的特点。
20世纪的西方钢琴音乐呈现出前卫和实验性的特征。
在这一时期，钢琴音乐家们不满足于传统的音乐形式和技巧，他们尝试运用各种前卫的音乐理念和技术，挑战传统的音乐观念和审美标准。
勋伯格、斯特拉文斯基等钢琴音乐家在其作品中运用了序列音乐、十二音技巧、复调技巧等前卫的音乐手法，使得他们的音乐作品更加富有实验性和前卫性。
20世纪的西方钢琴音乐还呈现出消极主义的特征。
在这一时期，钢琴音乐家们对现实社会和人性的悲剧和矛盾产生了深刻的反思，他们在其音乐作品中表达了对生活的痛苦、绝望和无奈的情感。
拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等钢琴音乐家在其作品中表达了对战争、苦难和死亡的深刻思考，使得他们的音乐作品更加富有悲壮和沉重的情感。
20世纪的西方钢琴音乐在经历了一系列的变革和创新之后，呈现出了多样化、前卫、实验性和消极主义的特征。
这一时期的钢琴音乐家们在其音乐作品中融入了各种不同的音乐元素和技术，挑战传统的音乐形式和和谐美感，创造出了许多新的音乐风格。
德布西的《月光》、拉威尔的《肮脏的游戏》、勋伯格的《达达》、斯特拉文斯基的《春之祭》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》、斯克里亚宾的《発光的风景》等作品都成为了20世纪西方钢琴音乐的经典之作。
第八章 20世纪音乐 PPT
序列音乐产生于第二次世界大战前后，由 法国作曲家梅西安创立并由其弟子布列兹和施 托克豪森发展，在20世纪50年代进入创作的全 盛期，其核心思想是将音乐的各项要素（称为 参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按 此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了 传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐 段、音乐逻辑等）。
新音色音乐始于二战之后，对于新音色的 探索首先是由于新的乐器和新发声手段的产生 ，电子乐器和偶然音乐等都开发出了全新的声 音体系，给传统音乐中增添了更丰富的音色元 素。同时，作曲家们也开始在传统乐器中挖掘 丰富的音色元素，例如提琴特殊的运弓方式、 弹拨钢琴或在钢琴中塞入异物等。
谭盾（1958-），著名中 国作曲家、指挥家。他的音 乐十分新颖，风格跨越了古 典与现代、东方与西方等众 多界限，曾获包括德国“巴 赫奖”在内的众多国际级奖 项，是在国际上最富声望的 中国作曲家。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 ，苏联著名作曲家、钢琴家 。他3岁开始学习音乐，5岁 开始作曲，9岁就完成了一部 歌剧，可以说是一位奇才。 同时他也是新古典主义的重 要代表人物，是20世纪最伟 大的作曲家之一。
第四乐章 终曲
《D大调第一“古典”交响曲》
作于1917年，是普罗科菲耶夫的成名作，据说 是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为“ 古典”，是因为这部作品采用古典音乐的传统技法 ，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖 的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范 例。
在音乐领域中表现主义与印象主义有许多 相似之处，两者都强调表现人对客观事物的主 观感受；而两者的区别在于表现主义更强调刻 画人物内心的、灵魂深处的感觉和情绪，而印 象主义更偏向展现于物体的外貌。此外，印象 主义多表现美好的、正面的事物，而表现主义 则更多体现艺术家的苦闷、孤独、恐惧、绝望 等负面情绪。
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１０ ９８年， 多调性音乐” 的先驱巴托克发表了 ＜ “ 十四首小
曲 ＞ 被史家称 为 “ ， 近代 多调性手 法最早试 验性作 品之一 ” 他 的 ， ＜ 四首小 曲 》 十 上方 声部为 Ｅ 大调 ， 下方 声部为 Ｃ弗里 几亚调式。 斯特拉文斯基在舞剧 ＜ 彼得鲁什卡 ＞ Ｐｔｕｈａ１ ｌ ） （ｅ ｒｓｋ，９ １ 中的 “ 彼
指新技法 中的十二音体 系、 音丛 、 微分音音 乐、 色音 乐等之 间是 音
以一种互相排斥 、 缺乏兼容 的方式发展 ） 为主导 ， 种只重视 “ 这 冲 突发展” 而忽视 “ 渐进 发展 ”（ 主要指音 乐技 法总体的发展是相互
缩、 高度理性的十二音音乐的出现 ， 似乎成了这个时代 “ 新维也纳
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（ ９ ９） １ ２ 等已经进入传统 变异 的另一种形态—— 多调性音 乐。
翰・ 凯奇在 １５ 年 创作 的 ＜ ’ ３ ， 口 ９２ ４ ３”＞ 果这 一作 品给 予我们 以 “ 视觉享受或听觉愉悦和感觉 崇高 ” 那么 ， 不禁要 问 ： ， 人们 传统乐
严重 的历史断裂。 因此， 随着 “ 新音乐“ 究的深入 ， 乐作 曲新技 研 音
“ 无调性音 乐” 首先从瓦格纳 的 “ 半音 化和声 ” 斯 克里 亚宾 、
的“ 神秘和弦 ”、 德彪西作 品中的模糊调性 开始 ， 出现了无调性音 乐思维的先兆。 但在力求瓦解调性 上最 为彻底 的是勋伯格 ， 的独 他
幕 独 唱 曲 ＜ 待 ＞（ ｒａ ｕｇ１０ 、 五 首 管 弦 乐 小 曲 ＞ 期 Ｅｗｒ ｎ，９９） ＜ ｔ （ ９９ 、 三 首 钢 琴 曲 ＞ １０ ） 声 乐套 曲 ＜ 迷彼 埃 罗 ＞ １０ ） ＜ （ ９９ 、 月
（ ｉｒｏ ｕ ａｒ， ９ ２） Ｐｅ ｒｔｌｎ ｉｅ １ １ 等均鲜 明体现 了拒绝调性 中心的风格特
伯恩 ， 把勋伯格十 二音序列原则应 用到节奏 、 他 音色等 方面 ， 其典
本文试图从历史学 的角度探讨 ２ 世纪 “ Ｏ 新音乐 ” 曲新技法 作
转换过快所产生的局限性 问题。笔者认 为 ， 新音 乐” 品缺少在 “ 作 同一个时代 中共同遵循的终极意义的价值观念体系 ， 因而使得 ２ Ｏ 世纪 “ 新音 乐” 很快发展为一 系列技法各异、 又松散无际 的现代音
乐形态 ， 从而使大部分 “ 新音乐 ” 品只是 “ 作 短暂留存”的现象 ， 由此不难 看出 ： 即 “ 新音 乐” 曲新技法大多是以作 曲家之间的 “ 突发展“（ 作 冲 主要
型例 子是 ＜ 管弦 乐变奏 曲 ＞ 作 品 ３ ，９０ 等。这 种高度 浓 （ Ｏ号 １ ４ ）
维普资讯
关于“ 新音乐＂ 曲新技法 作 不断更替 的问题
西方 ２ 世纪 “ Ｏ 新音乐” 创新问题局限性分析之二
口 叶 松 荣
． ．
方２ Ｏ世纪 １ 、Ｏ年代至 ５ 、Ｏ Ｏ２ Ｏ６ 年代 “ 新音 乐 ” 种作 曲新
（ｏｅ ｃ ｓｅ ）音 色旋 律 （ ］ｎｆｒｅｍ ］ ）微 分音 音 乐、 ｔｎ—ｌ ｔｒ 、 ｕ Ｋａｇａｂｎ ｅｏ ｅ 、 ｄ 整体序列音乐技法等 ，它们 的产生和发展均呈现为彼此 间相对独
２ Ｏ世纪 １ 、Ｏ Ｏ２ 年代至 ４ Ｏ年代 ， 各种作 曲新技 法蜂 拥而至 、 快 速更 替 ，如 ：无调 性、十二音 体 系、多调 性、噪音 音 乐、音 丛
得鲁什卡 和弦 ”， Ｃ大 调与升 Ｆ大调并置 在一起 ， 有达律斯 ・ 把 还
米 约 （ ａｉｓ ｉ ａｄ１ ９＿ １ ７ 的管 弦 乐 ＜ 顶 上 的牛 ＞ Ｄｒｕ Ｍｌ ｕ ，８２ ９４） ｈ 屋
点。
法转换过快所产生的局 限性 问题已经 日 渐显露 出来。 当然 ， 探讨其
局限性并不意味着对 “ 新音乐“ 各种作 曲新技法的片面的否定 ， 而 是辩证的扬弃。
继“ 无调 性 ” 后 ， ９ ３年勋 伯格完 成 了第一 部 “ 之 １２ 十二音 体
系”作 品＜ 钢琴组曲＞ 作品 ２ 号 ） 从此 ， （ ５ 。 十二音音乐作为一种
乐派 ” 群体 创作 特征 的缩影。 与无调性 、 十二音体 系产生的 同时 ， 多调性音乐 、 噪音音乐、 微
兼容 、 循序渐进 的， “ 与 冲突发展 ” 相对立 ）违背 了人类社会发展 ，
的两种互补方式的普遍规律 ， 就会有损于作 曲新技法的成熟性。
分音音乐 、 、 音丛 音色旋律等也粉 墨登场 了。
作 曲理论 体 系被 确立 下来 ，其代 表性作 品还 有 ： 乐 队变奏 曲 ＞ ＜ （ ９８ 、 １ ２ ） ＜小 提 琴 协 奏 曲 ＞（ ９ ２ 、 １ ４ ） ＜第 四 弦 乐 四 重 奏 ＞ （ ９６ 、 钢 琴协奏 曲 ＞ １４ ） １３ ）＜ （ ９２ 、歌 剧 ＜ 摩西 与亚伦 ＞ Ｍ ｓｓ （ ｏｅ ｕｄＡｏ ，９０ １ ３ ） 朗诵 、 ｎ ｒｎ１ ３￣ ９２ 及 男声 合唱与乐 队 ＜ 一个 华沙幸存 者 ＞ ＡＳｒｉ ｒ ｒｍＷｒａ，９ ７ 等。与之有血脉关 系的是威 （ ｕｖ ｏ ｏ ａｓｗ１４ ） ｖ ｆ
立的特点。
四 技 迅 发 为了 到“ 新 异” 的，新 ” 法 猛 展。 达 求 求 的目 “音乐 作曲
家充满 了难以遏制 的激情和冲动 ，很少考虑 已处于过于膨胀状态 的自 我意识 ， 自己背负着太 多的使命和 责任 。 使 不过 ， 新音 乐” “ 作 曲家们 以寄托 自己的理想和追求的音乐活动折射 出了西方艺术思 潮、 流派发展 的轨迹。 其积极 方面是使音乐创作摆脱 传统作 曲技术 理论 的 “ 壁垒” 和既定的价值观念体系 ； 另一方面又 由于作 曲新技 法转换过快 已造成某种 “ 合理 性 ” 的危机 ， 导致 “ 新音乐 ” 建构 的