浅议电影中身体奇观现象出现的原因与运用
电影中的神奇现象实验原理
电影中的神奇现象实验原理电影中的神奇现象实验原理随着科学技术的不断发展，电影制作技术逐渐成熟，导演和特效团队通过各种技术手段创造了许多神奇的现象。
这些神奇现象实验原理可通过以下几个方面来分析。
1.光影原理电影的基本原理是利用光线的传播和反射来展现画面。
通过调整光照的强弱、角度的变化等手段，可以制造出虚构的场景和现象。
例如，透过各种特殊灯光的照射，可以模拟出光芒四溢、闪耀夺目的效果，从而制造出超自然的现象。
2.摄影技巧摄影是电影制作中不可或缺的环节，通过合理运用不同的摄影技巧可以实现许多神奇的效果。
例如，运用加速摄影技术可以展示出时间的凝固和加速运动的效果；运用缩放镜头可以制造出奇幻的景象；运用延时摄影技术可以捕捉到人眼难以察觉到的细节，如水滴的碎裂过程等。
3.特效技术特效技术是现代电影制作中最重要的一环，通过特效技术可以实现各种不可思议的现象。
特效技术分为实拍特效和数字特效两种。
实拍特效是通过建造各种实景和机械道具来还原或模拟特殊现象，如火山喷发、地震等；数字特效是通过计算机图形和动画技术进行制作，如变身、飘浮、人物消失等。
4.音效设计音效可以为画面增加更多的真实感和煽动感情的效果。
通过运用各种音效技术，如合成声音、声音增强和剪辑等，可以制造出各种奇幻、震撼的音响效果。
例如，通过调整音调、声音的延迟和回音等可以创造出回环音、阴森恐怖的声音效果，从而为电影中的神奇现象增加更多的神秘感和惊悚感。
5.剪辑技巧剪辑是将片段按照特定顺序排列组合并调整节奏的过程，通过剪辑可以实现许多看似不可能的转变和现象。
例如，通过快速剪辑和切换画面，可以制造出时间的流逝和消失的效果；通过切换不同角度的镜头可以实现人物瞬间出现和消失的效果。
总结起来，电影中的神奇现象实验原理主要包括光影原理、摄影技巧、特效技术、音效设计和剪辑技巧等多个方面。
这些技术手段的灵活运用可以制造出令人惊叹的神奇现象，使观众陷入到电影的虚拟世界中。
然而，虽然这些技术可以给观众带来震撼和惊奇，但其背后的科学原理和技术手段却是值得我们深入了解和研究的。
《2024年从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》范文
《从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》篇一一、引言电影现象学作为一种研究电影观看体验的哲学方法，为我们重新理解“电影真实”提供了新的视角。
本文将从电影现象学的角度出发，结合身体经验的分析，探讨电影如何通过影像、声音、情节等元素，构建出一种超越现实的“电影真实”。
二、电影现象学与身体经验电影现象学强调的是观众在观看电影过程中的体验，而这种体验是与观众的身体经验紧密相连的。
身体经验是指观众在观影过程中，通过视觉、听觉、触觉等多种感官，与电影画面、声音、情节等元素产生的互动和体验。
这种互动和体验，使得观众能够在电影的世界中，感受到一种独特的真实感。
三、电影真实的构建1. 影像的真实感：电影通过运用摄影技术，如镜头运用、画面构图、光影处理等，使得电影画面具有了真实感。
观众在观看过程中，能够感受到画面的细腻、真实，从而产生一种身临其境的感觉。
2. 声音的真实感：电影中的声音，包括对话、音效、配乐等，能够与画面相结合，营造出一种立体的、多维度的声音空间。
这种声音空间使得观众能够更加深入地感受到电影中的情感和氛围。
3. 情节的真实感：电影的情节往往来源于生活，通过对生活中的人物、事件进行艺术化的处理和加工，使得观众能够在观影过程中，感受到一种生活的真实感。
同时，情节的张力、冲突等元素，也使得观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
四、身体经验与电影真实的关联身体经验是电影真实构建的重要基础。
观众通过身体经验与电影中的影像、声音、情节等元素产生互动和体验，从而感受到一种独特的真实感。
这种真实感不仅来自于电影画面的细腻和真实，还来自于观众自身的情感和认知。
当观众在观影过程中，将自己的情感和认知投入到电影中时，就会产生一种强烈的情感共鸣和认同感。
五、结论从电影现象学的视角出发，结合身体经验的分析，我们可以重新理解“电影真实”。
电影通过影像、声音、情节等元素，构建出一种超越现实的“电影真实”。
对奇幻电影中特殊体貌特征的成因及规律的研究教学提纲
奇幻视觉奇幻插画中特殊体貌特征的成因及规律运用进化心理学，从人的本能心理解释奇幻形象的成败传统超现实造型的分析及其对现代奇幻插画的启示一、课题研究背景和意义大约每个人都有过阅读奇幻小说、幻想故事的经历。
幻想小说和故事一般都有插图配合，为的是增加幻想的气氛。
无论是书籍还是杂志，那些充满了浪漫、魔幻色彩的插图，是吸引你去阅读小说的第一步。
一本幻想小说的吸引人程度，往往与插图的数量和质量有密切关系。
西方比较重要的幻想杂志和小说，往往都请第一流的艺术家来画插图，这种情况早在19世纪就已经出现，像威廉·莫里斯、比亚莱兹等著名的艺术大师就曾为许多幻想小说创作过插图，这些小说因为他们出色的设计表现纷纷成为出版中的经典。
与传统架上绘画相比，幻想插图的艺术价值往往更体现为一种概念的设计。
在现代，数码技术高度发达，媒体更加丰富，幻想故事基于影视游戏来展现，奇幻题材的成功，就在于人们喜欢看幻想故事，看无论有多少警匪片、喜剧片，幻想故事片还是非常繁荣。
从《哈里·波特》到《魔戒》；从《加勒比海盗》到《骇客帝国》，奇幻电影与其他题材的电影相比，其的优势在很大程度上在于全新的世界观和角色形象。
奇幻题材吸引着无数观众的心。
电影中成功的奇幻角色形象塑造与惊人的奇幻视觉效果往往决定整个影片的商业价值。
2004年3月，被称为电影业最高奖项的奥斯卡颁奖典礼上，魔幻大片《魔戒》(the Lord of the Ring)大放光彩。
《魔戒》在这次的颁奖典礼上出尽风头，新西兰籍导演彼得·杰克逊)一次又一次走上颁奖台，领走了一个又一个小金人。
《魔戒》这部三集组成的史诗电影，以其复杂而充满寓意的故事、魔幻的色彩和令人惊叹的设计、震撼人心的情节和光怪陆离的场景而大获成功。
在这些成功的形象都给观众留下了深刻的印象。
他们有着独特的性格和独一无二的造型。
他们的体貌特征荒诞但是看起来有很舒服，在独特的外表设计中，有着深层次原因和规律。
电影明星的身体呈现与视觉政治
电影明星的身体呈现与视觉政治电影明星的身体呈现与视觉政治引言电影作为一种强大的文化形式，不仅能够唤起观众的情绪，传递信息，还通过演员的身体呈现与视觉政治进行思想和社会价值观的传达。
电影明星的身体呈现和视觉呈现与影片中所体现的时代背景、社会观念等密不可分。
本文将通过对电影明星身体呈现与视觉政治的分析，探讨电影中身体形象如何塑造、改变和传递社会价值观。
一、明星身体呈现与力量关系电影明星的身体形象常常呈现出一种健康、强大和令人羡慕的形象，这种形象与体力、力量和权力有所关联。
比如，动作片中的明星常常拥有强健的身体素质和过人的体能，这种形象进一步加强了他们的力量感和对观众的影响力。
通过强调明星的身体呈现，电影向观众传达了力量和影响力的信息。
二、明星身体呈现与性别电影中的明星身体呈现常常与性别有关，男性明星通常呈现出强壮、阳刚和决断的形象，而女性明星则常常呈现出婀娜多姿、柔美和具有吸引力的形象。
这种性别意识的呈现在电影中不仅影响了明星的形象塑造，也影响着观众对性别角色的认知。
通过明星的身体呈现，电影传递了一种对性别的期望和刻板印象。
三、明星身体呈现与族群认同电影明星的身体呈现也与族群认同有关。
在电影中，各种族群的明星身体呈现呈现出不同的体征和特征，这些特征反映了不同族群的文化、传统和价值观。
通过塑造不同族群的明星形象，电影向观众传递了关于族群认同和文化多样性的信息。
四、明星身体呈现与身体认同电影明星的身体呈现不仅与性别和族群认同有关，还与身体认同有关。
在电影中，明星的身材、外貌和肤色呈现出多种多样的形象，这些形象反映了社会对身体标准和美的认知。
通过明星的身体呈现，电影向观众传递了一种对理想身体的追求和社会对身体认同的期望。
五、明星身体呈现与社会观念电影明星的身体呈现与电影所传递的社会观念密不可分。
明星的身体形象往往是电影中所要传递的社会观念和价值观的具体体现。
通过身体形象的呈现，电影传递给观众一种关于美、力量、性别、社会地位等方面的社会观念。
为何我们爱看惊悚片解读心理背后的科学
为何我们爱看惊悚片解读心理背后的科学惊悚片作为一种特殊类型的电影，常常能够吸引观众的注意力，让人陷入紧张刺激的氛围中。
人们喜欢看惊悚片的背后隐藏着怎样的科学原理呢？本文将从心理学的角度对人们为何喜欢看惊悚片进行解读，带您一起揭开这个神秘的面纱。
1.生物学上的原因人类天生喜欢刺激，寻求新奇的体验。
惊悚片通过展示危险、紧张的情节和场景，满足了人们对刺激和新奇感的需求。
尤其是在当代社会，压力和焦虑常常困扰着人们，而看惊悚片可以让人暂时忘却这些烦恼，通过跟随电影情节的发展进入一个全新的精神世界。
2.心理学角度的解释a.恐惧与愉悦的反转效应惊悚片中所呈现出的恐怖和压迫氛围，与观众在现实生活中所经历到的情绪截然相反。
这种情绪反转效应给予了观众一种特殊的快感体验。
在观看惊悚片时，观众可以从安全舒适的环境中体验到危险与紧张，当真正感受到恐怖时，观众强烈而又迅速地从这种负面情绪中解脱出来，体验到一种反转后更为愉悦和舒适的情绪。
b.心理调节机制观众在电影中所感受到的心理压力和逃避、应对压力的实际经验相有关。
例如，在日常生活中可能会遇到各种个人、职业或者社交方面带来的压力，而在看惊悚片时，观众可以通过投射自己在电影中主人公身上，用更加直接和“安全”的方式面对自己在现实生活中所遇到的问题或者困境，并得到一种“自我治疗”的效果。
c.重塑个体幸福感观影过程中，人们会产生共鸣，并与故事情节、角色进行情感上的互动。
这种共鸣可以帮助人们更好地处理自身心理问题，并重塑个体幸福感。
通过与电影中的恐惧体验相比较，观众可能会发现自己在现实生活中所面临到问题还不算严重或者过于担忧。
这种相对性对比为观众提供了更加平静和满足感。
3.社会心理学角度的解释a.社交效应惊悚片通常被定义为男性化娱乐，然而多项研究表明女性也喜欢看惊悚片。
尽管女性对于暴力等画面可能相对敏感，但她们同样渴望有与他人分享经历及讨论热点话题等社交效应。
社交因素也是吸引群体喜欢看惊悚片的重要原因之一。
身体景观：中国早期电影的“肉感”观念及其影像实践（1927-1937年）
身体景观：中国早期电影的“肉感”观念及其影像实践（1927-1937年）陈晓本文借“景观”一词，用以描述20世纪二三十年代中国早期电影所处的复杂公共语境，将其“浅化”为一种将各类媒介、观念、舆论、生活方式等包裹在内的社会文化气氛。
在这种社会文化氛围当中，“身体”符号及其观念在公共领域的显现、发酵和传播，既是中国近代社会转型时期的新现象，也直接关切到早期电影媒介的表现方法与实践路径。
与“身体”的概念相比，“肉体”具备更为显著的质料性与外在性。
“肉感”一词在中国早期电影的商业语境下，作为一个鲜明的符码和标签，反复出现在报纸、杂志及电影的宣传文本中，构建了一套特殊的审美价值评价体系。
通过对1927年至1937年相关电影杂志及影像的考察，可以看出，“肉感”观念本身在多媒介与多元文化的互文及碰撞中，逐渐由扁平化的身体符号展示，“升级”为一块勾连着视觉审美、大众心理、商业消费乃至民族/国家的复杂话语地带。
肉感的所指在现代艺术的表现过程中，逐渐窄化为对“女体”的公开化想象，肉感的商品化显示出电影影像修辞与民众欲望诉求之间的交互性关系，电影中的肉感镜头强化了身体诸观念在公共领域的认知与流通。
随后，“肉感”又逐步脱离了纯粹的视觉文化表达，更进一步地引发出身体与民族/国家的政治性联想与对应。
一、可视化“女体”：现代艺术中的“肉感”20世纪初，中国社会对于“身体”的再认识，一方面得益于传统与现代文化（多为外来文化）的激烈对撞，另一方面离不开各门类现代艺术形式的突发式变革。
“身体”如何从私人领域迈入公共空间，如何从单一艺术门类（绘画）的素材，演变为多门艺术表现的对象，《申报》提供了一条较为明晰的线索。
当代学者通过对《申报》与“肉感”相关影评的语料发掘，指出“肉感”本无性别之分，最初只是现代艺术对于人体美的表达，“但女体特别是妙龄丰盛的女性的肉体逐渐取代了人体，成为‘肉感所指涉的主要甚至唯一的对象”[1]。
这一结论在早期杂志所构成的文化场域中亦得到了印证。
身体隐喻：蔡明亮电影的影像表达
身体隐喻:蔡明亮电影的影像表达宋学玲(上海大学影视学院,上海 200072) 摘 要:身体已经成为电影中的不可或缺的视觉元素,身体不仅作为影像中的视觉奇观存在,也折射出某种文化意义㊂蔡明亮的电影对身体以及性的刻画独树一帜,其边缘㊁内省且带有意识流色彩的电影叙事真实而深刻地反映了现实生活,本文通过 日常躯体的仪式化凸显” 窥视与情感缺失” 性的敞开与心灵的找寻”三个方面探寻蔡明亮通过对身体及性的影像书写所表达出的现代社会中人们的孤独与渴望㊂关键词:身体:蔡明亮:孤独:窥视蔡明亮电影独特的影像风格深入人心,但他电影中顽固不化的长镜头㊁沉闷冗长的叙事风格和阴沉晦暗的影像色调还是让人们望而却步㊂在对于华语电影的研究中,蔡明亮电影高度风格化已经成为标志,他善用象征和隐喻,而影像中诸如水㊁都市生活㊁沉闷的氛围㊁长镜头下夸张的现实主义已然成为一种标志性的文化符号㊂除此之外,蔡明亮电影中不乏对身体的表现,电影中的身体现象已经司空见惯,身体作为奇观营造了电影的欲望系统㊂帕特里克㊃富尔赖认为 银幕身躯和形象的力量驱动着叙事㊁表述系统㊁话语㊁需求㊁欲望㊁影片的情感和观众 要想真正理解影片,其方法之一,就是通过对影片中人物身躯和形象的分析,并关注它所体现的欲望系统的驱动力来实现㊂”[1]富尔赖强调了电影中欲望系统的表述依赖于身体,也阐述了电影中身体意象对于表述文化意义的重要作用㊂蔡明亮透过身体表达了人们精神和情感的异化,在他冗长的长镜头下,无论是少年的㊁中年的㊁老年的还是男人的㊁女人的,处于欲望中的抑或孤独状态下的身体都一一呈现出来㊂身体是母题,性是身体的重要属性,蔡明亮着重描写边缘人物的边缘化的性状态,性爱本身也充满无奈和荒凉感㊂1 日常躯体的仪式化凸显蔡明亮影片中经常以定格的长镜头拍摄人物的各种行为,如吃饭㊁喝水㊁发呆㊁排泄等等,他所呈现的是未加修饰的日常躯体的活动,他并没有刻意对身体进行装饰以表达某种意图,日常生活环境的真实感㊁人物行为的日常化以及镜头的固定应用均表现的是日常躯体,如‘河流“中用长镜头拍摄小康父亲一个人坐在桌边吃饭,类似长镜头在蔡明亮的其他电影中也有表现,又如‘你那边几点“中,长镜头呈现小康因不敢出去上厕所而在屋内用塑料袋小解,这些长镜头都自然而然的描写人物的生活常态㊂然而,他对于人物的日常生活状态的描写并非仅仅只是展现日常躯体,而是将日常躯体作为一种装置寄予一定的意义㊂蔡明亮电影所表现的日常躯体具有仪式化特点,仪式化的躯体与日常躯体是相对的,两者之间存在一定的联系㊂ 让日常躯体经历一种仪式,将它置于一个玻璃或水晶装置中,把它打扮成狂欢节㊁化妆舞会,成为一个怪诞躯体,还要从中提炼优雅或婀娜的躯体,以便最终消除可见的躯体,在最好的情况下,日常躯体似乎更多的是,为一个或许注定需要等待的仪式而准备的,它是电影人在把其电影人物变成社会边缘人的同时,寻找出一种日常性的方式,它们经常出现在吸毒㊁卖淫㊁穿异性服装等典型仪式的准备中㊂”[2]在影片‘爱情万岁“中,小康独自待在待售的楼房内翻出阿荣平日摆地摊的女装,穿上裙子㊁高跟鞋,系上围巾在镜子面前自我展示,摆出女性特有的妩媚姿势,神情魅惑,自我陶醉,这种异装癖场景的出现带来了一定的视觉冲击力,完全不似日常生活常态下日常躯体的呈现,这时,日常躯体开始向仪式化躯体过渡,而蔡明亮对于小康异装癖行为的表现也旨在说明他的性取向下孤寂的内心㊂影片‘洞“中人们印象深刻的是感染 台湾热”的人们奇怪的行为,像昆虫一样痛苦尖叫着到处爬,结尾处,女主人公也感染了此怪病,痛苦不堪,疯狂地在屋内爬行,像逃窜,又像在急切的寻找什么,最后爬进卫生纸堆积的狭小空间里,可以看出,影片对于日常躯体的呈现瞬间改变了样貌,日常躯体此时也进行了仪式化的表现㊂影片通过身体仪式化的展现表达了现代人精神和情感的异化㊂身体被仪式化之后,就具有了自己的意义,也将隐喻的功能发挥到极致㊂除却拍摄日常躯体的活动以外,蔡明亮还热衷于拍摄人物睡觉的状态,例如,影片‘洞“一开始长镜头展现小康在沙发上睡觉的场景㊂影片‘河流“采用固定长镜头呈现了黑漆漆唯有一丝光亮的房间内,小康的父亲休憩在床的场景㊂另外‘爱情万岁“中也有杨贵媚躺在待售公寓的床上睡觉的场景㊂这些场景均是用长镜头展现,也没有声音,时间仿佛静止,正是在这种静默不动的状态下,身体被慢慢地凸显出来,这是一种沉静状态下仪式化的凸显,透过身体,我们也能看到人物内心无法抹去的孤独和人世的荒凉㊂2 窥视与情感缺失精神分析学认为,窥视欲并非是一种纯粹的变态心理行为,大部分人普遍存在一种潜在的窥视欲望㊂窥视是从精神分析学中的 窥淫癖”变形而来, 窥淫”存在 隐藏/揭秘”的二元对立,即引起人们快感的东西往往是被隐藏的,人们若想获得这种快感就必须采取偷偷摸摸的方式,避开超我㊁甚至是自我的监视㊂[3]电影在很大程度上满足了人们的窥视欲望,其中,身体是满足人们窥视欲的动力之一㊂ 窥视癖”这一概念含义更广,偷窥这一行为本身就给人们带来快感㊂在蔡明亮的电影中,我们可以看到,窥视在满足了人们短暂的心理欲望后,更多的是带来了悲凉的孤寂感以及无法企及的对别人精神情感追求的渴望㊂银幕本身充当观众窥视的介质,影片‘河流“中父子乱伦的戏份可谓惊世骇俗,虽然光线很弱,色调黑暗,观众只能透过局部光亮来观看这一场景,但长镜头的方式加强了人们偷窥的欲望,越是不易看清观众越好奇,人们在可见的影像和想象之间穿梭,也构成了欲望和想象之间的关联㊂另外,蔡明亮的电影中还涉及诸多人物之间的窥视,这就形成了不仅仅是观众在窥视戏中人物的所作所为㊂因此,窥视的意义具有了双重性㊂‘河流“中的家已经不是传统意义上的家,传统家庭的解构让父亲㊁母亲㊁儿子虽具有亲缘关系却各自分居而睡㊂电影中母亲常常在屋里看A 片录像,而同性恋的父亲经常独自在屋内面对屋顶漏水无可奈何,用毛巾掩面而睡,小康用母亲的按摩棒按摩颈部㊂这三个镜头虽不是同时出现但是给观众无限的遐想:父亲偷听到母亲屋内A 片录像以及按摩棒的声音㊁儿子听到母亲房里A 片录像的声音㊁母亲怕别人听到自己屋内的声音尽量压低音量同时窥听他们的动静㊂电影作为一种媒介不仅让我们窥视戏中的人物的举动,还建构了我们的想象㊂三人各自活动,让家不再是 家”,孤独寂寞㊁无依无靠感让处于一个家中的人物变得具有讽刺意味㊂影片‘爱情万岁“中,最具有窥视意味的一个场景是,小康躲在床底偷听床上的林美美和阿荣做爱,自己也随之达到了高潮,这场戏中摄影机在全知观点和小康的观点间转移,不仅有小康对两人的窥视也有观众对整个局面的窥视,这场私密性的窥视虽然满足了人们的 窥淫”心理,但也让观众看到戏中人物深深的无奈和内心的荒凉,床上的两人显然是毫无感情基础的身体 交流”,仅有人类本能的原始冲动,除此之外,他们还是无依无靠㊁没有感情依托,依旧漂泊㊁依旧孤独,而小康是一个同性恋者,只能以这样的方式满足生理需求,他们都不能通过身体寻求到心灵的慰藉㊂人们企图用窥视的方式填补自己内心的空虚和情感的缺失,然后,窥视的背后,是恒久的孤独与寂寞㊂3 性的敞开与心灵的找寻性是身体的属性,蔡明亮的多部电影均有对同性恋的呈现㊂蔡明亮更注重性的行为而不是性的身份㊂朱迪斯㊃巴特勒曾说,性别是操演出来的,与性吻合的性别是循规蹈矩的操演,错位于性的性别是离经叛道或者是更有创意的操演,之所以后者被认为是伤风败俗或者不正确不过是某种权力机制在背后的运作㊂男女同性恋㊁异装癖都能都是通过表演性(下转第82页)㊃97㊃◎人文科技◎成为被大众消费的对象㊂仅仅是一个消费符号而已㊂无论是‘周渔的火车“中的周渔,‘猜猜猜“里夫妻感情全部曝光于观众视线的作家马文㊂‘有房好好住“里生活严谨的医生被住房琐事困扰‘一声叹息“中的梁亚洲在妻子和情人间周旋㊂影片中的知识分子无一例外的以吸引大众眼球的方式生活着,课件在消费文化的冲击下,银幕上的知识分子成为被消费的对象,这种被消费是以其职业为突破口的㊂表2 电影中主要知识分子的职业统计资料职业频次有效频次(%)累计频次(%)诗人323.123.1作家430.753.8作家兼诗人17.761.5医生17.769.2主持人17.776.9教师17.784.6陪酒小姐17.792.3文化馆长17.7100其他00100总共13100 (4)一批灵魂裂变的知识分子出现在银幕上㊂从表3可得出,知识分子题材的电影中主人公精神状态颇不健康,这种不健康势必折射出当时思想界和文化界的混乱和无序,在1993年第6期的‘上海文学“上,王晓明等人在 批评家俱乐部”一栏里发表了‘旷野上的废墟 文学和人文精神的危机“一文,文中提出了文学和人文危机的问题㊂90年代一个具有世俗化的文化时代转眼间到来,各阶层的民众的价值观发生了巨大的变化,然而此时成熟的价值体系尚未建立,人们的价值观念出现混乱㊂马克思说: 经济基础决定上层建筑”由于知识分子的经济基础脆弱,导致在社会转型中精神和心理的动摇㊂很明显知识分子在此时期处于精神恍惚的状态,他们引以为自豪的传统价值体系瞬间崩塌,有没有新的价值判断㊂因此,银幕上出现大批精神状况不健康的知识分子㊂表3 知识分子题材电影中主人公精神状况统计资料精神状况频次有效频率(%)累计频率(%)呆板,木讷323.123.1脆弱,软弱323.146.2人格分裂430.776.9其他323.1100总共131001004 研究结论综合以上研究结果,本研究以知识分子为题材的电影的基本资料为基础,分别从电影的故事类型,电影中主要知识分子所面临的主要问题,所从事的职业,以及他们的精神状况三个方面入手进行内容分析的量化研究,从中可以看出知识分子在银幕上的形象与当时的社会大背景有直接的关系㊂如果说20世纪80年代改革的是思想的在定位,文化的推陈出新,90年代是陈旧观念的永远更改,20世纪是新观念的茁壮成长时期,传统文化被用来消遣,成为消费的符号,精英文化让位于大众文化,知识让位于经济,满眼都是与传统文化格格不入的新的价值观念,社会的改革,多元价值体系的建立,影响知识分子对自身的重新再定位㊂在这一冲击下,银幕上所塑造的知识分子,都不免要思考这一问题,那就是面对席卷而来的商业浪潮,是选择逢迎还是拒绝,或者理性审视㊂参考文献:[1]弗兰克㊃富利迪(英).知识分子都到哪里去了[M ].戴从容,译.江苏人民出版社,2005.[2]王义祥.当代中国社会变迁[M ].华东师范大学出版社,2006.论文[3]邵建.关于知识分子三个问题[J ].粤海风,2013(2).作者简介:王晓旭(1988 ),女,现就读于陕西师范大学新闻与传播学院戏剧与影视专业,广播电视艺术戏,研究方向:影视批评㊂(上接第79页)的实践与策略来达到一种身份的建立㊂[4]因此,操演性和蔡明亮电影中性取向的 非主流”是一致的㊂另外,蔡明亮电影中不仅有同性恋现象,也有双性恋现象,如‘河流“中小康和陈湘琪时隔多年重新见面之后发生性关系,而小康后来却与父亲发生了乱伦,可以说,其中的性倾向并不固定㊂因此,在蔡明亮的电影中存在明显的 酷儿”特色,酷儿理论即人的性倾向是流动的,不存在同性恋或异性恋者,只存在此一时的同性间的性行为,以及彼一时的异性间的性行为,甚至,不存在绝对传统意义上的男人或女人,只存在着一个个具体的,活生生的人㊂酷儿理论认为人在性行为和性倾向上是多元性的㊂[5]由此可以看出,酷儿理论彻底粉碎了性别身份和性身份,性是敞开的㊁动态的㊂电影中的酷儿倾向均是发生在边缘人物中,导演描写了边缘人物同性之爱的诸多悲凉和无奈㊂无论是同性恋还是异性恋,蔡明亮电影里的人物都没有得到过真正的精神依靠㊂‘你那边几点“中,陈湘琪和叶童躺在一张床上,身处异地无依无靠的湘琪试图靠近叶童,并亲吻了她,原以为叶童的回应使得两个人找到了精神的契合和心灵的慰藉,然而动作戛然而止,空气又回归到静默㊁冰冷的氛围,她们终究没有通过身体接触寻到心灵的抚慰㊂影片‘爱情万岁“中,还是公寓里那个床上,林美美悄然离开阿荣,之后小康上床逐渐靠近阿荣,最后怀着紧张㊁绝望的心情给予了阿荣一个吻,阿荣在睡眠的无意识中回应以拥抱,我们似乎看到了同性之爱的一丝曙光,而影片结尾处处,长镜头拍摄林美美一直走到公园坐在长凳上痛哭不止,林美美的内心无疑是悔恨㊁难过和失落的,她试图跟男人发生性关系以求得心灵上的慰藉和精神的依靠,然而到最后发现,一切都是幻象,自己仍旧是孤独的,导演用她内省的哭泣表达了现代生活中情感的缺失和人们之间冷漠的疏离㊂他电影中的人物渴望得到温暖和精神慰藉却一直被社会和人情冷漠隔绝,蔡明亮用身体和性的视觉表达呼唤人性的回归㊂蔡式风格”独树一帜,也蕴含了巨大的社会意义㊂我们看到的表象是压抑㊁沉闷㊁缓慢的氛围,但影片表达的孤独无望㊁对情感的渴求却是我们不能忽视的㊂蔡明亮善用象征和隐喻的手法营造灰暗压抑的氛围㊁表达人物的内心世界㊂他影片中的身体和性的运用也颇为大胆,让人耳目一新,然而身体和性并不是作为娱乐的噱头,而是作为一种隐喻表达导演的意图㊂身体不应只作为视觉奇观,身体内蕴的文化和欲望应该被关注㊂身体探索在蔡明亮电影中成为一大特色,身体研究也越来越受到影像文化的关注㊂参考文献:[1]帕特里克㊃富尔赖.电影理论新发展[M].李二仁,译.北京:中国电影出版社,2004:83⁃93.[2]吉尔㊃德勒兹.时间 影像[M ].谢强,蔡若明,马月,译.湖南:湖南美术出版社,2004:300⁃301,303⁃304.[3]西格蒙德㊃弗洛伊德.性欲三论[M ].赵蕾,宋景堂,译.北京:国际文化出版公司,2000:54.[4]刘大先.身体测绘:爱欲及其限度 蔡明亮电影笔记[J ].艺术广角,2010(5):57.[5]刘青青. 酷儿”意蕴的影像表达 以解读蔡明亮的‘河流“为例[D ].四川:西南交通大学,2012.作者简介:宋学玲,上海大学影视学院戏剧与影视学硕士研究生㊂㊃28㊃◎人文科技◎。
从仪式视角来谈中国电影的奇观化现象
从仪式视角来谈中国电影的奇观化现象一、中国奇观电影的发展历程在电影理论中最早使用“奇观”这个概念的是英国女性主义电影学家劳拉?穆尔维，她认为主流电影中的女性形象是作为一种奇观以满足男性观众的感官而存在的。
在她之后英国社会学家斯科特?拉什详细论述了电影中奇观和叙事的关系。
“奇观――如果将奇观的概念扩展到所有能够引起视觉快感的图像或者画面的话，已经不再为叙事服务了”“在后现代性的影片中，奇观开始逐渐地支配叙事”。
他的理论建构是基于其社会学理论所提出的。
而中国学者周宪综合了前两者的概念，在《视觉文化的转向》一书中提出了“奇观电影”的概念，他认为“奇观电影就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇观影像和画面及其所产生的独特视觉效果”。
从20 世纪60 年代到21 世纪初每个阶段对于奇观的概念都有不同，作为一种电影技术的创新，电影制作将重点从叙事转移到奇观，这在一定程度上也反映了当下的社会背景和生活环境，2000 年的《卧虎藏龙》应该是中国首部获得奥斯卡奖的奇观电影，从古代武侠到现代都市，中国在奇观化道路上的探索越来越多。
下面我将从仪式功能视角分析奇观电影的艺术效果。
二、仪式视角下中国奇观电影火热的原因仪式作为一种文化现象、人类行为被广泛地研究，其在电影领域中的影响也是巨大的，从某种意义上来说仪式与电影具有相似性。
中国奇观电影的“强视觉弱叙事”一定程度上虽然弱化了媒介仪式的特性，但是其功能特点依旧有相似之处：（一）中国奇观电影为观众提供了满足感和娱乐性。
在充满奇观的画面中观众读到了未知的领域，各种华丽梦幻场景牢牢抓住观众的视野并令其不自觉地跟着场景走，加之影片人物表演的奇观化，让观众在短时间内获得了视觉上的冲击、释放生活中的压力，就如今年上映的《西游伏魔》，在主线套路都清楚、演员演技不在线的情况下，依靠画面色彩（场景的华丽，震撼感）、身体动作（打斗特效、舞蹈性感搞怪）等奇观，能在首映获得第一的票房率，虽然有一定的名导效应，但是更多成功的因素是奇观电影去深度而平面化、去整体而碎片化、去思想而娱乐化的特征贴合观众的观影诉求。
从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析
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论电影奇观与奇观电影
论电影奇观与奇观电影作者：李莉来源：《文教资料》2009年第11期摘要：电影诞生之初，就被当作奇观而为世人争相观睹。
作为艺术的电影，不仅能再现现实。
更能呈现奇观。
本文旨在从电影本体论的角度审视电影的奇观本性，分析电影奇观的构成，揭示出当代华语电影存在着对电影奇观的误读，而产生的一系列弊端。
通过对电影奇观的梳理，全面地认识电影奇观，对研究当代奇观电影有重要的意义。
关键词：电影电影奇观奇观电影一、电影本性1891年，托马斯·爱迪生发明了世界上第一台活动电影放映机，藉此向人们提供简单的活动影像。
就某种程度而言，爱迪生的活动电影放映机在本质上是一种奇观，它用一种新的形式向人们提供传统的娱乐。
卢米埃尔兄弟将这种设备改进，并于1985年12月28日向世界上第一批观众放映了总计长约二十分钟的电影。
其作品内容基本是关于日常生活的活动影像。
他们的《火车进站》造就了电影史上第一个奇观：观众以为银幕上的火车头正冲向他们，便尖叫着跑出戏院。
电影在其诞生之初。
便以强大的奇观效应吸引着其观众。
然而，自电影诞生以来，关于“电影是什么”的争论从未停止过。
电影在其诞生之初只被认为是街头杂耍，无人视之为艺术，甚至于卢米埃尔兄弟都认为“电影是没有前途的发明”。
后来的人们倾向于将电影置于与其他艺术形式的类比当中来考虑电影作为一门艺术的可能性。
意大利人利希奥多·卡努杜在1911年发表论文，将电影置于与其他六种艺术形式的类比之中，在电影史上首次宣称电影是“第七艺术”。
既便如此，那时人们对电影本性的讨论还未完全展开。
这种情况直到安德烈·巴赞及其“影像本体论”的出现才得以改变。
安德烈·巴赞从哲学本体论的角度研究电影的本性，开创了电影崭新的地位。
在其著作《电影是什么?》，巴赞首先指出了造型艺术起源于人类的“木乃伊情结”，人类希望通过复制外形与时间抗衡保存生命，“创造出一个符合现实原貌而时间上独立自存的理想世界”。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅议电影中身体奇观现象出现的原因与运用 作者：齐燕敏 来源：《青年文学家》2018年第17期
摘 要：电影作为展现生活的“万花筒”，其能够表现的内容有很多，从宏观的社会变迁到当下的热点事件；从宏大的历史叙事到个人的青春成长，而完成这些叙事的影像元素中，有一个重要的要素——即银幕上的身体。身体作为人存在的一种载体和表征自我的有形资产，更是消费社会中感性而生动的能够被消费的形象和价值。但身体的这份价值在有些电影商业化的运作中走向其反面，仅仅呈现身体生理层面的狂欢，而忽视和躲避身体所承载的生命意义，只是为奇观而奇观，所以身体这种自由财产，如何在电影中体现一种主体性而不是工具性，如何完成从奇观向叙事的转变是较为重要的问题。
关键词：身體奇观；消费形象；影像传达；身体叙事 作者简介：齐燕敏（1987.5-），女，山东滨州人，菏泽学院助教，主要研究方向：影视美学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2018）-17--02 2017年11月20日上海维密大秀开始，国内外维密天使登场，性感的视觉盛宴引发热议。这些模特本身就是被看的客体和消费的对象，穿上各式各样带有商业符号的衣服更是呈现了一种身体的奇观化。那么，该如何界定身体的奇观化？在本文中，笔者将身体奇观界定为借助各种手段（技术手段或者非技术手段）来展示和再现男女身体的各种形态，以此给观众带来强烈的视觉冲击力、情绪感染力或者陌生化效果的影像。
身体奇观具有时代性的特点，即不同时代身体奇观的含义不同，比如1905年电影刚刚引入中国时，由戏曲演员谭鑫培表演的中国第一部电影《定军山》，在现在或者是外国的观众看来就是一种身体奇观。在30、40年代的战争影片中，人物的身体动作和服饰的造型等那个年代看来是合情合理的，但是现在观众看来则感到是种陌生化的奇观效应，所以中国电影中的身体奇观是和时代的发展紧密相连的。带有时代性的身体奇观在今天更会成为电影内容和叙事的主体。下面本文将围绕电影中的身体奇观出现的原因以及存在的问题和发展策略等角度展开论述。
一、身体奇观出现的原因 （一）身体在文化领域的地位 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 身体在文化领域的地位和变化主要有两个方面的因素。其一是东西方文化中有重视身体这样的文化传统。西方古希腊文化中的裸体雕塑、中世纪的裸体圣母像、中国古代的仕女图等，都表明对身体的崇拜。并且西方哲学在发展到尼采时期出现了重要的转折，“尼采的口号是，一切从身体出发”[1]尼采宣称上帝死了，将人提升到一个重要位置，身体作为人的载体也被提升到一个重要的位置上来。在此之后的许多哲学家延续尼采对身体的观照，比如福柯，所以身体作为与理性相对的一种感性体验在文化中占据了重要位置。
其二是理性文化向感性文化的转化。在后现代社会来临之际，一切与中心主义相关的理念都悄悄地退到了历史舞台背后，在文化领域也不例外。而在意识形态领域，中国的集体主义本位观念也在90年开始转向个人主义，今天的我们越来越关注自身的感受。中国文化中一统天下的集体主义本位渐渐的退下来，其支撑它的理性文化也逐渐地转向重视感性体验。而身体作为我们感受生活和文化的直接所在，其本身也在接受着熏染与变化，我们更注重身体在生活中的存在，比如女性的减肥，比如整容等等。一方面这些和身体相关的做法是民众开始认识到身体的重要地位和变化，另一方面是身体被作为了一种商品，人们要进行精心的装扮，就像装扮一个房间那样，来提供欣赏的机会和被观看的机会。这种身体转向正好是现在中国社会的情况，身体作为一种感性体验的感性文化部分，势必要走进电影的创作。
（二）消费形象与情感体验 在这个快速变化的社会中，人们消费的已经不是物品的使用价值，而是其形象。身体虽然是一种人物外在，但是就像《消费社会》中指出的“最美的消费品：身体”[2]一样，赤裸裸的身体和依靠造型精心装扮的身体都成为像商品一样的物品。比较明显的事例就是那些走T台的服装模特，她们的身体被服装包裹的较为严密，甚至她们的脸上基本没有表情，看上去像一幅幅冰冷无力的面具一样等待着被凝视和检阅。她们的身体在此具有衣服架子的功能，这种身体奇观看的就不是赤裸身体的状态了，而是一种被遮蔽的想象性的身体奇观和造型装扮的奇观，越是被遮蔽就越能引起观者的好奇心和求知欲。“我们对于自己和他人身体的欲望，本质上就是一种想知道那到底是什么的好奇心”[3]观众通过观看这些身体奇观，来实现一种情感体验，比如满足欲望。
身体奇观在电影中出现的原因除了上述两个主要原因外，还有下面两个原因：其一是“物质现实的复原”。因为生活中的身体不仅是代表我们存在的物体，更有各种各样的形态。电影要对其进行现实的复原，必定要展现身体的各种形态，有冲击力的身体呈现便成为了身体奇观。这也是电影中很多时尚化女性身体的重要原因。因为消费社会语境下的很多女性在生活中就是这样的，所以这势必影响到电影的创作。其二是文学创作的影响。20世纪90年代中国兴起了以陈染这批作家为代表的身体写作和感性体验写作热潮，文学创作一定程度上影响到电影创作，重视身体在电影中的地位便无可厚非。
二、中国电影中身体奇观运用存在的不足与发展策略 （一）身体奇观运用存在的不足 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 第一，为奇观而奇观，缺乏思想深度。“身体，这是个人最后一份私有财产。一个一无所有的乞丐仍旧拥有自己的身体，并能对自己的身体完全支配。身体是自我的一个标志性特征”[4]这句话的意思是身体应该发挥自己的主体性地位，转换到电影中来就是能够担任起肉体和灵魂两份责任，人物只有具有了灵魂才能够感染和打动人，但是有些电影中仅仅为了展现身体而展现身体，它完全失去了其应该有的主体性地位。影片中只有堆满肉体的行尸走肉而没有灵魂，这就形成了类似鲁迅先生所说的铁屋子原型，电影中的人物只是昏昏沉沉地存在着，展现着动人的身体，但没有一点生活气息或者现实意义，这样的电影只是为奇观而奇观，缺乏一种深度。比如电影台湾《台北晚九朝五》中一群同性恋和乱性的男女，导演展现的是她们没有生活目的，整日生活在男欢女爱之中，好像都食人间烟火，但是做的都是和动物性相类似的兽性的事情。导演为观众展现的是一堆充满兽性的身体，这确实是奇观，但是却丢失了人的意义和电影塑造人物的初衷。
第二，身体的工具性与消费性。在有些电影中，身体变成了福柯所言的被规训的工具，缺少了海德格尔所言的生命的诗意。比如《天边一朵云》中赤裸的三级片的拍摄场景成为电影的重头戏，剧中男主角小康的身体只有在拍摄三级片时才能发挥作用，而面对自己的女朋友却不听使唤。蔡明亮为观众带来的这种身体奇观，探讨的是身体像思想一样成为了被驯服的工具，性只是拍摄影片的一个元素，无关生命更无关情感，这种冰冷的身体配上夸张的人物造型和歌舞段落，嫣然是一幅能够勾起观众欲望的视觉奇观，但是身体奇观的意义何在，到底身体在这部电影中发挥了怎样的作用呢？导演好像在说这是一个灵魂与肉体分离的故事，但是我们在影片中看到的只有赤裸裸的肉体，灵魂跑到哪里去了呢？“生命和身体紧密相关，身体是生命的根基。”[5]这种只有身体没有生命的人物塑造，变成了一个阿甘本所言的动物性的“赤裸生命”。“赤裸生命就是剥去了意义的身体，是一个拔去了人性的身体，拔去了生命形式和价值的身体，是一个纯粹的动物一般的身体。”[6]
此外，中国电影中对身体奇观的利用和挖掘不够。表现在两个方面：一是男性的身体奇观展现的少。二是只利用了身体的外形和外在。对身体的精神挖掘不够，人物塑造上缺乏力度。应该如何改善中国电影中对身体元素的运用呢？身体在电影中出现仅仅是只能作为一种奇观而出现么？为什么不能实现一种身体叙事呢？这就涉及到身体奇观的发展策略问题。
（二）身体奇观的发展策略 第一，从身体奇观到身体叙事。身体奇观如果只是作为电影形式而存在的话，迟早会引起观众的审美疲劳。所以让身体参与叙事，才会不断有新的故事出来，从而完成身体在电影中的持续性作用。比如外国电影《西西里的美丽传说》中的身体成为影响影片发展的重要情节，女主人公的美丽和身体奇观参与了叙事。再比如电影《饥饿》中身体，因为饥饿而产生的身体奇观变化也是影片情节发展的重要推动力。而中国电影《爱情的牙齿》中以展现女性受伤的后背，以及把女主人公疼痛的牙齿比作曾经受过伤的爱情来完成叙事，此时的身体成为剧情发展的一个重要情节，影响了叙事。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 使身体参与叙事更直白地说，就是身体在电影中不仅仅是一种浅显的元素或者是道具，而是能够借助身体来塑造人物，借助身体来表意，借助身体来完成导演情感的传达，以及借助身体实现一种思想的升华。身体能和剧中的事件一起为观众创造一个影像的世界。所以这就要求在利用身体时，要体现它的主体性，要把身体当做是生命的根基，不仅仅把身体作为一种形式元素，而是能通过肉体展现灵魂。
第二，提升想象力。中国电影不仅是在身体奇观方面缺乏想象力，在电影的其它奇观方面也缺少想象思维，这也与中国的电影技术还不够发达相关。中国电影人的想象力只停留在过去和现实，对于未来时空的把握显然不足，这也是中国电影中难以出现科幻片类型的重要原因。所以提升中国电影人的想象力至关重要。不仅要有真实的身体奇观，还需要创造出虚拟的身體奇观。王家卫《2046》中的王菲饰演的机器人形象，虽然她是一个机器人，但是她慢慢有了情感，也会哭泣，成为一种奇观，但是这种虚拟的身体奇观在中国电影中还少之又少。外国电影中多出现这种虚拟的身体奇观。
第三，多角度挖掘身体奇观。一是使身体奇观的形态更加多样化。比如展现男性奇观，对身体进行深度挖掘，从外在到精神。二是身体奇观展现的形式更加多样化。比如有些影片以运动为主，展现男性的阳刚之美。电影《愤怒的公牛》中以拳击为主展现了身体奇观。《百万宝贝》中以女性的身体变化为叙事的线索，从健康到打拳击再到最终的残疾，很好地完成了叙事，所以应该对身体进行多角度挖掘。
虽然银幕上身体的不同形态为观众塑造了想象和接近现实的机会，但是仅有停留在生理层面的赤裸裸的身体奇观，而缺乏文明层面的身体奇观显然是不够的。笔者认为中国电影在身体奇观方面出现的问题，比如借助爱情的名义来完成身体的狂欢，从而吸引观众色情的眼光达到商业化目的的行为主要是出在表现形式上。所以，怎样利用好身体这个元素，实现中国电影从身体奇观向身体叙事的转变，完成身体在电影中的多角度挖掘以及使之成为一种生命意义的表征问题，还有很长的一段路要走。