关于中国电影走向世界的思考
当代中国电影“走出去”战略之路径分析
当代中国电影“走出去”战略之路径分析作者：崔健东1 崔玉峰来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】在“对话”与“融合”为主题的历史背景下，在新媒体时代“互联网思维”的语境下，中国电影正处于走向世界，探求发展新阶段、新形式的关键时刻。
“走出去”战略已成为中国电影寻求自我突破、立足世界影坛的必由之路。
本文尝试从新时期中国电影“走出去”所具有的文化意义与文化反思，观照其面临的机遇与挑战，通过SWOT分析，探究适于中国电影“走出去”的路径与对策。
【关键词】中国电影；“走出去”战略；路径；对策中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0016-032006年，国务院办公厅以（2006）88号文件《关于鼓励和支持文化产品和服务出口若干政策的通知》，转发至商务部、财政部、文化部、海关总署、人民银行、税务总局、新闻出版总署、广播电影电视总局等八部委，要求加快文化产品“走出去”的步伐。
至2010年初，国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，确立了指导电影产业发展的7个总目标并具体提出了10项主要措施，其中就有对电影产业“走出去”战略目标的进一步要求与指导，“从电影大国向电影强国转变的衡量标准很清楚，这就是国际影响力、竞争力和市场占有率的较量。
我们还要走出去，到世界各地办影展，这都要认真地去策划，才能达到推广中国创造的目的。
”[1]至此，从国家层面已全面确认并启动“走出去”的战略指导方针。
2010年，中国电影年度票房史无前例突破了百亿元大关；至2012年，中国电影票房达到170.73亿元，并一跃成为世界第二大电影消费市场；2016年中国电影票房更是高达457.12亿元。
相形之下，中国电影海外市场的发展却不容乐观，以2015年为例，中国电影海外票房总收入26.44亿元左右，仅相当于国内电影票房的6%，中国电影“走出去”战略依然面临严峻挑战，如何能在激烈的国际电影竞争中取得先机，寻找到切实可行的路径与对策，是值得关注的。
新中国70周年中国新主流电影发展探析
2019年是中华人民共和国成立的第70个年头，在这段历史时期中，我们艰苦奋斗、力争上游，不仅有目标性地实现了本国综合国力的提升，而且极具创造性地一步步走出国门、走向国际舞台，让全世界看到与众不同的东方大国，从而有力地重塑中国形象、传播中国文化。
作为反映人们精神生活的电影，在成为大众娱乐形式的同时，也成为中华人民共和国成立70周年这一伟大历程的重要见证者。
尤其是与中国主流文化相契合的主旋律电影，在新中国成立之后成为中国特有的时代标签，“应当承认，在20世纪50-60年代的电影创作中，主流电影的创作无须特意造就，却实际上成为新中国电影的基本方向性电影的指向”[1]。
在新中国成立之初，中国的“主旋律电影”用胶片记录了中国的历史进程，重构、反思并传播整个时代的精神文化内涵。
进入21世纪，随着现实主义、表现主义和后现代主义等文艺思潮的兴起，“新主流电影”成为继主旋律电影之后被广泛提及的重要概念。
马宁曾经预测2000年是“新主流电影的一个真正起点”[2]，这类电影的类型特征与具体内涵也在革故鼎新、不断变化，它们在国际上崭露头角，越来越多的中国故事受到全世界瞩目，这成为中国电影跻身国际化潮流不可或缺的路径之一。
在新时代语境下，新主流电影旨在弘扬爱国主义精神，重塑中国人民的文化自信，传承中华民族源远流长的中国精神。
这些新主流电影旨在弘扬以爱国主义为核心的新时代中国精神，同时以纪传体、意象符号和仪式景观等艺术手法来深入历史现场，从而完成历史记忆的影像化建构。
最重要的是，新主流电影所追求的“和平梦”“强军梦”和“创新梦”等，对于实现“中国梦”具有十分重要的现实价值。
新中国70周年中国新主流电影发展探析艾志杰（南京师范大学文学院，江苏南京210097）摘要:在新中国成立的70年中,中国的新主流电影成为一种重要的艺术创作现象。
通过爱国主义构建精神谱系,以纪传体、意象化和仪式感等艺术手法来深入历史现场,记忆的影像化建构。
《2024年国产科幻电影对物质现实的影射与重塑》范文
《国产科幻电影对物质现实的影射与重塑》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，科幻电影作为电影艺术的一种重要类型，逐渐受到国内外观众的喜爱。
国产科幻电影在近年来也取得了长足的进步，不仅在技术层面有所突破，更在内容上对物质现实进行了深入的影射与重塑。
本文旨在探讨国产科幻电影如何通过对未来世界的深入探索，对物质现实进行影射与重塑，以及这一过程对中国电影工业的影响。
二、国产科幻电影的崛起近年来，国产科幻电影的崛起势头迅猛。
从《流浪地球》到《上海堡垒》，再到《三体》等作品，这些电影以宏大的世界观、精良的制作和深刻的主题吸引了大量观众。
这些电影不仅在技术上有所突破，更在内容上对物质现实进行了深入的探讨和反思。
三、国产科幻电影对物质现实的影射1. 科技发展的影响：国产科幻电影常常以未来科技为背景，探讨科技发展对人类社会的影响。
如《流浪地球》中人类利用科技改变地球命运的故事，反映了人类对科技力量的渴望与担忧。
2. 社会问题的映射：科幻电影往往能反映出社会现实中的问题。
如《三体》中人类与外星文明的交流与冲突，映射了人类在面对未知世界时的恐惧与好奇。
3. 人性的探索：科幻电影通过对未来世界的描绘，深入探索人性。
如《上海堡垒》中人类在末日背景下的人性光辉，让观众反思现实世界中的人性。
四、国产科幻电影对物质现实的重塑1. 未来世界的构建：国产科幻电影通过对未来世界的描绘，为观众呈现了一个全新的、未知的世界。
这些电影通过精良的视觉效果和故事情节，让观众沉浸在这个未来世界中。
2. 价值观念的传递：科幻电影不仅是对未来的想象，更是对现实世界的反思。
通过电影中的故事情节和人物形象，传递出积极向上的价值观念，引导观众思考现实世界中的问题。
3. 文化传承与创新：国产科幻电影在重塑物质现实的过程中，也融入了中国的传统文化元素。
如《流浪地球》中的家庭观念、《三体》中的哲学思考等，既体现了中国文化的传承，也展现了创新。
五、结论国产科幻电影通过对未来世界的深入探索，对物质现实进行了影射与重塑。
川师成龙讲座心得体会
近日，我有幸参加了四川师范大学举办的成龙讲座。
这次讲座由著名演员成龙主讲，主题为“我的电影之路”。
在讲座中，成龙分享了自己的成长经历、电影事业的心得体会以及对中国电影产业的思考。
以下是我对这次讲座的心得体会。
一、成龙的成长经历让我深受感动在讲座中，成龙回顾了自己的成长历程。
他出生于香港一个普通的家庭，从小对武术和电影充满兴趣。
为了追求自己的梦想，他毅然决然地放弃了学业，投身于电影事业。
在早期，他经历了无数次的挫折和磨难，但始终坚持不懈。
最终，他凭借自己的努力和才华，成为了国际知名的电影明星。
成龙的成长经历让我深感敬佩。
他在面对困境时，没有退缩，而是勇往直前。
这种精神值得我们学习和借鉴。
同时，我也意识到，成功并非一蹴而就，而是需要付出艰辛的努力和坚持不懈的奋斗。
二、成龙的电影之路给我启示成龙在讲座中分享了自己的电影之路。
他认为，电影是一门艺术，更是一种责任。
在电影创作过程中，他始终关注社会现实，传递正能量。
以下是我从成龙的电影之路中得到的启示：1. 关注社会现实：成龙的电影作品具有很强的现实意义。
他通过电影，关注民生、弘扬正义，为观众传递正能量。
这让我认识到，作为一名电影工作者，要关注社会现实，传递正能量，为社会作出贡献。
2. 勇于创新：成龙在电影创作中，不断尝试新的题材和表现形式。
他敢于突破传统，为观众带来全新的观影体验。
这启示我，在生活和工作中，要勇于创新，不断尝试新的事物，以适应不断变化的社会环境。
3. 坚持梦想：成龙在电影事业中，始终坚守自己的梦想。
他在面对困境时，没有放弃，而是勇往直前。
这让我明白，只有坚持梦想，才能在人生的道路上走得更远。
三、对中国电影产业的思考在讲座中，成龙对中国电影产业提出了自己的看法。
他认为，中国电影产业正处于快速发展阶段，但同时也面临着一些挑战。
以下是我对成龙观点的思考：1. 提高电影质量：成龙强调，中国电影产业要注重提高电影质量，打造精品。
只有优质的电影作品，才能赢得观众的认可，推动电影产业的持续发展。
《2024年国内主旋律电影的系列化发展与价值分析》范文
《国内主旋律电影的系列化发展与价值分析》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，主旋律电影逐渐成为国内电影产业的重要组成部分。
从历史题材到现实题材，从重大事件到英雄人物，主旋律电影以其独特的叙事方式和深刻的主题内涵，深受观众喜爱。
近年来，主旋律电影的系列化趋势愈发明显，本文将针对国内主旋律电影的系列化发展及其价值进行分析。
二、主旋律电影的系列化发展1. 历史回顾与现状分析自上世纪90年代以来，主旋律电影在中国电影市场中占据一席之地。
从《大决战》系列到《湄公河行动》系列，再到《战狼》系列等，主旋律电影逐渐形成了一种系列化的趋势。
这些系列化作品在叙事手法、主题表达、视觉效果等方面不断推陈出新，使得主旋律电影的观影体验越来越丰富。
2. 系列化发展的原因（1）市场驱动：随着观众审美的多元化和个性化需求，系列化主旋律电影能够满足观众对特定题材和角色的持续关注。
（2）文化传承：系列化主旋律电影能够更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，提升民族自豪感和凝聚力。
（3）政策支持：国家对主旋律电影的扶持力度不断加大，为系列化主旋律电影的发展提供了政策保障。
三、系列化主旋律电影的价值分析1. 文化价值系列化主旋律电影承载着传承和弘扬中华优秀传统文化的重要使命。
通过深入挖掘历史、现实和人物故事，让观众在观影过程中感受文化的博大精深，提升民族自豪感和凝聚力。
2. 艺术价值系列化主旋律电影在叙事手法、画面表现、音效制作等方面不断创新，使得影片的艺术价值不断提升。
通过精湛的表演、细腻的描绘和深刻的思考，让观众在欣赏艺术美的同时，感受到影片所传递的价值观和情感。
3. 社会价值系列化主旋律电影以真实、客观的手法反映社会现象和人物形象，有助于引导社会舆论，传播正能量。
同时，通过展现英雄人物的光辉事迹，激发人们的爱国热情和奋斗精神，为社会发展提供强大的精神动力。
四、未来展望随着科技的不断进步和观众需求的日益多样化，主旋律电影的系列化发展将呈现出更加广阔的前景。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
电影节、国际传播与世界性：对跨文化语境下中国电影传播策略的反思
152021第07期
自从1932年威尼斯国际电影节作为世界上第一个国际电影节诞生以来，电影节已经逐渐成为了推动电影艺术发展与交流、促进电影工作者之间的交往合作以及提升国家民族文化交流的平台。在迪娜•尤尔丹诺娃(Dina Iordanova)所整理的《电影节年鉴（Film Festival Year book）》中，她将电影节描述为电影制片、发行、放映的工业节点与跨国文化交流的节点[1]。布尔迪厄曾在《艺术的法则》一书中对“场域”的概念进行了界定，并对不同的场域进行了区分，他提出“场域”是相对独立的，并且具有自身的法则，具有与其他领域不同的特性，因此“艺术场”（artistic field）与其他场域是互相区分的。然而电影节展正在成为一个多种力量的场域，艺术、文化与商业元素在此碰撞与交融。随着电影节相关研究的发展，国内外学者从电影节的功能性、发展与布局、声望等级体系等各层面进行了详细的研究和探讨，也有学者对此提出“电影节展作为好莱坞发行系统的补充”的观点，开启了新的研究路径。本文将延续电影节展的功能性研究，结合跨文化传播的语境对电影节展的国际传播策略进行分析，进而分析中国电影的跨文化传播现状，对中国电影借助国际电影节展这一综合平台进一步走向世界提供一种思路。随着中国电影产业的发展、中国在国际舞台上发挥越来越重要的作用，中国故事与中国文化的对外传播已然成为必然需求。然而“文化折扣”理论认为文化产品对于“不熟悉文化的受众的吸引力会大大降低，由于文化差异和文化认知程度的不同，受众在接受不熟悉的文化产品时，其兴趣、理解能力等方面都会大打折扣”。例如《战狼2》《哪吒》《流浪地球》等国产影片在国内取得了优异票房成绩后，进入海外传播时却遇到一定程度的阻碍。作为多元文化汇合的场域，电影节展的存在及其功能价值突显了它的意义，电影节展对蕴含民族符号的国别电影的包容为中国电影的跨文化传播提供了一扇窗口。
一、电影节展的本义根据国际制片人协会(FIAPF)对电影节的分类标准，如今的国际电影节被分为A、B、C、D四类，即竞赛型非专门类电影节、竞赛型专门类电影节、非竞赛型电影节、纪录片和短片电影节。被人熟知的国际A类电影节包括欧洲三大国际电影节，即法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节和意大利威尼斯国际电影节，以及我国的上海国际电影节等。然而A、B、C、D的分类并非对国际电影节的等级分类，而是对电影节的类型的区分。拥有多元化取向的C类国际电影节多伦多国际电影节为全球电影市场输送了大量优质电影，其电影市场交易平台的成交量与发展程度丝毫不亚于国际A类的威尼斯国际电影节、柏林国际电影节等，甚至在一定程度上形成了竞争。与国际制片人协会(FIAPF)
当代中国电影中的文化与意识形态表达
当代中国电影中的文化与意识形态表达随着中国经济的发展和文化软实力的增强，当代中国电影开始受到越来越多的关注。
在这些电影中，文化与意识形态的表达是不可避免的话题。
通过影片中所呈现的文化与意识形态，我们可以看到中国社会的变迁和中国人民的思想观念。
在本文中，我将围绕这些问题展开讨论。
一、文化传承的表达中国电影中的文化传承是当代中国电影中的一大特点。
在电影中，通过描绘历史与传统文化来弘扬中华传统文化，进而为当代青年建立一种文化认同。
《芳华》是一部充分表达文化传承的优秀作品。
影片中，虽然描述的是一段特殊年代的故事，但影片弘扬的是中华文化的传统和普遍价值。
在影片中，女兵们唱的《可爱的中国》成为了一首具有代表性的歌曲，表达了强烈的爱国情怀和文化自信。
今天，这首歌成为了许多华人的共同记忆，也是中国传统文化的一种文化传承和延续。
二、新时代背景下的表达在中国电影中，新时代的中国背景也成为了电影中不可避免的话题。
在新时代，中国走向世界，也面临了许多挑战和困难。
中国电影中的文化与意识形态的表达，也在这些背景下成为了一个重要的话题。
在《一出好戏》中，导演通过一场曲折离奇的故事，反映了新时代下的中国人民的生活状态。
影片中呈现的公民观念，表达了中国人民在新时代的自觉性。
而在《小丑》中，电影表达了经济与政治不成正比的新时代社会不公。
主人公是一位社会底层人士，他的遭遇和生活经历，也反映了新时代下中国强制技能评定下农民工无法进入更高阶层的现实。
通过反映这些现实问题，中国电影及时反映出当代中国社会的实际情况。
三、多元文化的表达在当代中国电影中，多元文化的表达也成为了一个重要的话题。
中国在国际上的影响力越来越大，中外文化的交流与融合也逐渐增多。
在中国电影中，这些多元文化的表达在影响和塑造着当代中国群体的观念与思想。
在《西虹市首富》中，影片融合了中外文化，展现了一个时代的背景和社会现实。
影片中呈现的创造力、个性与人性的表现方式，激励着大众勇敢地面对人生和现实。
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中国文化国际传播研究院发起的面向外国观众的中国电影国际影响力调研，共发放问卷1450份，有效回收1308份，覆盖了美国、英国、法国、德国、加拿大、澳大利亚、印度、日本、韩国等国家。
数据表明，海外观众对中国电影的接触、熟悉、认知的程度都相当低，中国电影的国际传播能力不容乐观。
(人民网北京2月22日电）
电影作为一种重要的艺术形式已经深入人们的生活之中。
它所带来的视觉冲击、情感体验以及审美快感在很大程度上超越了绘画、音乐、雕塑等传统艺术形式的局限。
它综合运用声光电技术通过蒙太奇的专业叙述手法把艺术推向更加立体、饱满的境界。
因此，在现代生活中它如此强烈的霸占着人们的视听觉和感知世界。
十七届六中全会提出“文化强国”的战略构想之后，中国电影人应该如何通过这门艺术让中国文化走向世界成了一个十分迫切的命题。
张艺谋导演的鸿篇巨制《金陵十三钗》试图以一种全新的视角解读近代中国的一段战争灾难，它是很好的把中国人对人性的解读、对灾难的态度细腻的展现出来了，但是通过对比我们不难发现，《金陵十三钗》较《泰坦尼克》还是缺乏了一种让所有人都能不去排斥的故事和讲故事的手法。
笔者认为中国电影并不缺乏走向世界的潜力，这些具体的条件有以下几个方面：
第一，任何世界性的主题都有中国式的故事与之对应。
好莱坞电影的成功除了有强大的资金和技术支持外，最重要的还是因为有好的主题和与之对应的故事。
例如2009年上映的家庭/剧情电影《忠犬八公》就讲述了一个十分温情的故事，通过八公十年如一日的苦苦守候死去的主人，使观众感受到一种莫名心酸的同时激发了观众对人生的思考。
它使得观众在一个更微观的层面对人性进行反思。
而在爱情这一主题方面，从古到今我们有众多或凄美或美满的爱情故事，从孟姜女可以讲到崔莺莺，从现代化都市可以讲到偏远乡村，从精英阶层可以讲到普通大众。
此外，在英雄主义这一主题方面，我们可以从古代“以武犯禁”的侠士讲到进入太空的航天勇士，从都市的公安民警讲到边防的武警战士。
如此丰富的故事库怎么会找不到一个让世界听得懂中国的故事呢？
第二，国家大力支持文化产业。
近年来，国家推出多项政策，大力支持文化产业的发展，为影视行业实现快速发展提供了良好的政策环境，营造了一个较为宽松和有利的发展环境。
这些具体的措施包括：2006年1月，中共中央、国务院发布了《关于深化文化体制改革的若干意见》，2006年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、2009年9月，文化部连续出台《文化部文化产业投资指导目录》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、2010年3月，中宣部、银监会、证监会、广电总局等九部委出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、2011年10月，中共中央十七届六中全会召开，会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》等，这些文件在政治层面、经济层面、文化层面都为中国电影事业的发展提供了重要的保障。
第三，有大量的投身电影行业的人才储备。
活跃在当下影坛的第四代导演已经初露征战世界的端倪，张艺谋频频在西方获电影大奖。
一些优秀的华人导演和华人演员都以其强大的实力在进驻好莱坞，同时也极大地提振了未来的导演及演员走向世界的信心。
目前在高等教育层面最火爆的专业莫过于和影视相关的专业，某传媒院校的专业淘汰率竟然高达98%，很多人为了争取一个机会竟然连考数届。
当然其中不乏不理智的行为，但总体上看，这些人一旦进入影视领域必然导致竞争的加剧，在竞争中还是能磨练出大量优秀的电影人才的。
但是不难看出我们这些优势还没有最大限度的发挥出来，大部分导演的电影语言（蒙太奇）过于本土化，出现了“真而不实”的现象，也就是说导演在认真的讲述一个故事的时候，总是让人观众觉得这并不是一个事实，尤其是在拍摄战争题材或者死亡场面的镜头中，总是出现让观众感觉时空被无限夸大的情况，以为导演为了剧情在随意操纵着演员的生死。
因此，在细节的刻画上明显缺少了太多能让观众身临其境和感同身受的语言，这样就极大的降低了电影本身的质量。
这就做了一件费力不讨好的事。
相反西方的电影明明是在讲一个虚构的故事，但是通过导演细心的描述和技术上的制作，让观众能够找到众多说服自己的理由去相信所看的电影的故事是真实的。
例如2011年上映的《猿族崛起》这部电影，讲述的是一个近乎荒诞的故事，但是观众在看完电影后不仅感受到影片所要传达的情感因素，同时也对故事的真实度降低了怀疑。
这样的影片无疑是成功的，该影片无论从题材策划、画面效果，还是审美诉求方面都把观众和故事本身紧紧地联系在了一起了。
那么中国要走出目前在世界电影界“失语”的困境我们要做哪些工作呢？
第一，认真学习，熟练本土电影语言的同时掌握电影的世界语言。
这里所谓电影的世界语言也即是好莱坞式的电影语言，具体的说就是“大背景小人物”、“以事托人”等手法。
因为无论在电影兴起之时还是在今天电影的全盛时期，好莱坞式的电影语言都堪称世界电影的典范，商业化的运作，文化式的扩张，不仅创造了巨大的经济财富，也为美国文化被世界所认同找到了一条捷径。
第二，提升境界，把电影当成艺术来做的同时做好商业化的运作。
古语说的好，“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。
最好的境界并不是两耳不闻窗外事，不是要立志把电影做成一门“曲高和寡”的艺术，而是应在相应的环境下做到“欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐不以去之为高”，要能在文化和金钱之间保持一种高蹈的态度：“挣钱了固然好，赔钱了继续搞”。
我们说电影是一门大众化的艺术形式，而商业化的运作是其得以存在和发展壮大的基础，也可以说，没有商业化的运作就没有电影这门大众化的艺术。
但与此同时如果电影的质量太低，仅仅依靠当红影星的加盟和大肆的媒体宣传而牟利，这就有点招摇过市、为人不齿了。
第三，勇敢的走出去，在世界的眼光中能挑剔出优秀的中国电影事业。
正如人民网所报道的中国电影的国际影响力不容乐观，那么我们就更应该知难而进，我们中华文化的精髓之一就是要勇往直前，“虽千万人吾往矣”。
当然我们并不要因为刻意的讨好世界的口味而改变自身的语言特色、忤逆自身的文化传统和精神品格。
我们要做的应该是把我们的文化——心理结构用最世界的手法剖析给世界看，最终实现中国电影在世界范围内的影响力提升。
当前中国处在发展变革的重要时期，文化的大发展、大繁荣将为这个时期开辟一条民族复兴的坦途。
电影作为一门世界性的语言，一种全球化的大众艺术形式，它的发展与壮大与中国文化的繁荣密切相关。
纵观世界电影的发展史，我们看到了好莱坞电影曾帮助美国如此迅速和广泛的文化输出，形成以美国文化为主的西方文化在世界文化中的霸权地位。
我们也期待中国的电影走向世界，中国的文化影响世界。