高中音乐《京剧》教案

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https://www.360docs.net/doc/e213791095.html, 课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，教师讲解、示范

二．教学过程

．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2．京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧

的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3．京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

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浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》

浅谈高中音乐教学案例之《歌剧艺术》素质教育中，美学教育有着不可分割的地位，学生的音乐鉴赏能力能够提升学生的情感提取能力，陶冶学生的审美情操，同时更是能够对学生完善自身价值观与个性有着很大的帮助。本文结合教学案例来分析高中音乐教学。标签：高中音乐教学；教学案例；歌剧艺术在高中新课标的设计理念中，学生的素质教育占据了很重要的地位，而在德智体美劳五项素质要求中，美学教育则是完成学生素质教育这个重要任务中的不可分割的一部分，学生的音乐鉴赏能力是实现美学教育的根本途径。本文选用人教版高中音乐必修教材中《音乐鉴赏》模块第十七单元三十二节《歌剧艺术》的教学案例，结合案例来分析高中音乐教学。一、教学案例 1、教材简析：第一首欣赏作品是选用了由著名作家赵树理的小说所改编的中国新歌剧《小二黑结婚》中选曲“清粼粼的水来蓝莹莹的天”，这部歌剧的题材为抗战主题，反帝反封建，主张破除迷信与争取婚姻自由。这首歌曲的旋律选材较广泛，设计我国多地区的名族音乐元素来进行创作，不难听出其中豫剧、河北梆子与山西民歌的影子，学生也较易从中了解中国音乐艺术创作形式。第二首“这一仗打得真漂亮”则是中国歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段，这首作品也是抗战题材创作，表达了红色革命时期的人们对革命的热情与红色政权的硕果功勋。此曲曲调诙谐幽默，从中穿插的对白表演也触类旁通，很容易吸引学生的兴趣，并且以湖北本地的民间音乐作为创作素材，也能让学生们更全面的了解中国民族风格，同时能牢记此曲“男声合唱”的歌剧演唱形式。 2、教学目标：（1）向学生展示歌剧艺术的魅力，同时也弘扬中国民族音乐的文化底蕴，以此来熏陶学生的爱国意识并增强学生的民族自强与自信的精神。（2）使学生能够了解歌剧艺术的审美要点，同时教学学生对歌剧内的一些简单唱段进行模仿与表演，分小组进行实践创编。 3、教学流程：情景导入：将编写好的讲义分发给学生，学生结合教材与与讲义先了解曲目的作者与创作背景，然后教师利用多媒体播放《天鹅湖》与《洪湖赤卫队》的影像片段，先从为众人熟知的《天鹅湖》舞剧来设问“什么是歌剧？”引出学生对歌剧的初步认识与理解，随后播放具有中国传统音乐特色的《洪湖赤卫队》选段“这一仗打得

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节《独特的民族风》教学设计第四节醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

高中音乐鉴赏《第十八单元走向新世纪》第三十二节歌剧艺术教学设计

第三十二节：歌剧艺术教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。教学内容： 1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。 2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。教学难点：让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐教学教具：钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。教学过程：组织上课。一、设问导入。（5分钟）师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。师：哪一首是歌剧？生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。师：你们作出如此判断的理由是什么？生：歌剧是以唱为主。师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。板书课题：中国歌剧艺术二、感知与认识。（31分钟） 1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。（歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。 2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。师：这段选段里有没有对白？生：没有。师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？生：不，音乐占主导地位。师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？

人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计一、学习目标（一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。（二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。二、学习重点与难点（一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。（二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。三、教学内容安排（一）导入：引出本课教学内容。（二）展开：感受艺术歌曲的魅力。（三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。（四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。四、教学资源（一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。（二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。五、教学方法与指导策略（一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。（二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。（三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。（四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。（五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

七、教学评价设计（一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

歌剧艺术教案

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案授课人：杜媛周次：第十五周教学背景及构想：中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。教材分析：《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。教学重点：

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

高中音乐《古典主义音乐(上)》教案

高中音乐《古典主义音乐（上）》教案高中音乐《古典主义音乐（上）》教案教具录音机、钢琴、多媒体设备教学目的了解古典主义音乐的定义、代表人物、代表作重点难点理解巴洛克时期、维也纳古典乐派的知识一、导。 1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。二、授新 1、古典主义音乐的代表人物

巴罗克（Barque）风格从年代上说，大体上从十六世纪末到170年间的音乐，称为巴罗克音乐。巴罗克（Barque）一词，原的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面表明一种艺术形式。艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后兴起的洛可可（R）艺术的前提。巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了艺复兴以的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之

人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案

人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。活动2【讲授】一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡

人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计

第二十二节《勋伯格》一、学习目标（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。二、教学重点、难点重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。三、教学内容安排：（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。（二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。四、教学资源建议：（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。（二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。五、教学方法与学习指导策略建议：（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。六、教学过程：

七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。

高中音乐《中国歌剧》优质教案、教学设计

中国歌剧教案同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。在上课之前，老师给大家带来了一段视频。这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？大家知道这个故事选自哪部艺术作品？很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词

第三个是歌曲，只唱不演第四个是舞剧，以舞蹈为主。第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。它大致经过了三个阶段 1.探索阶段1919—1944，是在54 新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》 2.奠基阶段1944-1955 是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这时期创作了很多优秀经典的歌剧曲目，除了白毛女，还有刘胡兰，洪湖赤卫队 3.深入阶段1956---至今 1966-1976 处于我国什么阶段？文革十年，我国歌剧停滞发展状态，在这之后歌剧慢慢发展地更加大胆更加创新，创作出了《江姐》《伤

高中音乐《歌剧艺术》教学设计

高中音乐《歌剧艺术》教学设计高中音乐《歌剧艺术》教学设计高中音乐《歌剧艺术》教学设计教学构想：对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过聆听歌剧选段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》和《这一仗打得真漂亮》，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用：了解我国新歌剧的基本特征。教学内容： l、《清粼粼的水来蓝滢滢的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。教学难点：让学生积极理解、参与、体验、表现歌剧音乐教学教具：多媒体、钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。教学过程：一、设问导入。师：在你们的印象里，歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?(学生讨论)那么歌剧到底是什么呢?下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧? (分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。) 师：哪一首是歌剧? 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。师：你们作出如此判断的理由是什么? 生：歌剧是以唱为主。师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。 [设计意图：学生对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪，通过歌剧、舞剧、话剧和音乐剧片段对比欣赏，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域，为下面歌剧欣赏作了铺垫。] 二、感知与认识 l、播放《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第二段录像片段。

人音版高中音乐欣赏《京剧大师——梅兰芳》教案教学设计

《京剧大师——梅兰芳》教学设计李瑶一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。二、教材分析本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。四、教具准备多媒体课件五、课程设计一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；

3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的功能；二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子：属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调：又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑造人物形象。

高中音乐教案歌剧艺术

高中音乐教案歌剧艺术歌剧艺术尹安丽050506001 一：教学目标： 1通过聆听歌据选段《清粼粼的水来蓝滢滢的天》和《这一仗打的真漂亮》感受和体验音乐情绪了解歌剧在音乐中的作用，了解我国新型歌剧的基本特点。 2通过舞剧、歌剧、音乐剧、话剧和高甲剧的对比欣赏让学生了解歌剧是一门综合艺术形式激发他们认识歌剧价值。二：教学内容 1《清粼粼的水来蓝滢滢的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2《这一仗打的真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》三：教学重点和难点让学生初步了解歌剧的艺术魅力和艺术价值 2能够让学生积极参与体验歌剧音乐，开始喜欢它去了解它接受它。四：教学参考书普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》五：教具多媒体、幻灯片、U盘六：教学过程

〈一〉设问导入师问：在同学门印象中歌剧是什么？有没有会唱几句的？或能说出几部歌剧的名字？播放音乐剧《猫》舞剧《天鹅湖》歌剧《清粼粼的水来蓝滢滢的天》话剧《雷雨》地方戏剧《高甲戏》选段录象，让学生判断哪段是歌剧。代入新课——歌剧艺术〈二〉认识与感悟 1播放歌剧《清粼粼的水来蓝滢滢的天》视频 2你们能够看出和感受到这段录象里包含了哪些艺术种类吗？学生回答：师归纳：歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种，是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种形式。师问：那么歌剧起源产生的根源是什么呢？师言：歌剧起源于悲剧最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形成是歌剧艺术产生根源。第一个歌剧院的建立是在1637年于威尼斯——圣卡西亚诺剧院。 3在听一便感受小芹当时的情感起伏。师问：说了这么多现在知道歌剧最主要的表现艺术是什么了吗？

人音版高中音乐鉴赏第四单元国之瑰宝《第十节——历史悠久的亚洲传统》教学设计

第十节——历史悠久的亚洲传统一、学习目标（一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。三、内容安排（一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱；（二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。四、教学资源建议《音乐鉴赏教材》及自选教学内容五、教学方法与学习指导策略建议本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计

第五单元音乐的体裁【教学目标】 1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。 2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。【教学重点】 1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。 2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。【教学策略】 1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。 2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。 3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。 4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱) 第二乐章《黄河颂》(男中音独唱) 第四乐章《黄水谣》(齐唱) 第五乐章《问边对口曲》(男声对唱) 第六乐章《黄河怨》(女声独唱) 第七乐章《保卫黄河》(轮唱) 配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱) 【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐 1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣

赏完整个片断。问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。然后，再由教师引出歌剧的概念。这样，更能发挥学生的主动性。让学生感觉西方歌剧的魅力。（二）歌剧选段：《卡门》并学会《斗牛士之歌》其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。第二环节：析乐 1、听后说你的感受和想法？让学生尽情地发言，聊自己想说的问题和自己想到的，老师在旁表面上是做一个总结的作用，但是实质上是引导的暗线，来使学生慢慢地思考这些问题。

歌剧回忆教案

教案—欣赏歌剧《猫》【教学目标】通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。【教学重点】本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学用具】 1、网络环境下的多媒体教学系统。 2、音乐剧《猫》、《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频。【教学过程】一、提问式导入师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手) 媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂...... (在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣) 二、音乐剧的基本知识媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 2.音乐剧起源的时间和国家 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）

高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案教学目标： 1、能认真的聆听和感受欧洲古典主义时期的作品，增强对古典音乐的兴趣。 2、了解和记忆这一时期的代表人物及其代表作品。 2、能够积极参与探究古典主义时期音乐的特点，并能够形成自己的观点。教材分析： 1、本课以鉴赏欧洲古典主义时期的音乐为主要内容，聆听莫扎特、海顿、贝多芬三位大师的代表作品。主要有《G大调弦乐小夜曲》《惊愕交响曲第二乐章》《命运交响曲第一乐章》 2、学生通过聆听、讨论充分感受并体验欧洲古典主义时期音乐的特点。教学重点难点：感受欧洲古典音乐的魅力。了解这一时期代表人物及作品、创作特点。交响乐队编制及乐器音色。教学过程：一、组织教学：音乐课礼仪二、导入：教师活动★播放《小星星变奏曲》学生思考：在哪里听过这个旋律片段？（能不能模仿一下主要旋律？）莫扎特其人发生了那些故事？（激起学生兴趣）三、新课：莫扎特：【奥】(1756-1791年) 歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲：第39、40、41号交响曲小夜曲：《G大调弦乐小夜曲》。 ★欣赏一下《G大调弦乐小夜曲》提问：（1）听全曲，说说音乐的情绪

（优美、清新、流畅、欢快、活泼的音乐情绪）（2）这首乐曲是何演奏形式？（弦乐合奏）作品分析：主部主题：副部主题：通过莫扎特引出课题-------欧洲古典时期 1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 1、海顿：奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。 ★听《惊愕交响曲》感受海顿的风格。体验惊愕的部分在哪里？ 2、小知识：交响乐队中的乐器分类弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴；

高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案一、教学目的： 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听，让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。二、教学重难点：掌握印象主义音乐的风格特点。三、复习巩固： 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物四、教学内容说明：从19世纪末到20世纪初，世界经历了一个不同寻常的发展期，第一次世界大战（1914—1918）前后，各国政治寻求新的体制，科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言，法国由于对德国的反感，追求民族自尊，产生了印象主义音乐，打破了某些传统技法，接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法，形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲，但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点，随后有三部交响曲《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。《海妖》选自《夜曲》，完成于1899年，作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。从创作手法上看，《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化，在丰富的管弦乐华丽色彩下，引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词，全部用哼唱。克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家，印象派创始人，最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统，并受東方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。主要代表作品有：管弦樂作品：《大海》（1905年）、《夜曲》（1899年）、《牧神午後前奏曲》（1894年）歌剧：《佩列阿斯与梅丽桑德》等印象主义音乐，是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家，肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响

高中音乐《音乐与影视》优质教案、教学设计

《音乐与影视》教学设计一、【教材分析】影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。二、【教学目标】根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标： 1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。 2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。 3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用。三、【教学重点和难点】

教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。四、【教法】 “生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。五、【学法】学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。六、【教学过程】本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：课前教学、导入新课、讲授新课、

2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思

天长地久之《怀念战友》、《伦敦德里小调》 2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思教材：人民音乐出版社高中《音乐·歌唱》内容：第五单元《天长地久》――拓展与研究（四）：《怀念战友》、《伦敦德里小调》授课班级:高二音乐特长班设计思路： 1、课前播放小提琴与竖琴合奏《伦敦德里小调》，让学生在安静、沉思的音乐氛围中融入音乐课堂教学。 2、复习前二节课内容，突出强调人们生活中存在的多种“天长地久”的情感。 3、通过对比欣赏多种版本的《怀念战友》，探究音乐情绪与风格。 4、实践：把握《伦敦德里小调》的情绪、风格，结合5·12四川汶川大地震事件，有感情地演唱。教学目标： 1、通过几首有关“友谊”的歌曲片断接唱，让学生进一步了解人们生活中人与人交往的多种情谊。 2、分析《怀念战友》三种版本中音乐情绪，探究同一作品不同演唱风格，不同音乐织体所引起的音乐情绪的细微变化。 3、感受多种版本《伦敦德里小调》的不同情感，在实践演唱过程中准确把握音乐情绪。

教学难点：体验感受音乐作品的情感表现，引导学生分析音乐情绪变化的多种原因（表现手段）。教材分析： 1、《伦敦德里小调》（The Song Of Londonderry）又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩》（Danny Boy）。一首有着悠久历史的爱尔兰民谣。曲子流传至今已有三四百年，而歌词的谱写也有一百年了。它是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）的一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。这首歌的旋律仿佛夏日将尽的原野上遥远传来的风笛声，如怨如诉，轻轻撩起你一生最珍惜的记忆。柔缓的, 配着清新纯净的音符流动，悠然谈起玫瑰的凋零, 季节的变迁，一直到最后道出“爱” 字的时候都不激动, 仍是轻声细语。数百年来，《伦敦德里小调》的版本不计其数，你能想象到的西方乐器几乎都为这首古老的民谣谱写了不同风格的旋律，这其中奥地利作曲家克莱斯勒将其改编成的小提琴曲影响最大。但就其最能准确诠释这首民谣神韵的，非竖琴和长笛莫属。我们现在听到的就是竖琴和长笛版的《伦敦德里小调》，乐曲纯朴动人，充满着温馨，感伤中印证着深情，让听者为之容。 2、长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、