公共艺术选修课存在问题及解决办法
浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施
浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施公共艺术实验专业是一门涉及艺术与公共空间结合的学科，通过艺术创作来影响社会，传递信息和情感。
在现代社会，人们对公共空间的需求和对艺术的追求日益增加，因此公共艺术实验专业的发展备受瞩目。
随着社会的不断发展和变化，这门专业也面临着一些问题，需要我们认真思考并制定解决方案。
公共艺术实验专业存在着创新能力不足的问题。
艺术创作需要不断的创新和突破，然而在公共艺术实验专业中，许多学生缺乏创新意识和能力，更倾向于模仿传统的作品和风格。
这种现象在一定程度上制约了公共艺术实验专业的发展，也影响了学生的艺术水平和综合素质。
需要加强对学生的创新教育，培养其独立思考和创作能力，鼓励他们在艺术创作中积极探索，不断尝试新的表现形式和艺术语言。
公共艺术实验专业存在着对文化和社会背景了解不够深入的问题。
艺术作品的创作需要深刻的文化和社会理解，而一些学生在公共艺术实验专业学习过程中只关注艺术本身，忽略了其背后的文化和历史背景。
这导致学生的作品缺乏深度和内涵，难以产生深远影响。
需要在公共艺术实验专业的教学中加强对文化和社会背景知识的传授，帮助学生更好地理解艺术作品所蕴含的思想和情感，提升其作品的艺术品位和感染力。
公共艺术实验专业存在着与公共空间落地的问题。
艺术作品的展示和传播需要合适的公共空间，然而在我国，公共空间资源有限，艺术作品的展示受到了一定的制约。
由于公共艺术实验专业的学生大多在学校或画室内进行作品创作，较少有机会接触到真实的公共空间，这使得学生的作品在与公共空间结合时显得力不从心。
需要加强学生对公共空间的实地考察和一线实践，让他们真正了解公共空间的特点和需求，为自己的作品创作提供更加有力的支撑。
公共艺术实验专业存在着就业前景不明朗的问题。
艺术类专业的学生在就业方面一直备受关注，而公共艺术实验专业的学生更是面临着就业压力大、就业岗位少的困境。
这也给学生的学习动力和专业发展带来了一定的影响。
高职院校公共艺术教育存在的问题及其对策
高职院校公共艺术教育存在的问题及其对策【摘要】分析在高职院校开展公共艺术教育的意义，探讨高职院校公共艺术教育存在的问题，并且有针对性地提出改善高职院校公共艺术教育的建议。
【关键词】高职院校公共艺术教育问题对策我国现代化建设的进程很大程度上取决于我国国民素质的高低，因此，提高全民族的综合素质，是我国实现人力资源强国和社会主义现代化建设的必经之路。
艺术本身就是人类文明和文化传承的一个载体，不仅能丰富学生的内心世界，陶冶情操，还可以激发学生的想象力和创造力，因而有利于提高学生的综合素质。
因此，在高职院校开展公共艺术教育非常重要。
一、在高职院校开展公共艺术教育的意义在高职院校中开展公共艺术教育具有非常重要的意义，主要体现在以下三个方面：第一，艺术教育是帮助人类认识文明的主要方式。
自古以来，人类的文明都是以音乐、舞蹈、绘画等艺术形式体现出来的，并且通过传播这种艺术形式来将世界的各地人民紧密地联系在一起。
在高职院校中开展公共艺术教育是促进文化艺术交流的一种方式，有助于学生进一步了解传统文明的内涵，促进新文明的酝酿与诞生。
第二，艺术教育有助于铸造学生良好的人格和灵魂。
我国音乐教育家孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调“礼乐并重”的教育观念，认为艺术可以陶冶人的情操和性情，使人的心灵得到净化，放松人的身心。
在高职院校中开展艺术教育，可通过引导学生聆听或者欣赏音乐，使学生的心灵情感产生震撼。
第三，艺术教育可以活跃学生思维，激发学生的想象力，培养学生的创造性。
埃及的物理学家通过实验发现，每天听一个小时音乐的学生，他们的大脑比最初始运作时更加和谐和协调，学习更加轻松，因此，艺术教育可以改变学生的大脑组织结构，激发学生的想象力和创造力。
二、高职院校公共艺术教育存在的问题艺术教育对于高职院校具有重要的意义，因此各大高职院校都必须引起高度重视，但是目前高职院校公共艺术教育在开展中还存在一些问题，主要体现在以下几个方面：（一）师资素质不高目前一部分高职院校在公共艺术教育开展方面没有落到实处，仅仅将公共艺术教育作为一种点缀或摆设。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
随着社会的快速发展和人们对综合素质的要求不断提高，高校公共艺术教育已经成为人们关注的焦点。
本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析，并提出相应的优化路径。
高校公共艺术教育的现状是存在一定的问题的。
一方面，由于课程设置的不完善和师资力量的不足，很多学校的公共艺术教育缺乏系统性和深度，无法满足学生的需求。
由于处在快节奏的学习环境中，学生们的公共艺术教育活动往往被忽视，导致他们对艺术的理解和欣赏能力较为薄弱。
对于高校公共艺术教育的优化路径，可以从以下几个方面进行努力。
高校可以加强公共艺术教育的课程设置。
应该开设多样化的艺术课程，包括音乐、绘画、舞蹈等，以满足学生的不同兴趣和需求。
还可以引入国内外知名艺术家进行讲座和指导，为学生提供更广阔的视野和专业的指导。
高校可以注重师资队伍的建设。
应该招聘具有专业知识和丰富教学经验的教师，并为他们提供相应的培训和晋升机制，以提高他们的教学水平。
还可以组织教师间的交流活动，促进他们之间的互相学习和合作。
高校还可以加强学生的艺术活动和社团组织。
可以组织各类艺术比赛、展览和演出活动，鼓励学生参与并为他们提供相应的支持和资源。
还可以成立艺术社团，为学生提供一个展示和交流的平台。
高校公共艺术教育的现状存在不少问题，但通过加强课程设置、提高师资力量和加强学生艺术活动和社团组织等方面的努力，可以达到优化高校公共艺术教育的目的。
希望未来在高校公共艺术教育方面能够取得更大的进步，为学生的全面发展提供更好的支持。
高校艺术类公选课存在的问题与应对措施
高校艺术类公选课存在的问题与应对措施摘要：艺术类公选课在综合性高等院校中扮演着很重要的角色，然而，目前的高校艺术类公选课却存在以下四个问题，其一，应付心态泛滥，学生应付学分，教师应付课时；其二，课程的设置空泛、苍白，没有与学生的兴趣点结合；其三，公选课的教材不合用；其四，师资力量不足，师资水平有限。
针对此问题提出了四种应对措施，其一，对艺术类课程要建立一定的考核制度；其二，艺术类课程应大众化、多元化。
其三，编订适合的、与时代接轨的教材，或者干脆放弃教材；其四，师资力量的多样化。
关键词：艺术类公选课；课程设置；师资；教材中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0221-02众所周知，一个人的全面发展应包括人的才能、志趣和道德品质等多方面。
早在春秋战国时期，儒家文化就要求学生掌握的六艺，《周礼·保氏》中云：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。
”“六艺”是集音乐、舞蹈、文学、道德与学科内容的综合性教育科目，此时把“乐”列为第二，主张“礼”“乐”并举，以“礼”规范人们的言行举止，用“乐”来陶冶人们的性情，影响社会风尚。
可见中国古人对于艺术在塑造全面的人上的重视程度。
国外有很多教育家、学者也都认同艺术教育在培养人的过程中的重要性。
古希腊的思想大师毕达哥拉斯曾指出，借助于艺术可以使人们心里有害的激情得到净化，有利于疾病的治疗。
柏拉图也认为：艺术教育能够浸润、滋养、美化人的性格和心灵，培养对美的事物的识别能力。
亚里士多德在《政治学》中论及艺术教育的功能时说：“对于音乐教育的宗旨，世人颇不明晰，一般都以音乐为可资娱乐、解除劳倦，实际上音乐的高尚作用应在操持闲暇。
绘画亦然，儿童既熟习摹形调色，不仅构图造像可供实用，久之他也渐能审美。
”可见他对艺术学科影响人审美能力的深刻认识。
当代社会中，美国政府很早就将音乐课列为基础教育的“大六门”，与数、理、化、文、史五科齐头并肩。
高职院校公共艺术课程教学存在不足及改进途径
高职院校公共艺术课程教学存在不足及改进途径[摘要]公共艺术教育作为校园文化建设重要的组成部分在高职院校日益受到重视，但仍是我国高等职业教育的“软肋”。
公共艺术教育对陶冶人的情操、丰富人的精神生活具有不可替代的作用。
目前，我国高职院校公共艺术教育多以选修课为主，在教学质量上还存在一定的不足，学生艺术素养不能与科学素养相结合，与其他人文社会科学教育相脱节等现象。
为此，本文着重从公共艺术课程教学实践出发，阐述如何改进公共艺术课程教学体系以及在内容和形式如何提高教学效果等问题，以真正实现公共艺术教育的目标。
[关键词]公共艺术课程教学内容改进途径随着校园文化建设越来越受到办学方的重视，大学的公共艺术教育大大加强，很多大学开设了各种各样的公共艺术课程。
但是，由于种种原因，公共艺术课程的教学效果和大家的理想还存在着一定的差距，针对目前时代与社会对人才的要求，我们应该在充分认识艺术教育的目的与作用的基础上，精心设计公共艺术课程体系，探索其教学特点与规律。
因此，我们必须高度重视，看待艺术教育的作用和效益，不仅从“思想上”而且要从“行动上”重视艺术教育，给予相应的政策激励。
只有这样，公共艺术课程才能开好、讲好。
一、高职院校公共艺术教育的现状及存在的问题（一）课程体系缺乏层次，教学内容有待深化。
从蔡元培先生提出“以美育代替宗教”的观点以来，艺术教育作为美育的一条分支进入国家教育体系，中国审美教育经历了停滞- 发展- 退潮- 再发展的过程，历史可谓曲折和漫长，尽管如此，我国审美教育的效果和质量仍然既不平衡也不成熟，大多数高职院校的公共艺术教育一切还处在摸索阶段。
目前，各高职院校高度重视素质教育的地位与作用，因应《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》并根据自己的特色开设了公共艺术课程，但是对于各个具体课程类别的选择还存在各自为政以及在内容上“大锅菜”现象，无论是什么专业什么层次的职业院校在选择公共艺术课程设置都处于被动应付地状态，缺少系统性统筹，缺乏内在联系，涵盖面参差不齐，培养目标层次感不强。
中国当代公共艺术的现状、问题与对策
中国当代公共艺术的现状、问题与对策中国当代公共艺术的现状、问题与对策公共艺术是指以公共空间为载体，以艺术为媒介，为社会公众提供观赏、参与和交流的艺术形式。
它既具有意义上的开放性，又承载着社会责任，是当代中国城市文化的重要组成部分。
然而，中国当代公共艺术面临着一系列的现状和问题，需要采取相应的对策来推动其发展。
一、现状1. 缺乏理论研究基础。
虽然中国的公共艺术活动日益增多，但对于公共艺术的理论研究却相对薄弱。
缺乏对公共艺术的深入思考和理论积累，使得公共艺术缺乏规范性和总结性的指导原则，导致艺术创作和呈现的效果参差不齐。
2. 市场化倾向。
当前社会，公共艺术往往被商业利益所驱动，导致以商业标准审美的商业化作品在公共空间频繁出现。
这种商业化导向的公共艺术往往缺乏创新性和艺术性，与公众的利益和审美需求脱节。
3. 缺乏参与和共享。
公共艺术的本质是与公众共享，但在中国，公共艺术往往只是艺术家和相关部门的单向展示，公众参与的机会较少。
且由于缺乏对公共空间的直接参与和共同决策，容易导致艺术与社会环境脱节，无法满足公众的真实需求。
二、问题1. 创作定位不明确。
中国当代公共艺术的创作定位不明确，缺乏统一的表达语言和审美标准。
由于公共艺术项目众多，创作方向、目标和主题不一，艺术家和设计师缺乏相应的指导和依据，容易导致艺术作品形式盲目，内容空泛，无法达到艺术和社会的有机结合。
3. 艺术导向偏低。
公共艺术项目中，以功能性和装饰性为主的作品较多，艺术性较低。
这种现象可能是由于公共艺术项目过于注重实用价值，而忽视了艺术作品本身的独立性和审美价值，限制了公共艺术的发展空间和创作深度。
4. 融入生态环境的问题。
在公共艺术中，融入生态环境的观念和实践不足，导致一些作品在投放之初可能具有很强的艺术性，但随着时间的推移，难以与周围环境协调，造成美学破坏和环境污染。
三、对策1. 加强理论建设。
加强对公共艺术的理论研究，总结国内外公共艺术成功经验，形成适合中国国情的公共艺术理论框架和指导原则。
高校公共选修课的问题及对策探讨
高校公共选修课的问题及对策探讨随着高校人数的不断增加，公共选修课对于大学生的重要性愈加突显。
不仅可以丰富学生的专业知识，整体素养，还可拓展视野，增强人文水平。
但是，公共选修课也存在一系列的问题。
本文将针对公共选修课的问题，从开设课程、教学内容、考核方式三个方面展开分析，并提出相应的对策。
一、开设课程高校的公共选修课程应当是多样化、有趣味性、具备前瞻性和实用性等特点。
但是，实际情况中大多的公共选修课程却存在枯燥、重复等问题。
首先，一些课程的名字和内容走向了创新，但实际教学内容却与专业课程高度重复，目的不明确；其次，某些课程的内容较为单一，而且教学方法比较单一，缺少创新性和实用性。
针对这些问题，高校应当根据学生的需求和整体素质要求来开设相应的课程，注重规划课程的内涵，让公共课程与学生不同的专业课程相融合。
同时，应对课程内容进行多角度的思考，提高课程实践性和操作性，让学生能够愉悦参与其中。
重视交叉学科，提供不同层次和难度的公共选修课，增加学生的学习选择空间。
二、教学内容高校公共选修课教学内容的创新是提高学生素质的重要途径之一。
然而，实际情况中许多教师在教学中草草了事，教学内容单调，没有创新性。
此外，一些教师教学质量低下，课堂严重失控，学生在听课中不能收获实际的收获。
为了解决这些问题，高校可以考虑采取优化教育资源配置的方式，重视教师驻校资格和表示标准。
组织整合认证的优秀教学资源，并结合实际情况，开展多种教学模式。
高校教师也应不断提高自身素质，注重课堂教学的启发性、创新性，培养学生的综合发展能力。
例如，通过合理说话的方式，尝试增强实用教育的性质，让学生更好地理解和掌握相关知识点。
三、考核方式高校公共选修课的考核方式也存在不同的问题，例如考试与教学不匹配、考核内容与课程教学内容不符等情况。
这不仅影响到公共选修课程的实际效果，也给了学生不同的迷惑和困惑。
为了解决这些问题，高校需要合理设定考试和考核内容，建立全面客观的考核体系。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校开设的艺术课程，不仅是为学生提供丰富的艺术学习资源，还有助于培养学生的创造力、审美能力和文化素养。
然而，如今公共艺术教育存在着一些问题，需要优化路径来提高教育质量和效果。
当前公共艺术教育的现状主要有以下几个方面：一是课程设置较单一。
许多高校的公共艺术课程都是基础课程，往往只注重艺术知识的传授，缺乏更多实践环节和交流平台。
这对于学生的个人发展和创新能力的培养缺乏积极效果。
二是教学方式较传统。
基于讲解和演示的教学方式难以激发学生的艺术创造力和灵感，缺乏互动性和个性化的教学方法，缺乏给学生充分发挥自身特长的平台。
三是师资队伍力量较弱。
高校公共艺术教育教师多为青年教师，缺乏经验和教学水平；同时，教学资源和设施也相对匮乏，难以支持学生的实践和创新需求。
一是课程设置创新。
应该将公共艺术教育与实际需求相结合，鼓励内外学科交融，多关注场景、风格、流派、特色等真实情境，多注重学生创新实践能力的培养。
二是教学方式多元化。
应该采用更多的反思式启发式学习方法，让学生在更多“自主”“协作”和“互动”环境下，学习科技、艺术、文化等方面的知识。
三是专业教师队伍建设。
应该建立公共艺术教育龙头教师，建立师质量体系，组织高水平教学研讨，加强师资队伍培训，吸引技艺高超、经验丰富的教师，帮助学生找到自己擅长的领域。
总之，对于当前公共艺术教育的现状，需要高校加强措施改进教育模式，多元化的教育形式和教育模式,丰富的教育内容,让学生更好地接触各种艺术，从而提高综合素质，培养素质立人的人才。
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一、公共艺术选修课的现状及存在的不足
艺术教育公选课在零起点的学生中普及艺术教育，学生流动性极强，浅尝辄止，教师总是从头开始，专业性太强选课者就畏难而退，这往往使艺术专业学院毕业来到综合性大学的教师在相当长的一段时期找不到自己的合适位置和发展方向，曲高则和寡，不进则退，而教师职称评定标准又常随人文学科的标准而定，从小开始艺术训练的老师们在艺术理论研究上不一定占优势，艺术创作实践受重视不够，教师积极性受挫，容易产生职业倦怠。
但综合性大学的学生又是悟性极高，理论素养很好，学习能力很强，对教学质量要求苛刻的一批年轻人，艺术课程要想讲到让他们满意不是件容易的事。
他们可能不是出色的艺术创造者，却是理想读者；可能不是一流的艺术实践者，却是出色的艺术评论者；可能不是艺术家苗子，却可能成为信息文明时代日益壮大中的新兴艺术产业、艺术市场、艺术管理领域的从业人员，美学根基艺术素养对其日后发展影响深远，而且艺术教育对纠正应试教育的偏弊，对学生创造性思维、健康心理、交际水平、自我表现能力的培养，对影响其一生的情感基调和自信心确立及气质风度性情的陶冶之功，都有卓著功效，这需要综合性大学在艺术课程设置时充分考虑到这些因素，加强艺术学科与人文学科、社会科学、自然科学的相互渗透，注重科技美学、工业美学、消费美学、接受美学、数字艺术、观念艺术、新媒体传播手段等对艺术的影响，趟出自己的路子，达到全方位美育育人的目标。
二、理工科院校公共艺术选修课程的设置和管理原则
1、明确公共艺术选修课在学校的定位
目前，各理工科高校都有自己鲜明独特的人才培养方案和培养目标，而明确公共艺术选修课的定位，对于人才培养目标能否实现具有重要意义。
从高校开设公共艺术选修课的初衷来看，高校为提升大学生的素质，提出跨学科、专业选修，以艺术之长来补充理工科之短，克服了理工科院校培养人才过分专业化、知识面过窄、适应能力差等弊端。
2、教学目标和教学内容
理工科院校的在校大学生本专业课较重，作为非艺术专业的大学生学习艺术大都是作为提高艺术审美鉴赏能力，提高人文修养和对文化的思考来接受艺术。
以音乐鉴赏课程为例，大学生通过学习音乐的内部结构与内容，理解音乐作品的内涵，提高审美意识与精神境界，从而在其严谨、严肃的学习生活中，营造活泼、活跃的艺术氛围，开阔思路，提高创造力。
因此，我们首先要注意的是我们的教学对象是思维严谨、平时接触艺术作品较少的理科生，在教学内容的选择上，要注重由浅入深，循序渐进，做好欣赏和实践的结合。
在教学内容的设计上，鼓励“接触性”教学，例如让学生接触各类乐器，试吹试奏，从而提高他们的学习兴趣。
另外，从文化意义上讲，还应使学生了解艺术对社会发展和个人成长所起的积极意义，艺术教育与专业教育有哪些交叉和互补，艺术作为人类的优秀文化遗产，在思想上、精神上给我们留下了哪些宝贵的东西等。
三、加强公共艺术教育选修课管理的几点措施
1、充分挖掘教学资源，提高数量优化结构
理工科院校公共艺术选修课程开设的增长速度和师资队伍的建设步伐，远远低于学校的招生规模的持续扩大；由于现代网络的发展，学生们获得信息的渠道越来越多，对公共艺术选修课设置的要求随着视野的开阔不断提高，因此，公共艺术选修课只有不断增加数量优化结构，才能满足学生发展的需要。
首先，在学校内外公开高薪征聘公共艺术选修课教师，尤其是用优惠的政策鼓励学科带头人、骨干教师、高职称、高学历教师开设公共选修课。
同时
也可以鼓励优秀教师和社会优秀人士开设专题讲座性的选修课，让更多学生扩大视野，得到启发。
另外，也可购买全国优秀教学课件或名师讲座、授课光盘，引进优质课程，改造和淘汰陈旧落后的课程，做到个人、学校、社会三方面的结合。
2、大力开展教学督导和教学质量评价，提高教学质量
首先，公共艺术选修课也要像必修课一样，进行教学督导和教学质量评价、听课、检查授课计划、教案、批改作业、试卷，开展学生评教活动，采取开课系自查与学校检查通报相结合，让教师严格按照教学大纲要求完成教学任务，进一步完善校系两级教学质量监控制度。
第二，引入优胜劣汰的机制，并据此建立一套开放性的课程管理体制。
一门课程能否开设，不是由一个什么既定的计划说了算，而是由审定课程的专家和选择课程的学生来决定。
同样，一门已经开设的课程能否继续开设，也是如此。
专家衡量的主要是学科水平标准，学生选择的依据主要是适应性和现实需求。
这两方面是一门课程能否开设的决定性因素，二者不可或缺。
第三，学校组织专家加强对公共艺术选修课授课情况进行检查、督导，随时监督公共艺术选修课的授课质量。
3、运用现代化教学手段，改革教学方法
公共选修课的学时一般在24学时左右，教学内容多，教师应尽可能运用多媒体等现代化教学手段，特别是深受青少年喜爱的网络，加强教学的直观性。
以网络教学为例，只要建立起一套基于校园网的公共艺术选修课网络教学平台，并以此为载体，只是除了文字这种表现形式以外，还将以声音、图片、视频、音频、动画等多种形式出现，学生可以利用多媒体课件进行自学，并通过QQ、MSN、Blog或E-mail进行师生间的讨论和交流互动，课程答疑等。
这样会大大激发学生的兴趣，调动他们的积极性，使教学内容变得容易理解和接受，从而使公共艺术教育的目标得到完整的实现。