如何才能拍好照片揭秘摄影的10大难处
摄影技术中的常见问题及解决方法
摄影技术中的常见问题及解决方法摄影是一门技术与艺术相结合的活动，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都会遇到一些常见的问题。
本文将探讨一些常见的摄影技术问题，并提供相应的解决方法，帮助读者更好地掌握摄影技巧。
一、曝光不准确曝光是摄影中最基本的技术之一，它决定了照片的明暗程度。
然而，由于光线条件的复杂性，很容易出现曝光不准确的问题。
例如，在强烈的阳光下拍摄时，照片可能会过曝，细节丢失；而在昏暗的环境中，照片可能会曝光不足，画面过于暗淡。
解决方法：1. 使用测光模式：相机通常提供多种测光模式，如评价测光、中央重点测光和点测光等。
根据实际情况选择合适的测光模式，以获得更准确的曝光。
2. 手动调节曝光补偿：在自动模式下，相机会根据场景自动调整曝光。
但有时相机的判断可能不准确，此时可以手动调整曝光补偿，增加或减少曝光量，以达到理想的效果。
3. 使用灰卡：灰卡是一种中性灰色的卡片，可以提供准确的测光参考。
将灰卡放在所拍摄的场景中，通过测光灰卡的亮度来调整相机的曝光设置。
二、景深过浅或过深景深是指照片中清晰区域的范围。
景深过浅会导致主体清晰而背景模糊，而景深过深则会导致整个画面都清晰，缺乏焦点。
解决方法：1. 使用合适的光圈：光圈决定了景深的大小。
较小的光圈（大F值）可以扩大景深，使整个画面都清晰；而较大的光圈（小F值）可以缩小景深，突出主体并模糊背景。
2. 调整拍摄距离：拍摄距离也会影响景深。
如果要获得较大的景深，可以远离主体拍摄；如果要获得较小的景深，可以靠近主体拍摄。
3. 使用长焦镜头：长焦镜头具有较小的景深，适合突出主体并模糊背景。
三、抖动模糊抖动模糊是由于相机或主体的移动而导致的照片模糊。
这在低光条件下尤为常见，因为相机需要较长的曝光时间来捕捉足够的光线。
解决方法：1. 使用三脚架：三脚架可以稳定相机，避免抖动模糊。
将相机安装在三脚架上，可以保持稳定的拍摄姿势，获得清晰的照片。
2. 使用快门线或遥控器：按下快门按钮时，手部的微小晃动可能会导致照片模糊。
摄影中常见的问题与解决方案大全
摄影中常见的问题与解决方案大全摄影是一门艺术，它通过镜头捕捉瞬间，展现美丽与真实。
然而，在摄影过程中，我们常常会遇到一些问题，这些问题可能会影响我们拍摄的效果。
在本文中，我们将介绍一些摄影中常见的问题，并提供解决方案，帮助你获得提高摄影技巧的方法。
问题一：曝光不准确解决方案：1. 使用光圈优先模式或快门优先模式，调整曝光补偿，避免过曝或欠曝现象。
2. 手动模式下，使用相机的测光功能，根据场景进行曝光调节。
3. 如果环境光线不足，可以增加ISO感光度，提高曝光亮度。
问题二：对焦不准确解决方案：1. 使用单点对焦模式，手动选择焦点，确保焦点准确。
2. 利用对焦锁定功能，对焦点进行锁定，然后重新构图，拍摄照片。
3. 使用连续对焦模式，适用于需要追踪移动目标的场景。
问题三：晕影和镜头光斑解决方案：1. 避免光线直射镜头，可使用遮光罩或取景器。
2. 选择适合场景的镜头，一些高质量的镜头会有镀膜处理，减少晕影和光斑。
3. 后期处理中，使用去晕影工具，去除照片中的晕影和光斑。
问题四：噪点解决方案：1. 选择合适的ISO感光度，尽量降低噪点产生的可能性。
2. 在拍摄高ISO照片后，可以使用降噪软件进行后期处理。
3. 使用较长曝光时间并进行叠加处理，减少噪点的出现。
问题五：构图不吸引人解决方案：1. 采用不同的构图方式，如对称、平衡、对角线等，增加照片的艺术感。
2. 利用前景与背景的对比，突出主题。
3. 尝试使用不同的角度与视角，拍摄出与众不同的照片。
问题六：拍摄运动物体时模糊不清解决方案：1. 使用更快的快门速度，冻结运动物体。
2. 选择连拍模式，增加成功捕捉清晰照片的机会。
3. 运用连续对焦功能，确保焦点跟随主题物体的移动。
问题七：白平衡不准确解决方案：1. 使用自动白平衡模式，让相机自动根据环境条件进行白平衡调整。
2. 调整白平衡设置，根据场景选择相应的白平衡模式，如日光、阴天、荧光等。
3. 后期处理中，可以通过调整色温和色调来改变照片的白平衡效果。
10条摄影冷知识,摄影新手了解一下
10条摄影冷知识,摄影新手了解一下
1. 三脚架使用技巧：使用三脚架时，通常两条腿对着自己，这样方便观看相机并避免误碰。
但如果拍摄地点是悬崖边等危险地带，可以将两条腿对着外面，以获得更靠前的拍摄位置。
2. 镜头锁的重要性：很多大变焦镜头在变焦时会伸出很长，因此镜头上设有镜头锁，可以锁住镜头防止其在携带时自动伸长。
3. 存储卡数据备份：存储卡一旦损坏，照片几乎无法恢复。
因此，建议拍摄后第一时间将照片拷贝到电脑，并至少备份三份。
4. 曝光三要素：摄影中的曝光受光圈、快门速度和感光度（ISO）三个因素影响，掌握这三者的关系对拍出好照片至关重要。
5. 黄金时段拍摄：日出后和日落前的光线最佳，被称为黄金时段，适合拍摄风景和自然摄影，因为此时的光线能产生金色色调。
6. HDR技术：高动态范围（HDR）摄影技术用于处理场景动态范围过大的情况，通过拍摄一系列不同曝光的照片并在后期合成，以获得更大的动态范围。
7. ISO感光度：ISO表示相机传感器的感光度，ISO值越高，传感器对光越敏感，但同时会增加噪点。
8. 焦距与视角：焦距是镜头的“变焦”量，焦距越高，放大率越高，视角越窄。
广角镜头焦距短，长焦镜头焦距长。
9. 快门速度与图像清晰度：快门速度影响图像的清晰度，较长的快门速度可能导致运动模糊或相机抖动，而较短的快门速度可以定格动作。
10. RAW与JPEG格式：RAW格式保存了更多的拍摄数据，有利于后期修图，但文件较大；JPEG格式文件小，便于保存，但压缩画质，对后期修图有影响。
这些冷知识涵盖了摄影的多个方面，从技术操作到后期处理，希望对你有所帮助。
有哪些常见的照片拍摄错误？
有哪些常见的照片拍摄错误？照片拍摄是记录生活、传递信息和展示美好的重要手段之一。
然而，在拍摄过程中，由于操作不当或是对摄影技巧缺乏了解，我们常常会犯一些常见的错误。
本文将介绍一些常见的照片拍摄错误，并分享一些解决方案，以帮助读者拍摄出更好的照片。
一、曝光过度或不足曝光是照片中最基本的元素之一，当曝光过度或不足时，会导致照片画面过亮或过暗，影响画面的质量和细节展现。
如何解决曝光问题呢？1.合理使用曝光补偿功能：在拍摄中，根据实际情况，通过调整相机的曝光补偿功能来适当增加或减少曝光量，以达到合理的曝光效果。
2.利用光圈和快门速度来调整曝光：通过调整光圈和快门速度，可以有效地控制曝光量。
较大光圈可以增加景深和进光量，较小光圈则相反。
快门速度的设置会影响画面的运动模糊和光线捕捉效果。
二、构图杂乱无章构图是影响照片美感和视觉效果的关键因素之一。
然而，很多摄影爱好者在拍摄时没有注意到构图的重要性，导致照片杂乱无章，缺乏吸引力。
以下是一些解决方案：1.运用“三分法”和“黄金分割”原则：将画面分为三个部分，并将主体放在相应的位置上，以此来构建有吸引力的画面布局。
2.利用对比和对比度来增强视觉效果：适当利用颜色、明暗、大小等对比关系，来营造出视觉上的冲击力和层次感。
三、不重视前景和背景很多摄影爱好者在拍摄时只关注主体，而忽略了前景和背景的重要性。
事实上，前景和背景不仅能衬托主体，还能增加画面的深度和层次感。
以下是一些解决方案：1.注重前景的选取和布局：通过选择适当的前景元素，如树木、建筑物等，来烘托主体，并且可以增加画面的层次感。
2.利用背景深度和模糊效果：通过调整光圈和焦距等参数，可以使背景产生虚化效果，以突出主体并增加画面的深度。
四、拍摄角度单一很多摄影爱好者在拍摄时喜欢采用标准的水平角度，导致照片缺乏新意和创意。
拍摄角度的选择可以极大地改变照片的视觉效果和表现力。
以下是一些解决方案：1.尝试低角度和高角度：通过蹲下或仰拍的方式，可以改变拍摄角度，使照片更具有冲击力和独特性。
最难的拍摄技巧是
最难的拍摄技巧是最难的拍摄技巧之一是光线控制。
光线是摄影的基础，它直接影响着照片的质量和效果。
在拍摄过程中，掌握光线的使用和调整是一项复杂且难度较高的技巧。
首先，掌握曝光是光线控制的重要一环。
曝光是指相机感光元件所接收到的光线量，也是照片明暗程度的表现。
过曝和欠曝都会导致照片失真，因此需要根据具体的拍摄场景和光线条件，合理地控制曝光量。
这需要摄影师了解相机的测光模式和曝光补偿功能，并根据实际需要进行调整。
其次，掌握使用外部光源的技巧也是非常重要的。
室内拍摄或夜间拍摄时，往往需要借助闪光灯或其他补光设备来提供足够的光线。
然而，使用外部光源并不简单，需要合理地控制光线的强度、角度和颜色温度，以便达到理想的拍摄效果。
此外，在拍摄人物肖像时，还需要注意闪光灯的强度和反光板的使用，以避免形成过度明亮或阴影过重的画面。
第三，掌握使用自然光的技巧也是一项难度较高的拍摄技巧。
自然光的变化多端，因此需要拍摄者灵活地利用光线的特点。
在白天拍摄时，光线的角度和亮度会随着时间的变化而改变，这就要求摄影者在合适的时间选择合适的角度和位置进行拍摄。
此外，天气条件也会对自然光的特性产生影响，例如，晴天的阳光较强烈，而阴天或雾天则能产生柔和的光线效果。
因此，摄影师需要根据具体的气候条件对光线进行把握和调整。
第四，掌握后期处理的技巧同样对光线控制至关重要。
有时候，摄影者无法在拍摄时完全控制好光线，照片可能出现欠曝或过曝的情况。
在这种情况下，后期处理成为弥补光线不足或过剩的重要手段。
后期处理软件可以对光线进行调整，如修改曝光、修复高光和阴影等。
然而，后期处理并非神奇的解决方案，而是在拍摄于后期处理之间相互补充的过程，因此摄影师需要在拍摄时尽可能掌握好光线控制，以减轻后期处理的工作量。
综上所述，光线控制是一项复杂且难度较高的拍摄技巧。
摄影师需要掌握曝光、使用外部光源、利用自然光和后期处理等多项技巧，以实现理想的光线效果。
只有经过长时间的实践和不断的尝试，摄影师才能够熟练地掌握光线控制，拍摄出高质量、出色的照片。
摄影技巧：提高风光摄影技巧的十大要点
摄影技巧：提高风光摄影技巧的十大要点1. 视角选择选择不同的视角可以为风光摄影带来独特的效果。
尝试从低角度或者高处拍摄，以及利用元素如水面或树林增加层次感。
2. 光线掌握光线是摄影中至关重要的因素。
在风光摄影中，早晨和黄昏时段通常带来柔和而美丽的光线。
学会利用阳光的方向与强度进行拍摄，创造出各种氛围。
3. 构图技巧构图是一门艺术，运用好构图技巧可以使照片更加吸引人。
在风景摄影中，尝试使用"第三分割法"、前景元素、对称或斜线等手法来打造有趣的画面。
4. 使用三脚架使用稳定器设备如三脚架可以有效避免手持拍摄带来的模糊问题，并且有助于长曝光拍摄以及全景合成。
5. 快门速度把控快门速度直接决定了照片的清晰度和动态效果。
在风光摄影中，使用不同的快门速度可以捕捉到运动或静止的元素。
6. 使用滤镜滤镜是风光摄影中常用的工具之一。
中性密度滤镜可帮助控制曝光，渐变滤镜则可平衡亮暗区域，并加强颜色饱和度。
7. 多次曝光技术多次曝光可以将多张照片合成为一张，创造出令人惊艳的效果。
在拍摄风景时，利用这种技术可以表现流水、星轨等自然现象。
8. 合理利用天气条件天气对于风光摄影非常重要。
不同的天气状况如晴朗、多云、雨天等都能为照片增添特殊的氛围和美感。
学会选择适当的天气条件进行拍摄。
9. 合理使用后期处理软件虽然尽量减少后期处理是原则，但通过合理运用后期处理软件如Adobe Lightroom或Photoshop, 可以调整亮度、对比度、色彩以及去除一些瑕疵来提升照片质量。
10. 不断练习和尝试摄影是一门技艺，需要不断的实践和尝试。
只有通过反复拍摄、观察和学习他人的作品，我们才能不断提高自己的风光摄影技巧。
以上是提高风光摄影技巧的十大要点。
通过理解、掌握这些要素，并加以实践和不断的改进，我们将能够创作出更出色、生动且引人入胜的风光摄影作品！。
摄影中常见的问题与解决方案大全
摄影中常见的问题与解决方案大全摄影作为一门艺术，经常让人陷入一些技术和操作问题中。
本文将介绍摄影过程中常见的问题，并给出相应的解决方案，旨在帮助摄影爱好者更好地应对挑战，拍摄出理想的作品。
一、曝光问题曝光是摄影中最基本的要素之一，不同的光线条件下，曝光难免产生问题。
以下是一些常见的曝光问题及解决方案：1.1 画面过暗或过亮问题：当拍摄环境中光线不足或过强时，很容易出现画面过暗或过亮的情况。
解决方案：调整相机的曝光补偿功能，增加或减少曝光量，使画面的明暗得到平衡。
同时，还可以尝试使用闪光灯、反光板等辅助设备来提供合适的光线。
1.2 高光或阴影丢失问题：在高对比度场景下，容易出现高光或阴影部分丢失的问题，导致细节缺失。
解决方案：使用HDR（高动态范围）拍摄技术，通过合成多张曝光不同的照片，保留更多的细节。
此外，可以尝试使用滤镜调整曝光，或选择适当的拍摄角度来减少高对比度情况。
二、对焦问题正确的对焦可以保证图像的清晰度和细节，但是很多摄影者在对焦时常常遇到以下问题：2.1 前后焦问题：当拍摄的主体与相机的对焦平面有一定距离时，很容易出现前后焦问题，导致主体模糊。
解决方案：使用单点对焦模式，将对焦点完全对准主体。
同时，使用较小的光圈（大F值），可以增大景深，让画面更多区域保持清晰。
2.2 运动模糊问题：在拍摄运动中的主体时，容易出现运动模糊的问题，导致图像失去清晰度。
解决方案：选择合适的快门速度来冻结运动，普遍建议使用1/500秒或更高的快门速度。
此外，可以尝试使用连拍模式，增加成功捕捉清晰图像的几率。
三、构图问题构图是摄影中非常重要的技巧，可以决定图像表达力和视觉效果。
以下是一些常见的构图问题及解决方案：3.1 中心构图问题：中心构图是初学者常见的错误之一，将主体置于画面中央，缺乏层次感和引导视线的元素。
解决方案：使用“三分法则”或“黄金分割法”等构图原则，将主体放置在画面的黄金分割线或交叉点上，增加画面的动感和视觉吸引力。
常见摄影错误及解决方法
常见摄影错误及解决方法摄影已经成为人们日常生活中必不可少的一部分，越来越多的人投身于这个爱好并不断提高自己的技巧和见解。
然而，在摄影的过程中我们常犯一些错误，这些错误往往会让我们有些失望，但是只要我们认真对待这些问题并通过某些方法解决它们，我们一定能够拍出更好的照片。
1. 曝光错误曝光控制是在摄影中最基本的技术之一，而曝光错误也是我们在拍摄中最常见的问题之一。
曝光不足或过度曝光都会影响照片的色质和细节。
不同的相机会有不同的曝光控制方式，但是通常都提供了手动、自动和半自动模式。
我们需要根据拍摄环境和拍摄对象的特点来选择合适的模式，同时还需要根据实际情况调整曝光补偿。
在拍摄时，可以借助直方图来判断是否正确曝光。
如果直方图在左边，说明曝光不足，需要增加曝光时间；如果在右边，说明曝光过度，需要减少曝光时间。
2. 照片模糊照片模糊是摄影中最常见的问题之一，它通常是由于相机或主题的移动导致的。
为了避免这个问题，我们需要尽可能减少相机晃动和主题移动的可能性。
我们可以通过以下方法减少相机晃动：使用三脚架或稳定器、使用快门线或无线遥控、使用快门延迟、选择适当的快门速度等。
此外，使用自动对焦和手动对焦也可以帮助我们得到更清晰的照片。
3. 光线问题光线是摄影中最关键的元素之一，光线的好坏直接影响着照片的质量。
在拍摄时，我们应该注意光线的方向和强度，选择合适的时间和地点来拍摄。
在室内拍摄时，我们可以使用灯光和反光板来辅助光线控制。
在室外拍摄时，我们可以选择早晨或傍晚进行拍摄，利用黄昏或黎明的柔和光线来拍摄。
4. 对焦问题对焦是摄影中最基本的技术之一，我们需要在不同的主题和距离下进行不同类型的对焦。
自动对焦是相机提供的最常用的对焦方式，但是在特定情况下会有问题。
例如，在夜间拍摄或需要精确对焦的情况下，我们需要使用手动对焦。
对焦时，我们需要注意主题的距离和背景的复杂程度，尽可能选择清晰的背景来突出主题。
5. 构图问题构图是摄影中最基本和最重要的要素之一，好的构图可以舒适人的眼睛，呈现出有感染力的作品。
避免拍照时的常见错误
避免拍照时的常见错误在现代社会，摄影已成为一种普遍的社交形式。
无论是使用专业相机还是手机，我们都希望能拍出美丽的照片。
然而，拍照过程中常常会出现一些错误，有时甚至会影响照片的质量和我们的心情。
本文将探讨一些常见的拍照错误，并给出相应的建议，帮助你提高摄影水平，拍出更加出色的作品。
一、忽视光线的重要性在摄影中，光线是决定图像质量的关键因素之一。
过于强烈的阳光、昏暗的光线或背景光源都会影响照片的效果。
因此，在拍照时要注意以下几点：自然光是最佳选择：尽量避免在强烈阳光下拍摄，因为此时光线可能导致阴影和过曝的情况。
最佳拍摄时间是早晨和傍晚，当太阳位置较低，光线柔和。
学会利用阴影：在阳光强烈的时段，可以选择阴影处拍摄，这样可以避免直接阳光带来的刺眼效果，给人物与物体更自然的表现。
检查光源方向：确保你的拍摄对象被合适地照亮。
背对强光源可能导致主角变暗，而侧面光源则可能增添层次感，使照片更具立体感。
二、忽略构图技巧构图是影响照片美感的重要因素之一。
不良的构图会让即使再美的瞬间也显得平淡无奇。
因此，在拍摄时应考虑以下构图原则：三分之一法则：把画面划分为九个均等部分，主体应放置在交叉点上或沿着线条上，以提升画面的平衡感和视觉冲击力。
前景与背景：在构图时，要注意前景元素与背景的搭配。
一个好的前景能够增强图片深度，并引导视线向主体移动，而干扰背景则应尽量避免。
充分利用对比：运用颜色、形状或者质感的对比，能够使主体更加突出，吸引观众的注意力。
大胆尝试不同角度：不要拘泥于常规的拍摄角度，通过低角度、高角度等多种方式进入创作状态，有可能捕捉到独特而意想不到的效果。
三、对焦不准对焦是保证照片清晰度及观众关注点的重要环节。
如果对焦不准，则照片可能模糊，不足以展现主题。
因此，在拍照时应注意以下事项：使用自动对焦模式：大多数相机和智能手机都配备了很好的自动对焦系统，确保设备在拍摄时进行准确对焦。
如果条件合适，也可以尝试手动对焦，更加控制每个细节。
【摄影讲评】拍摄时容易犯的一些错误第1182讲？
【摄影讲评】拍摄时容易犯的一些错误第1182讲？摄影过程中犯一些错误是很正常的，即使过了入门阶段，在之后的拍摄中也可能会出现一些错误，今天给大家分享一些时不时出现的错误，希望对大家有帮助。
曝光不足1.选用的感光片的感光度过低，即使是使用了照相机上的最大光圈和最慢的快门速度也难以获得正确的曝光量。
2.光源的照明亮度过低，即使是使用了照相机上的最大光圈和最慢的快门速度也不足以使照相机内的感光片获得正确的曝光量。
3.测光方法不对，使测光的读数大大偏高。
如果不确定怎么做，宁可曝光不足也不要曝光过度。
曝光过度照片中出现白色的、没有细节的区域，就说明照片曝光过度了。
光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。
当然也跟拍摄现场的亮度有关。
可以缩小光圈、缩短快门速度、降低ISO 值。
对比度过高对比度对视觉效果的影响非常关键，一般来说对比度越大，图像越清晰醒目，色彩也越鲜明艳丽；而对比度小，则会让整个画面都灰蒙蒙的。
尤其在室内拍摄时，很容易产生较大的亮度反差。
对焦不准图像中应该清晰的地方不在预期的位置，在对焦之后调整取景区域，移动相机的话，就会将已经设置好的焦平面移动到对焦主体的前方或者后方。
这时可选择对焦区域的自动对焦模式，并选择与想要对焦的点相近的对焦区域。
或加大景深也可以解决。
逆光逆光也很容易出现错误，被光照亮的背景和逆光主体产生了强烈的亮度反差。
因此，拍摄时先要用点测光或者局部测光方式测光，或提亮前景来降低图像的对比度。
一、了解数码单反相机及其镜头的组成实际上接触相机之后，一般人往往都会对相机的构造和拍出的照片抱有疑问，也很感兴趣。
在这里小编为大家介绍一些比单反入门篇稍微难的一些内容。
同时针对不同场景的基础拍摄，从实际中体验单反相机的乐趣。
本文以佳能相机为例。
单反相机构造摄影的原理数据记录原理数据记录的流程为：图像感应器——> 影像处理器——> 存储卡其中到处理器为止完成了成像过程，存储卡用来存储数据。
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文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持. 1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 如何才能拍好照片 揭秘摄影的10大难处 CBSi中国·蜂鸟网作者：poco[转载]2013年01月21日 06:07评论(4) 1、最难改变的是习惯
拍照时如何才能拍出好照片又不费吹灰之力呢？养成一个正确的摄影姿势是必不可少的，如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那就必须手握相机进行拍摄，无论在什么环境你要尽量抓牢、抓稳！
荷兰摄影家艾德•范•德•艾尔斯肯（Ed van der Elsken，1925-1990） 创作生涯从上个世纪50年代一直延伸到70年代。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生 存的较为黑暗的部分。1950年他从出生地荷兰移居巴黎，以《左岸之恋》成为最有影响力的作品。埃尔斯肯作品中最令人震撼的部分，就是他的被摄对象所凝视的空间。
2、最难提高的是素质 当然摄影师的素质归纳为两方面，一个是职业素质与心理素质。做为独立摄影师在完善自己技术同时也要有好的设备配合，工欲善其事，必先利其器。心理活动发展的前提，素质有先天和后天之分。文化道德修养是对每一个人的感官世界的认识基础的衡量标准，摄影师除了基本的道德约束外，更多的是职业素质。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持. 2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 南非的自由摄影记者凯文·卡特（Kevin Carter） 著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》、饥饿的苏丹系列，又名欺凌的苏丹，英文：The Starving Sudan。画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文•卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩？当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。”
3、最难把握的是机遇 战地摄影师如何面对机遇与挑战，如何观察、如何拍摄，甚至我们想听到摄影师每一次呼吸和每一次按下的快门声。
“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”——摄影师詹姆斯•纳切威。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
3文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 美联社记者乔·罗森塔尔 这幅照片是拍摄于1945年2月23日，硫磺岛战役打响第五天的清晨。在太平洋上这一次最血腥的战役中，有6821名美国人被杀，19217人受伤。这一切只是为了一片叫作硫磺岛的可怜的火山灰岛，一个长5英里，最宽只有2英里的小岛。上午10点15分，斯利伯奇峰终于攻下来了。上午12点15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，乔罗森塔尔开始拍摄。'振作点，伙计们，这是带历史性的。”他开着玩笑说。这张照片后来被看作美国的'国家圣像”珍藏于华盛顿。 4、最难控制的是情绪
“摄影最吸引人的地方是它捕捉到了一个永远消失的片刻，是不可能去重新制造出来的情绪。”所以摄影师自己也经常惊奇于所拍摄出来的结果。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
4文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 威廉·克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家 在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。他只有11岁，却学会了一切狰狞。克莱因回忆说：当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
5、最难处理的是关系 摄影产生于人类对美好未来的追求，它自身不断的发挥着各种功能，不断传递着“美好事物”之间的信息与关系。对于如何控制画面和交代清楚人物之间的关系，是摄影师必备的文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持. 5文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 课程，它包含题材、主题、形式、线条、影调、色彩、对称、均衡等等来体现这些人与景物之间关系。
世界新闻摄影之父 德国 伊森斯塔特 捧花女孩简．斯奇罗特气愤地看着送戒指男孩里基．罗夫忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。
6、最难平衡的是心态 1948 年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生，这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影 记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯曾被辞退。但他拍摄《乡村医生》这组作品震撼而细腻，深刻地反映出这 位谦逊勤劳乡村医生的心态，所面临的情感和身体挑战，并逐步揭露了独特的有回报的生活方式，所需要内在工作和外在的生活环境。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
6文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 美国纪实摄影大师尤金·史密斯 摄影师史密斯认为如果使用得当，摄影将是“促进改良和理解的伟大力量”，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容以及拍摄者的心态，最后能被 不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此时和下一刻之间的人生态度。 7、最难实现的是观念
摄影因人而异，每个人有每个人的世界，每个人有每个人的生活方式，每个人有每个人的生活情趣。摄影本身就是记录，但内涵其实远远不应该只是记录，它融入了摄影师的审美观和价值观，它是拍摄者内心感情的表达，是对某个观念的具体体现。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
7文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 罗贝尔·杜瓦诺（1912～1994）是20世纪40～60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物 这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。这张照片是在一家古玩店里拍的。“有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。”杜瓦诺斯把这个情景称作【地球的玩笑】。
8、最难遇到的是好模特 最好的模特与最好的摄影师，当然都是可遇而不可求的，只要是两者知遇，那你们就离旷世奇作不远了。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
8文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 美国摄影家爱德华•韦斯顿（Edward Weston，1886-1958） 《她叫玛格丽特马瑟》这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭，第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期。爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，第一次接触摄影使16岁的他欢喜若狂。1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。
9、最难积累的是经验 拍摄经验会告诉你下一刻会出现什么表情，这时候需要的不是狂按快门，而是静下心来独自等待。 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持. 9文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 阿尔弗雷德·艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的纪实摄影家，被誉为“新闻摄影之父”。 Alfred Eisenstaedt清楚地记得这张照片是当时《生活》杂志委托他拍摄一个《伊森斯塔特眼中的巴黎》专辑中的一张。这是一件非常困难的工作，因为巴黎曾经被许多人摄入他们的镜头，后来他在帕克得．芝刺索雷斯发现了一个露天木偶戏表演，许多孩子在怀着惊奇和兴奋的心情在观看表演。他找到一个非常好的角度， 接连拍了两卷胶卷。
当伊森斯塔特92岁时，他承认：“在我有关人的表情的作品中，没有哪一幅比这张成功。” 10、最难超越的是自己 对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。女摄影家伊尔塞•宾留下过一幅很著名的和照相机 在一起的自拍像《和徕卡在一起的自拍像》（1931），成为她最为重要的图像之一。有评论说，摄影家所面对镜面的自拍，是一次极需勇气的挑战自己。当照相 机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力，而这种压力之下就是已经功成名就的大师自己。