插画毕业设计论文

插画毕业设计论文 Prepared on 22 November 2020

泸州职业技术学院

毕业设计报告

平面设计插画的研究

学生姓名陈雪冰

所在系信息工程系

班级2012级动漫一班

专业动漫设计与制作

指导教师廖梦助教

2014年11月6日

摘要

平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具。从某种意义上讲，成了基础学科，插画成了应用学科。

本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。

1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。

2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。

3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。

4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。

5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。

关键词：宣传，吸引力，发展。

目录

第一章选题依据

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、、影视演艺海报、甚至T恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的。根据意义分，其中又有工艺插画、商业插画等等。应用价值、设计目标、工作内容，分组分工情况，最终提交的成果内容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

插画的发展概况及现状

插画的存在形式

插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。

图1-1欧美插画图1-2 香港插画

图1-3韩式插画图1-4日式卡通插画

插画的风格

插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。

图1-5 儿童风格图1-6唯美风格

图1-7古典风格图图1-8诡异风格

插画的发展趋势

插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。

插画作为书刊的封面非常的抢眼，可以吸引读者的目光，也决定着点击率和阅读量。人物色彩采用撞色，给人足够的视觉冲击。

插画带动IT企业

现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。

图1-9 MAYA场景

图1-10 SAI线稿

第二章设计思路

插画线稿

首先确定了目标,将线稿在纸张上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。每一张线稿都没有画背景，只是单独的人物。线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。

图2-1线稿图2-2擦出线稿

图2-3线稿

图2-4保留线稿

图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。

插画背景

线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的气氛特点，为人物添上背景。

图2-5添加上背景

图2-5的背景就不是自己画上去的，而是在网上找了相应的图片，做了一些处理，比如调色、抠图、缩放等等，让其融入场景中。

插画色彩的搭配

一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。

同时一幅画，从色彩搭配上，也能体现出作者的心情，因为，色彩也是有自己的语言和情感的。色彩是构成这个世界的主体，它有自己的表情、声音，一幅插画，色彩占据着重要的地位，色彩的搭配就变得非常的重要。其中冷色系和暖色系的调和最考一个人的能力。

图2-6冷色系设计

图2-7暖色系设计

红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色；冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。

图2-8感觉安静

第三章插画过程中的困难

插画的步骤

线稿的初定

线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用Photoshop、SAI或者Corel painter等相应绘画软件上色。但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。而线条也分为粗糙线条和细致线条。粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。

图3-1 粗糙线条图3-2 细致线条

图3-3擦除线条图3-4 保留线条

困难：线稿需要保留在图片上，那么要求线稿就要非常的精细，而扫描进入电脑的线稿，始终不是非常的精细，调色，提取线稿总会出现断的地方，这为上色添加的麻烦，所以单独描边会花掉很多的时间。

图3-5线稿扫描进入电脑图3-6线稿精细重描后

插画上色

上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。

不同软件的上色过程

painter上色过程

图3-7线稿图3-8画肤色图3-9画头发

图3-10画衣服图3-11画眼睛图3-12去掉线稿Corel painter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。

Photoshop上色过程

图3-13处理线稿图3-14人物底色图3-15场景底色

图3-16场景人物阴影图3-17月光阴影Photoshop的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。Photoshop要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有Corel painter来得方便简单。如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。画图软件分层，处于底层的图层，上色就不需要那么中规中矩，上层都有覆盖性，但是属性不同，效果就不同。比如处于上层的属性是正片叠底，那么就会看见下层本该被覆盖的颜色，那就需要将多余的部分擦去。

3. 3色彩的搭配问题

暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。

在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。

图3-18未过关的作品图3-19过关成品

构图困难

插画构图没有具体的要求，基本上所有构图都是随心所欲的，但是构图也体现出作画者的风格。比如抽象画，一般不容易看出作者想要表现的东西，所以一般最中心就是最主要的部分。但是，普通所见的好插画，绝对不是像墙上芦苇头重脚轻，而是上轻下重。一幅好的插画，没有好的布局，那么就不能很好的表现出细节，插画在植物的表现上，前后的高低需要错开，错落有致才行。

布局的地位非常重要，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。黄金分割定律而来的，这个熟悉的词，应该好理解一些，所以理解起来更加容易。插画主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而其他物体则安排在收敛线的附近，如果插画中涉及到建筑物，那么透视就非常的重要。我本人对构图不是很擅长，构图也是我的弱项。

图 3-20 图 3-21 不同的构图，它所具备吸引人目光和焦距的位置也就不同，图 3-20的构图，而焦点自然就聚集到红色圆圈的地方，而图3-21，构图中虽然没有特别标记出来，但是却能够让人自然的锁定在中间位置的亮处。