《中国山水画》教案中国山水画艺术教案

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高中美术_中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析教材分析课后反思

中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析中国古代山水画——《千里江山图》高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏,对于中国古代山水画了解甚少,对于美术作品的鉴赏比较局限,对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解,可是他们的知识储备不足,所以对于山水画家所表达的情感和内涵很难感受,还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。

兴趣是最好老师,通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事,学生的认知能力会不断提高,了解中国传统文化底蕴及艺术瑰宝,产生民族自豪感和自信心。

效果分析中国古代山水画——《千里江山图》熟悉教材,教案规范,准备充分,条理清楚,内容充实,容量适度仪表端庄,教态亲切自然,轻松驾驭课堂,板书设计合理,层次清楚,重难点突出,师生互动适宜,注重思维能力培养,有效组织课堂,课堂气氛活跃,能激发学生兴趣,调动学习积极性。

教学内容突出中国古代山水画特点,教学方法注重鉴赏能力和审美能力的培养,紧密契合核心素养。

教材分析中国古代山水画——《千里江山图》中国古代山水画——北宋王希孟《千里江山图》卷,是中国古代十大传世名作之一,绢本设色,纵51.5厘米、横1191.5厘米,现藏北京故宫博物院藏。

全卷系大青绿山水,主要用石青石绿,淡色渲染高空和水面,在山脚和半空露出绢本的底色,顿显曙光之感,全幅构图景象开阔、轻盈,取用传统的散点透视法,其构图属于北方山水画派的系列,以略带俯视的角度横向展开全景式大山大水,气势宏大。

《千里江山图》卷的构图正是该卷向高处、左右延展。

每个段落都将主峰和诸多辅峰组合起来,许多局部均为一帧完整的大幅山水画立轴。

画家将太行山雄伟壮观的山脉与江淮一带苍茫的水势和曲折的湾流融合为一体,纵览全图:群山涌动,恰似苍龙滚地;江河流淌,如同平镜映天。

图中的台榭楼阁和桥亭、村落、寺观等建筑类型以及船舶等均十分丰富,与自然山川有机地结合起来,形成视觉重点,如长桥卧波、松峦书院、山坞楼观、松涛藏扉、柳浪渔家,高台望月、临溪草阁,平沙泊舟等。

中国山水画教案【,教学资料】

中国山水画教案【,教学资料】

中国山水画教案-【通用,经典教学资料】一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及特点。

2. 培养学生对中国山水画的兴趣和欣赏能力。

3. 引导学生掌握山水画的基本技法和创作方法。

二、教学内容1. 中国山水画的起源与发展2. 山水画的基本元素:山、水、树、石、云等3. 山水画的构图原则4. 山水画的基本技法:泼墨、勾勒、皴擦、泼彩等5. 山水画的创作步骤与方法三、教学重点与难点1. 重点:中国山水画的发展历程、基本元素、构图原则、技法及创作步骤。

2. 难点:山水画的技法运用和创作能力的培养。

四、教学准备1. 教师准备PPT、教案、示范作品等教学资源。

2. 学生准备绘画用品,如毛笔、墨、纸、砚等。

五、教学过程1. 导入:教师展示中国山水画作品,引导学生欣赏并讨论,激发学生对山水画的兴趣。

2. 新课导入:教师介绍中国山水画的起源、发展历程及特点,讲解山水画的基本元素和构图原则。

3. 技法讲解:教师示范山水画的泼墨、勾勒、皴擦、泼彩等技法,并讲解技法要领。

4. 创作实践:教师引导学生按照创作步骤与方法,进行山水画创作,解答学生在创作过程中遇到的问题。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的创作作品,教师对作品进行评价,引导学生互相交流学习。

6. 总结与拓展:教师总结本节课的教学内容,布置课后作业,鼓励学生课后继续练习和探索。

六、教学评价1. 评价学生对中国山水画的基本概念、技法和创作流程的掌握程度。

2. 观察学生在创作中的表现,评估其创造力和审美能力的发展。

3. 通过学生的课堂参与和作品展示,评价其对山水画的兴趣和热情。

七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览,以便更深入地了解中国山水画。

2. 邀请本土画家或艺术教师进行专题讲座,增加学生对山水画的认识。

3. 鼓励学生参与绘画比赛或艺术活动,提高其绘画技能和艺术表达能力。

八、教学资源1. 教师提供的PPT和教案,包含丰富的图文信息和历史背景。

幼儿园大班中国山水画教案《江山美景图》

幼儿园大班中国山水画教案《江山美景图》

幼儿园大班中国山水画教案《江山美景图》江山美景图是一张融合了中国传统山水画元素的艺术作品,适合在幼儿园大班进行教学。

通过教授这幅画,可以引导幼儿对中国传统文化和自然景观的认识和理解。

本教案将以从简到繁的方式,按照不同的主题和内容进行探讨和教学。

第一部分:介绍中国山水画(字数:320)1.1 中国山水画的起源与发展(字数:140)中国山水画起源于古代,经历了数千年的发展和演变。

它以山水为主题,通过绘画表现自然景观,注重意境和气韵的表达,融合了中国文化和哲学的思想。

1.2 山水画的特点和技法(字数:180)山水画以山、水、云、石等元素为特色,通过线条、墨色、点缀和虚实的运用,表现了自然景观的美感和情感。

其中,轻重缓急、浓淡干湿、远近大小等技法的运用非常重要。

第二部分:理解《江山美景图》(字数:650)2.1 画面构图与元素分析(字数:200)《江山美景图》描绘了一幅典型的中国山水画风景,画面中有山、水、云、石等元素。

可以引导幼儿观察画面,让他们发现其中的各种元素,并帮助他们理解这些元素的意义和运用。

2.2 感受大自然的美(字数:180)通过观察《江山美景图》,可以带领幼儿感受到大自然的美妙和壮丽。

可以引导幼儿描述画面中的山、水、云等元素,激发他们对大自然的情感和兴趣。

2.3 培养审美能力(字数:190)通过分析《江山美景图》的构图和画法,可以培养幼儿的审美能力和艺术观察力。

可以引导幼儿讨论画面中的线条、墨色等表现手法,并让他们试着模仿和创作自己的山水画作品。

2.4 了解中国传统文化(字数:90)《江山美景图》作为中国的传统山水画,可以通过解读画中元素和意境引导幼儿了解中国传统文化的特点和价值观。

可以讲解山水画在中国文化中的地位和影响,并与幼儿分享一些中国传统的故事和寓言。

第三部分:教学活动与延伸(字数:1100)3.1 观察与描述(字数:150)通过给幼儿观察《江山美景图》的机会,并引导他们描述其中的元素和意境,激发他们对自然景观和艺术的兴趣和热情。

第二课 天人合一 情景交融--中国山水画-人美版《绘画》教案

第二课 天人合一 情景交融--中国山水画-人美版《绘画》教案

第二课天人合一情景交融–中国山水画-人美版《绘画》教案一、导入本课我们将继续探讨中国文化中的山水画,也是继上节课“笔墨情致–中国山水画-王维版《绘画》教案”之后的一个续篇。

本次教案主要从“天人合一情景交融”的角度来探讨山水画这一充满哲学和人文情感的艺术形式。

同时,本课还将引入著名画家人美的作品,引导学生通过赏析和模仿人美画家的作品,从而更好地理解和表现山水画的精髓。

二、知识讲解1. “天人合一”的内涵“天人合一”是中国传统文化的重要概念之一。

指天地自然和人类社会之间的和谐、统一关系。

在山水画中,“天人合一”表现为画家以自己的心境去揣摩自然,用笔墨来表现自己的情感和文化内涵。

山水画不是简单的自然写生,更是艺术家内心感受的抒发和展现。

2. “情景交融”的艺术形式“情景交融”是山水画中的另一个重要表现形式。

它指的是人文景物和自然环境在画面中融为一体,互相交融,相得益彰。

画家通过对自然景物和人文景物的生动描绘,营造出一种独特的空间氛围和情感气氛。

3. 介绍人美画家人美,本名赵麦琪,是中国当代画家、教育家,同时也是南京师范大学美术学院山水画研究中心主任。

他是中国当代山水画的代表人物之一,其作品以清新脱俗、情感素朴、笔墨洒脱为特点,深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。

4. 人美画家作品赏析在此,我们将介绍人美画家的一幅代表作品,并对其进行详细赏析。

作品名称:《春思》作品描述:画面中,一道清溪蜿蜒穿越山峦,流水潺潺,构成了一幅美丽的山水画卷。

画家通过墨写的草木、水石,彩绘的花鸟虫鱼,表现了一幅自然真实、情感深邃的山水画境。

同时,画面中融入了人文因素,例如亭台楼阁、曲桥流水等,更增添了一分诗情画意。

作品解析:人美画家在此幅作品中,充分展现了自然和人文景致的交融,体现了“情景交融”的美学风格。

他通过画面的布局、线条的运用以及色彩的搭配,传达了自然与人文的无间关联。

画家采用的是淡墨之笔和水墨彩绘的手法,呈现出一种温润、典雅、脱俗的美感。

中国古代山水画教案

中国古代山水画教案

中国古代山水画教案教案主要内容:一、教案背景:中国古代山水画是中国传统艺术的瑰宝之一,它以山水为题材,通过绘画,表现自然山水景观的美,传达中国人对自然的热爱和对宇宙万物的思考。

通过学习中国古代山水画,能够帮助学生了解中国艺术的独特之处,培养学生的审美能力和创造力。

二、教学目标:1.了解中国古代山水画的发展背景和特点。

2.学会欣赏和评价中国古代山水画作品。

3.掌握中国古代山水画的基本绘画技法。

4.能够通过绘画表达对自然山水的感悟和情感。

三、教学重点:1.了解中国古代山水画的发展历程和特点。

2.学会欣赏和评价山水画作品。

四、教学难点:1.理解中国古代山水画中所表达的中国人对自然景观的情感和思考。

2.掌握山水画中的绘画技巧。

五、教学准备:1.山水画作品的图片或实物。

2.绘画工具和材料:画笔、颜料、纸张等。

六、教学过程:一、导入:通过展示一幅中国古代山水画,让学生欣赏和感受画作所表达的意境和情感。

二、知识讲解:1.讲解中国古代山水画的发展背景和特点,包括其起源于中国古代的壁画和隋唐时期的工笔画,以及明代到清代的水墨画等不同时期的发展。

2.分析中国古代山水画的表现手法,包括构图、线条、墨色运用等。

三、欣赏与分析:1.给学生展示不同时期的山水画作品,并引导学生仔细观察、思考,并提出自己的见解和感受。

2.引导学生分析画作的构图、线条和墨色运用等方面的特点,以及画家所表达的情感和思想。

四、练习与探究:1.给学生分发绘画材料,并教授山水画的基本绘画技法,如水墨渐变、用笔的轻重、画法的结构等。

2.引导学生尝试使用这些绘画技法,绘制自己的山水画作品,并鼓励他们表达对自然山水的感悟和情感。

五、总结与展示:1.让学生展示自己的山水画作品,并互相欣赏和评价。

2.总结学习的过程和收获,强调中国古代山水画的独特魅力和影响。

七、作业布置:要求学生以中国古代山水画为题材,绘制一幅自己的山水画作品,并在作品旁附上一段对画作的评价和感悟。

_第三课 象外之境 --中国传统山水画 教案 人民教育出版社 高中 美术鉴赏

_第三课 象外之境 --中国传统山水画 教案  人民教育出版社 高中 美术鉴赏

象外之境中国传统山水画一、教学目标知识与技能:结合山水画著名作品,感悟中国传统山水画的山水情怀,了解妙夺造化、因心造境等特点,体会山水画独特魅力,掌握鉴赏中国传统山水画的方法。

过程与方法:通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品,运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。

学习鉴赏方法,提高美术鉴赏能力。

情感、态度和价值观:感悟中国山水画的独特魅力,领悟人文精神,提升对传统文化的热爱之情,养成传承和保护传统文化的意识。

二、教学重难点重点:中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。

难点:领会蕴含在山水画中独特的人文精神。

三、教学过程(一)趣味情境导入创设情境,教师播放古琴音乐,并提出问题:教室中回响起的悠扬音乐,有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》,优美的山水景物)教师总结:高山流水不仅是一首悠美的乐曲,也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。

山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的,那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。

(二)作品内容识读感悟情怀教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问:①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林,富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静)②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达)教师总结:其实早在晋唐以来,人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生,常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀,展现高洁的人生境界,也是人文精神的一种体现。

(三)形式语言审美1.体会造化教师播放《富春山居图》鉴赏视频,提出问题:①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江,却无法找到画中的山水,是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造)②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材,头脑中提炼概括,不断调整)③结合课前材料,真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观,而画作中前后山峰层叠而上,不拘束于固定视点)教师总结:画中山水绝不同于真山真水,是需要画家从外在的自然山水中汲取创作素材,另一方面也需要在头脑中提炼概括,并不断调整。

小学美术教案 山水画9篇

小学美术教案山水画9篇山水画 1教学目标:1、知识目标:了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标:能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标:培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点:学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。

教学难点:如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。

教学准备:课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程:一、欣赏导入:自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授:1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究:①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解:①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析:欣赏、分析学生的作品,进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业,教师巡视辅导:作业:构思一幅美丽的风景画,大胆地用中国山水画的画法,表现出近景、中景、远景。

要求:①大胆作画,注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法,适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

山水画 2无锡市第一中学中学教学目的:通过本课教学,使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点:引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点:如何理解“意境”?追求意境的创造,既是的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间:1课时教具准备:图片、录象资料、自制课件。

初中美术:中国画-山水画

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校:年级:任课教师:美术教案 / 初中美术编订:XX文讯教育机构中国画-山水画教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。

课型:综合课教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。

中国画--山水画教学目的通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

中国画--山水画教学重点与难点重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点:树木的穿枝插叶。

中国画--山水画教具与学具准备教具:中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具:国画工具­——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言:先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构:树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

3树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

[nextpage]古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。

再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

八年级美术学画中国画教案【三篇】

八年级美术学画中国画教案【三篇】1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照准确的方法步骤实行中国山水画的创作。

3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点:重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点:中国山水画的表现技法及使用。

课前准备:教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生:教材、水彩绘画工具。

教学过程:1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的理解。

(2)思考练习。

设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。

4、示范。

(1)教师使用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法实行实践练习。

(2)评价。

教师对学生的作业实行评价,也能够之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

篇二教学目标:1、知识目标:了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。

2、水平目标:能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标:培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点:学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。

教学难点:如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。

中国山水画教案

中国山水画教案
教案内容如下:
一、教学目标:
1. 了解中国山水画的特点和发展历史;
2. 学习中国山水画的基本构图和表现技法;
3. 培养学生的观察力和创造力,提高他们的绘画水平。

二、教学准备:
1. 展示中国山水画的经典作品;
2. 准备绘画工具和材料。

三、教学过程:
1. 导入:展示中国山水画的经典作品,引发学生兴趣;
2. 讲解中国山水画的特点和发展历史,引导学生了解中国山水画的文化内涵;
3. 示范绘制基本山水画的构图和表现技法,引导学生模仿练习;
4. 引导学生观察身边的自然景色,通过素描、绘画等形式进行实践训练;
5. 教师和同学们进行互动交流,共同欣赏和评价各自的作品;
6. 总结讲解,强调中国山水画要求学生注重自然的观察和表达。

四、教学延伸:
1. 邀请专业画家来校进行山水画表演和指导;
2. 组织学生参观中国山水画展览,增强他们对中国山水画的理解和欣赏能力;
3. 组织学生参加山水画比赛,展示他们的绘画才华。

五、教学反思:
通过本堂课的教学,学生对中国山水画有了初步的了解,并且通过实践训练提高了他们的绘画技巧。

在今后的教学中,可以引导学生多观察、多创造,进一步提高他们的绘画水平。

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《中国山水画》教案中国山水画艺术教案
1、知识与技能目标:
解笔墨是中国画的基本造型语言,逐渐掌握用笔用墨的技法特点如:中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。

同时掌握一些基本的造型方法,比如山石、树木的画法。

2、过程与方法目标:
通过图片展示,教师讲解示范,学生动手操作等过程,来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。

3、情感态度与价值观目标:
通过对中国山水画大师作品的分析,培养学生对中国画的创作兴趣,体会中国文化的博大精深,增强学生对中国传统文化的喜爱。

教学重点:
引导学生了解笔墨在国画中的重要性,熟悉笔、墨、水的关系,熟悉中国画的画法步骤,掌握一些基本造型方法。

教学难点:
能够运用本课介绍的画法步骤,掌握用墨时对水分的控制,创作出一幅优秀的山水画小品。

教学准备:
多媒体课件,笔墨纸砚等绘画工具。

教学过程:
一、情境导入、引入课题:
(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课,激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。

(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》,唐代王希孟的《千里江山图》,唐代李思训的《宫苑图轴》,以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》,引导学生观察分析这些作品的不同点,学生以自己的语言表述后,我将以专业术语的形式进行总结性介绍:中国画的设色不同,有浅绛,青绿,金碧,淡彩,重彩等方式。

通过欣赏名家作品激发学生的求知欲,从而导入新课,达到课未始、兴已浓的效果。

二、引导分析、示范讲解
(2)学生分组讨论并发表观点后,教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言笔墨。

概括出山石、树木的画法步骤。

同时引导学生认识国画的基本技法。

笔法:勾、皴、擦、点、染
用笔:中锋,侧锋,逆锋
墨法:积墨法、破墨法
墨色:焦、浓、重、淡、清。

通过这一环节,学生对中国画有了全面而深刻的认识,为接下来的创作奠定基础。

(3)教师示范:教师结合课本上的图片,现场示范山石、树木的画法
步骤,同时配以讲解示范,尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。

如山石
的画法:
1.先勾出形状
2.然后用灵活的笔触皴出前后、凹凸等结构和向光背光的感觉
3.再用干笔侧锋擦出粗燥的质感
4.最后再施以湿润的墨或色,使其逐渐丰富完整,再点上苔点,注意
安排好苔点的大小和聚散。

三、学生练习、教师指导
在学生动手创作前再次欣赏一些其他艺术家和同龄学生的山水画作品,帮助他们打开创作思路,主动探索多样的表现方式。

之后提出作业要求:
1、以个人的形式,完成一幅山水画作品。

2、丰富的笔法、墨法进行表现
3、注意在洗刷毛笔的时候不要弄脏教室和同学的衣服。

教师在学生练习时会在班级内巡视辅导,注意学生用笔用墨是否正确,及时给予指导帮助。

鼓励学生大胆进行创作。

四、展示评价、交流分享
五、课堂小结、拓展延伸
在课堂的最后,教师对学生作品进行总结性的评价,以提问方式和学生一起回顾本课的学习内容。

在对全班同学课堂表现的认可之上,鼓励学生能在课后自己创作一幅优秀的山水画小品,对本课的学习做拓展延伸,加深对中国画笔墨情趣的了解和认识。

并为下一节课做好准备。

板书设计:
中国山水画
笔法:勾、皴、擦、点、染
用笔:中锋,侧锋,逆锋
墨法:积墨法、破墨法
墨色:焦、浓、重、淡、清。

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