中国钢琴作品演奏之音色处理初探
中国不同风格钢琴作品的演奏技巧探讨
中国不同风格钢琴作品的演奏技巧探讨钢琴作为一种西洋乐器，自从传入中国以来，经历了本土化的过程，融合了中国传统音乐元素，形成了独特的中国钢琴风格。
不同风格的中国钢琴作品具有丰富的内涵和独特的演奏技巧。
本文将探讨中国不同风格钢琴作品的演奏技巧。
中国钢琴作品的风格多样，常见的有古典风格、民族风格和现代风格。
古典风格的中国钢琴作品多受到西方音乐影响，其演奏风格典雅、优美，需要演奏者具备丰富的技巧和音乐表达能力。
在演奏古典风格的中国钢琴作品时，首先要注重音响的美感。
演奏者应该通过手指技巧和力度的控制，使得音色圆润、柔美。
在演奏过程中，应注意强弱的转换，尤其是在乐曲情绪高潮部分。
此外，演奏者还应注意节奏的准确性，保持稳定的速度和节奏感，使乐曲更加有层次感。
民族风格的中国钢琴作品则注重表达中国民族文化的特色。
这类作品常常取材于中国传统音乐，以表达对祖国的热爱和对民族文化的传承。
在演奏民族风格的中国钢琴作品时，演奏者需注意用音乐语言展现丰富的表情和情感。
例如，在演奏《黄河大合唱》时，演奏者需要通过手指的技巧和力度的控制，使得音乐能够表达出强烈的情感和磅礴的气势。
此外，还应注意节奏的准确性和掌握音乐的起伏变化，以达到更好的演奏效果。
现代风格的中国钢琴作品则注重创新和实验。
这类作品常常突破传统的钢琴演奏方式，以独特的和弦、音色和节奏结构来表达作曲家的审美追求。
在演奏现代风格的中国钢琴作品时，演奏者需要具备较高的音乐理论和技巧功底。
例如，在演奏《黄鹂鸟》这首现代风格的钢琴曲时，演奏者需要掌握快速的和弦变化和复杂的指法技巧，同时注重音乐的韵律感和和谐感。
无论是古典风格、民族风格还是现代风格的中国钢琴作品，演奏者都需要具备良好的技巧和音乐表达能力。
首先，要通过合适的手指技巧和力度的控制，使得音色圆润、柔美。
其次，要注重节奏的准确性和速度的掌握，使乐曲更加有层次感与活力。
同时，要根据不同风格的作品特点，注意表达丰富的情感和情感。
对钢琴演奏中的音色与控制探讨
对钢琴演奏中的音色与控制探讨【摘要】钢琴演奏中的音色与控制是非常重要的议题。
音色作为表现音乐作品特色的重要因素，直接影响着演奏效果。
演奏者通过控制手指的力度、速度和用力的位置等技巧，可以使音色更加丰富多变。
乐器本身的特点也在一定程度上决定了音色的表现。
弹奏技巧的掌握对音色的塑造具有至关重要的作用，而音色又可以帮助演奏者更好地表达情感。
音色和控制技巧在钢琴演奏中是相辅相成的，相互影响着演奏效果。
随着技术的不断发展和探索，未来音色控制将会迎来更多的可能性和突破。
深入探讨和理解音色与控制之间的关系，对于提升演奏的表现力和感染力具有重要意义。
【关键词】钢琴演奏、音色、控制、分类、特点、控制技巧、乐器、弹奏技巧、情感表达、综合性、表现力、发展方向。
1. 引言1.1 音色与控制概述音色与控制在钢琴演奏中扮演着至关重要的角色。
音色是指音乐中的声音质地、音色特点，它直接影响着听众对音乐的感知和理解。
在钢琴演奏中，演奏者通过控制按键的力度、速度、音量等因素来塑造不同的音色。
音色的选择和控制能够带来丰富的表现力和情感表达，使得音乐更加动人和感染力强。
控制是实现音色表现的手段，演奏者通过练习和技巧的积累，能够更加灵活地掌握和运用音色，从而实现音乐作品的完美演绎。
音色与控制是钢琴演奏中不可或缺的要素，对于提升演奏水平和表现力起着非常重要的作用。
在本文中，我们将探讨音色的分类和特点、演奏者的控制技巧、乐器本身的音色特点、弹奏技巧对音色的影响以及音色与情感表达的关系，以期深入了解钢琴演奏中音色与控制的重要性。
1.2 音色的重要性音色在钢琴演奏中扮演着非常重要的角色，它是音乐中至关重要的元素之一，直接影响着作品的表现力和感染力。
音色是音乐中每个声音独特的质地和色彩，不同的音色给人的感受是完全不同的。
对于钢琴演奏来说，音色的选择和掌握是至关重要的，因为它直接关系到演奏效果的好坏。
一个演奏者如果能够灵活运用各种音色，就能够更好地表现作品的内涵和情感，使作品更加生动和有趣。
《庆翻身》的作品分析及演奏处理的探析
引子 A B A1 C A2
（一）引子部分
共四小节，一开始映入眼帘的就是敲击锣鼓的鼓点 节奏，它的音乐元素非常特别，由不协和的音程和弦与 八分休止符、十六分休止符组成，很有冲击力，不协和， 刺激但又很舒服，给人一片联想，仿佛看到打鼓手正在 有律动感的上下左右兴奋舞动鼓槌，欢喜雀跃的神情气 氛出现，深刻揭示了作者内心喜悦的感受，表达人民喜 庆的氛围。这种节奏因素在乐曲中多次出现。
（三）乐曲音色的变化的把握 1、本首作品中双音和八度出现较多，力度又偏向 强奏，音色偏明亮，建议手指，手掌，腕部和肘要成为 一个整体去发力，以肘部为核心轴心，整体的发力上下 来弹奏，在乐曲中来表现喜庆的，热烈的场面。 2、乐曲 B 段，左手伴奏流畅舒展，右手旋律部分 歌唱饱满，音色偏优美，乐句气息有长短，心随旋律线 条进行。这个部分乐段一定要练习手指的控制能力，不 能为追求速度，就用指尖去敲击琴键。若要达到歌唱效 果，触键有深度，用柔软的指肚推、揉弹奏，下键速度 略慢，才能弹出圆润连贯的声音。同样乐曲中 C 段的旋 律部分也要这种奏法弹奏，旋律走向在左手。一般我们 的左手比较弱势，要弹出饱满连贯的声音，需要多加练 习，借助手臂的自然重力，弹出丰满的声音。 （四）踏板的设计 本首作品中无踏板设计，为了加强欢庆热闹的气氛， 建议在开始的引子、A 段有重音的记号出踩踏板，快 快放，起到烘托的作用。 B 段歌唱部分，每小节换一次踏板，用音后踏板， 既能保证和声的干净又能衬托旋律的优美。C 段参考 B 段踏板，但要保证声音的不浑浊。 最后结尾处的五小节可以运用节奏踏板，增强音 效，把人民欢天喜地，翻身做主人的热烈庆祝的场景推 向高潮。
一、《庆翻身》创作背景 （一）作者简介 黎英海，中国当代著名的音乐理论家、作曲家。黎 英海先生是中国音乐界具有影响力的音乐家之一，出版 著作有《汉族调式及其和声》、还有《五声音调钢琴指 法练习》、以及具有中国民族化的钢琴作品《阳关三叠》、 《钢琴民歌小曲五十首》、和《夕阳箫鼓》等。为了中国 音乐的发展，曾在湖南音专、中央音乐学院、中国音乐 学院、上海音乐学院等多个地方任教，培养出了一大批 优秀的音乐人才。在音乐民族化方面作了许多有益的研 究并取得了突出的成就。 （二）背景分析 这首作品创作于 1974 年，而此时此刻新中国还处 于不稳定的动荡之中，是中国钢琴刚刚发展起来的重要 时期，但音乐家的爱国情怀特别高涨，他们考察生活， 从生活中记录民歌曲调，更加真实地反映生活，吸收地 方民歌的精华素养，作品具有民族性，生活性。他们又 勇于接受挑战，不怕辛苦，充满对自由的渴望与追求，
关于钢琴演奏中的音色与音色的控制
关于钢琴演奏中的音色与音色的控制说到音色，很多人都会很挠头，觉得一头雾水，其实这很正常，我以前也有很多疑惑，觉得好像这个东西就在眼前却又抓不住，这其实就是中国教育硬件的问题，在国内不管在什么地方学钢琴，除了几家大音乐学院，大家上课用的琴或是平时练琴用的琴都是立式琴或是比较一般的三角琴，我想练习琴能用三角琴的学校恐怕不多，所以用立式钢琴很难找到那种感觉，但是中国的老师对于声音的要求也确实比较少，学生在这方面只能靠自己摸索，很多人甚至根本就弹不出正确的好的声音。
我今天写的都是自己学习的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验之谈，所以大家如果有异议可以一同讨论，但是我想大多数都是我自己实践过的论断，应该没有什么错误。
首先我们说说，什么是好的声音。
很多人可能会说，不同风格的作品会有不用样式的声音，怎么可能就肯定会有什么好声音的概念。
但是我说的这个好声音，是指用于演奏作品所用的声音的毛坯，也就是说最基础的声音，也就是说，如果声音都达不到这种质量，所发出的声音就是糟糕的，或是难听的了。
这种好的声音的毛坯基本的形象就是，经过触键发音后，在琴槌击弦发声后，声音还能有一个小小的但是很明显能听到的渐强，这个在三角琴上会非常的明显，其实在立式琴上也一样能听得到，只是大家一定要注意听，在最开始的练习中必须要用单音去尝试，但是不要用很强的力度，大概mf即可，对于触键上面的方式要注意，要完全放松，把重量放下去，然后用手指发力去抓琴键，在触键的时候要非常注意指尖的感觉，因为在琴键下沉到某一个地方的时候，琴槌就离开琴键飞向琴槌击弦，而手指尖必须感觉到这个点，这个点绝对不是琴键底部，（说道这个，要讲一个小故事，我刚到德国的时候，在吕贝克音乐学院考试，弹一台崭新的Steinway的音乐会钢琴，可是我却发现自己弹不出声音来觉得琴键好像很重觉得用了很大的力量却没有任何声音发出来，后来我会来问我的老师她说，并不是我没有力量，而是我不会用力，把力量用错了地方，三角琴的琴键固然要紧一点，但是，并不是你用力还弹不出声音来，而是把力量送得太向下了错过击弦点了，这样所有的力量都用在把琴键从击弦点到琴键底部的地方了，而且重量没有用好，完全在砸，就会这样。
钢琴演奏音色的多层面因素探究
钢琴演奏音色的多层面因素探究音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。
演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。
但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂的力度运用、演奏者对曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的运用和触键的技巧以及钢琴自身的音色等等方面。
在本文中会对钢琴演奏音色进行多层次方面的探究。
钢琴演奏音色触键踏板音色它既是我们看不到的音符也是优美的旋律的主题，更是钢琴演奏者在演奏时的重心和灵魂。
演奏者为了加强音色必须经过长时间地刻苦练习。
但有很多因素影响着音色，使其发生变化，例如：演奏者手腕和手臂的力度运用、演奏者对曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的运用和触键的技巧以及钢琴自身的音色等等方面。
在本文中会对钢琴演奏音色进行多层次方面的探究。
一、钢琴的自身音色问题钢琴音色，顾名思义就是钢琴在弹奏中所发出的声音的色彩。
一个优秀的钢琴演奏者，他对钢琴音色有独特的认知和把握，只有注重音色才能使演奏者达到一个更高的层面。
将钢琴音色作为自己持续不断追求的目标，也是钢琴演奏者必须具备的能力。
我们可以把这种能力分为两个方面来说：一方面是钢琴演奏者自身对钢琴的驾驭能力，通俗的说是在任何一台钢琴上都可以用最快的速度来找到最佳的音色并且能很好的去控制；第二方面是建立在第一方面之上，是对演奏作品的理解，能很精准的将作品中最佳音色找到并很好的运用的能力。
这二者缺一不可。
若只有其一，那也是一种缺乏灵魂的美感。
二、关于触键技巧问题钢琴音色的变化是钢琴触键直接决定，同样音色也是触键所要达到的目的，不同触键方法能够将钢琴音色变化表达出来，也产生出美妙的音色。
我们从以下三个方面详细的讲解触键对钢琴音色有影响的因素：1.调整心态对于一个在舞台上或者在任何地方展示自己才能的人来说，学会自我调整状态是必不可少的一门技术。
我们有些人可能觉得放松并不是一种技术，其实这是错的想法。
探讨钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧
探讨钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧钢琴作为一种传统的乐器，拥有独特的音色特点和演奏技巧。
在乐器演奏中，音色是表达音乐情感和传达艺术意义的重要元素之一。
钢琴作为一种音响质量较高的乐器，其音色特点主要表现在音色的丰满、明亮、柔和、沉稳等方面。
本文将从钢琴音色特点以及改变音色的演奏技巧两方面探讨钢琴的特点，并为广大爱好者提供一些实用方法。
一、钢琴音色特点1.丰满。
钢琴的音色丰满而丰富多样，其音量大、饱满、空灵，使其成为一个独特的乐器。
钢琴的音色特点主要取决于琴鞋、琴弦、共鸣板和声箱等。
2.明亮。
钢琴的音色是亮度颇高的，尤其是在高音区。
这与琴弦的材料，共鸣板的材质以及琴身结构等有关。
3.柔和。
钢琴的音色不仅有力度，还有柔情似水的柔和之音，尤其在中低音区表现尤为明显。
这一特点是由琴弦长度、弦张力以及键盘和击弦机构的设计所决定的。
4.沉稳。
钢琴的音色稳住，富有力量感，可以表现出比较沉稳的气氛。
这一特点取决于共鸣板的厚度、弦张力和击弦器结构等因素。
二、改变钢琴音色的演奏技巧1. 声音强度控制。
音乐家通过控制手指的力度，可以改变钢琴琴弦的振动效果，从而改变音色。
动作幅度越小，声音越轻柔；动作幅度越大，声音越大气。
通过掌握这一技巧，可以调整出各种不同的音色。
2. 踏板控制。
踏板是调整钢琴音色的极其重要的一个元素。
通过掌握踏板的使用，音乐家可以调整出各种音色，例如加重音、注意音、连音和和声等。
3. 姿势控制。
演奏者的姿势对钢琴音色的表现也有一定的影响。
正确的姿势可以让身体与琴键的连接更加紧密，构建更流畅的乐句。
同时，也还能够缩短音乐句子的时间长度，并减少动作的短暂时间，达到更加自然和顺畅的效果。
4. 改变击弦方式。
能够采取各种不同的击弦方式来改变钢琴音色。
例如，扣弦、拍击、滑动以及颤音等等。
在实际演奏中，经常可以通过这种方法产生出带有韵律感的音色。
总之，优秀的钢琴演奏家需要具备不仅深厚的音乐素养，而且是关于钢琴音色和演奏技巧的深刻理解，熟练掌握各类演奏技巧，并将其运用到具体表达中去，究竟是气势宏伟，如飞如电，还是柔情似水，还是浑厚辆猛，都将成为其表现个性和情感的重要方式。
对钢琴演奏中的音色与控制探讨
对钢琴演奏中的音色与控制探讨在钢琴演奏中，音色和控制是非常重要的因素。
音色指的是音符所发出的声音特征，包括音色的明亮度、柔和度、温暖度等等。
而控制则是指演奏者对音符的掌控能力，例如演奏的速度、节奏、力度、表情等等。
这两个因素在钢琴演奏中的重要性可以不言而喻。
一、音色的控制钢琴演奏中，音色的控制取决于演奏者的技巧水平和个人风格。
不同的演奏者可能会通过不同的演奏方式来呈现不同的音色。
例如，演奏者可以通过掌控旋律的速度和节奏来改变音符的音色特征。
如果演奏速度过快，音符的明亮度会减弱，而柔和度则会增加。
相反，如果演奏速度过慢，音符的柔和度会减少，而明亮度则会增强。
此外，演奏者可以通过掌控弹奏力度来改变音符的音色特征。
如果演奏者使用较大的力度来弹奏某个音符，那么音符的明亮度会增加，柔和度则会减少。
如果演奏使用较小的力度来弹奏相同的音符，那么音符的明亮度会减少，柔和度则会增加。
二、控制的重要性控制的重要性在钢琴演奏中几乎不言自明。
每个音符所发出的声音特征可以影响听众对演奏效果的感受。
如果演奏者无法控制音符的音色特征，那么演奏效果很可能会失真或不协调。
特别是在演奏复杂曲目的时候，演奏者的控制能力更是至关重要。
只有在掌控速度、节奏、力度、表情等各个方面达到一定水平，演奏者才能通过合理的运用音色特征给听众留下深刻印象。
三、如何提高音色和控制能力要提高钢琴演奏中的音色和控制能力，演奏者需要进行系统性的训练。
以下是一些有用的提高方法：1. 练习速度、节奏和力度的掌控：通过非常准确地控制速度、节奏和力度，演奏者可以达到非常清晰和精确的音符。
2. 练习音乐表情：音乐表情是非常重要的，因为表情可以帮助演奏者在音乐中传递情感。
3. 练习手指的轻巧：演奏者需要通过练习轻巧的手指动作，使得演奏的音符更为精细、清晰。
4. 练习呼吸节奏：钢琴演奏本身就是一种非常有节奏感的活动，演奏者可以通过控制呼吸节奏来增加音色的柔和度和温暖度。
5. 练习与其他演奏者协同演奏：钢琴演奏往往需要与其他乐器协同演奏，演奏者需要通过训练提高协同演奏的能力。
对钢琴演奏中的音色与控制探讨
对钢琴演奏中的音色与控制探讨钢琴是一种复杂多样的乐器，音色的表现不仅仅受到语言沟通以及视觉效果的限制，而且还受到了演奏技巧、演奏方式、钢琴自身构造等多种因素的影响。
在钢琴演奏中，音色和控制的表现尤为重要，下面将从此角度进行探讨。
钢琴音色的分类钢琴有其独特的音色，可以分为清亮和柔和两种类型。
其中，清亮的音色多用于弹奏明快、轻快的乐曲，如巴赫的清唱剧和莫扎特的轻音乐等；而柔和的音色则适合表现悲情、缠绵、抒情的乐曲，如浪漫时期的音乐。
在实际演奏中，演奏者可以通过弹奏力度、手指按键的位置、弹奏速度、音量、音质等多种方式来表现不同的音色。
钢琴控制的方式钢琴控制的方式也与音色表现息息相关。
在钢琴演奏中，演奏者要掌握钢琴的各种控制方法，从而使钢琴发出与乐曲所要求的音色相符的声音。
一、弹奏规律钢琴的弹奏规律与弹奏手法息息相关。
常见的弹奏手法有三种：拨、击、拍。
拨是指手指抚过钢琴琴键的表面，从而产生声音；击则是将钢琴琴键压下，使得琴弦发生振动；而拍则是指以特定的动作和速度敲打琴键，带来独特的音响效果。
在弹奏规律方面，演奏者需要注意手指的位置和应用力度，从而使钢琴的声音清晰饱满而不失控制性。
二、音量控制音量控制是钢琴演奏中必须掌握的技巧之一。
钢琴的音量可以通过弹奏力度、踏板控制、手指按键的位置以及钢琴内部的调整等方式来实现。
在演奏中，演奏者要根据曲目的要求调整音量大小，使得钢琴的声音在与其他乐器组合时保持均衡，从而打造出完美的乐章。
音质控制是钢琴演奏中的重要一环。
不同弹奏方式和手法可以带来不同的音质表现。
音质的表现还受到钢琴自身特性的影响，包括琴弧的长度、琴弦的材质、琴弦的张力、音板的特性等因素。
在应用音质方面，演奏者应该注意掌握琴弦和音板的共振特点和琴弦的分布规律，从而使得钢琴发出清晰、良好的音质。
四、和声控制和声控制也是钢琴演奏中必备的技巧之一。
在和声控制方面，演奏者需要根据不同曲目的特点，通过手指和乐器的互动，使得乐曲能够形成完整的和声效果。
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中国钢琴作品演奏之音色处理初探
钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中國。
我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。
1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。
近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优秀的中国钢琴作品。
这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。
对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。
一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂
中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。
中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。
如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。
该曲模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，在演奏上需要敏感的音色变化。
箫的音色比较暗淡悠远，古筝的音色偏于清亮高远，琵琶音色结实慷概，古琴音色有虚有实。
该曲对特定中国乐器音色的模仿，使其具备了明显的中国音乐的风格意境。
音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。
音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。
在百花齐放的中国钢琴艺苑中，根据传统音乐改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了非常重要的地位。
为体现古琴演奏“虚”、“实”相间的特色，钢琴模仿古琴时
要联想到古琴演奏时手臂张弛有度的悬浮移动，弹奏“虚”音时手臂要轻提轻放，使重量轻柔地传递到指尖，轻放到底，达到飘逸的效果。
比如作曲家黄虎威根据茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》改编的《空谷回声》，之中模仿的雪域高原上寓柔情于豪放之中的回声，弹奏时触键速度应该稍慢，指尖和琴键的角度偏向于竖直。
需要特别指出的是，很多改编自民族器乐曲的中国钢琴作品具有民族乐器音色双重模仿的特点，即民族器乐曲模仿自然界的音响，如鸟鸣、蝉叫、波涛、钟声等等，而钢琴作品在模仿自然界音响的同时，又在对民族器乐的演奏技法和音响进行模仿。
我国有丰富的民族乐器，它们的演奏手法、音色、韵味，经常成为钢琴曲作曲家寻求民族气质的灵感源泉。
二、触键与装饰音是中国钢琴作品演奏中改变音色的重要手段
中国钢琴音乐追求音色的变化，这与中国音乐的审美趣味是分不开的。
尤其是在传统的文人音乐中，“虚声”、“空白”(休止)成为表现淡泊、空灵的至法，以“虚声”实现其独特的音乐审美追求，以“空白”引发出心底的感悟。
明代琴家冷谦曾在其《琴声十六法》中提出“高”、“洁”、“清”、“虚”、“淡”等审美范畴，要求人们的演奏“飘飘然有尘外之趣”，体现出一种超然飘逸的精神气质。
我国20世纪80年代以后的许多新钢琴音乐在创作中运用了与古琴音乐意境类似的按弦、揉弦、走音、泛音等演奏技法特色，创造出不同于西方钢琴音乐的“东方钢琴意境美”，开辟了钢琴音乐表现的新领域。
在这些作品的演奏中，除需借助弱音踏板的帮助外，运指上更需一种特殊的触键方式。
从技术上说，要弹出好声音，必然要具备的是手指技巧，也就是正确的触键方法。
而钢琴发音则主要囿于触键所发之力度变化、触键所施之速度变化的范围，这种差别造成了中国钢琴改编曲演奏中的特殊指触。
这种指触建立在钢琴弹奏的基础触键方法之上，同时吸收借鉴中国乐器一些奏法，创造出的具有“民族器乐音色”的触键方法。
《夕阳箫鼓》引子中的同音反复，模仿了琵琶的轮指手法。
演奏时在手指立起来的同时，放松手腕使其灵活颤动，体现音乐起伏感与远近感。
由以上例子可以看出，触键的正确与否直接关系到力度的变化幅度以及发音的音质和美感。
能不能根据音乐表现的需要合理地安排和使用触键的力量并有效地控制发音的音色，将直接影响所演奏作品的成败。
同样中国钢琴作品中的装饰音也是影响音色的重要因素，中国钢琴作品中运用的装饰音不同于西方音乐中在时值、音强等方面严格量化的装饰音。
这种运用既与中国民族乐器的独特奏法和演奏时一定的即兴性有关，也与乐曲中生动的描绘性和写生性手法有关，所以装饰音的演奏也是表现音色的重要手段。
用以模仿民族乐器演奏特点的装饰音一般有“虚”、“实”两类。
就倚音而言，在民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》中，倚音奏法给予了钢琴新的音色联想，特别是在较高音区连续使用的倚音。
《百鸟朝凤》里用了许多单倚音来模仿唢呐的叠音技巧，通过一系列的装饰音、不和协音、半音进行等，栩栩如生地描绘出各式各样的鸟鸣声，惟妙惟肖地再现了唢呐的演奏趣味。
在弹奏该曲中的装饰音时，要注意弹得清脆灵巧、诙谐俏皮，讲究音乐的颗粒性与动力性，以体现出唢呐音色的明丽色彩，这种倚音应弹得“实”一些。
通常情况下，钢琴音乐中所用倚音大多是环绕旋律音的上下方二度或三度音程进行，而在《夕阳箫鼓》一曲中，作曲家则巧妙地使用了诸多八度音程的倚音以模仿箫的幽远、空明音色。
这对钢琴演奏来说则有一定的技术难度，弹奏时手指可深深地贴着琴键，以手臂带动手腕，用滚的动作把力量从一个手指传送到另一个手指，动作要柔和连贯，不留痕迹，努力使其音色趋向于箫的深邃感，此倚音应弹得“虚”一些。
三、从《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》看音色处理
黎英海的《夕阳箫鼓》原是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了。
《夕阳箫鼓》在创作中对民族乐器的音色模仿，使音乐富于浓郁的中国韵味，集中体现了我国人民的审美情趣，因此吸收模仿民族乐器的音色特点及音响效果，是增强钢琴作品民族风格和地方色彩的重要手法之一。
《夕阳箫鼓》可谓是运用此种创作手法的成功典范。
该曲共11段，包括引子、主题、八个变奏和尾声，它吸收
了中国音乐支声复调织体写法及四五度的空泛和声，并模拟了琵琶、古筝、箫等民族乐器的音色特点和音响效果。
如乐曲中用两小节的右手颤音模仿琵琶轮指奏法，左手的和弦结构则用的是琵琶定弦的音程关系，使人自然联想到琵琶音色。
再如在散板前奏中，由疏至密、由慢而快的同音反复模拟自远而近的鼓声，随之出现的复倚音琶音与分解和弦则模仿琵琶与古筝奏法，而下行装饰音在不同八度上出现的G 音，则是对箫的音色模拟。
可以看出钢琴改编曲《夕阳箫鼓》以琵琶、古筝、箫三种民族乐器的织体形态为主线，由单一陈述到多层组合不断地展开。
主题及八个变奏中的组合如下：箫与古筝(Th．)，琵琶(Vat．1—2)，箫与古筝(Var．3)，琵琶(Var．5—7)，古筝与琵琶(Var．8)，箫、琵琶及古筝(Coda．)。
《夕阳箫鼓》通过对民族乐器音色的模拟，使作品散发着浓烈的中国气息，把人们带进了如诗如画、清新美妙的大自然景色中，营造了纯净、淡雅、悠远的音乐意境，体现了“天人合一”的中国传统美学思想。
《百鸟朝凤》原是一首民间唢呐曲，在山东、安徽、河北、河南等地广为流传。
1973年作曲家王建中先生根据同名唢呐独奏曲，将其改编为钢琴独奏作品《百鸟朝凤》。
在《百鸟朝凤》中，由于原曲为唢呐独奏曲，所以对唢呐特有音色的模仿必然在乐曲中有所体现。
曲中大量运用了装饰音，通过创造性的装饰音、不和协音、半音进行等钢琴织体，在传统钢琴演奏技法上结合了新的音色技法，生动地描绘出各式的鸟鸣声，惟妙惟肖地再现了唢呐演奏的趣味。
如全曲在高音区多次出现以单倚音模仿唢呐的“叠音”技巧，在22—26小节的小二度装饰音，是唢呐上的微分音效果。
运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音、刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的音响色彩效果，使得这一乐曲极富民族艺术特色。
在钢琴曲中模仿布谷鸟鸣叫声时运用了四音一组，快慢强弱变化有序，左手以四、五度和音模仿笙的音响相衬托。
从92小节八分音符模仿开始，一高一低的呼应，仿佛是两只鸟的问答。
116小节进入十六分音符的四音组，描述鸟儿越聚越多，越叫越欢快的情景。
在钢琴上模仿布谷鸟叫声的四音组时，根据鸟叫的特点突出节奏
快慢变化的随意性，弹奏时指尖紧贴琴键，每个音都应具有颗粒般的穿透力。
四、结语
音色是中国传统音乐中非常重要的表现因素，其多样性体现在民族乐器方面。
中国民族乐器历史悠久、品种繁多，不同的演奏乐器、不同的演奏技法、不同意境的描述等因素促成了民族乐器音色千姿百態的变化。
这使中国钢琴作品中，对民族乐器的模仿成为钢琴艺术民族化的一种重要表现形式。
在钢琴上感性地模仿民族乐器音色，理性地驾御被模仿乐器技法与钢琴技法之间的联系，是描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是显示演奏者表达能力、音色感觉、艺术造诣的显著标志。