二胡心得
二胡学习心得
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和活力。
随着科学技术及经济的发展,二胡这件家俞户晓的民族乐器,越来越被大家所喜爱,就连外国人也被这件乐器所倾倒,不远万里来到中国学习二胡,从二胡的起
源至今已有1000多年的历史了,在宋代音乐家陈所著的《乐书》中就曾描写过“奚琴”的样子。在沈括的《梦溪笔谈》中,不是也有“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于”的诗吗?随着历史的延续,到了20世纪初,我国的音乐家刘天华对二胡进行了革新,在中国传统的胡琴艺术的基础上,借鉴西方小提琴的演奏方法和艺术经验,
创作了新的乐曲,改善演奏技法,极大地提高和丰富了二胡的艺术表现力,亦第一
次使二胡走进了音乐会的舞台,进入到专业艺术学校的讲台,为现代二胡的教育及演奏体系的完善成熟奠定了基础。随着近现代二胡演奏技术的飞速发展,现代作曲技术的广泛应用,作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品,大型的协奏曲、随想曲、狂想曲等高难度的作品层出不穷,特别是移植演奏小提琴的乐曲形成了一种风潮。如在越来越多的个人二胡独奏音乐会上,大都演奏技巧很深的移植乐曲和运用现代作曲技法所创作的新作品。对此,许许多多的二胡演奏家及作曲家,为了使二胡艺术得到大的发展,弘扬中国的民族文化，对二胡的乐谱作出了重大改变，是二胡更适应现代人的欣赏要求，是二胡重新焕发了活力。
在刘天华之前，没人用进行曲式为二胡谱曲，也没人用和声小调为二胡写“悲歌”，甚至连可以参考和借鉴的乐曲都没有，换句话说：从一开始，二胡就注定要在创新的过程中去求发展了!当年的创新成为我们今天的传统，这正好验证了文化部长孙家正同志的那句话：“传统就是我们祖辈不断创新的积累。”这句话很好地概括了传统这个词的含义。虽然二胡传统不如其他乐器如瑟、琵琶、古琴那样丰富和深厚，但它却是二胡前辈留给后人的宝贵财富，因为有了刘天华和阿炳这样的大师和《光明行》、《二泉映月》这样的名曲，才使得二胡这件只有两根弦的乐器变得如此神奇!
传统最大的特点是将“精华”与“糟粕”统统留给后人!取其精华，去其糟粕，在继承的基础上发展是每一代人必然经历的过程。所以我们经常听到的一句话是：“继承优良传统”，而不仅仅是“继承传统”。由于时代的发展、科技的进步和历代演奏家们的不懈努力使传统曲目从各方面都得到了美的升华，我以为这个过程就是继续与发展的初级阶段。著名词作家乔羽先生曾为我的独奏音乐会题词：“让一切事物获得新的生命，让一切生命发出新的光彩!”这句话使我受到很大的鼓励和鞭策。他是在仔细听了我的“中华弦诗”演奏专辑之后写下这段话的，他认为：刘天华、阿炳有他们那个时代的生命，他们让二胡在那个时代发出了新的光彩。而我们作为跨世纪的一代，应该将二胡注入新时代的生命，发出新时代的光彩!在“中华弦诗”演奏专辑中我与高大林先生合作，用电脑MIDI结合管弦乐的演奏手法和全新的配器，使二胡这件古老的乐器插上了现代科技的翅膀，给人以强烈的艺术感染和听觉享受。然而一个新生事物的产生并非一蹴而就，而是需要经过长期艰苦的努力和孜孜不倦的探索与实践。
随着大量优秀的二胡作品不断涌现，二胡的演奏技术可以说是日新月异。以几大音乐学院为核心的大量移植作品对推动二胡技术的发展起到了积极的作用，但是再完美的技术最终仍要服从作品所表现的内容。从各项重大音乐比赛中可以看到，最后选手已经不是比技术了，而是比全面修养、比处理、比底蕴。可谓：功夫在弦外!
我们在评价一位演奏者时，常常以基本功如何来衡量他的实力。的确，基本功对演奏者来说是不可缺少的，但二胡到底有多少基本功?恐怕不是每一位演奏
者都能说得清楚的。笔者以为二胡大至分三个方面的基本功：1．基础性基本功：包括音准、节奏、姿势、拉琴的基本方法，音质、音量，如何获得最佳振动，换把、揉弦、两手配合等(一般二胡教程或考级教程可以解决)。2．技巧性基本功：包括快速换弦、换弓、换把、轮把、大跳把，快弓、急弓、飞弓、跳弓、大跳弓、甩弓、抛弓、马蹄弓，颗粒性、弹性、拨弦、轮指等(演奏难度较大的移植乐曲能解决这里的大部分问题)。3．风格性基本功：这是众多演奏者容易忽视的，也是二胡里最难的基本功。在中国几乎所有的地方戏里都使用了二胡，而且大多是主奏乐器。仅以江苏省为例就有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、沪剧、柳琴戏、梆子、江南丝竹等十余种，民歌小调和山歌更是不计其数。了解掌握好这些戏曲民歌的行腔韵律、风格特点对演奏好二胡有至关重要的作用。中国有31个省、市、自治区，两个特别行政区，56个民族，每个省还有东西南北之分，五千年文化的博大精深，这就是二胡演奏家终身必修的课程!二胡要走向世界，必须要找到世人更易接受的切入点，就要研究不同国家、不同民族的历史文化，熟悉他们的音乐语言和生活习惯。由此看来，二胡仅仅就这三个基本功已经是学海无边了!
“得心应手，自由驰骋”是每个演奏家追求的境界，要达到这样的境界除了必须具备正确科学的演奏方法和以勤学苦练的精神来解决各种技术难题以外，更要具备对音乐的敏锐感悟性。要使你手中的琴变成你身体的一部分：使琴杆好似你左手的延伸，琴弓好似你右手的延伸，做到“琴人合一”，自然就会“随心所欲”。作为一个演奏者“演”在先，“奏”在后，“未曾有声先有色”。演奏者应该是一位剧中人，要想让观众激动起来，自己要先激动起来；要让观众理解这种深刻，自己首先要具备这种深刻!至于是否“站立式”演奏的问题，本人经过实践，觉得改变了二胡原来支撑的力点，有“不稳”和“使不上力”的缺点，所以暂未使用。我想当年阿炳的“站立式”演奏实为生活所迫不得已而为之，与“现代与不现代”无关，如果是为了拍电视对手型则另当别论。最后给演奏家的一句话形式永远是内容的外化，演奏家最大的内容是在于提高自己!
相信在不久的将来会出现更多新异的二胡作品。会出现大师级的人物，包括演奏创作理论。会有更多的外国人学习二胡(人数仅次于学汉语的)。世界各地将成立二胡学会。会出现各种形状的改良二胡，并会从二胡革命中产生新的乐器。二胡会与高科技结合，除和声以外能演奏所有的弦乐作品。会出现“万人齐奏”的盛大场面……
关于二胡的作文150字 篇一：学二胡 今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友苹果（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：来我教你吧。你会？我会。我下点忘了你学到四级了。就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡 今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！555 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡 今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。我说：我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？妈妈又说：把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡徐铎 为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：小家伙，不错，再加油！ 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡喻缨茜 今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再慢慢的把沙子摊平，反反复复。接着张老师就检查每个小朋友的手法，说我的手法是对的。张老师的二胡拉的真好听，我多希望我以后能象他拉的一样好听。
中考优秀作文：二胡悠扬 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 傍晚的夕阳真好。 偏远的村子被笼罩在和煦的霞光里，一切都是那么美好。 老远就听到有人喊：“陈瞎子又来了！”话音刚落，就传来悠扬的二胡声，缭绕在天地间，久久未能散去。 “陈瞎子”是村里人对他的称呼，应该是姓陈吧，至于他的真名，却无人能知。听外公说，他是去年从外地来的算命瞎子。流浪到这儿，再也没走过。 当陈瞎子走近时，附近的人都会聚拢来，然后让座、递烟、上茶……然后用即兴奋又期待的目光看着他。 他的肩上总是挎着一把二胡，二胡柄上的朱漆早已褪了色，只剩下一根光滑的木棍，在余晖下落下斑驳的暗影。倚在他的身边的是一根磨得光滑的手杖
——那是他的“眼睛”。 然而，最令人难忘的还是他拉的二胡。 每每夕阳西下时，陈瞎子调好弦。很娴熟的动作，很自然的表情。他掸了掸身上的灰，试了试音，然后就开始边拉边唱。说实话，唱的确实不咋地，但他拉的《天仙配》确实十分醉人。 一曲唱罢，铿然一声，戛然而止。 他起身道别，有人挽留吃饭，可他却连连摆手，一句“平常心，自在最好”，然后随着悠扬的琴声慢慢融入霞光中。 “他住在哪儿？”我问 “西边的寺庙”人群里传来回音，“也许那儿是他最好的去处。”是啊，每天听着钟鼓声，参研佛理，问经求法，确实洗涤心灵。那一句“平常心，自在”隐含了多少的人生哲理啊！是淡薄，是淡然。是乐观，还是…… 当我再次回头，他的踪影早已随着琴声的消逝而消逝了。日沉了，霞散了，只有袅袅的炊烟和零星的灯火，还有的
就是那陈伯伯留下的淡然。 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢
二胡课程简介 指导思想： 小学音乐教学是美育的重要组成部分,进行音乐素质教育的手段是多种多样的。二胡作为教学用具进入课堂,利用二胡进行民族音乐素质教育和能力训练,是近年来教学改革的新尝试。二胡作为民族乐器具有其特有的魅力:音色优美近似人声、由于现代二胡演奏形成了多种特殊的技巧，使其表现力很强。通过教学研究与教学实践证明，这是整个音乐教育中不可忽视的一部分。 课程目标： 1、它可以对儿童产生强烈的吸引力,激发儿童探索的好奇心,引起 儿童的兴趣和爱好。 2、让儿童身、手、脑和口并用,能够陶冶情操、美化心灵、促进 记忆、开发智力、增进身心健康; 3、二胡是拉弦乐器，在实际教学中困难较大，尤其是入门阶段， 必须打下坚实的基础才能使提高阶段的教学顺利进行。所以在入门阶段应循序渐进，宁慢勿错，重点强化，难点攻关。使学生一步一个脚印地成长。 课程结构： 1、教育学生养成良好的卫生习惯 2、对二胡有简单的认识，能说出各部分名称 3、学习二胡演奏的基本技巧
4、运用学过的演奏技巧及音乐知识。能演奏简单的乐曲。 课程理念： 乐器进入课堂是小学新课程标准的一项要求，为提高孩子们的音乐素质，激发孩子们学习乐器的兴趣，锻炼孩子们的左右手，及左右大脑的协调能力，使孩子们在学习的过程中养成良好的集体合作意识，学校开设了这门民族乐器校本课程，并根据课程的实施编写本教程，同时教学中还把《二胡基础教程》（赵寒阳著）作为参考教材。爱让孩子们有章可循。在实施的课程中，本着孩子爱玩爱动的天性，在课堂上边学边玩，个体带动全体，注重个性的发展，重视集体的合作的意识，让学生养成良好的学习卫生习惯。同时，在音乐课堂的学习也会轻松自然。 课程特点： 采用大班集体教学的形式，培养集体合作意识，面向全体学生的发展，以一帮一的形式，让全体孩子感受到学习二胡的乐趣。
每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和 总结的问题。 在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分 析。 一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼 1．外形： 与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼 EK3W2．弦索 弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。
The Introduction of Erhu The erhu is a two-stringed Chinese instrument, like an upside down hammer. It can be traced back to proto-Mongolic instruments introduced to China more than a thousand years ago. It consists of three parts. It has a long neck made of hardwood, at the top of which are two large turning pegs. And two large strings are attached from the pegs to the base. At the bottom, there is a small resonator body which is covered with snake skin on the front end. What’s more, there is a bow made of horse hair and tied to a bamboo stick. When you want to play it, you should first sit on a chair and put the erhu’s body on your lap to keep it steady. Then, you should use your left hand holding the long thin neck with four fingers pressing on the strings to make various sounds by rubbing either one of them. And you also have to pass the bow between the two strings at the same time. Erhu is mostly used in Chinese folk operas. As a very versatile instrument, the erhu is also widely used in both traditional and contemporary music arrangements, such as in pop, rock and jazz,now. And it makes a calm sound.
学二胡二年级作文 篇一：学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友”苹果”（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：”来我教你吧。”“你会？”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！ 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：”
你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。”我说：”我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？”妈妈又说：”把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：”机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：”小家伙，不错，再加油！” 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再
二胡教学工作总结 谭飒 经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。 二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学生学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬．我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长．这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。 我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。 初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对D调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练习，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动．中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。 教学是一项复杂而严谨的工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的目标，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
20世纪中国二胡艺术的创新与发展 一、20世纪二胡艺术杰出的代表人物 华彦钧（阿炳，1893―1950）是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师” 。在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》[2]中可以领略到。他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。 刘天华（1895-1932）同样是这一时期的杰出代表。他的“一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋古典音乐的因素、技法，在中国传统音乐文化的躯体内注入新鲜血液和时代精神，通过他成功的创作、演奏、教学和研究实践，对20 世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。自此，中国弓弦乐器摆脱了依附性的弱势，进入全新的发展时期。刘天华的贡献是巨大的 吕文成（1898―1981年）是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。他在
二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。他从1901 年（3岁）至1932 年一直随父从广东中山县旅居上海。他自幼喜爱音乐。在沪的30年间，他向人学习二胡演奏，熟练地掌握了江南丝竹中的二胡演奏技巧。并于1919 年参加上海有名的中华音乐会。[3]20年代又与广东音乐家尹自重、何大傻等人组成粤乐组，在上海、北京、天津等地演奏广东音乐，还与小提琴家司徒梦岩合作同台演出。这些活动，使吕文成积累了丰富的传统民间音乐与西洋音乐知识。在此基础上，他对二胡进行了改革，突破了传统二胡的局限性。首先是把传统二胡的琴杆适当缩短，将二胡外弦的丝线改换为钢丝弦，并将传统二胡的定弦提高四度，与小提琴的二弦、三弦的定弦相同；还把音域扩展到二、三把位，自由换把，发展了滑指、走指、擞音等技法，创制新的乐器高胡。最为突出的是，他将琴筒夹于两腿间拉奏，因为两腿可以自如地控制音量、音色的变化，使得高胡风格华美流丽，音色明亮清脆。 二、西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响 二胡在20 世纪之所以能获得如此快速的发展，与西方小提琴艺术的影响密切相关二胡演奏艺术日趋规范化和科学化，二胡演奏技法和演奏空间得到极大的丰富和拓展，满足了不同群体的审美需求等等。现代二胡无论是演奏技法、演奏形式还是演奏风格、审美观念，都受到小提琴演奏艺
二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形
象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结
描写二胡外表的作文 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 二胡又叫胡琴，在唐代就已经出现。二胡既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观、激烈的意境。二胡形制为琴简木制，简一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音，人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有连弓、分弓、顿弓、颤弓、抛弓等。二胡一般定弦为：d1、a1，每个二胡的有效音域达三个至四个八度。意境深远的《二泉映月》，催人泪下的《江河水》，思绪如潮的《三门峡畅想曲》，宏伟壮观的《长城随想》，协奏曲等都是其优秀的代表性曲目。这些名曲，是我一直向往着的能够把他们拉出来的。不知不觉中，
我与二胡已经走过了两个年头，我顺利的考完了三级。当我拉起二胡曲《茉莉花》时，我仿佛置身于花的海洋中；当我拉起二胡曲《黄水谣》时，仿佛听到了壮观的黄河水声；当我拉起二胡曲《良宵》时，我仿佛又回到了大年三十的晚上；当我拉起二胡曲《赛马》时，我仿佛与蒙古人一起骑着马儿，一起比赛谁的马儿跑得快……一曲曲古典音乐使我一直陶醉……当然，在我学习二胡的这段时间里，也出现了许许多多的的困难，使我一度呈有过放弃的念头，但只要一听到电视里放出的一首首动听的二胡曲，我就抛弃了这个想法。记得，在我学习《赛马》的那段时间，我一直都练习着顿弓，但是，我却总拉不出那个味儿来，所以我每天都练习，一直练手上甩的功夫。功夫不负有心人，通过我不断的练习和尝试，一天我终于成功了。尽管现在我的二胡水平还在初级阶段，但我相信，通过我自身的努力，我一定能拉出完美的曲子来的。在学习二胡的
二胡教学总结 百度《二胡教学总结》，好的范文应该跟大家分享，希望对网友有用。 篇一：浅谈二胡教学中的几点心得浅谈二胡教学中的几点心得摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。 无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。 在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。 作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。 尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 、二胡教学中的趣味性传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。 有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。
教师应该采用一些形象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 、范文作业要适当，练琴要有效果现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。 所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。 只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。 老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。 老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有激情。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。 它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约°左右，这时的琴筒是稳定的。
对民族乐器二胡的认识 对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。 作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累. 对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。 现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。 其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。 在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。 正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。 正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。 作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。 当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。 其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。 真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。 对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。 我的理解，可以分为三个层面： 一、基础层面： 形制、结构。例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。 基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。
关于二胡的调查报告 二胡是一种乐器文化艺术，于是我就对二胡做了一次调查报告，二胡调查报告。 二.调查方法： 1.查阅二胡来源书籍，可以在报纸或者上网浏览。 2.通过多种途径搜集二胡名曲。渠道信息电脑来源二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫"奚琴"。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载"奚琴本胡乐也…"唐代诗人岑参所载"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。电脑名曲二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。良宵听松空山鸟语寒春风曲月夜流波曲病中吟三宝佛光明行二泉映月 三.结论 1.二胡是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代，当时称作"奚琴"，距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地，据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说："奚琴本胡乐也…"。就是说"奚琴"本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的"中军置酒饮归
客，胡琴琵琶与羌笛"看来，既然在"中军置酒饮归客"的场合中也出现了胡琴，可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代，胡琴又取名为"嵇琴"，据宋末陈元靓《事林广记》中记载："嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。二弦，一竹片轧之，其声清亮"。 2.北宋时，二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》(卷八)中曾经记载过这么一件事情：在一次宫宴上，一位名叫徐衍的"伶人"为皇帝大臣们演奏"嵇琴"。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家，调查报告《二胡调查报告(徐溪梅)》。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听"嘣"的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，"二胡"成了"一胡"。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超，哪里还想得起吉利不吉利，还夸奖他演技高，重重奖励了他呢。 3.沈括在《梦溪笔谈》(卷五)中还记载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书"。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元代开始胡琴的名字就已普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用
一、指导思想： 全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。 二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下： 二、学生情况分析： 本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。 三、活动措施： 1、基本功训练。 2、学生艺术修养的培养。 通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。 3、扩大知识范围开阔眼界。 四、学习目标： 1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法 1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符） 2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势； 3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。 9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。 1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。 2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。 3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划 社团二胡活动计划 车逻中心小学-周苏生 一．指导思想 以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。 二．活动目标 二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。 三．指导措施 1．常抓不懈指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。 2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。 3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。
《二胡概况》教案 姜堰叶甸中心小学殷灿华教学目标：1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。 2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为 二胡艺术发展所做出的突出贡献。 3、欣赏二胡曲《光明行》 教学重点：1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。 2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为 二胡艺术发展所做出的突出贡献。 教学难点：了解二胡的历史和它的构造。 教学过程：一、二胡图片导入 二、什么是二胡？ 二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街 小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。 1、二胡的结构 二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。 （1）琴筒（结合图片介绍）： 琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的 基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒 腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的 音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。 （2）琴杆（结合图片介绍）： 琴杆又叫"担子"，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴 杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。 （3）弦轴（结合图片介绍）： 弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。 二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外 弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这 种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费 力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。 （4）千斤（结合图片介绍）： 千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有 桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。
关于二胡擞音教学方法 二胡技巧擞音又称单打音,它是打一下本音的上方音来装饰音头的。下面是小编整 理的关于二胡擞音教学方法，欢迎阅读。 二胡擞音教学方法 写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占 本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个 以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左 手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌 动作过大而使演奏显得笨拙。 二胡握弓最佳方法 1.持弓时，身体放松，右手左旋。 右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小 臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。 持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓 的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。 2.弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。 将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏; 3.拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。 大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。 右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵 于弓杆，使琴弓稳固。 此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。 4.中指指背向外撑出。 中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指 尖略出弓毛。 如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径， 右手腕将僵硬，而难以运作。
精选作文:二胡(500字)作文因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器二胡。我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，吱呀吱呀地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆艺不压人的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美&& 通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦！四年级:江???d 篇一：小学作文：我喜欢拉二胡 我喜欢拉二胡 我是怎么爱上拉二胡的呢？那还得从一次演唱会说起。 一年前的一个晚上，妈妈带我去参加音乐会。我看到节目单中有一个二胡独奏的节目，一下子引起了我的好奇心：二胡是什么模样的呀？当舞台帷幕徐徐拉开时，我看见舞台中间的演员演奏的二胡：一根细细的木制琴杆，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。随着演员手指的按压和弓子的拉动，美妙的琴声使我陶醉。爸爸告诉我：“二胡从唐代就已出现，有人还称它为?中国式小提琴”。 我十分羡慕，希望有朝一日也能学会拉二胡。爸爸妈妈满足了我的愿望。从此，我每周末都要在留旭音乐学校认真学习，每天晚上在家刻苦训练，有时累的手臂都酸得抬不起来。经过一年多的严寒酷暑，我也登台演奏一些经典曲目，也参加过“青少年艺术之星”的比赛。其中我最喜欢拉“田园春色”这首曲子，春暖花开万象更新，农民在田园工作，这是一幅自然的画卷。在田园春色这首乐曲当中，就为我们勾勒了这样一幅图画，同时也表达了人们对生活的那种热爱。每拉这首曲子我总感觉自己像是奔跑在春天的原野上，那种自由、活泼让我很快乐！ 人人都说：“外国最难演奏的乐器是小提琴，而中国最难演奏的乐器是二胡。”我学会了二胡，我为自己感到骄傲。以后我要好好学二胡，让外国人都知道中国有一个人会拉动听的“中国式小提琴”??二胡。 二胡是我们民族的骄傲，我为会拉二胡感到自豪，我喜欢二胡。 篇二：我的二胡老师 我的二胡老师 看，眼前这位身穿休闲服，戴着金丝边框眼镜的老年人——就是我的二胡老师，唐老师。唐老师的教育方法非常特殊，而且听他的二胡课，可以让每个人都觉得很有趣味。 有一次，我们学习
二胡有什么特点 二胡有什么特点 二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、 琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能: b5E2RGbCAP 二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下: 琴筒 A 琴筒:是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴 皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木 或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角 形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗)，不仅对琴筒起了装饰作用， 而且对发音、传音和滤音有一定的好处。 p1EanqFDPw 琴皮 B 琴皮:有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发 音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大，音 色越好。 DXDiTa9E3d 琴杆 C 琴杆:是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作 用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或 红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。 RTCrpUDGiT 琴轴 D 琴轴:有上下两个(又名琴轸)，起调整音高的作用，上轴缚胶内 弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音 后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自 如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现 象，容易导致跑弦走音。 5PCzVD7HxA 琴轴的类型:铜轸和木轸 弓子 E 弓子:是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆 是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效 果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次 之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧 度。F 琴弦:是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接 影响到发音效果。目前琴弦有两种:一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准 好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳;另一种是丝弦， 它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。 现在大多采用金属弦。 jLBHrnAILg 千斤线 G 千斤:又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有 一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多
浅论二胡的艺术魅力艺术论文 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。 具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华
彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。 由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、