简述现实主义美术
第11课 浪漫主义、现实主义与印象主义美术
浪漫主义美术出现的社会背景、 浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
• 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝 复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来 越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对 权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美 术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现， 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒 发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手 法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们 重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求 幻想。
浅谈19世纪法国现实主义美术
浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。
关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。
这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。
一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。
随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。
这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。
现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。
例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。
在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。
这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。
锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。
似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。
这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。
到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。
二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。
17世纪现实义美术成就影响
17世纪现实义美术成就影响17世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。
这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。
17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。
在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。
第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。
卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。
它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。
卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。
与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。
卡拉瓦乔的艺术就是这样。
同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。
有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。
进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。
在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。
基于欧洲现实主义美术的美术史研究
基于欧洲现实主义美术的美术史研究欧洲现实主义美术是19世纪中期至20世纪初期欧洲美术界中的一个重要流派，它的出现和发展反映了那个时代社会、政治、经济等各个方面的变革和发展，具有深刻的历史和文化背景。
本文将从美术史的角度出发，探讨欧洲现实主义美术的发展历程、特点和艺术价值。
一、欧洲现实主义美术的发展历程欧洲现实主义美术的出现可追溯至18世纪末的英国，当时的英国艺术家开始对现实生活进行描绘，呈现了强烈的社会现实主义倾向。
19世纪50年代，法国的巴比松学派进一步深化了现实主义艺术的思想，其代表人物卡米耶·普西热自认为是现实主义的创始人。
在普西热的倡导下，许多法国艺术家开始关注社会问题，他们通过笔触勾勒出生活中真实的场景和人物形象，在艺术中呈现出对现实的深切关注。
此外，俄国也出现了一批突出的现实主义艺术家，如伊万·库尔贝和伊萨克·列维坦等。
在20世纪初，欧洲现实主义美术逐渐走向多元化。
一方面，一些现实主义艺术家开始关注精神领域，倡导以个人感受为主的作品，这一流派被称为象征主义。
另一方面，立体派和表现主义艺术家以其独特的视角和表现手法，对现实主义艺术产生了巨大的影响，丰富和拓展了现实主义的审美内涵。
到了20世纪30年代，现实主义艺术基本进入了尾声，但它在欧洲美术发展史上却留下了深远的影响。
1.关注现实生活，强调真实性欧洲现实主义美术是一种强调现实生活表现的艺术流派，注重描绘真实、自然、生动的场景和人物形象。
艺术家通过生动形象的描绘，反映了当时社会生活的方方面面，呈现出一种深刻而真实的社会现实。
2.倡导社会现实主义，抒发关切之情欧洲现实主义美术不仅是一种艺术表达方式，更是一种社会理论和思潮的体现。
艺术家倡导社会现实主义，关注社会正义和人权问题，力求通过艺术的手法引起大众的关注和反思。
3.个性化表现，强调艺术创新欧洲现实主义美术始终强调个性化的表现方式，艺术家通过自身的创造力，塑造出富于个性特点的作品，不断探索和创新艺术表现手法，将现实主义艺术推向了一个新的高度。
现实主义与写实绘画
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
史料解读：现实主义美术和印象画派
现实主义美术和印象画派1．浪漫主义与现实主义的区别〔材料〕浪漫主义偏重主观、表现，现实主义偏重客观、再现；浪漫主义偏重内心，向自我心理世界探求，揭示复杂矛盾的内心世界；现实主义偏重向外，朝对象感性世界开掘，描绘大千世界错综复杂的矛盾和尖锐剧烈的斗争，现实主义按照“本来如此”的面目再现生活，浪漫主义则按照“应当这样子”表现生活。
正如浪漫主义的乔泊·桑对现实主义大师巴尔扎克所说的“你既有能力而且也愿意描绘人类如你所眼见的”，“我总觉得有必要按照我希望于人类的，按照我相信人类应当的来描绘它。
”这种分裂对峙，一方面使现实主义艺术向感性的无限的生动性、丰富性发展。
一方面使浪漫主义艺术向理性的深刻性、超越性发展，而这两方面既相互对立、排斥，又相互联系、渗透、补充。
浪漫主义深刻超越的理性，给现实主义的感性以深广的时代内涵和历史的本质必然，防止现实主义追求感性逼真而滑向自然主义。
──周来祥《古代的美近代的美现代的美》，东北师大出版社1997年版【解读】现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
上文通过对现实主义和浪漫主义的比较，不难看出现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2．现实主义美术产生历史背景〔材料〕（十九世纪）五十年代以后，法国资本主义的发展到达高潮，资产阶级反封建的斗争已经不是法国社会的主要矛盾，觉醒起来的工人阶级反对资产阶级的政治压迫，要求政治权利的斗争上升到主要地位。
一八四八年二月革命的成果──法兰西第二共和国，很快被拿破仑第三的“第二帝国”所代替。
在路易·拿破仑统治下的法国，政治日趋腐败，经济萧条，对工人和农村劳动者的压迫和剥削日益加剧，资本主义的血腥面目，已不是虚假的文明外衣所能掩盖的了。
严酷的现实促使许多进步艺术家从幻想和憧憬中惊醒过来，他们开始正视现实，用自己的艺术来反映这现实，在他们看来，现实是最具有说服力的，艺术家只有传达和反映现实的义务；而没有篡改和伪造现实的权利。
西方绘画经典：19世纪现实主义
西⽅绘画经典：19世纪现实主义在19 世纪，资本主义的欧洲，迅速发展的⼯业化进程给社会带来巨⼤变化。
⼤都市⾥集聚了众多⼈⼝，⼴⼤劳动者创造的财富落到少数⼈⼿中，贫富的悬殊令敏感的⽂学家和艺术家难以忘怀，他们把⽬光转向⾝边发⽣的现象，把新的现实化成作品。
他们如实地再现了当代社会的种种情景，使以往难以闯⼊⽂艺殿堂的现象涌了进来，扩展了⽂艺的地域。
这批⽂学家和艺术家的创作理论和实践，构成了现实主义的潮流。
以风景画为主的巴⽐松派的出现，反映了⼀些画家希望通过⾃然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往⾃由的理想，⽤⾃⼰的作品揭⽰社会的⽭盾和不公，表现普通⼈和他们的⽣活，颂扬他们⼼灵中的美好东西。
在19 世纪中叶，现实主义绘画普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的⼜⼀重要现象。
巴⽐松画派的重要性，不仅在它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，⽽且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《头戴珍珠的⼥郎》法国柯罗布上油画 70CM×55CM巴黎卢浮宫藏此幅画是柯罗晚年的精⼼之作。
从画中可以看出⼈物的构图安排与处理⼿法，都受了达·芬奇的影响。
然⽽不同的是画家笔下的⼥性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。
她的魅⼒在于善良、纯洁和富于内涵的性格特征。
这幅肖像画的另⼀优点是画家对⾊调的处理。
画家⽤⾊调古雅的服饰和背景来衬托少⼥的青春之美，同时给⼈以浑厚、沉着之感。
作于１８６８～１８７０年间，是⼀幅优美的肖像杰作，⼀个戴着⽤树叶编的“花环”的青年⼥⼦，⼀⽚树叶在她的前额投下了影⼦，观众把这个影⼦误认作珍珠。
这虽是⼀个错觉，却表达了这幅画所追求的审美理想。
《头戴珍珠的⼥郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《⼟⽿其浴室》并排的，观众⾮常清晰地⽐较出两者的艺术观念的差别。
柯罗笔下妇⼥的表情，都有⼀个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，模特⼉按照画家指定的意⼤利民间服饰来进⾏打扮。
这幅肖像标志着柯罗在⼈物画上的风格的统⼀性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画⾯产⽣诗⼀般清新和浓郁的⽓氛，如他的风景画那样。
结合美术作品浅析浪漫主义,现实主义和洛可可的美学特点
结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。
浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
本课浪漫主义是指第二个涵义。
浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。
浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。
画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。
构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。
此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。
经过两天努力无效，只好弃船。
船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。
至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。
他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。
最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。
当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。
两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。
在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。
这一举动立刻轰动了国内外。
席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
日出 印象 （法国）莫奈
蒙 马 特 大 街 （ 法 国 ） 毕 沙 罗
红 磨 坊 街 的 舞 会 （ 法 国 ） 雷 诺 阿
阿 尔 让 特 伊 的 风 景 （ 法 国 ） 莫 奈
大 碗 岛 星 期 日 的 下 午 （ 法 国 ） 修 拉 Nhomakorabea较与讨论
印象主义的变革 主要表现在哪里。
印象主义画家认为，大自然一切色彩都来源于光，由于 光线是瞬息变化的，在画面上捕捉住对光和色的瞬间印象， 才能揭示大自然的美。印象主义画家给观众们带来全新的审 美体验，那些表现大自然阳光、雾气、晨曦、晚霞的美丽色 彩，表现都市生活丰富内容的笔触自由的作品，具有以往那 些造型严谨、色彩浓暗的传统绘画所不具有的全新美感。
波提切利 《春》
达芬奇 《最后的晚餐》
米开朗基罗 《杜利圣家族》
拉斐尔 《椅中圣母》
浪漫主义、现实主义 与印象主义美术
1808年5月3日 （西班牙）戈雅
马 赛 曲 （ 法 国 ） 吕 德
但 丁 之 舟 法 国 德 拉 克 洛 瓦 ) (
激扬想像的浪漫主义
作为一种文艺思潮和文艺运动,浪 漫主义诞生于19世纪初，并很快于30年 代在欧洲艺术的各个领域流行开来。浪 漫主义美术家大都不满现实，十分重视 个人价值，追求个性解放，注重个人情 感的表现。他们反对古典美术那些程式 化的法则和美的规范，认为在美术创作 中具体的、个性化的美感创造和无约束 的情感表达是至高无上的。
拾 穗 者 （ 法 国 ） 米 勒
石 工 （ 法 国 ） 库 尔 贝
青 铜 时 代 （ 法 国 ） 罗 丹
被 缚 的 奴 隶 （ 意 大 利 ） 米 开 朗 基 罗
以“真”为美的现实主 义
19世纪中后期，欧洲资本主义各国的阶级 矛盾日益激化，以往的社会理想在人们心目中 渐渐破灭，于是产生了一种批判现实的社会思 潮。现实主义美术的代表人物库尔贝说：“我 从没见过天使，所以我不会画它。”现实主义 美术家直面人生的苦难，用画笔表现了普通人 的平凡生活。
现实主义绘画 PPT
追求生活的真实
——现实主义绘画作品欣赏 现实主义绘画作品欣赏
大连15中学 大连15中学 15
王闽宁
德拉克洛瓦 萨丹纳帕路斯之死
布歇
沐浴的狄安娜
米勒
伦勃朗
夜巡
库尔贝
断崖
委拉斯贵支
纺织女
米勒
ห้องสมุดไป่ตู้
牧羊少女
杜米埃
三等车厢
现实主义绘画的特点 现实主义绘画的特点
对过去热衷表现的神话和 历史题材不感兴趣， 历史题材不感兴趣，热衷于表 现现实生活， 现现实生活，并表达自己对现 实的思考；反对主观臆造， 实的思考；反对主观臆造，强 调客观地表现对象， 调客观地表现对象，不管原来 的美丑标准；关心和同情下层 的美丑标准； 劳动人民， 劳动人民，通过刻画他们艰辛 而贫困的生活, 而贫困的生活,揭示社会的不公 和虚伪. 和虚伪.
现实主义的旗手-现实主义的旗手--
库尔贝
库尔贝
画室
库尔贝
石工
库尔贝
筛麦的女人
库尔贝
筛麦的女人
农民画家-
米勒
米勒
《拾穗者》
现实主义画家现实主义画家-
列宾
列宾-伏尔加河的纤夫
晚祷
修拉 大碗岛星期日的下午
19世纪30—70年代， 19世纪30 70年代，在法国曾 世纪30 70年代 兴起一场强大的现实主义美术 思潮，1848年革命后 年革命后， 思潮，1848年革命后， 首次 写实主义”这个词来自称。 用“写实主义”这个词来自称。
请说出你所熟悉的 现实主义绘画代表大 师和代表作品， 师和代表作品，并简 单的说明一下. 单的说明一下.
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
简述现实主义美术
现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。
现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。
现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。
艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。
他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。
现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。
艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。
他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。
现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。
艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。
他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。
现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。
它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，
将艺术与现实紧密结合。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。
现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。
现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。
现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。
它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。
现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。
现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，在艺术史上占据了重要的地位。
它通过对现实生活的观察和描绘，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公，同时也展现了生活中的美好和希望。
现实主义美术的精神在现代艺术中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。
通过欣赏和理解现实主义美术，我们可以更好地认识和理解现实生活，以及我们自己在其中所处的角色和责任。