审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
中国古典舞蹈的 当代审美鉴赏
我国古典舞蹈是我国独具特色的艺术形式之一，其源远流长，历史悠久。
具有深厚的文化内涵和精湛的舞技表演，深受人们喜爱。
在当代社会，随着我国的经济和文化的发展，古典舞蹈的审美鉴赏也日益受到关注。
本文将从多个角度对我国古典舞蹈的当代审美鉴赏进行分析。
一、历史渊源和发展我国古典舞蹈起源于古代宫廷仪式和民间传统，与我国古典文学、绘画、音乐等一样，是我国传统文化的重要组成部分。
在唐宋明清等历史时期，古典舞蹈得到了长足的发展，并成为宫廷和寺庙文化的代表之一。
一些经典的古典舞剧如《红楼梦》、《牡丹亭》等，至今仍在舞台上演出。
二、古典舞蹈的特点古典舞蹈区别于西方舞蹈，其特点主要表现在以下几个方面：1.动作优美婉转，以手指眼神传情，动静结合，形神兼备；2.利用折子、步法、身段等形式技巧，将情感、意境融入其中；3.注重肢体和面部表情的协调配合，以及服饰、道具等的搭配。
三、当代古典舞蹈的演出在当代，古典舞蹈不再局限于宫廷和寺庙，而是走进了大众视野。
各种专业舞蹈团体、学校等纷纷推出古典舞蹈专场演出，古典舞蹈作品也经常被编排到现代舞台剧中，以适应当代人的审美需求。
例如在北京、上海等大城市，经常有古典舞蹈专场演出，吸引了大量观众。
四、当代审美鉴赏1.重视传统文化价值古典舞蹈在当代审美鉴赏中，被视为传统文化的瑰宝，其丰富的意境和深刻的内涵受到人们的高度重视。
人们通过欣赏古典舞蹈，感受到了传统文化的魅力和内涵，增进了对传统文化的了解和认同。
2.注重艺术表现在当代审美鉴赏中，人们更加注重古典舞蹈的艺术表现，尤其是对舞者的舞姿、形态、神态等有着更高的要求。
观众对古典舞蹈的审美标准也逐渐提高，更加注重舞蹈作品的情感表达和艺术性。
3.对现代题材的创新为了适应当代观众的审美需求，古典舞蹈也进行了一定的创新。
例如将当代题材融入古典舞蹈表演中，使其更具现代感和时代性，受到了观众的欢迎。
一些舞者也尝试将古典舞蹈与其他艺术形式结合，创作出更具个性化、多元化的作品。
中国古典舞审美
中国古典舞审美中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和深厚内涵受到了广泛的赞赏和喜爱。
中国古典舞的审美价值在于其独特的艺术表现形式、优美的舞姿和富有内涵的意境。
本文将从中国古典舞的历史起源、艺术表达、舞姿特点以及审美价值等方面进行论述。
一、历史起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，可以追溯到两千多年前的汉朝。
在中国古代，宫廷舞蹈作为一种表演形式和礼仪，具有较高的地位和独特的审美价值。
随着时间的推移，宫廷舞蹈逐渐发展演变为中国古典舞，形成了独特的流派和风格。
二、艺术表达中国古典舞通过舞姿、手势、面部表情和音乐等手段进行艺术表达，旨在传递深刻的思想情感和美的意境。
舞者们通过精湛的技巧和高度的艺术修养，将内心世界和舞蹈动作完美融合，展现出灵动的舞姿和优雅的韵律感。
中国古典舞注重描绘自然景物和人物情感，以及表达人与自然的和谐关系，给观众留下深刻的印象。
三、舞姿特点中国古典舞以流线型的身体曲线和轻盈的脚步为特点，舞者的动作流畅而优雅。
舞者通过身体的伸展和舞姿的变化，传递出舞蹈的情感和意境。
观众可以从舞者的姿态中感受到中国古典舞的独特美感，以及中国文化中对和谐、优雅的追求。
四、审美价值中国古典舞以其独特的艺术表达和深厚的文化底蕴，具有重要的审美价值。
首先，中国古典舞注重舞者的内心修养和精神追求，通过舞蹈表达自己独特的情感和思想。
其次，中国古典舞以其优美的舞姿和丰富的艺术表现形式，给观众带来美的享受和身心的愉悦。
最后，中国古典舞承载了中国传统文化的精华，通过舞蹈的形式传承和弘扬了中华民族的优秀传统。
综上所述，中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的审美价值。
其历史渊源、艺术表达形式、舞姿特点以及审美价值都体现了中国文化中对和谐、优雅的追求。
通过欣赏和学习中国古典舞，我们可以更好地理解和感受中国传统文化的博大精深，以及审美追求中的内涵和意义。
我国古典舞身体语言的审美特征
我国古典舞身体语言的审美特征我国古典舞身体语言的审美特征古典舞是中国传统文化中非常重要的一个组成部分，它蕴含了丰富的审美特征，其中身体语言作为表现方式之一，更是突显了古典舞的美感。
古典舞的身体语言审美特征主要表现在以下几个方面：一、柔美婉转古典舞的身体语言以柔美婉转为主要特点。
舞者们身姿曼妙，舒展自如，以舒缓优美的动作展现出中国传统文化中所倡导的柔美之美。
优美的舞姿随着音乐的旋律流畅变化，营造出空灵、幽远的境界，给人一种无尽的遐想和愉悦的感觉。
这种柔美婉转的审美特征，凸显了古典舞所具有的中国传统审美精髓。
二、内敛典雅古典舞的身体语言在审美特征上具有内敛典雅的特点。
舞者们的动作简练而不失婉约，体现出中国人内敛的审美情感。
动作优雅流畅，不张扬却给人以深远的内涵和美的享受。
这种内敛典雅的审美特征，展示了中国传统审美理念中克制与含蓄的特色，体现了古典舞深沉、内敛的审美魅力。
三、动静结合古典舞的身体语言以动静结合为审美特征之一。
舞者们在表演过程中，灵活运用身体语言，时而动感激昂，时而静谧优雅，完美融合动与静的特点。
这种动静结合的审美特征，使古典舞更具有戏剧性和表现力，增加了舞蹈表演的魅力和吸引力。
四、情感表达古典舞的身体语言在情感表达方面具有丰富的审美特征。
舞者们通过身体语言，表现出丰富的情感内涵，情感的细腻、真挚表现出古典舞的审美特征之一。
舞者们能够通过舞姿传递出深刻的情感，观众在欣赏古典舞的过程中能够感受到情感的共鸣和沟通，增强了舞蹈的感染力和观赏性。
五、气质高雅古典舞的身体语言审美特征之一在于气质高雅。
舞者们在表演的过程中，不仅在动作上具有高雅的气质，而且在神情、眼神、微笑等方面也展现出高尚的内在素养。
这种气质高雅的审美特征，使古典舞不仅是一种身体的表演，更是一种内心修养的外在体现，充分展现出优雅高贵的品味和精神风骨。
六、姿态优美古典舞的身体语言审美特征在姿态优美方面表现突出。
舞者们在表演的过程中，姿态优美，动作收放得体，身体线条优美流畅，给人以美的享受和心灵的愉悦。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
中国古典舞审美
中国古典舞审美中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特点。
中国古典舞以其华丽的形式、优美的动作和深刻的内涵吸引了世界各地的观众。
本文将探讨中国古典舞的审美特点以及它在中国文化中的重要地位。
首先，中国古典舞的审美特点可概括为“气韵生动、形神兼备”。
古典舞追求的是以动作表达情感，弘扬美的理念。
在中国古典舞中，舞者通过丰富的身体语言展示自己的情感，使舞蹈更加生动有态度。
同时，古典舞也注重形体的优美和舞者的身姿。
舞者需要具备良好的形体美和灵活的技巧，才能将舞蹈完美地呈现出来。
其次，中国古典舞的审美追求强调的是具有中国传统文化特色的美。
中国古典舞的编创大量吸收了中国传统的艺术元素，如中国古代绘画、诗词、剧曲等，使舞蹈作品具有浓厚的中国风格。
舞者们在舞台上通过独特的动作语言，传达出中国文化的内涵和精神，使观众沉浸其中，感受到中国古典舞独有的魅力。
另外，中国古典舞的审美倾向于自然和谐。
古代中国的审美观念强调“天人合一”，追求人与自然的和谐统一。
中国古典舞则通过舞者的动作和舞台布景，表现自然景观和人与自然的亲密关系。
古典舞中的动作灵感来自自然界的鸟、花、草等，舞蹈中的节奏和韵律也与大自然的万物息息相关。
观众在欣赏中国古典舞时，会感受到一种与大自然共鸣的情感，从而获得心灵的放松与愉悦。
此外，中国古典舞在中国文化中具有重要地位。
古代中国的文人雅士崇尚艺术和修身养性，许多文人士大夫都会学习古典舞蹈以增添自己的学问修养。
而在宫廷中，舞蹈更是重要的一种礼仪形式，是表达君王威仪和尊贵身份的重要方式。
古代帝王和贵族们在宴会和庆典上会邀请宫廷舞蹈团表演古典舞，以展示自己的权威和尊贵。
因此，中国古典舞也是中国古代社会阶级和文化身份的象征。
总结来说，中国古典舞以其独特的审美特点和深厚的历史底蕴，在中国文化中具有重要的地位。
古典舞通过舞者的动作、形态和情感表达，将中国传统文化的特色和美妙展现给观众。
同时，古典舞追求的是自然和谐的美感，使观众能够与大自然产生共鸣。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，人们通过舞蹈表现对生命的热情和冲动，展现出了深厚的情感和意境。
在长期的文化演变过程中，汉族民间舞蹈形成了独特的审美特征，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
一、简约而不简单的舞蹈内容汉族民间舞蹈的舞蹈内容简约而不简单，它融合了中国传统文化的多种元素，如信仰、历史、戏曲、民俗等，通过舞蹈表现出来。
舞者在舞蹈中不仅展现出优美的动态和形态，还要通过动作、动态和音乐来传达情感、气息、体验、思想和意境等。
舞者经常采用和声、振动、大小、快慢等手段，通过排列和变化的形式创造出独特的动态效果。
舞蹈的内容可以表现出对生命、自然、季节、生活、人生道路和社会现实的感悟和居于，是丰富而深刻的。
二、轻盈灵动的身姿与舞步汉族民间舞蹈的身姿和舞步优雅而灵动，舞者的姿态和动作展现出一种轻盈自由、优美优雅的韵律美感。
舞步源自自然界的各种动物和植物，如鱼、羽毛、花朵等，而这种自然和谐的美感融入了舞蹈表现中。
舞者们在跳舞时会使用各种舞步，如提步、拱步、跳跃、旋转、回旋等，构成优美的整体形态。
动作不但具有美感，而且富有实质性，它们表达了历史、信仰、文化等方面。
此外，舞蹈还有着严谨的节奏、稳定的步伐、顺畅的连贯和统一的协调性，它们共同营造了一种优美的审美体验。
三、浓郁的地域风情汉族民间舞蹈浓烈地表现出各地特有的地域文化，舞蹈中的服装、道具、舞步、风格等表现出特定地域的独特风情。
例如，蜀绣舞就是四川省的一种舞蹈，它的舞步旋转多、跳跃高，融合了川剧的元素，以川菜为基础，表现了四川的风土人情，展现了四川地区独有的美学价值。
各地的民间文化也在汉族民间舞蹈中得到了体现，如江南的水袖舞、神农舞、莫高舞，山西的吊打舞、阳泉蜡花舞等，它们都是地域文化的独特代表。
四、珠联璧合的演出形式汉族民间舞蹈的演出形式多样，常在各种大型节日和活动中表演、展示。
不同地区的汉族民间舞蹈形式不同，如杂技、歌舞、唢呐、舞剧等，而它们在表现手法和表达方式上也有所不同。
中国古典舞的共同审美特征
中国古典舞的共同审美特征中国古典舞源远流长，拥有丰富的历史文化积淀和独特的审美特征。
它通过艺术形式表达出中国人民对生活、自然和美的追求。
本文将从动作的流畅性、修身养性、表情的内涵以及音乐与舞蹈的和谐等方面探讨中国古典舞的共同审美特征。
一、动作的流畅性中国古典舞以流畅的动作特点而著称。
这是因为古典舞注重“以柔克刚”，强调舞蹈动作间的连贯性和内外在的呼应。
舞者的身体线条应流畅而不拘束，舞姿变化应自然而富有韵律感。
例如，在经典的古典舞剧《红色娘子军》中，舞者的动作通常采用流线型的运动方式，使得整个舞蹈流畅而富有韵律感。
这种特点使观众在观看时产生视觉上的愉悦感。
二、修身养性中国古典舞与中国传统文化的修身养性思想相契合，注重舞者的内心修养和外在礼仪规范。
舞者在表演过程中应具备端庄、大方、谦和的气质，体现中国传统美学追求“中和”的价值观。
颇具代表性的舞剧《白毛女》中，舞者的仪态庄重、礼仪规范，体现了传统美德的追求。
修身养性的要求使得舞者具备高尚的道德品质和艺术素养，从而更好地传递中国传统文化的精髓。
三、表情的内涵中国古典舞追求的不仅仅是动作的美感，在表情的传达上也有独特的要求。
舞者需要通过面部表情和眼神的细微变化，传递出舞蹈所表达的情感和内涵。
这种细腻而深刻的表情技巧是中国古典舞与其他舞蹈形式的显著区别。
例如，在经典的舞剧《梅花颂》中，舞者通过面部的微笑和眼神的交流，展现出对梅花的喜爱、赞美和敬意。
这种表情的内涵让观众在观看舞蹈时更容易被情感所触动。
四、音乐与舞蹈的和谐中国古典舞强调音乐与舞蹈的和谐，二者相辅相成、相互依存。
音乐是舞蹈表达情感的载体，它通过旋律、节奏和音色等维度与舞蹈的动作融为一体。
舞者在舞蹈过程中通过对音乐的解读和表达，使舞蹈形式更具有感染力和艺术感。
例如，在《蝶恋花》这个经典古典舞剧中，舞者的舞蹈动作与传统乐曲的歌词、旋律相互呼应，形成了一幅美妙的画面，使观众在欣赏中获得更大的艺术享受。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在漫长的岁月中，汉族民间舞蹈不断发展和演变，在民间生活中扮演着重要的角色。
其审美特征丰富多样，深受人们喜爱。
本文将从动作、音乐、服饰和表演形式等方面，探讨汉族民间舞蹈的审美特征。
汉族民间舞蹈的动作审美特征体现在舞者的身体姿态和舞蹈动作上。
汉族民间舞蹈动作以柔美为主，舞者在舞台上展现出柔美、婉转的形体，如流云、飘逸的柳枝，缓缓轻摇的莲花等。
舞蹈动作以舒展、圆润为主，如舞蹈中的转身、起身、下蹲、抬臂等，都显得优美而大方。
舞者的舞姿还要求有舞蹈美感，如修长的腿部线条，优美的舞姿，都是汉族民间舞蹈审美特征的重要表现。
音乐是汉族民间舞蹈的灵魂，对于舞蹈的审美特征有着重要的影响。
在汉族民间舞蹈中，音乐旋律起着引导、烘托舞蹈氛围的作用。
汉族民间舞蹈的音乐多为优美的民族乐曲，如古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏，悠扬的旋律常常使人们陶醉其中。
音乐的节奏和力度也与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加协调和美观。
在音乐和舞蹈的结合中，观众能够感受到一种超凡脱俗的美感。
汉族民间舞蹈的服饰审美特征也是其重要组成部分。
汉族民间舞蹈的服饰多为传统汉族服饰，如汉服、旗袍等。
服饰的色彩和图案往往与舞蹈的主题、氛围相呼应，增添了舞蹈的视觉冲击力和审美价值。
舞者的头饰、饰品等也是汉族民间舞蹈的重要审美特征之一，它们不仅能够烘托舞者的形象，还能够为舞蹈增添一份古典的韵味和民族的特色。
汉族民间舞蹈的表演形式也是其审美特征之一。
汉族民间舞蹈的表演形式多样，有独舞、对舞、群舞等形式。
不同的表演形式体现了舞蹈的不同审美特征，独舞能够更好地展现舞者的个性和舞蹈技巧，对舞则更多地强调了舞者之间的默契和配合，而群舞则更能够展现出舞蹈的整体氛围和力量感。
这些不同的表演形式都为观众呈现出了不同的审美视觉享受。
我国古典舞身体语言的审美特征
我国古典舞身体语言的审美特征中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，它以其独特的身体语言和审美特征而闻名于世。
以下是我国古典舞身体语言的审美特征的一些描述。
我国古典舞强调身体的优雅和柔美。
舞者的身体姿态流畅而优美，动作缓慢而有力，给人一种深沉的美感。
舞者的手臂和手指表现出柔软而精细的动作，仿佛演绎着华丽的舞蹈。
舞者的上身则展现出流畅而优雅的弧线，给人一种飘逸的美感。
这种柔美的形态表达了中国文化中注重柔性和平衡的理念。
我国古典舞讲究身体的协调和统一。
舞者的动作要求身体各个部位的协调配合，形成一个统一的整体。
头、手、腰、骨盆等各个部位都必须保持一致的节奏和力度，以展现出完美的形态和动作。
舞者的腰部是整个身体的动力中心，它流畅地连接着上下身，使整个舞蹈形态更加协调和和谐。
我国古典舞注重身体的延展和舞姿的表现力。
舞者的身体需具备较高的柔韧度和灵活性，以展现出更加精细和美妙的舞姿。
舞者通过伸展、弯曲、腾挪等动作，充分展示自己身体的延展能力。
舞者还通过不同的动作和表情来表达舞剧中的情感，使观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的意义。
我国古典舞注重身体的力量和控制。
舞者不仅要展现出柔美的形态和动作，还需具备稳定而有力的身体控制能力。
舞者的动作要求有力而稳定，同时还要精确地控制自己的重心和身体平衡。
舞者的每一个动作和姿势都要经过反复的练习和经验的积累，才能达到完成一个完美的舞蹈作品所要求的标准。
我国古典舞身体语言的审美特征体现了中国文化的博大精深，强调柔美、协调、延展和力量的平衡。
这种身体语言不仅表达了舞者的技巧和表演能力，也传递了深层次的文化内涵和情感，使古典舞成为一种独具魅力的艺术形式。
我国古典舞身体语言的审美特征
我国古典舞身体语言的审美特征古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它以流畅、柔美、优雅的身体语言表现人的情感和心灵状态，通过独具特色的身体动作传递深刻的文化内涵和精神价值观。
其中，古典舞身体语言的审美特征有以下几个方面：1. 大气磅礴的身姿古典舞是一种强调高贵、庄重的舞蹈形式，其身体语言具有大气磅礴的特征。
舞者需要挺胸抬头，展现英姿飒爽的气质，同时要掌握瞬间停顿、缓缓转身等动作，显现出高贵、典雅的风范，展现出对生命的尊重和对人类情感的赞美。
2. 柔美优雅的肢体动作与强调力量、速度的现代舞不同，古典舞注重柔美、优雅的肢体动作，展现清新脱俗的艺术风貌。
这种肢体动作不仅要求舞者肢体充满柔韧性，更要求肢体表现出柔和自然的美感。
3. 细腻娴熟的舞蹈技巧古典舞舞者需要掌握各种舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、舞步、旋转和跳跃等。
每一个技巧都需要细腻娴熟的掌握，使动作更加美观流畅。
4. 寓意浓厚的形态表现古典舞中的舞姿、动作和形态都具有寓意，这些寓意通过舞蹈动作的线条和表情等传达出来。
比如，雁子落水、莲花舞、梅花三弄等经典的古典舞作品都通过身体语言传递出了深刻的文化内涵和精神价值观。
5. 独具东方韵味的演绎风格古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它独具东方韵味的演绎风格，可以展现出中国传统文化的美妙之处。
比如，古典舞中头部的微转、手腕的上翻下沉等独特的表现方式，都体现了中国古代文化的瑰丽和深邃。
总体来说，古典舞身体语言的审美特征具有庄重大气、柔美优雅、技巧娴熟、寓意浓厚和独具东方韵味等特点，这些特点为古典舞营造了独特的艺术风貌，使其成为中国传统文化的重要组成部分。
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审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
(1)舞蹈源于生活又高于生活
舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。
社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。
在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。
例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民传统歌舞，展现出情同手足、军民团结的精神;同时它还将民歌与踢踏舞联系起来，通过对生活小故事美化、提炼、加工形成。
它的主要情节是：一群到河边背水的藏族姑娘，遇到了要到河边洗衣服的解放军战士;于是这群姑娘用计策将战士要洗的衣服骗过来，并且洗的干干净净，当这些战士回路，发现这一现象，急中生智帮藏族姑娘挑水的情景。
整个舞蹈一直担着水桶往前跑，藏族姑娘拿着喜好的衣服在后面追的活泼、生动的场面结束。
这段《洗衣舞》不仅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深远的地方。
由于取材新颖、结构简洁、立意深远，从创作到现在一直被广大民众喜爱。
这种源于生活高于生活的审美特征赋予了作品独立可行的空间，不管在主题，还是在题材上都展现了与众不同的一面，它要求作者紧紧围绕艺术构思的创新点，而不是一味向观众展现舞蹈形象。
因为创新点一直是艺术作品永存的条件，在得到肯定与欣赏的过程中，得到美的享受。
从舞蹈本质来看，美感主要存在于自
主创作中;而所谓的新作品，不仅要在意料之内，更要在情理之中，人类在很大程度上都会对创新的物质产生美感。
作品主题思想作为整个艺术美感的源泉，创作手法必须真实动人，在艺术创新中进一步演绎作品。
如：《荷花舞》作为广受舞蹈家喜爱的作品，之所以获得这样大的成功，主要原因是它为观众带来了美感与新意，在创作初期，舞蹈家受到“莲花灯”的启发，从而在艺术形象上也进一步创造和加工，不管是内质还是形象上，都发生了很大的变化，让观众在欣赏中产生共鸣。
(2)将叙事与抒情完美的结合
古文《毛诗序》曾这样说过“情动于中，行于言，言之不足，古嗟叹，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。
”这也展示出人在激动时，会情不自禁的跳舞。
舞蹈表达情感的特点是神行整合，用体动展现感情，给人直观的形象。
由此可见，抒发情感的最好方式仍是舞蹈，它虽然没有影视作品的台词与客套的语言叙事，但是在实际生活中经常利用对应的场景和音乐叙述事件。
在舞蹈艺术形式中，常用比拟、象征的手法，通过优美、无声的肢体语言展现故事情节，表达情感。
而观众在舞蹈艺术欣赏中，也通过对表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展现想象力，掌握故事情节，体会舞蹈蕴涵的感情。
如：芭蕾舞的代表作《天鹅湖》，在这部作品中，起初王子与天鹅相遇是一段古典的双人芭蕾，通过表演者面部表情和肢体动作极其细腻、巧妙的展现了奥杰塔从提防、恐惧心理到信赖放心的心理转变，最后萌发爱情的转化过程。
在这段舞蹈中，没有语言描述与台词，但是却将主
人公情感描绘得淋漓尽致。
(3)虚拟象征的审美特征
舞蹈作为生活现象的概括，它不是直观的纪事，而是将虚拟象征作为艺术表现形式，进一步展现审美特征。
在舞蹈表演过程中，通过舞蹈人员姿态、身体动作代替语言，从而进一步反映思想情感、展现故事情节。
因此，不了解审美特征，就会让刚接触舞蹈的人员展现出“看不懂”的感觉。
在舞蹈剧中，通过舞姿与情感动作，用屈指可数的方式展现舞姿。
例如：舞蹈家王霞主演的《金山战鼓》，从整体来看，它是一部展现情感的作品，但是也有一些部分是纪事的环节。
当表演人员站在鼓上查探军情，不幸中箭时，表演人员用手紧紧的捂着胸口，在鼓面做后桥动作，并且逐步形成拱形，最后从鼓上滚下来。
在这段舞蹈设计中，主要以抒情为体裁，在直观纪事的过程中，展现受伤疼痛的场面，再将细节放大，展现人物形象，达到主观纪事、虚拟象征两者结合的效果。
(4)技艺与综合的审美特征
技艺性作为舞蹈艺术完成蜕变的核心因素，舞蹈演绎的内容必须在神话传说与日常生活的基础上，它的主题心理是完成高难度的技艺。
通常，多圈旋转、跳跃都是高难度的动作，在体现技艺性的同时，必须根据舞蹈动作的软软性进行。
舞蹈不仅是一种文化形式、一门艺术，更代表着一个民族与国家的特征，所以它具有广阔的演绎范围和创造区域。
而舞蹈审美作为一个多元化、多层次的过程，如果只依靠审美特征很难完成，所以必须结合多种形式展现艺术美。