漫谈济慈对英国诗歌的影响
外国文艺美学要略·人物·济慈
外国文艺美学要略·人物·济慈外国文艺美学要略·人物·济慈约翰·济慈(John·Keats，1795—1821)英国诗人。
1795年10月29日生于伦敦，后父母先后去世，由保护人安排学医，当过医生的学徒、助手。
1816年始发表诗歌，继之放弃学医，决心从事文学创作。
他一生穷困，不满于英国现状，曾加入以亨特为首的激进民主集团。
1821年2月23日因肺结核病在罗马去世。
济慈是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，诗作大都是赞美大自然的和谐，向往古代希腊的艺术美，其精华如《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等是英国诗歌中的不朽之作。
济慈在创作中形成了许多对艺术的独特见解。
这些见解散见于他的《书信集》和《赫坡里昂》等诗作中。
其中著名的是“消极能力”(原文为negative capacity，又译“天然接受力”)的思想。
济慈的艺术思想的主要倾向是偏重直觉而轻视理性。
他说：“我宁要充满感受的生活，而不要充满思索的生活”。
所谓的“消极能力”是他为表述自己的思想见解而提出的一个特定概念。
他认为，一位大诗人应该具备“压倒其它一切的考虑”，或“取消一切的考虑”的“美感”能力，“能够处于含糊不定、神秘疑问之中”，而不急于去“追寻事实和道理”。
这种“消极能力”实际就是凭借直觉感受的审美想象力。
济慈把这种能力看成是取得文学上的成就的品质，并认为莎士比亚就具有这种品质。
在他看来，纯粹的理性和道义感“只欣赏真理和德性”，而“想象力喜欢威力和强烈的兴奋，同时也喜欢真理、德性和正义”，因此想象“能创造本质的美”，“想象所攫取的美必然是真实的”，想象就是“真实”。
诗人就是要靠想象实现对“永恒世界”之美的观照，亦即实现对真美合一的“纯美”的创造。
藉此，他提出自己的诗歌创作原则：以美妙的夸张夺人;诗美的创造应如日出日落、树叶发芽一样自然;诗的创作“不能依靠法则和公式，只能依靠感受和敏感本身”。
英国诗人济慈的经典诗歌《夜莺颂》原文及赏析
英国诗人济慈的经典诗歌《夜莺颂》原文及赏析夜莺颂第一节我的心疼痛，我感到昏昏欲睡，麻木不仁，好像是饮过毒鸩，又像是刚刚吞服过鸦片，开始沉向冥府的忘川。
这并非我对你的福气有所妒嫉，而是你的欢乐使我过度欣喜——你呀，羽翼翩翩的树精，在山毛榉的绿叶与荫影之中，在那歌声悠扬的地点，你舒展了喉咙，歌唱着夏天。
夜莺颂第二节啊，但愿有一口美酒，一口曾在地窖冷藏多年的美酒！人一尝就会想到花神，想到葱绿的酒乡，想起舞蹈、恋歌和丰收季节的欢狂。
啊，要是那杯酒带有南国的热气，红如人面，充满灵感之泉的真味，珍珠的泡沫在杯沿浮动，能把嘴唇染得绯红，我就会一饮而尽，悄然离开尘寰，随你隐没在幽暗的林间。
夜莺颂第三节远远地隐没，消失，并且忘记你在林间从不知晓的东西，忘记这里的厌倦、焦虑和烦躁不安。
这里，人们坐在一起长吁短叹；这里，老年瘫痪了，只剩得几根白发摇晃，青年也变得苍白，瘦削，以至死亡；这里，人们一思想就感到伤悲，就会绝望得两眼铅灰；这里，美人的双眸难以保持明丽，新生的爱情第二天就会凋敝。
夜莺颂第四节飞去，飞去，我要向你飞去，不是与酒神同驾豹车而去，而是乘坐诗神的无形的双翼，尽管这头脑恁地迟钝、团惑和呆滞。
啊，此刻我终于和你在一起了；夜，是这般地柔和，也许月后已经登上宝座，众星正在四周守望，但是，这里却没有光亮，除了几丝天光，随风穿过窗枝的隙缝，穿过绿叶的荫影和苔藓的曲径。
夜莺颂第五节我看不清什么花儿在我脚下，也望不见什么花儿在枝头挂，但是，在温馨的黑夜，我却能猜想这个季节的每一种芬芳，那就该有香草、灌木和野果树的花。
有山楂和野玫瑰的花，还有早谢的紫罗兰为绿叶遮盖，还有麝香蔷薇即将盛开——那种蔷薇是五月中旬的骄儿，流露着酒香，它是夏夜蚊蝇飞鸣的地方。
夜莺颂第六节我在黑暗中倾听你的歌声，我多次想到死亡，他可以给人安宁。
我在诗歌里亲昵地向他呼唤，求他把我的生命化为青烟。
现在我越发感到死亡的富丽，想在午夜安然地与世别离，但此刻你却以如此的狂喜倾吐着你的胸臆，你将永远歌唱不息，我死了就不会再听见你——你将唱给一堆草泥。
地狱的呼声诗歌背景
地狱的呼声诗歌背景
摘要：
1.地狱的呼声诗歌背景概述
2.地狱的呼声诗歌的作者及其创作背景
3.地狱的呼声诗歌的主题及其表现手法
4.地狱的呼声诗歌的影响及其在文学史上的地位
正文：
【地狱的呼声诗歌背景】
《地狱的呼声》是一首描绘地狱景象的诗歌，作者以生动的笔触描绘了地狱中的恐怖与痛苦，让读者在阅读诗歌的过程中感受到一种深深的震撼。
【地狱的呼声诗歌的作者及其创作背景】
《地狱的呼声》的作者是19 世纪英国著名诗人约翰·济慈。
济慈是英国浪漫主义运动的代表人物之一，他的诗歌以丰富的想象力和独特的审美观著称。
济慈在创作《地狱的呼声》时，正值他诗歌创作的巅峰期，他的思想和艺术风格都达到了一个新的高度。
【地狱的呼声诗歌的主题及其表现手法】
《地狱的呼声》的主题是地狱的痛苦与恐怖。
作者通过描绘地狱中的景象，表达了对人类罪恶的谴责和对地狱的恐惧。
在诗歌中，济慈运用了丰富的象征和隐喻，使得诗歌的意象更加生动和深刻。
例如，他用“黑暗的波浪”来形容地狱中的火焰，用“绝望的呼声”来描绘地狱中的痛苦。
【地狱的呼声诗歌的影响及其在文学史上的地位】
《地狱的呼声》是济慈的代表作之一，对后世产生了深远影响。
许多后来
的诗人都受到了济慈的影响，他们在自己的创作中借鉴了济慈的诗歌风格和主题。
论《夜莺颂》中的诗歌美学观
论《夜莺颂》中的诗歌美学观摘要：济慈是英国浪漫主义文学史上一位一生追寻美，感受美，歌颂美的诗人，其不朽之作《夜莺颂》中体现出的超凡想象力，消极感受力，生死哲学观都是他诗歌体系的重要组成部分。
本文通过对济慈诗歌及书信的赏析，旨在探求济慈的美学思想，从而揭示其现实意义。
关键词：想象力；消极感受力；生死哲学观济慈是浪漫主义诗歌史上一颗璀璨明珠，年仅26岁就因肺病早逝，在7年的创作生涯中写出了最伟大的颂诗。
其诗歌情美境美，饱含哲思，在莎士比亚和华兹华斯等那里窥见并习得诗歌语言魅力，从画家朋友海登那儿发现了直观的造型之美，进而凭借自己对美的超凡感受力构筑了一个美即真，真即美的理想国度。
他的诗歌《夜莺颂》完美的展现了他的美学思想。
一、超凡的想象力济慈在创作中广泛汲取前人的优秀成分，再通过想象力将自己独特的体悟糅合进去，让诗歌焕发新的光彩，虽然前期诗歌中还有一些斯宾塞、弥尔顿式的回忆，但已能窥见其独立诗魂，自觉地用想象力这一无形翅膀在理想世界和现实世界遨游探寻，渴求找到一个平衡点，而这个平衡点就是诗歌永恒的美感，通过想象力将生活提炼，返回心灵，去观照这种美，去创作一个情境作为它生发的土壤，正如他写到的那样:"打破了人间的铁栏/进到一个奇幻的世界。
"他在《夜莺颂》里写到"忘掉这里的疲倦，病热，烦躁/这里人们对坐着互听呻吟/瘫痪病颤动着几根灰白的发丝/青春渐渐地灰白，消瘦，死亡。
"这些正是他亲身经历苦难的写照，贫病交加，倍受冷落，在诗歌创作之路上，被不断质疑批判，甚至是在长诗《恩弟米安》出版后遭到的人身攻击，都给了诗人想要避开现实，醉心艺术，通过身与物化来获得更高境界的自我个性，进而把现实世界至于理想国度的对照之下，转而写到"我已凭诗神无形的羽翼登程/已经跟你在一起了！夜这样柔美,恰好月亮皇后登上了宝座……"在接下来的诗行里，诗人想象着路过那一片青草坡，有山楂树立在那儿，周边蔷薇怒放，紫罗兰羞怯地藏匿在绿叶深处，玫瑰飘香，蚊蝇飞舞，自然纯净的国度简单宁静，这种安谧让他想要堕入死神的怀抱，就这样沉浸在美丽的幻梦中向人世告别，融入这无限的幸福中，原本是现实的伤感这一刻都化作烟尘。
外国爱情诗赏析《给——》〔英国〕济慈
外国爱情诗赏析《给——》〔英国〕济慈〔英国〕济慈⾃从我被你的美所纠缠，你裸露了的⼿臂把我俘获，时间的海洋已经有了五年在低潮，沙漏反复过滤着时刻。
可是，每当我凝视着夜空，我仍看到你的眼睛在闪亮;每当我看到玫瑰的鲜红，⼼灵就朝向你的⾯颊飞翔;每当我看到初开放的花，我的⽿朵，仿佛贴近你唇际想听⼀句爱语，就会吞下错误的芬芳：唉，甜蜜的回忆使每⼀种喜悦都黯淡⽆光，你给我的欢乐带来了忧伤。
(查良铮译)济慈的这⾸爱情诗的题⽬只有⼀个字——“给”，⽽这⼀字却恰如其分地道出了爱的真谛。
细细体味全诗，我们不难感受到作者对恋⼈的那种⽆处不在的⽆私的爱。
第⼀个层次，诗⼈开门见⼭地回忆爱之缘起。
“⾃从我被你的美所纠缠，你裸露了的⼿臂把我俘获，”形象地写出了作者坠⼊爱河以⾄⽆法⾃拔的初恋感觉。
⽽诗⼈之所以被“纠缠”，是因为“她”有出⾊的美;之所以被“俘获”，是因为“她”的魅⼒摄⼈魂魄。
诗⼈以“裸露了的⼿臂”代替恋⼈的内在⽓质，把刻⾻铭⼼的感受由⽆形变为有形，容易使⼈产⽣共鸣。
我们甚⾄会说：“对于⼀个如此绝伦的⼥⼦，有谁能不被'纠缠’，有谁能不被'俘获’呢? “所以，尽管“时间的海洋已经有五年”，诗⼈对⼼上⼈的爱情却始终有增⽆减，如同“沙漏反复过滤着时刻”，“她”的⾝影也时时映现在诗⼈的⼼湖中，⾜见其爱之绵长。
第⼆个层次，⼀连⽤了三个“每当”，突出诗⼈的朝思暮想。
深沉的爱占据了诗⼈的全⾝⼼，令他眼⽆它物，⽿⽆它声，他带着掺有甜蜜的痛苦期盼着能得到⼼上⼈的爱，想忘记也忘不了。
凝视夜空时，他感觉爱⼈的眼睛在闪亮;看到玫瑰的鲜红，他会向往着爱⼈的⾯颊;⾯对初放的花，他仿佛贴近爱⼈的唇际。
他睹物便⽣出联想，颇有“拼今⽣，对花对酒为伊泪落”的痴情。
诗⼈在经意与不经意中执著地暗恋着⼼上⼈。
但是，他也隐约地意识到⾃⼰的爱很可能是⼀场美丽的错误——“想听⼀句爱语，就会吞下错误的芬芳”，可见诗⼈不是不懂这个道理：爱，就要付出代价。
论济慈诗歌中的启蒙思想及当代意义
信， 在各种历史记录 中发现济慈长期以来 以书为精 神 向导 ， 从 古 希腊 的历史 和哲 学著 作 到 ｌ ６～ｌ ７世 纪
人文 主义 和启 蒙 主 义 著 作 都 使 他 爱 不 释 手 。 近 年
的诗篇 ， 如他 的《 希腊古瓮颂》 和《 夜莺颂》 等； 而他
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关 系 。 由于济 慈深 受 启 蒙 思 想 的影 响 ， 所 以尽 管 他
腊文明或徜徉在魅力夜景中的诗人济慈了 ， 而是 听 到 了一 个启 蒙 战士正 在发 出 的正义 呼声 。 济慈的启蒙思想观念形成与他大量阅读法 国和 英 国启 蒙思 想家 的著作 有很 大 的关 系 。济 慈 的好 友
主义诗 歌表 现 了强烈 的理 性 精 神 和人 文 关 怀 意 识 ， 对 当 前 反思 后 现 代 主义 的思 想 局 限具 有 重 要
意义 。
关 键词 ： 济慈； 启 蒙思 想 ； 浪漫 主义诗 歌 ； 理性
中图分 类号 ： １ ５ ６ １ ． ０ ７ ２ 文 献标 志码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ １ — ４ ９ ７ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４— ０ ０ ７ ９— ０ ５
１ ５卷 第 ４
Ａ
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论 济 慈诗 歌 中 的启 蒙 思 想及 当代 意义
马 涛
（ １ ． 南京 大学外 国语学 院 ， 江苏南京 ２ １ ０ ０ ４ ６ ； ２ ． 天津外 国语大学英语学 院， 天津 英美批评界出现 了重评英 国经典诗人济慈的热潮 ， 济慈诗歌 中的启蒙思想和 对 君 主专 制 的批 判 、 他在 书信 中表 达 的艺术 见解 等使 他超 越 了唯美 主义 诗人 的艺术 境界 ， 他 的浪 漫
论济慈诗歌中的启蒙思想及当代意义
第15卷第4期河海大学学报(哲学社会科学版)2013年12月收稿日期:20121113作者简介:马涛(1979 ),女,天津人,讲师,博士研究生,从事英美文学和文化研究㊂论济慈诗歌中的启蒙思想及当代意义马 涛1,2(1.南京大学外国语学院,江苏南京 210046;2.天津外国语大学英语学院,天津 300204)摘 要:21世纪以来,英美批评界出现了重评英国经典诗人济慈的热潮,济慈诗歌中的启蒙思想和对君主专制的批判㊁他在书信中表达的艺术见解等使他超越了唯美主义诗人的艺术境界,他的浪漫主义诗歌表现了强烈的理性精神和人文关怀意识,对当前反思后现代主义的思想局限具有重要意义㊂关键词:济慈;启蒙思想;浪漫主义诗歌;理性中图分类号:I561.072 文献标志码:A 文章编号:16714970(2013)04007905 21世纪以来,英美批评界再现对英国近代浪漫主义诗人约翰㊃济慈(1795-1821)的极高评价,例如著名批评家布鲁姆提出: 济慈在许多方面已经成为自莎士比亚以来最受人们普遍赞誉的英语诗人㊂”[1]近年来出现重新热评英语文学史上经典诗人济慈的现象并非偶然,而是由于近来诗评家们深化了对济慈诗歌的再阐释,从中挖掘到了曾被忽视㊁甚至被排斥的启蒙主义思想火花,所以新世纪以来的济慈研究解构了传统批评话语的定论,为人们重新建构英语经典诗歌提供了新的认知视角与思考维度㊂一㊁新世纪的反思:济慈的启蒙主义思想 济慈是唯美主义诗人还是政治诗人?人们对于这个问题曾经颇有争议㊂但是,随着济慈的书信被完全整理出版之后,他的艺术观念和政治思想日益为人们所了解㊂布鲁姆曾经主张从主体美学的维度来阐释济慈的经典诗作,而弗玛尼斯则从济慈的诗歌和书信中进一步挖掘到他与启蒙主义思潮的渊源关系㊂由于济慈深受启蒙思想的影响,所以尽管他崇尚古典的美感,但他并不属于 为艺术而艺术”的流派㊂他的诗歌创作之路是在现实和历史的双重轨迹中行走,他对美的推崇不是逃避现实,而是在关注政治与社会现实的反思中把政治意识和生活体验内化为对艺术和美的思考㊂在济慈短暂的26载人生中,他创作了许多辉煌的诗篇,如他的‘希腊古瓮颂“和‘夜莺颂“等;而他的创作理念与18世纪的启蒙思想观念一脉相承,所以他的作品虽然崇尚永恒之美,同时也表现出对现实的深刻思考㊂他在诗歌中积极追求民主与自由的理想,反对英国王权的专断,抨击愚民的迷信盲从㊂他把对艺术美的推崇和对人性的深刻思考相融并置,从而使得他的诗作超越了浪漫主义诗歌的境界,浸润着现代人文主义和启蒙主义的思想结晶㊂当时法国大革命的进步思想深深影响了济慈的创作实践,特别是法国启蒙运动中有关自由民主和反对专制君主的思想在他的诗歌中得到的鲜明的体现㊂在1818年发表的政治短诗 作于五月二十九日 查理二世王朝复辟周年纪念之诗行”中,济慈以犀利的言辞讽刺了一些封建君主的卫道士,谴责复辟王朝是文明时代的倒退㊂诗歌开头写道: 昏头昏脑的英国人,你们还会公开赞许/给你们带来最可怕的奇耻大辱的暴君?”[2]21这首诗歌的思想意义非常明确,其反对专制君主统治的进步主题溢于言表㊂显然地,人们从这里已经看不到那种沉浸于古代希腊文明或徜徉在魅力夜景中的诗人济慈了,而是听到了一个启蒙战士正在发出的正义呼声㊂济慈的启蒙思想观念形成与他大量阅读法国和英国启蒙思想家的著作有很大的关系㊂济慈的好友查尔斯㊃布朗在济慈离世后整理了他的图书和书信,在各种历史记录中发现济慈长期以来以书为精神向导,从古希腊的历史和哲学著作到16~17世纪人文主义和启蒙主义著作都使他爱不释手㊂近年来,库茨克在‘济慈的文学传统“一文中提到,济慈㊃97㊃十分喜欢阅读启蒙运动时期的著名历史学家㊁哲学家和社会理论家的著作,如:伏尔泰㊁吉本㊁罗布特森和玛沃等人的著作,从中汲取了启蒙思想的丰富教谕[3]12㊂正是这些充满新思想的人文著作培育了年轻诗人对于独立㊁自由㊁民主和平等理想的追求,而这种追求转而对他在诗歌创作中寻求自我主体精神解放的艺术表现产生了极大的影响㊂这种倾向正如考德威尔在‘幻想与现实“中所指出的,济慈的诗歌虽然营造了 一个浪漫㊁美好㊁感性的世界”,但是诗人 渴望逃避现实的心理恰恰表明济慈内心希望凭借诗意的想象来抗衡各种社会纠葛和社会矛盾㊂”[3]10这些新的评价指出了济慈诗歌中积极的社会和思想意义,而且与过去的许多评价大相径庭㊂过去许多批评家认为济慈的诗歌是去政治化的,认为济慈只重艺术审美,不谈政治思想,远离社会现实㊂评论家布鲁克把济慈的诗歌看作是游离于时代和现实以外的唯美主义之作,认为 直到他创作生涯的最后阶段,济慈对现实,对整个人类,对有关人类思想的政治运动,对人类的未来,对自由㊁平等㊁博爱,都没有多少兴趣㊂他只关心美㊂”[4]弗玛尼斯在其论著‘济慈和启蒙思想“一书的前言中指出, 评论家仍倾向于把济慈的思想经历降低为错误的美学观,认为他的诗歌之所以伟大全在于脱离了对政治㊁社会和历史的关注㊂”[3]10这样的评价低估了年轻诗人济慈所表现的政治社会意识,却给他贴上了 唯美”和 避世”的标签㊂这种评价在相当程度上来自于 新批评”本身的缺陷,即新批评派的文本细读式阐释忽略了文本以外的社会语境和历史因素,曲解了18~19世纪欧洲浪漫主义文学和启蒙运动之间的思想关联㊂历史学家以赛亚㊃柏林在‘浪漫主义的根源“一书中指出,研究浪漫主义唯一明智的方法就是耐心的历史方法,即 通过回顾18世纪初期历史,考察当时的局势,然后逐一考察是哪些因素颠覆了18世纪,哪些因素的结合导致了18世纪后期的变化,并引起了迄今为止西方意识最重大的变革㊂”[5]27柏林的历史主义观点提示我们不仅要细读艺术创作的书写文本,而且要细读历史变迁的社会文本㊂从历史语境中看待济慈的浪漫主义诗歌,我们不能不把浪漫主义对于主体意志和人性情感的强调视为启蒙思想的另一种表现,进而把浪漫主义以个人为中心的艺术观念和启蒙思想反对贵族专制㊁主张个性自由的立场联系起来㊂19世纪法国批评家泰纳曾认为,浪漫主义是1789年之后资产阶级对于贵族统治的叛乱;是新兴暴发户的能量和力量,一种绝对相反的能量和力量的表现;是新兴资产阶级以意气风发的姿态对抗历史上陈旧㊁体面㊁保守的价值观的表现㊂布吕内蒂埃则进一步强调说,浪漫主义就是文学的自我中心主义,是舍弃更大的世界而强调个人,是自我超越的对立物,是纯粹的自我断言[5]21⁃22㊂这些看法虽然注意到了浪漫主义对于个人主体自我情感和意志的重视,却没有明确指出早于浪漫主义兴起就已经在欧洲不少国家蔓延的启蒙思想运动对前者的影响㊂实际上,没有启蒙思想家们对于专制君主和贵族文化的抨击和批判,就不会有新兴的资产阶级思想崛起,也不会有崇尚个性㊁赞美自然和摆脱宫廷审美趣味的浪漫主义文学思潮的形成㊂马歇尔㊃布朗指出,无论从知识体系还是从审美角度考量,浪漫主义和启蒙思想之间存在一些共同的价值观念,因此, 浪漫主义绝不是对启蒙运动的否定和反叛,而是对启蒙运动富有成效的总括㊂我认为,浪漫主义是启蒙运动的成果和觉醒㊂”[6]38这个认识正是新世纪的济慈批评所达到的某种共识,因为人们开始跳出单纯的文本细读的局限,重新在历史和时代的维度中反思济慈诗歌所体现的启蒙思想观念及其在当代的现实意义㊂所以说,济慈诗歌的浪漫主义特征来源于启蒙运动的思想解放,而他对于当时英国社会和君主体制的抨击则直接表现了启蒙思想运动的价值观㊂二㊁济慈的 消极能力”说与启蒙理性 从思想观念的传承来看,浪漫主义和启蒙思想之间存在着相当的联系,这种联系也是历史所形成的,因为启蒙思想家和大多数浪漫主义诗人对于封建贵族文化和君主专制思想都是坚决反对的㊂济慈的一些诗歌颂扬了民主㊁自由㊁平等与博爱等启蒙思想,体现出诗人对政治和人性的深刻关注㊂在诗歌‘题于对世俗迷信的愤慨“中,济慈把沉闷压抑的钟声与追求自由的心灵形成鲜明对照,既批判了教会对民众的压制和布道者的伪善,又表达了向往理性和精神解放的愿望㊂他在诗中写道:教堂的钟声沉闷地响起去倾听布道者讨厌的声音㊂人的思维一定被毒咒控制紧紧!因为人人盲目无情,抛弃炉边的欢欣,打破柔和的氛围,去接受所谓心灵的洗礼㊂钟声依旧,我感觉一阵寒意 [2]5这首诗体现了济慈对于旧思想的禁锢的厌恶和㊃08㊃对芸芸众生的不满,但在他的自我中心意识里却有着对于迷信和盲从的清醒认识,而这种认识正是启蒙理性精神所竭力倡导的㊂实际上,启蒙思想对济慈的影响不仅体现在他追求自由民主的政治意识层面,而且从诗篇的理性表达中呈现了出来㊂济慈的著名诗论 消极能力”说便是他诗歌观念的凝练,其中包含对自我能力的怀疑论倾向也和启蒙思潮有一定的联系,因为启蒙思想强调的理性就是要持有怀疑精神去重新审视既有的社会文化观念和秩序,而笛卡尔理性思维方法的第一条就是怀疑一切现有的被思之物以证明 我”的主体存在㊂①国内有些学者把 Negative Capability”译作 否定能力”㊁ 自我否定力”㊁ 客体感受力”或 天然接受力”等㊂济慈认为,诗人必须具有一种 消极能力”①才能具有审美原创性㊂他提出的这一概念来自1817年给他兄弟乔治和托马斯的书信中㊂济慈在信中写道:莎士比亚就大大具有这品质 我的答案是消极的能力,这也就是说,一个人有能力停留在不确定的㊁神秘与疑惑的境地,而不急于去弄清事实与原委 像这样连篇累牍地追演下去,得到的结论也许不过是: 对一个大诗人来说,对美的感觉压倒了一切其他的考虑,或者进一步说,取消一切的考虑㊂”[7]59济慈的 消极能力”说包括两层含义,一方面显示了自我反思的理性意识,另一方面强调了诗歌的美感胜过一切其他的考虑因素㊂或者说,济慈认为诗人首先要感受到某种疑惑或神秘的境地,然后又要在这种状态中保持清醒的头脑,消除一切妨碍审美直觉的思考,形成某种以自我为起点的怀疑和探寻的能力㊂从审美知觉的角度看,这就是要求一个人具有 消极能力”的直觉审美感受力,能在不确定和怀疑的情况下体验存在,感知事物的美㊂这种感受力的着眼点在于怀疑,其思想源头可以追溯到近代怀疑论的开创者笛卡尔,并在启蒙思想家伏尔泰那里又得到了继承性发挥㊂斯派瑞曾在一篇论文中阐述了济慈的怀疑主义与伏尔泰思想的关系,认为济慈和启蒙运动之间确实存在某种重要的思想联系[3]8⁃9㊂这种联系的核心就是笛卡尔的思辨哲学方式和怀疑论的立场㊂笛卡尔认为,自明的理性思维才是人类一切知识的可靠来源,因此他把怀疑看作理性思维进行反思的第一个阶段,而怀疑只是一种思维的方法论工具,是经由理性而获得真理认识的途径㊂可以说,笛卡尔并非主张建立一个怀疑主义的理论体系,也没有陷入不可知论的窠臼㊂笛卡尔的思想影响到启蒙思想家伏尔泰,后者的怀疑论涉及宗教哲学㊁人类理性和灵魂不死的神学教义㊂伏尔泰一方面把相对真理的观念引入理性思考之中,另一方面又肯定了积极的怀疑论,而批判了走向虚无主义的怀疑主义㊂启蒙思想的自主理性观念和浪漫主义的自我中心意识实质上是相通的,即都承认自我主体的思想或情感的中心地位,认为自我具有怀疑㊁否定及重新建构新观念的积极认识能力㊂正是在这一点上,浪漫主义在启蒙思想中找到了同道㊂所以,马歇尔㊃布朗认为 浪漫主义和启蒙思潮 并非相互孤立或者互不理解,而是有共同的根基”㊂正是受了启蒙思想的影响,华兹华斯才会挑战自己的老师㊂而自从笛卡尔开始, 灵魂时刻在思考”这样的信条就已经大受启蒙理性主义者和经验主义者的信奉和拥护[6]39㊂其实,济慈在熟读伏尔泰的论著时也接受了启蒙理性的思维方式,例如他在参与有关美洲印第安人身份的争论时采取了人文关怀的立场,并在长篇诗歌‘许珀里翁“中表达了类似的看法㊂从思想倾向来看,浪漫派虽然崇尚情感和想象,强调个性自由,但他们并不轻视理性,更不否认平等和博爱等启蒙价值观㊂他们所要反对的只是把理性绝对化㊁教条化的偏向㊂例如在德国,康德甚至被称为浪漫主义之父,但是他并不敌视理性,相反,他崇尚科学,主张用严密的逻辑来训练心智,可见理性思考和自由理念并不冲突㊂从启蒙理性的角度来看,济慈的 消极能力”说把自由想象和理性反思完美地结合起来,因为他提出的怀疑论不是绝对的否定论,而是黑格尔所谓的一种 高级的意识”㊂济慈认为,消极的感受力首先要达到 无我”的境界,隐退个性,诗人 要不断地发出信息,去填充其他的实体 太阳,月亮,大海,世界上的男男女女,作为有冲动的生灵,他们都是有诗意的 而诗人却没有,没有自我 他绝对是上帝创造出的最没有诗意的生灵㊂”[7]214济慈把诗人说成是 最没有诗意的生灵”实际上用自嘲的口吻表达理性的反思,诗人作为审美主体,要超越教条的桎梏,与大千宇宙合而为一㊂济慈的 消极能力”说是一种积极辩证的认识论,是在怀疑自我与大千世界关系中领悟自然的真谛㊂济慈所说的怀疑是一种方法论的怀疑,是把这种不确定性看作积极的理性活动的开端㊂他的怀疑论是对理性意识的反思,本质上具有能动作用,激发诗人的创造力和想象力㊂当㊃18㊃然,济慈还认为美感应该压倒一切考虑,艺术的目的就是创造愉悦的美,诗歌无须以非艺术的逻辑标准来评判㊂但是诗人如何来创造美?这就要求诗人具备 消极能力”,主动而理性地隐退个性,对客观保持一种怀疑的距离,适应一切变化并和自然万物产生契合与共鸣,以源源不断的灵感进行创造活动㊂济慈在书信中说道: 我对什么都没有把握,只除了对心灵情感的神圣性和想象力的真实性 想象力以为是美而攫取的一定也是真的 不管它以前存在过没有㊂”[7]51正是这种理性的 消极能力”使诗人依靠自己的想象力和审美感受力来创造真情实感的艺术形象,即使是古希腊艺术品和神话形象也能激发真实的心理情感,并达到忘我的审美愉悦㊂三㊁浪漫主义诗歌与现代人文理想济慈的早期诗作洋溢着对政治改革的激进热情,对启蒙理想的大胆期盼,但遭到的攻击和谩骂让他陷入了沉思㊂在他的 消极能力”说影响下,他把自己的政治感受力和对自由民主的热情深藏在诗歌形象塑造中,追求更深刻㊁更具包容性的人文主义理想㊂济慈从阅读中汲取的古典文化知识激励了他的创作灵感,他那带有浓厚浪漫主义色彩的想象力在他的诗歌名篇‘希腊古瓮颂“(1819)中得到充分的体现㊂济慈在诗中写道:哦,希腊的形状!唯美的观照,上面缀有石雕的男人和女人,还有林木,和践踏过的青草;沉默的形体呵,你像是 永恒”……暮年使这一世代都凋落,只有你如旧;在另外的一些忧伤中,你会抚慰后人说:美即是真,真即是美㊂”[8]这最后一段诗节把艺术美和生活美并置,并从哲学高度讨论二者的辩证关系,把真和美的融合视为永恒㊂希腊古瓮展现的艺术美是永恒的,唯美的,但是这种艺术美经过岁月的洗礼也会变得冰冷㊁乏味;古瓮记述着远古的生活面貌,虽然人生无常,但是现实情感永不褪色,是真切的存在㊂济慈不是唯美主义诗人,他痛苦的人生经验更使他深知艺术替代不了生活,没有生活的艺术是空洞的,不可靠的;但是,他也切身感受到,生活离开了艺术将会坠入苦楚黑暗的深渊,特别是艰辛的生活更需要艺术的美好想象来安抚人的心灵㊂在济慈看来, 美即是真”,艺术之美脱离不开真实的人生体验; 真即是美”,用艺术的想象力攫取的逼真存在就是永恒的美㊂济慈用理性的思辨表达了人生的真谛,而他的诗歌又以饱含人文主义理想的艺术形象给予读者以美感的抚慰和净化㊂济慈在写给好友雷诺兹的信件中说道: 年轻时,我们只看到令人愉快的奇迹,一心想永远年轻愉快㊂但是在这种愿望所产生的诸多结果中,最重要的是使你眼光敏锐,看透人心和人性 让你相信世界充满不幸和伤心㊁痛苦㊁疾病和压迫㊂”[9]济慈是现代英国文学史上第一个卖文为生的诗人,而他贫困的生活㊁染病的身体和沉重的家庭重担使他英年早逝㊂济慈对于人世悲苦困顿抱有深切的同情与哀伤,他的浪漫主义诗歌中不仅有启蒙思想的理性火花,也有人文主义的人性关怀㊂可以说,弗玛尼斯近来对济慈的评价恰好指出了这一点㊂弗玛尼斯认为,人道主义㊁同情心和感伤主义常常体现在济慈的诗歌中,而这些思想正源自于他对启蒙主义论著的解读,也源于他自己在论述道德评判和人类理智等问题时所传播的启蒙思想㊂由此可见,济慈对思想意义和审美价值的关注都是启蒙时期各种论争的产物,这些论争曾经困扰着启蒙思想家,也使济慈深有感触[3]8㊂在我们今日重温济慈诗作时,他的人文主义关怀和启蒙价值观念不啻是对20世纪后期文化虚无主义的批驳㊂济慈在给乔治夫妇的书信中附上一首十四行诗,诗中写道: 前程无量的星儿呀! 你温柔的光亮与可爱/一定不属于这个黑暗的时代 /因为它太盲目㊁偏狭和谬误;/你正在进行一场艰苦的斗争,/用那些坚持人间正义的诗歌 [7]248这首诗用 星儿”意象代表对自由光明的憧憬,现实的残酷黑暗并不能遮住星儿的光芒,它会勇敢地穿透黑暗,热情的拥抱自由㊂这是济慈的心灵写照,诗人自己就好比那颗星儿,向往自由与光明,平等与正义的现代社会理想㊂济慈若非英年早逝,他很有可能成为雪莱或拜伦那样的激越斗士㊂不过,济慈博览文学经典的经历给了他丰富的想象空间㊂他读过很多希腊和伊丽莎白时代的著作,尤其喜欢荷马㊁斯宾塞㊁莎士比亚和弥尔顿的作品㊂他在十四行诗‘初读恰普曼译荷马史诗有感“中赞颂阿波罗为自由㊁智慧和理性的化身,是他诗歌灵感的来源之一㊂济慈善于从古希腊和古罗马的神话传说中提炼隐喻,而高雅的审美趣味使他能够游刃有余地驾驭这些隐喻㊂据研究,济慈运用和援引过的神话故事很多,其中包括大潘㊁月神㊁恩迪米庸㊁酒神㊁海波里㊃28㊃庸㊁风神㊁海神㊁主神㊁爱神和灵魂女神等[10]㊂济慈对古希腊文明的痴迷同样受到启蒙思想的影响㊂18世纪中后期, 希腊古风”作为文化思潮在欧洲兴起,对当时的政治理想和文化观念都产生了巨大的冲击①㊂在实际生活中,济慈热爱古希腊艺术,多次观摩大英博物馆收藏的埃尔金雕像群,自己曾画过索西比奥斯花瓶的速写,他还从好友画家海顿的绘画中也吸取创作灵感,如此丰厚的生活积淀和体验培养了他独特的审美品位,创作了经典诗篇‘希腊古瓮颂“㊂对于济慈这样的浪漫主义诗人而言,艺术作品不单再现了希腊文化的纯美,还表达了古希腊人崇高的审美理想,折射出的人文主义的思想境界㊂他们的审美趣味来自于对物质世界和精神内涵的情感投入,显示出一种自发的,强烈要求回归人性的感情㊂也许因为诗人们站在与现代工业社会疏离的立场上,他们的审美趣味过分强调对理性和逻辑必要性的否定,这就赋予了他们一种时代的印记㊂也就是说,他们反对现代化的态度让他们在诗歌创作中通过书写反话语来表达回归自然的呼声㊂正如伊格尔顿评论济慈时所言,浪漫主义 诗歌成了对主宰话语的一种抵抗力量,那些主宰话语,用济慈的话来说,对我们有一种 显而易见的宰制企图’”[11]㊂①Hellenism 具有多重含义㊂1836年,德国古典学家德罗伊森 发明”了 Hellenismus”一词,用来表示亚历山大东征之后希腊文化的扩张与传播,即我们熟知的 希腊化时代”㊂伊格尔顿把浪漫主义文学写作视为一种反话语写作,是为了反对脱离人性,因此他高度评价了济慈对这种反话语模式所作出的贡献㊂在一定程度上说,济慈对于古典美的追求也是一种抵抗主宰话语的政治姿态㊂所以著名学者和翻译家屠岸认为, 济慈的民主精神不限于具体的政治事件㊂在他的一些诗篇中,民主意识表现得十分宽泛㊂”[12]正是这种民主意识㊁理性精神和自由意志等等集合而成的启蒙思想和人文关怀赋予了济慈诗歌的当代意义,因为我们在后现代主义思潮中常常看到激进观念对于启蒙运动和理性精神的否定与蔑视㊂四㊁结 语浪漫主义不是仅仅反对或推翻启蒙时代的新古典主义的 理性’,而是力求扩大它的视野,并凭借返回一种更为宽广的传统 既是民族的㊁大众的㊁中古的和原始的传统,也是现代的㊁文明的和理性的传统,来弥补它的缺陷㊂”[13]这个评价正确地解说了浪漫主义文学与启蒙思想的内在相通的血脉关系,而济慈正是这样一位具有现代理性和人文关怀的浪漫主义诗人㊂他在诗歌中反对专制王权和对愚众的控制,他对古希腊人文精神无限向往,他热爱个人自由和社会正义,他的诗歌中的审美意象表达了强烈的启蒙观念和主体意识㊂重读济慈的诗歌不仅有助于我们深入认识英美文学经典的艺术价值,而且再次表明了我们仍然置身于启蒙思想和现代理性的语境之中㊂这也是济慈诗歌在当代西方文学进程中的积极意义之所在㊂参考文献:[1]BLOOM H.Genius [M].New York:Warner Books,2002:395.[2]约翰㊃济慈.济慈诗选[M].马祖毅,审译,任士明,张宏国,译.合肥:安徽文艺出版社,2006.[3]FERMANIS P.John Keats and the ideas of theenlightenment [M ].Edinburgh:Edinburgh UniversityPress,2009.[4]章燕.走向诗歌审美的人文主义:谈济慈诗歌中的社会政治意识与其诗歌美学的高度结合[J].外国文学评论,2002(4):67⁃75.[5]以赛亚㊃柏林.浪漫主义的根源[M].吕梁,译.南京:译林出版社,2011.[6]BROWN M.Romanticism and englightenment [M ]//STUART C.British Romanticism.Shanghai:ShanhaiForeign Language 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约翰·济慈诗歌中的“空间”叙事——再读《圣亚尼节前夜》
约翰·济慈诗歌中的“空间”叙事——再读《圣亚尼节前夜》摘要英国19世纪浪漫主义诗人约翰·济慈在其抒情叙事诗《圣亚尼节前夜》中，运用诸多“空间”元素生产出诗歌主题的多重意义，由此从空间的角度丰富了诗歌的意境并成就了其独特的诗性之美。
诗人在诗中力图从时间与社会关系把握空间的价值，并利用空间的元素实现诗歌本身的“消极能力”，从而为读者提供了一个崭新的视角去重新品读济慈诗歌中的世界。
关键词空间；时间；社会关系；消极能力作者简介：金烁锋（1980-），女，辽宁本溪人，北京外国语大学博士研究生在读，沈阳师范大学大学外语教学部讲师，研究方向：英美文学；佟承川（1992-），男，辽宁丹东人，清华大学人文学院博士研究生在读，研究方向：英美文学。
收稿日期2019-07-11中图分类号I561.072文献标识码A金烁锋1，佟承川21.北京外国语大学，北京100089；2.清华大学，北京100084在漫长的时光里，“空间”一词历经着时代的变化，迁徙到后现代主义视野之下，它也被赋予了新的理解及意义。
到了20世纪中期，后现代主义学者亨利·列斐伏尔提出了“空间的意识形态”这一概念，将空间纳入意识形态范畴，认为空间不仅可以被看成具体形态的物质形式，也可以被表示，被解读，被分析。
“空间从来就不是空洞的：它往往蕴含着某种意义”。
[1]（P83）空间研究的理论被应用到文学批评实践中，由此衍生出两种向度，即空间不仅可以被看成具体形态的物质形式，也可以被表示，被解读，被分析。
并且，空间也是文学作品精神层面的建构，是关于空间极其生活意义表征的形态观念。
文学作品所构建的“空间”作为蕴含意义的媒介与表达手段，不仅是一个客观环境的具体存在，而且成为作者笔下灵活地呈现空间的策略，超越传统二元论认识空间的可能性。
由此，本文基于后现代理论对“空间”的诠释，对英国19世纪浪漫主义诗人约翰·济慈的叙事诗《圣亚尼节前夜》中诗性空间进行新的解读，从空间与时间的关系、空间与社会关系，以及空间与消极能力这三个视角去再次品读这部作品。
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第19卷第2期贵州大学学报(社会科学版)Vol.19 No.2
2001年3月JOURNALOFGUIZHOUUNIVERSITY(SocialScience)Mar.2001
漫谈济慈对英国诗歌的影响Ξ
刘治良(贵州大学人文学院外语系,贵州贵阳550025)
摘 要:自19世纪中叶至20世纪初,英国伟大浪漫派诗人约翰・济慈从三个方面极大地影响了众多的英国诗人:丰富的感官描写,对中世纪的理想化,有关艺术和思想的悖论。总的说来,这些影响都是积极而有益的。济慈为这些诗人提供了创作灵感、写诗技巧、故事内容和主题风格。关键词:济慈;英国诗人;诗歌;影响中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1000-5099(2001)02-0083-04
伟大诗人济慈对英国文学的影响主要表现在其诗歌对19世纪下半叶和20世纪初众多英国诗人及其作品的影响。济慈在其生前虽小有诗名,但在他1821年死后的十余年中,他原有的声名似乎正在消失。他的长诗《恩狄米昂》的发行让出版商亏了110英镑。1835年他的出版商泰勒说:“我倒是很想出版济慈诗的全集,但世人对他十分冷淡。”不过,随着时间的推移,人们逐渐关心、注意起济慈来了。1829年巴黎的加利格纳尼出版了第一部济慈诗集。在伦敦第一部英国版济慈诗集也于1840年问世。从1846年开始,作为经典作者,济慈的作品慢慢走进了各种诗歌选集。这些选集中最有代表性的就是F・T・帕尔格雷夫的《英诗金库》(1861),它是维多利亚时代最有影响的诗歌选集。这部诗集收录了济慈11首诗,这当是济慈的殊荣。早在1828年,济慈的诗歌引路人李・亨特就在他的《拜伦勋爵及其同时代人》中预言,济慈在“20年后将会出名”,他十分正确。1848年R・M・米尔恩斯编撰的颇有见识、而又满含同情的《约翰・济慈的生平、书信和文学遗稿》一书牢固地确立了济慈伟大诗人的地位。作为英国浪漫主义时期五大诗人之一,济慈有其历史的重要性,这有三个原因:首先,就诗歌的形式和风格而言,他在英国浪漫主义诗人中最具浪漫主义特征的,就是在处理希腊主题时,其语言也是富丽华美,丝毫不见希腊艺术的节制与拘谨。因而,济慈有语言金匠和诗人中之诗人之称。其次,他对社会剧变和法国大革命的博爱热情所产生的冲动无动于衷。在他看来,诗歌是脱离于当代生活的兴趣的,回到过去,
诗歌本身应完全服务于美。正因为如此,他似乎必然站在他的时代后面。最后,便是对后世诗人的巨大影响。自19世纪中叶开始到20世纪,济慈以下列几个方面影响众多的诗人和艺术家:丰富的感官描写,舒适恬静地表现中世纪的理想,有关艺术和思想,或思想和世俗的悖论的表现。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有:浪漫派诗人托马斯・胡德,英国维多利亚时代最伟大的诗人艾尔弗雷德・丁尼森,前拉斐尔派诗人和画家D・G・罗塞蒂,象征派诗人W・B・叶芝以及死于一战的年轻诗人威尔弗雷德・欧文等。我们发现,在英国浪漫派诗人中,托马斯・胡德(1799—1845)是李・亨特(1784—1859)之后最早对
・38・Ξ收稿日期:2000-10-11
作者简介:刘治良(1941-),男,四川简阳人,贵州大学外语系教授,硕士生导师,从事英国文学研究。济慈作品产生浓厚兴趣的前期人物。胡德是一个才思敏捷的穷苦诗人。他富有魔力的笔力能够使读者沉浸于阴郁、苦闷或怜悯的情感之中。他的作品《死亡之后》让人想起济慈在长诗《恩狄米昂》和《海披里昂》中出现的各种类型的假死。更明显的是,他的《颂诗:秋天》和《忧郁颂》是有意模仿他的前辈所作的尝试。然而,济慈的《秋颂》在格调情感上是丰富多彩,明快亮丽,而胡德的诗却有一种强加的忧郁情调。艾尔弗雷德・丁尼森(1809—1892)是英国维多利亚时代最杰出的诗人,他是时代精神的体现,是维多利亚风尚的文学代表。早期的评论家很快就发现,丁尼森最早的两本诗集《抒情诗集》(1830)和《诗歌集》(1833)都有济慈的影响。其中一首《诗人的思想》表现出一种时髦的唯美主义倾向。在情调上令人想起济慈更加轻快的诗篇。诗中“黑眉毛的智者”,有害的怀疑者可以视为济慈长诗《拉米亚》中的阿波罗尼。《夏洛特小姐》具有济慈诗中那种给人以美感的丰富多彩及选词用字的敏感性,而诗中那象征性的寓意带有令人感受颇深的含义。我们在《食莲者》中也觉察到某种类似济慈诗的技巧,这些意象与音乐沉浸在一片懒洋洋的气氛中:“朦胧的睡眼上轻垂着倦怠的眼帘,心灵上的催眠似的唤醒”是一种诗歌传统手法的引伸。这种传统来自斯宾塞的《仙后》,汤姆逊的《懒惰的城堡》直到济慈的《睡与诗》和《恩狄米昂》、《圣亚尼节前夕》和《伊萨贝拉》延续到丁尼生的《朗斯洛特爵士和吉勒维尔王后》、《夏洛特小姐》、《食莲者》和亚瑟王传奇诗篇《国王叙事诗》。19世纪中叶(1848年)在英国出现了以D・G・罗塞蒂为首的先拉斐尔兄弟会,也就是先拉斐尔派,它由一群艺术家与诗人组成,其主要成员包括威廉・莫利斯(1834—1896),约翰・米勒(1829—96)、霍尔曼・亨特(1827—1910)等。先拉斐尔派的目的是要用中世纪壁画细腻的自然主义来反对带有艺术“框框”的“拉斐尔主义”。后因画家兼诗人的罗塞蒂发表的诗作《神女》,拉斐尔运动扩展到了文学领域。《神女》是在文学领域中对中世纪精神的探索与尝试。上述先拉斐尔派的画家和诗人提供的作品以清楚而细腻的描写和明朗的色彩追求创造一个充满勇敢骑士和美丽女郎、城堡和检查官、朗斯莱特和吉勒维尔斯的理想化的中世纪世界。济慈的诗歌由于具有中世纪的传奇故事的特点和背景,其精神也基本属于现代化的世俗和情欲的,因此为先拉斐尔派提供了现成的想象领域。他们反复利用济慈诗歌在形象上可以借鉴的东西为他们的画找来灵感。威廉・贝尔・司各特(1811—1890)自1832年起一直崇拜着济慈,而霍尔曼・亨特1848年把他画的《圣亚尼节前夕》的画给罗塞蒂,使他大为喜悦。米勒于1849年画出《罗伦佐和伊萨贝拉》,1856
年再画《圣亚尼节前夕》。霍尔曼也在1868年画了一幅《伊萨贝拉和罗勒花钵》的画。罗塞蒂以《无情的妖女》为题作画。威廉・莫利斯是一个很有影响的诗人、画家,在谈到他对济慈“无限崇拜”时说:“他是我的大师之一。”这足见济慈对他的影响之深刻。深受济慈诗歌影响的维多利亚时代的诗人还有很多。马修・阿诺德(1822—1888)作为诗人,他的作品笼罩着深深的忧郁和感伤的情绪。他的两首诗《学者吉卜赛》(1858)和《色希斯》(1866),包含了不少济慈《秋颂》和《夜莺颂》的回响,尽管这一比较的确强调了阿诺德诗歌的自我放纵和悲哀忧郁的倾向。阿尔杰农・史文朋(1837—1909)对济慈的热情或许助长了他向唯情论的感觉主义方向的发展。在《忧伤》中,他用一种模仿圣母马利亚的连续祷文的腔调,为女演员艾达・门肯高唱赞歌,为她作充满肉欲的喝采。杰拉德・霍普金斯(1844—1889)也研读济慈的诗歌。尽管他说,“纵欲是济慈诗歌的缺点”,但他的早期诗似乎急于要在华美上超过《恩狄米昂》。霍普金斯的诗歌语言十分华美。在《因弗斯内德》一诗中,他把韵律和词汇,声音和形象结合起来以再现小溪的流动:
这昏暗的溪流,马背色般的棕黄,
从它的滚石大道,轰鸣而下。如笼中飞羽,梳下秀发,这泡沫飞飘、低吟,落入湖面,它的家乡。
这与济慈长诗《恩狄米昂》中某些段落的描写如出一辙。应该承认,由于济慈主张药物麻痹,极乐的催眠,
超道德的享乐主义和追求超级和超时的另一个世界,而且写了《忧郁颂》和《今夜我为什么笑》等诗,因而,他是先于英国颓废派和“唯美派”的诗人。但后两者的作品的问题是,它的否定性和排斥性,走向了・48・济慈的极端和反面。莱昂内尔・约翰逊(1867—1902)、欧内斯特・道森(1867—1900)和约翰・西蒙兹(1840—1898)和奥斯卡・王尔德(1854—1900)等人的作品在追求敏感鉴赏可以利用的特殊美和特殊快乐
中抛弃了对普通生活的关心,这种艺术常常变得过分精雕细刻,缺乏创造性和自遭毁灭。王尔德在《道林・格雷的肖像》的前言中宣称唯美主义的纲领,即“为艺术而艺术”的原则,“艺术家是美好事物的创造者……所有的艺术都是无用的”。作者在这部作品中明显地将真实世界和艺术世界分成两部分,因为格雷祈求他的“画像应像承受岁月带给他的负担,而他却永葆青春,容颜不衰”。王尔德正是那个曾经说过“我曾喜爱过美在一切事物中的原则”的济慈的真正崇拜者。在一首名为《济慈的坟墓》的十四行诗中,王尔德哀悼“最年轻的殉难者———如同我的眼泪将永葆你记忆犹新,如同伊萨贝拉浇灌她的罗勒花儿长青。”然而,尽管济慈与19世纪末一些纵情的唯美主义者有着明显的联系,他同样明显地与超唯美主义有联系。超唯美主义是那样一些人的观点,他们经历过唯美主义的吸引,但却同它保持距离,并使艺术的主张服从于社会生活的需求。超唯美主义者的代表就是20世纪初英国最伟大的诗人威廉・叶芝(1863—1939),
他同时也是象征派诗人的代表。早在孩童时代,叶芝就同其父亲一起讨论过济慈。在《自我上帝》中,这位爱尔兰诗人为我们提供了如下有关济慈的评论。“那些从普通梦中醒来的艺术家在这世界上除了虚度光阴和绝望之外还会有什么命运?然而,没有人能否认济慈对世界的爱,记住他从容的幸福。他的艺术是快乐的,但谁了解他的心?当我想到他时,我就象看见一个小学生,他的脸和鼻子都紧贴一个糖果店橱窗,确实他已埋进了他的坟墓,他的感官和他的心并不满足,因为贫穷,多病和无知,他被关在一切尘世乐趣的门外,这个马厩主的儿子———他本身就是一首华美的歌。”但是济慈在叶芝身上唤起的不单是一首“华美的歌”。叶芝最优秀的一首象征主义的诗歌《驶向拜占延》很明显是济慈的伟大颂诗《希腊古瓮颂》和《夜莺颂》的对应物。正如古瓮使“冷寂的田园景色”(古瓮的艺术世界虽然不朽,但是冻结的)在丰富易碎的有声有色的生活背景下得到平衡,因此,叶芝的诗使金色的(不朽但具有金属性)在交配的人类和挤满蛙鱼的海的“肉感音乐”的背景下得到平衡。20世纪初,在1914年至1918年的战争诗人中,威尔弗雷・欧文(1893—1918)曾经写道:“我的诗的主题是战争和战争引起的怜悯,诗情全出自怜悯”。这位颇有诗歌天赋的年轻诗人为我们提供了济慈影响一个20世纪的诗人的最为深动的例子。说这个例子深动,一是因为欧文十分崇拜济慈及其作品;二是因为欧文自己在1818年———一战结束前不久死去时的年龄同济慈一样25岁。欧文曾说,他参加打仗的部分目的是为了捍卫“济慈同其余的人创作所使用的语言不被德国破坏。”欧文很早就开始崇拜济慈,他曾两次去特温茅斯参拜济慈这位浪漫派诗人的暂居地,并曾在一首十四行诗中描写过此事。在为数不多的欧文诗作中最明显受济慈影响的有三首:一是片断《初读济慈传之前》,它最易使人想起济慈的成名之作《初读查普曼译荷马有感》;二是《小美人鱼》,这首诗用了济慈创作《伊萨贝拉》的诗体,八行诗节形式;三是《致我的朋友》。这些诗的灵感都来自济慈,而且在形式上,风格上和主题上都模仿济慈的诗作《每当我害怕》。尽管这些诗看上去是不成熟的,但他成熟的作品受济慈的影响更微妙,更有效果。另一位曾是欧文战友的战争诗人西格弗里德・萨松(1886—1967)在阅读欧文的《阵亡青年战歌》时回忆道:“我现在意识到,由于华美形容词和大量意象的使用以及高贵的纯真和深刻,他(欧文)的诗歌同济慈有着令人难忘的亲近。他把济慈视为他的最高典范”。我们应该记住,尽管欧文的战争诗歌开初似乎在定见上同济慈的作品有很大距离,但在济慈《伊萨贝拉》的第十四和第十五诗节中有关“睡眠的疲乏的手”、“被鞭抽的奴隶”和“双耳流着血的珍珠”的描写不但为欧文的诗歌提供了丰富的词汇,而且也为他对屠杀和炮灰的强烈唤醒提供了先例。甚至他的诗在技巧细节上也同济慈的诗歌有着明显的连续性。济慈诗中具有双关含义的诗行很多。这种济慈式的双关语在欧文最令人难忘的美丽诗行中找到了明证:“姑娘们容貌的洁白将是她们日后的糖衣”,“他们所有的眼睛都是冰”,“诗歌在遗憾中”。欧文之喜遇济慈如同济慈之喜遇查普曼所译《荷马史诗》。欧文以一种宗教似的虔诚崇拜济慈。欧文认为,在一战期间通过在英军服役,他正在“使济慈同其余的人用以进行创作的语言永久化。他的战争诗篇把济慈似的语言之丰富性特点同一种独特的倾向结合起来以面对大屠杀的恐怖。在20世纪初的英国诗人中,崇拜济慈的还有托马斯哈代(1840—1928)。哈代赞美济慈的诗作包括: