有关初中音乐论文范文

初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。下面是为大家整理的有关初中音乐论文，供大家参考。

有关初中音乐论文范文一：初中音乐教学本土资源研究

一、初中音乐教学中本土资源开发存在的主要问题

(一)教育重视程度不够

重视程度不够主要表现在部分初中对初中音乐教学中本土资源开发的认识不够，重视程度不高，存在一定的偏见。部分教师认为，初中生的主要任务是学习文化知识，只有学习能力提升了，初中生存在的各种问题也就迎刃而解了。因此，音乐教学中本土资源的开发作用不大。另外一些教师认为，音乐教学中本土资源的开发工作固然重要，但是应该让专门的教师队伍去解决这个问题，与自身无关。这导致一些教师在此方面的投入不够，深入程度也不够。

(二)教育的内容针对性不强

当前，初中音乐教学中本土资源的开发的内容一般集中在一些流行音乐之中，对于弘扬地方文化方面的音乐教育还不够。另外，教育内容更新不够。音乐教学中本土资源的开发内容与当前国家经济社会发展、国内发展形势等结合不紧密，也不够深入。目前的音乐教学中，本土资源的开发方式和内容仅仅是停留在较低水平。

(三)教育的方法创新不够

目前，一些初中开展音乐教学中本土资源开发的方法，还十分的传统和老套。大多只是采用传统的方式，效果不佳。其没有很好地结合初中生自身的特点和个性发展的需求，没有综合考虑初中生的文化背景、兴趣爱好、领悟能力、思想意识形态等;忽视了初中生自我完提升、自我完善的引导，使得音乐教学中本土资源的开发的方式方法不适应当前初中生自身提高的需求。初中生被动接受音乐教学中本土资源的开发的方式，根本无法内化为自己的行动。

二、加强和完善初中音乐教学中本土资源的开发工作的具体策略

转型时期下，初中的音乐教学中本土资源的开发工作已经变成联络到社会发展的一个重大问题。因此，我认为，应该重点抓好以下几方面的工作。

(一)进一步更新初中音乐教学中本土资源开发工作的价值观念

鉴于初中生特殊的心理、思想和政治表现，要做好其音乐教学中本土资源的开发工作，就必须树立正确的与时俱进的价值观念。要使得初中生教育工作的针对性更强，适应社会的实践性更强，更符合初中生自身发展需求，首先就要树立正确的、开放的初中音乐教学中本土资源的开发价值观。初中的音乐教学中本土资源的开发工作要不断地向社会开放、向初中校园开放。通过信息媒体、网络新媒体手段等多种现代化的方式向初中生实施正确的引导，提升初中生在现阶段多元文化、多种价值观交汇的生活环境中的辨识能力和抵御不良思潮的能力，进一步增强初中生对各种社会环境、各种文化思潮等的接受能

力。

(二)进一步优化初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育内容

在当前转型时期复杂的社会形势下，初中音乐教学中本土资源的开发内容必须是符合时代要求，与初中生活实际相结合。因此，在初中音乐教学中本土资源的开发内容的选择上，要让初中生选择与他们的成才观相适应的教育内容。作为一个特殊的学习环节，在激烈的社会竞争中，初中生必须在中华文化熏陶的大环境中，积极吸收中华文化的精神，转变自身的生活、学习态度，培养初中生的积极向上的、诚实守信的环节特性，在音乐教学活动的过程中，使其思想得到提升，意志品质得到锻炼。

(三)进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法

一是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的音乐教学问题与现实问题相统一。要不断提升初中音乐教学人文环境，塑造学生的人文情怀，使他们思想意识得到提升。二是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的情感关怀与精神面貌相统一。要增强与初中生的情感交流，了解他们的需求和心理状态，了解他们的真实想法，随时掌握他们的情感状态和精神状态，通过音乐教学，进而激发他们积极向上的精神风貌。三是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将传统性教育与个性化教育相结合。要进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法，深入了解其传统的共性特征。同

时也要尊重初中生的个性化特征，并结合初中生及个人生活的具体情况，进行个性化的音乐教学中本土资源的开发，实现音乐教学中本土资源的开发因地制宜、因人而异。开展初中音乐教学中本土资源的开发的方式，既要保证整个教育方式让社会接受，也要保证让所有初中生个体认同。

有关初中音乐论文范文二：初中音乐课堂教学中存在的问题及对策

一、当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端

当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端，具体包括：教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动、初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法、传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要。

(一)教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动

当前，初中音乐课堂教学活动中，缺乏有效的师生互动，大多数的音乐课堂教学模式都是教师问、学生答的情况。因此，初中音乐课堂教学活动中，教师和学生缺乏有效的对音乐作品进行鉴赏的过程。教师在对作品进行讲解过程中，缺乏有效的对音乐作品进行引导，学生没有对作品进行相应的感受。音乐课堂教学中，大多数是教师枯燥的讲解乐理知识，学生没有对作品进行分析、思考、交流、沟通的过程。初中学生的认知程度不高，初中阶段是学生审美能力和音乐鉴赏能力形成的重要阶段。因此，教师要充分把握好这个阶段进行教学。在初中音乐课堂教学活动中，大部分教师总是以自己为中心，扼制学

生的兴趣发展，阻碍学生学习的热情。

(二)初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法

素质教育和新课程背景下，给音乐教学赋予了深刻的价值。换句话说，在教学过程中，不仅激发学生的学习兴趣，还将有效的音乐知识讲解给学生，同时，有效地培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，并使初中学生形成了积极的生活态度。但是，在实际的课堂教学活动中，部分教师的教学目标是课堂上只要教会学生唱歌就可以，没有明确的音乐教学目标。针对教学方法来说，教学过程中，教师仅仅使用传统的练唱法，扼制了学生学习音乐的积极性和主动性，进而使音乐课堂教学效果严重低下，阻碍了学生的个性化发展。

(三)传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要

审美能力和音乐鉴赏能力是新课程背景下初中音乐课堂的重要核心。传统教学活动中，教师忽视开发学生创作音乐的能力，阻碍学生的个性化发展。教师大多采用死记硬背的方式，教学模式和教学手段过于陈旧，不符合当前社会的发展需求，使得培养出的学生大都缺乏应变能力以及灵活性。

二、针对新课程背景下初中音乐课堂教学

弊端而提出的有效措施对新课程背景下初中音乐课堂教学弊端提出的有效措施，具体包括：有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧、树立正确教学目标，将初中音乐课堂教学方式逐步改善、将创新精神融入到初中音乐课堂教学活动中。

(一)有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧

教师要积极营造良好的教学环境，给教师和学生提供良好的师生互动氛围。要求教师对音乐课堂教学活动进行良好的设计，同时，掌握良好的音乐课堂互动技巧。在初中音乐课堂教学活动中，教师始终要用宽容的态度进行教学，利用巧妙的教学语言，使枯燥难懂的乐理知识变得有趣生动。音乐课堂教学活动中，教师鼓励学生进行作品的解读，使学生将自己的想法及时地表达出来。课后教师在进行必要的总结，师生要进行有效的互动，对音乐作品做出有效的交流、沟通、解读。

(二)树立正确教学目标，有效利用教学评价进行教学

实现音乐课堂教学效果的重要措施，是对学生进行有效的教学评价，使学生始终处在教学活动的主体地位，并在教学中要以学生为主体，充分将学生的积极性和主动性全面提高。因此，教师要善于利用有效的教学评价，在适当的时候给予学生鼓励。新课程改革标准要求：初中音乐教学评价要以促进学生的素质提高为主要目标，要充分利用正确、有效的教学评价功能。总而言之，在实际的初中音乐课堂教学中，教师要灵活运用教学评价。同时，教师要将教学评价和音乐课堂教学内容融合起来，尽可能地避免教学脱节的情况发生。教师要用自己的真情实感感动学生，对表现良好的学生或者是优秀的学生予以及时鼓励。

(三)将创新精神融入初中音乐课堂教学

活动中新课程改革背景下，传统的以唱歌为主的音乐教学模式不

能适应当前社会的发展。所以，教师要在教学活动中，积极进行音乐教学方式创新，要充分以学生为主体，积极发挥学生的主体地位。同时，采用灵活的教学方式进行有效的教学，尽可能地提高音乐课堂教学效率，使学生的积极性大大提高。

三、结束语

在新课程改革背景下，将初中音乐课程进行有效改革，一段时期内对初中学生和教师产生了重要的影响。初中音乐课堂教学的目标是：有效促进学生审美能力的提高、启迪学生的心灵、激励学生学习音乐的热情。因此，初中音乐教师在实际的课堂教学活动中，要及时、有效地总结经验，同时，将好的教学经验和教学方法融入音乐课堂教学中，将具有创新精神和审美精神的音乐教学方式积极融入教学中，并在教学活动中，不断改善自身的教学手段和途径，尽可能地给学生提供良好的音乐教学环境。

初中音乐论文范文

音乐学专业毕业论文指导范文

音乐学专业毕业论文指导规程毕业论文是音乐学专业本科教学计划中最后综合性教学环节，通过指导毕业论文的撰写过程，检验学生全面综合运用所学基础理论，专业知识和专业技能的能力，进一步培养学生独立分析和解决问题的能力，形成初步的科研能力。为提

音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。一、申办资格毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。二、申办程序学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准三、确定曲目（选题及开题）毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。曲目确定后，填写《音乐舞蹈系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系舞蹈毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。四、撰写毕业音乐会设计说明书（附件4）具体内容包括时间、地点、音乐会名称、主办单位、协办单位、目的意义、主题创意阐述、流程、组织机构、串词、作品分析、主持人、灯光音响、舞美设计、节目单等。毕业音乐会设计说明书格式规范要求参照《音乐舞蹈系毕业论文格式规范指南》。五、指导教师的职责毕业音乐会工作实行指导教师责任制。指导教师的主要职责是：

音乐论文的写作基础

音乐论文的写作基础一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。二、资料的搜集与梳理资料的搜集与 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占 50.9%，思考计划占 30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法

初中音乐论文范文范文2篇

初中音乐论文范文范文2篇初中音乐论文范文一：初中音乐高效课堂创建思考就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。一、创设舞台，给学生提供展示自我的机会在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演，这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作，但是在笔者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演也愈加的到位。学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足，极大的调动了学生学习音乐的积极性。再比如在配乐朗诵《梅花

三弄》时，不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理，笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。二、开展比赛，培养学生健康的竞争心理对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理，同时也给音乐教学带来更多的乐趣。比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练，其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准，使得他们学习的积极性和效率都不够理想。为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率，在学习之前便让学生清楚。在学习完竖笛之后，笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动，即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子，如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识，最后通过学生表演水平的高低会评选出“学

管理类毕业论文范文2篇

管理类毕业论文范文2篇管理类毕业论文范文一：计算机在现代管理会计中的应用社会和信息技术的发展使会计行业开始走入计算机信息时代，会计的工作流程、结果输出都要依赖于计算机设备。虽然计算机为会计工作带来了质的飞跃，提高了其工作效率和准确性，并且减少了人力资源以及物力资源的投入。但是在根本上会计电算化仍然存在一些问题，比如极易被篡改等，这些都将导致会计工作的准确性降低。现代管理工作将会计与管理工作进行了有机的结合，在这个特殊并且十分重要的分支上，计算机的应用也起到了极大的作用。 1管理会计概述 1)概念所谓的管理会计是会计与管理工作的有机结合，是会计工作中非常重要的一个部分。管理会计工作是根据会计部门呈交的会计数据和信息，将它们进行处理和整理，并且出具报告，然后企业的各级管理人员就能够根据报告的内容判断企业的日常经济活动，从而做出决策的一项工作。在这个工作在企业的日常经营和生产，还有会计工作中都是十分重要的，因为它的目的是为了提高企业的经济效益，其核心也是创造和维护价值。 2)工作流程管理会计与普通会计的工作流程不同，因为管理会计工作主要是为了高层人员作为决策依据的，因此注重于资料的整理以及传递，所以管理会计的工作流程有六步，分别是确认、

计量、归集、分析、编报与解释、传递。详细来讲就是首先确认企业的经济活动是否是管理会计工作的范畴，然后将资料和数据进行计量和整理，根据整理的结果进行分析并进行解释，最后将结果制作成相关的报告呈递于高层，作为决策依据。 2计算机在管理会计中应用的原因虽然信息技术的发展已经到了白热化的阶段，但是并不是所有的工作应用计算机技术都会存在优势，因此接下来将简要分析管理会计工作的电算化是否具有必要性。 1)社会发展的趋势计算机的发展使我国各行各业都开始走入信息技术时代，不可否认计算机的使用增加了我国企事业单位的工作效率，并且降低了投入成本，所以直接提高了单位的经济效益。有不少发达国家的经济活动已经走入了计算机时代，虽然管理会计的工作并不一定非要进行电算化的改革，但是随着时代的进步，管理会计工作需要更为严谨的计算方法和结果，才能使企业高层的决策具有科学性和正确性，为了提高管理会计工作的准确性，应付工作中遇到的许多复杂算法，就需要计算机来实现。计算机具有高速计算的功能，并且能够在短时间内利用复杂算法处理大量的数据，并且能够保证准确率，虽然我国计算机方面的发展起步比较晚，并且发展速度较为缓慢，但是管理会计电算化的改革已经是时代发展的必然趋势。 2)会计电算化的发展从管理会计的概念可以看出，它是会计工作的一个重要分支，而我国的会计工作已经逐渐走入了电算化时代，并且具有完整的计算机体系，但是普通的会计电算化系统只具备对经济活动的记录功能，因此从我国的基本国情来看，如

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一)：大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要：隨着经济和社会的快速发展，对于人才的要求也在不断的发展和变化，人们不仅重视自己本身的专业教育，同时也要求提高自身的综合素养和各项能力，在这样的情况下，教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究，并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况，根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新，促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合，最终提升音乐教育的有效性和质量。关键词：大学音乐教育；专业教育；融合与拓展引言

在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用，对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养，因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下，大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法，创新融合方式，积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣，为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂，这也是本文研究的价值所在。一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中，有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容，而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法，尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务，但没有与高校人才培养需求相结合；有部分教师学习了新的教学理念和教学方法，积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整，所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强，与专业教育并没有直接的关系，也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合；

音乐教育毕业论文范文范文2篇

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学

们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法

音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。一、开题报告的主要内容通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

初中音乐教学论文(8篇)

初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析 1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。 2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。

二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。 1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。 2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。

3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略 1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。音乐是素质教学的重要内容之一，音乐可以提高学生的行为修养和心理素质，因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真学习相关的音乐

文学类毕业论文范文精选范文2篇

文学类毕业论文范文精选范文2篇文学类毕业论文范文一：传统文化与现代文学的关联性 [摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和散文等文学形式传承下来。在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。 [关键词]传统文化;现代文学;批判;继承一、传统文化的内涵传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全

部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、国画、医学、戏剧、民族音乐。在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。就是在当前，我国的少数民族文化还有自己的特色，这些文化特色和不同民族的信仰有关。从信仰来看，我国汉族人民和大多数民族信仰佛教和道教，这样就形成了佛教文化和道教文化。但我国的少数民族都有自己的宗教信仰，像西藏地区藏族人民信仰的喇嘛教、回族人民信仰的伊斯兰教以及部分民族信仰的萨满教、基督教，这些不同的宗教信仰形成了不同的民族文化，它们也是中国传统文化的组成部分。传统文化以不同的方式存在于人们的生活中，被人们一代一代继承下来，但随着社会的发展，尤其是全球化进程的加快，一些传统文化正在经受着外来文化的冲击，有的正逐步退出人们的生活。像我国传统礼仪文化中的关于婚姻方面的“问名、纳彩”等文化形式，以及结婚典礼中的拜天地仪式，在当前的社会中逐步被西方神父证婚仪式所代替。而一些传统的文化游戏，像充满文化气息的对对联、猜灯谜等高雅活动也成为一去不复返的历史。从历史发展的角度来看，要发扬我国的传统文化，除了在生活中体现，最主要的还是通过文学艺术形式加以传承。二、传统文化在传统文学中的体现

音乐学专业本科毕业论文

晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：

视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录

音乐专业论文写作基础

音乐专业论文写作基础导读：【音乐专业论文写作基础】成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的

提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。一、选题音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。二、资料的搜集与梳理文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论

汉语言文学优秀毕业论文范文2篇_汉语言文学毕业论文范文

汉语言文学优秀毕业论文范文2篇_汉语言文学毕业论文范文伴随着经济与科技的不断发展,当下对教育行业的发展提出了新的要求,汉语言文学教育作为教育行业的一项重要内容同样也面临着许多未知的机遇与挑战。汉语言文学应用性教学活动需要教师投入较多的精力与时间，构建和谐的汉语言文学应用性教学体系，提高学生的应用能力。汉语言文学优秀毕业论文范文一：应用性教学模式汉语言文学论文一、汉语言文学专业应用性教学的必要性增强汉语言文学专业应用性教学是提高学生汉语言文学应用能力的基础。而且随着我国市场社会体制改革活动的进行，用人单位更加注重人才的实践能力与应用能力。传统汉语言文学教学模式是先文化课再专业课，最后才是实习课程。学习过程的阶段性十分明显，三段课程的时间与空间跨度较大，不利于增强汉语言文化的应用性。不利于提高学生的实践能力。二、汉语言文学的应用性教学模式为社会培养应用型人才成为重要的教学活动口号。但是多数学校的汉语言文学专业教学依然停留在表层，没有实施更加适宜的教学模式，

将汉语言文学教学活动与社会需求相连接，推动汉语言文化应用性教学模式的发展。 1.优化创新汉语言文学教学内容教学内容是教学活动的基础，是教学目标的重要载体。汉语言文学专业具有较强的专业特殊性，那就是汉语言文学专业涉及的范围较广。涉及到十余门课程，其中不乏有不同学科之间的知识存在交叉或者重叠的现象。这种现象不利于学生构建系统的专业知识框架。在教学活动中，如何正确将多种文学知识串联到一起，成为教师提高汉语言文学应用性教学水平，需首要考虑的问题。通过优化创新汉语言文学教学内容，注重培养学生的专业职业技能，充分发挥汉语言文学专业的优势，培养学生的从业技能。以学生就业为指导，认真分析设计每一门课程内容，根据学生专业技能需要而精简或者侧重教学内容，设计出符合学生全面健康和谐发展的课程内容体系。 2.将实践活动融入到日常教学活动中实践经验在学生求职成功与否的关键因素之一。实践经验体现个人的实际工作能力。上文提及，传统教学模式中，实践活动被置于教学活动的末尾，不利于培养学生的应用能力与创新能力。将实践活动融入到日常教学活动中，为学生提高一个广阔的实践平台，多组织学生开展一系列的实践活动，激发学生对汉语言文学专业的认知，构建符合社会发展趋势的知识结构，实现汉语言文学专业理论知识与实际经验相互转化，从而提高学生的综合素质与专业技能。教师可以在实践过程中，了解学生专业知识掌握情况与知识应用的灵活能力，及时与

流行音乐毕业论文范文2篇

流行音乐毕业论文范文2篇流行音乐毕业论文范文一：流行音乐对我国音乐教育的影响流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流

行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响

音乐论文写作基础

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍 1.课程描述：本课程为专业必修理论课，是本专业各技能方向共同的基础理论课程，直接关系到学生本科学位论文撰写能力的培养与提高。培养学生具有一定专业文献阅读能力和文字撰写能力。 2.设计思路：首先明确阅读与写作的关系。论文的概念与内涵；什么是音乐学；音乐学论文文体；阅读和写作的关系。使学生了解本课程有关概念的界定，明确音乐论文写作包涵的大致范畴。其次应掌握音乐书信；音乐人物；音乐欣赏；音乐评论；学术综述；文献资料；通过读书笔记培养学生掌握音乐论文撰写的基本能力，了解常见文体。学习学术综述的写法，布置学生撰写音乐书信等课后作业。第三，通过学术争鸣；学术论文；文与质；构思与结构；学术规范通过论文导读形式，使学生进入学术研究层面，了解音乐学论文的不同类型，把握学位论文撰写的基本要求和撰写内容摘要的能力，并认识和自觉遵守学术规范。本部分在最后两个教学周专门组织模拟论文答辩的课堂实践教学活动。 3. 课程与其他课程的关系：音乐表演专业的学生在今后的许多理论课程，如《民族器乐概论》、《音乐演奏演 - 3 -

唱心理》、《音乐教学法》等具有考查性质或提交论文来结课的音乐类课程，包括毕业论文的规范，起着至关重要的作用，也为今后撰写音乐研究论文打下扎实的基本功。二、课程目标本课程的教学目标是通过对范文示例的评析以及适当的写作实践，促使学生思考、体验学术研究的过程，提高学生的文字表达能力，锻炼学生的思辨能力。使学生逐渐了解论文选题的原则，掌握查阅信息与文献资料的方法，熟悉论文的基本格式和写作规范。三、学习要求要求首先是强化学生的基本写作能力。考虑到音乐表演专业学生多数文化课起点较低，对文字写作缺乏兴趣，通过本课程的训练，力求使学生的文字表达能力和思辨能力得到一定程度的提高，并初步具备独立查找、整合文献资料的能力。强调写作规范是本课程教学要求的另一个重要方面。学生不仅应当掌握并练习使用正确的行文格式规范，更要明确学术道德规则，严格遵守学术道德规范。此外，本课程通过设置模拟论文答辩环节，引导学生了解学术论文答辩规范，积累实践经验。四、教学进度 - 3 -

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

毕业论文范文2

河北广播电视大学毕业设计（论文、作业）评审表题目秦皇岛市旅游文化姓名吴梦教育层次专科学号 11分校秦皇岛电大专业旅游管理教学点市直指导教师王金娜日期 2012.11

学生毕业设计（论文、作业）评审表

秦皇岛市旅游文化内容摘要：旅游商品最能体现一个地方的民族特色和地方特色，它在满足旅游者购物的心理需求，增加地区经济收入，弘扬民族文化等方面起到重要作用，而我区目前的旅游商品业的发展缓慢，甚至制约了旅游业的发展。本文从关于如何发展旅游商品业提出本人的一些观点和见解，希望能对我区的旅游商品业发展有一定的帮助。关键词：旅游商品；民族特色；品牌意识；文化价值。一、国内旅游文化市场现状城市旅游文化市场的开发旨在改变n白天看庙，晚上睡觉”的传统旅游模式。对很多城市而言，人们不约而同的选择这个看似老套却又很有成效的办法。2003年因为张艺谋在桂林阳朔打造的《印象。刘三姐》的市场效应，中国几乎所有的旅游城市都有一台所谓的标志性文化项目。在此，以杭州宋城景区的《宋城千古情》为例，对目前国内的旅游文化市场作一概述，窥豹一斑。《宋城千古情》是宋城集团打造的一台大型歌舞演出，歌舞由《良诸之光》、《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西湖，美丽的传说》和《世界在这里相聚》五部分组成。主要内容以白蛇与许仙、梁山伯与祝英台的爱情传说、悲壮豪情的岳飞抗金故事等众多杭州历史典故、民间传说和西湖人文景观为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，大量运用激光、水幕、魔幻灯、烟雾等现代科技类的舞台器械，营造出如梦如幻的艺术效果，给人强烈的视觉震撼。演出是在位于宋城景区内的宋城剧场进行的，2007年演出场次超一千场，中外观众超两百万人次，位列世界旅游演艺之首;全年经济收入高达2亿多元，并给旅游等周边行业带来超过十亿的经济效益，《宋城千古情》形成了一条不断增值的经济和文化产业链。开放的国际视野，准确的市场定位，成为《宋城千古情》长演不衰的秘诀。《宋城千古情》是从2003年”非典”后开始进入真正意义上的良性运作的，也是通过不断调整产品以适应市场需求的结果。从最初宋城景区里的一个配套文艺演出项目，变成如今世界名秀之一，《宋城千古情》用12年的时间锤炼成了一个文化品牌;从室外广场的简单表演到室内剧院的专业演出，从景区的一个附属品到景区的灵魂和核心，从不断地贴钱运作到成为经济增长点，这12年的历程既说明了旅游文化项目运作的不易也昭示着旅游文化市场的巨大空间。

音乐表演毕业论文范文2篇

音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。第二，现代音乐美学研究的引导作用。由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展 (一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践

主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。 (二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。其次，在正确认识音乐原作后便需考虑到如何看待作曲家在作品中所体现的创作构思。一般作曲家通过乐谱形式完成音乐作品创作后，该作品便为一个实体，且不会随人的意志而发生转移。这就要求音乐表演者能够正确解释音乐作品，把握音乐作品的历史意义以及所体现的风格。例如，对文艺复兴时期或欧洲中世纪的音乐作品在现代音乐表演过程中应以作品原有历史面貌展现出来，如所引用的乐器或具体演奏方式等使作品原有音响效果进行再现。尽管我国现代音乐表演艺术中对作品的解释仍以历史释义学为主，只进行概念化或机械化的作品内涵阐释，从表面看较为肤浅，但这种以历史角度看待音乐原作并对作曲家创作思路进行探索的做法，仍值得肯定。对于音乐表演者来讲，应在表演过程中从历史

音乐论文写作基础读后感周诗蓓

《音乐论文写作基础》之读后感傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。当然，选题也有自己原则。我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多