音乐教育毕业论文范文

音乐教育毕业论文范文 谈流行音乐与高中音乐教学 摘要：在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。

关键字：高中音乐;流行音乐;教学策略 是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。

1、利用流行音乐激发学生学习传统音乐的兴趣 我们的音乐教材与课堂都一直在有意的抵触流行音乐，从音乐教育工作者的角度出发是为了学生们考虑，但是从学生的角度来讲却不是一个有效的方法。虽然传统音乐、民族音乐和古典音乐是经过了时间历史的考验的真正的经典的古典音乐作品，但现今社会，流行音乐已经成为大部分中学生心目中的“音乐”的代名词。杜绝流行音乐进课堂是不现实的，也是没有必要的。因为音乐艺术是多元的，缺少流行音乐的课堂是琐然无味的，缺乏生机的，因此，我们可以因势利导，比如可以利用“流行音乐”来培养中小学生的乐感和音乐素养，用具有浓厚民族风格的流行音乐来培养中学生们的民族情感等等。

自20世纪80年代以来，流行音乐走过了20多年的发展历程，从最初的简单模仿的创作雏形，衍变到今天比较成熟的定型模式，流行音乐的创作者创作了大量民族性极强而又旋律优美、曲调琅琅上口的优秀作品。上个世纪80年代初至21世纪初，中国流行歌坛的作家们在吸纳外来音乐文化的同时，都能够本能地在音乐创作中体现民族的东西，无论是鲜明的音乐语言或是独特的民族调式，始终令人觉得熟悉又亲切。如：1987年，一声“妹妹你大胆地往前走”，吼出了一方难以抹去的红色天地，震惊了国人，也震惊了世界，大街小巷里所有的商店、饭馆、街道，几乎都有粗犷的嗓门吼着带着北方梆子腔特点的“妹妹往前走”。这些歌曲都带有浓厚的民族性和地域性，因此，容易唤起学生们的民族情感，激发学习民族音乐的兴趣，将这类歌曲引入课堂不仅能够有效地开展音乐课堂教学，而且能够大大增强了学生学习音乐的积极性和主动性。

2、循循善诱，正确引导 2.1正确对待流行音乐与明星效应。中学生尚处于身心发育期，人生观和价值观尚没有完全形成，还没有建立起独立、正确的价值评价系统，是非观念不明确，从众趋同心理比较严重，因此，他们不一定会关心明星的真正实力，只会跟着媒体的脚步，被媒体的大肆宣扬所蒙蔽。作为教师，应该正确引导学生，把明星的成功当作自己学习的榜样，善于从自己所崇拜的明星身上吸取积极的人生经验，当作奋斗的目标。

2.2树立正确的音乐审美思想，提高学生音乐审美能力。中学生应该学会自律、自觉，通过流行音乐来不断的开拓自己的视野，提升审美情趣，学会如何区分优劣，取其精华，去其糟粕。在流行乐坛中，优秀的词曲作家和歌手很多，他们共同为内地流行音乐的发展倾注了大量的心血。例如孙楠演唱的《红旗飘飘》，描述了奥运会赛场上中国健儿夺冠时强烈的民族自豪感，表达了要以五星红旗为骄傲而努力拼搏的爱国主义精神等等，真是不胜枚举。以上列举的无一不是以鲜明的民族特色为内涵、堪称代表性作品的典范，它们从正面代表中国流行歌坛的主体。所以，应该通过此类歌曲来提升学生的音乐审美与鉴赏能力。

3、让流行歌曲辅助音乐教学 我认为流行歌曲只要内容健康向上，适合学生年龄特点，曲调源于民间素材的，由于它富有生活气息，也可选录给同学们听。如中国的《原野牧歌》、日本的《星》、巴西的《生活》、印度的《猜谜语》等歌曲，如歌舞厅里流行的舞曲《兔子舞》，内容健康、音乐欢快活泼。，因此，教学过程中进行与不健康的、不适合学生欣赏的歌曲进行对比分析，引导学生的审美情趣向健康方向发展同样有助于我们的教学。

总之，为了使校园音乐美向健康方向发展，我们的校园音乐活动必须形式多样，丰富多彩，给学生以美的示范。一是在课堂教学中运用音乐典故、故事、民间歌舞录音、录象、美术挂图、多媒体引导等等诸多艺术形式形象直观的把教材内容、作品内涵展示出来，从而激发学生学习音乐的兴趣和热情。二是充实第二课堂教学内容，组织合唱队、乐队、演出队，以及各类音乐兴趣小组，创办音乐墙报，音乐故事演讲会、音乐欣赏讲座，举办文艺会演，定时定量播放课本中入选的音乐作品，把课外音乐活动搞得多姿多彩，让学生生活在美的气氛中，从而接受美的教育。随着社会的变化和学生的发展，课本上的歌曲已满足不了他们的需求，穿插流行歌曲和乐曲对课堂教学是有利的。

4、流行歌曲的教学要多样化 4.1播放课前音乐缓解学生压力。 教师选择当今非常流行的、内容积极向上的并且适合学生身心特点的流行歌曲在课间播放，让学生在一边听着音乐踩着音乐的节奏一边唱着流行歌曲走进教室。这样做既可以缓解其他学科给学生带来的紧张情绪，也可以放松学生的心情，同时也达到学习聆听的目的。学生拥有一个好的心情，就会在音乐课堂上积极参与，整一节课就会在轻松愉快中度过。

4.2注重课内欣赏。 欣赏可以是某一时期最红的歌手的作品，可以是某一歌星或组合或某一乐队的作品也可以是某一时期最流行的金曲。同时让学生自己去组织、讨论、分析，归纳出某一时期、某一歌星、某一主题的音乐特点和时代的面貌，培养学生的自主意识。

4.3注重多媒体技术的运用。 即利用网络、广播、MP3等多种途径让学生去学习流行音乐。在课堂上教师在教唱或者欣赏完某一专题的音乐课时，对学生提出要求让其利用周末收集整理流行音乐，利用课余时间组织学生交流自己的学习体会与见解，总结归纳自己学习的情况，教师也应该做好及时地反馈，并且对表现好的学生加以表扬激励，激发学生的学习积极性。

总之，教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，为培养具有高尚音乐审美情趣的人才做出贡献。

浅析音乐教学中的音乐审美 摘 要：怎样通过音乐的教学来体现它的审美情趣和意义?怎样优化音乐中的审美效应?这些都是在音乐教学实际中遇到的、有待于解决的问题。音乐审美教学是指，审美情趣和情感是一种内涵呢，主要目的在于培育人格和完善审美，促进人的身心和谐发展，这是一种音乐教学角度的思考和改革，应该加入“情”和“美”的元素，将构建音乐教学中的“审美化”和“情感化”作为着力点。

关键词：音乐教学;审美情趣;情感;情感体验 引言：站在教育审美的角度来操作音乐的各种教学活动，加之比较有效果的实践教学，这些已经逐渐成为了当前改革音乐教学的主要趋势。怎样通过音乐的教学来体现它的审美情趣和意义?怎样优化音乐中的审美效应?这些都是在实际中遇到的、有待于解决的问题。审美的教学指出，审美情趣和情感是一种内涵呢，主要目的在于培育人格和完善审美，促进人的身心和谐发展，这是一种音乐教学角度的思考和改革，应该加入“情”和“美”的元素，将构建音乐教学中的“审美化”和“情感化”作为其着力点。

一、创设音乐教学情境 所谓情境，就是以情感化的音乐教学为前提和基础，教师根据学生的学习心理特点和音乐的审美目标，运用合理的审美因素。根据音乐教学中的各种审美规律，有创造性的进行音乐情境创设，这是保证音乐教学得到优化的有力保证。教师和学生在特定的音乐情境中，在自己的情感中感受音乐的魅力，陶冶情操，得到美的熏陶。音乐教学中的情境创设，主要的目的在于培养学生的审美情趣和审美心境，使得学生注意音乐中的美，由此进入了一种特别的情境，有着特别的审美对象 ，便会产生一种特别的新鲜感。这时候，学生的注意力变自然而然的集中在眼前的情境中。 例如：教师在授课时，优雅的动作仪表、温柔的话语笑容和愉悦轻松的旋律都会让学生感到愉快和放松。相应的，也就产生了优美的审美情趣和审美心境，这些都是和音乐形影不离的特定情绪。也就是说，是一种学习音乐的期待、渴望和企盼。音乐教学的情境创设，不仅仅适应于教学的初级阶段，也适应于整体过程。在音乐教学的每一个阶段都有不一样的作用，在开始和结束的阶段，可以达到渲染审美环境、愉悦审美情调、唤起审美渴望的效果。与此同时，还可以加强教学中每一部分的连接和相互作用。当运用到音乐的教学内容中时，就会使得各类审美元素丰富多彩，从而达到了一种感人和愉悦人的效果。

二、情趣的发展 所谓情趣，就是音乐教学中的“情感化”和“审美化”的形式。在音乐的具体教学中，教师和学生都常常被音乐的抽象性和单调性困扰着，教学过程变成了一种单调刻板的机械式的训练，时间久了，学生对音乐的兴趣和热情变减退了，严重的甚至会对音乐产生逆反和厌恶的心理。情趣性，在音乐的教学中表示的是审美发生的情感体验以及优化效应的一种心理体制。目的就是要从单调转变为丰富，从刻板转变为活泼生动，从机械性转变为灵活性。集中体现教学中的趣味性、愉悦性和形象性等。情趣化在音乐教学中不仅可以给学生带来欢乐，还可以培养他们对音乐的兴趣，让他们真正的喜欢音乐。每一个新鲜的事物，对学生来说都具有很强的吸引力。这主要是由学生的年龄和心理特征来决定的。因此，教师在实施音乐的教学时，应该提供给学生一个好的情感场所，用各种具有趣味性的教学形式和手段来吸引学生，让他们积极主动的参与到音乐是审美和学习中去。

三、音乐情感的培养 所谓情感，是音乐教学的一种“审美化”和“情感化”的重要标志，也是音乐中的情感艺术。音乐带给人的情感相对于其他的艺术形式来说，是最多的，也是最直接和最有力的。在音乐的教学过程中，情感是最活跃的因素。不仅仅是推动音乐的审美动力，更是实现音乐教育的众多目标之一。音乐教育应该坚持情感性的原则，时不时地激起学生的兴趣，让他们在情感中感受音乐的魅力和审美情趣。音乐的审美活动，是从感知音乐的审美对象开始的，所以必定带有一些情感的因素。著名的《二泉映月》，有阿柄对二泉的部分描绘。开始是二泉的感知，由景生情。这里的情感是阿柄内心最深处和最真挚的表达，反之也影响了感知活动，“二泉”则是提供了一份感知条件。

除此以外，想象也是非常重要的，只有充分的想象才能使得感知内容更为丰富。这样情与景的交融，才能真正起到推动音乐审美性和情感性的作用。在音乐的教学过程中，必须建立在体验情感的基础上和情感过程中，这些都是最能展示音乐教育的审美性的一个本质特征。在人的一生中，情感是一个非常重要的部分，有着不可替代的作用，音乐教育可以让人的情感积累保持在一种有意识的清醒状态，经过时间的日积月累，人的情感会越来越丰富和细腻，人格也随之完善起来了。体验情感，这是音乐教学中至高至美的一种境界。作为一名音乐教师，应该不断地努力和创新，让音乐教育真正的体现美育教育意义的境界。经过培养和教育音乐的情境、音乐的情趣和音乐的情感，让学生真正了解音乐的技巧，更为重要的是激发学生在音乐上的潜能和兴趣，培养他们对音乐艺术的审美情趣。所以说，