国画精赏南宋 李唐《采薇图》卷(北京故宫博物院藏)高清详解
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中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
宋代美术史
二、南宋山水画
南宋四家指中国画史上的南宋院体 山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的 合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李 刘马夏”之称。四家画风刚健峻锐，简 略而苍劲，水墨的韵味发挥更加充分。
李唐 万壑松风图
李唐，取法荆关及范 宽雄壮、坚挺的风格又 有所变化。布局多取近 景，突出主峰或崖岸， 气势逼人；多用大斧劈 皴作山石，积墨深厚， 开南宋一代之山水画新 风。
（二）文人山水画
文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等
多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较 深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟 于元代，极盛于明清。 宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间 绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响， 并有理论先行的特色。
王诜，上承李 成、郭熙，融 入李思训的金 碧画风，自成 一家。丰富的 文人修养，古 拙淡雅，与北 宋前期的重山 复水已有明显 不同。
【名称】雪景寒林图 【作者】范宽 【文物原属】原属圆明园收藏 【文物现状】现藏于天津市博物馆 【简介】 绢本，水墨 纵：193.5厘米，横：160.3厘米。
北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”，三家身后，影
响最大的是李成一派，李成最出色的传人是郭熙，二人并称“李郭”， 其画派亦称“李郭派。
。
【名称】《窠石平远图》 【年代】宋代 【作者】郭熙 【文物现状】现藏北京故 宫博物院 【画面尺寸】纵：120.8c m，横：167.7cm。 山有三远：自山下 而仰山颠，谓之。‘高 远’；自山前而窥山后， 谓之‘深远’；自近山 而望远山，谓之‘平远’
这幅画的主要景物集 中在中轴线上，以全景式 高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方 高山大壑的雄伟气势。近 景有大石和巨松，背后衔 接中景扭动的山石，隔着 云雾，两座山峰在远景突 起，居中矗立，下临深渊， 深山中有宏伟的殿堂楼阁。 左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。
中国古代人物画欣赏
臣。福建莆田人。一生往来江浙一带，为人 写真。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法 的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重 墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所 画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处， 精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如 生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学 者甚众，遂形成波臣派。
擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔 墨，写出山川雄峻的气势。李唐的画风为刘 松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一 代传流很广，对后世影响很大。《采薇图》， 绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。 现藏北京故宫博物院。
采薇图
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曾鲸 1568-1650 ）中国明物画在表现形式上 的主要特征是什么？
江南人。五代时期南唐画院待诏。元 宗、后主时任画院待诏。工画人物， 用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品有《韩 熙载夜宴图》卷，也是顾闳中唯一的 传世作品，藏于故宫博物院
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》（放大图）
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李唐（1066-1150 ）北宋末南宋初画家。
中国古代人物画欣赏
帛画
中国最早的人物独幅画——帛画。 所谓“帛画”，专指古代画在丝织 物上的图画，早在专门的纸、绢尚未 发明之前人们往往把字画绘在木版、 石板、器物或丝织物上。帛画可以说 是传统卷轴画这一艺术样式的先声。
《龙凤仕女图》
顾恺之 （约345——406）东晋画
家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书 法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、 痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以 形写神”及“ 迁想妙得”为核心的“传 神论”，对中国绘画的发展产生了极为 深远的影响。传世作品《女史箴图》 《洛神赋图》等，均是后人摹本。
高清赏析：南宋李唐《万壑松风图》
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展开全文
李唐(1066-1150)，南宋画家。
字晞古，河阳三城(今河南孟州)人。
初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。
南渡后以成忠郎衔任画院待诏。
擅长山水、人物。
变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创'大斧劈'皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。
并以画牛著称。
与刘松年、马远、夏圭并称'南宋四大家'。
存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。
《万壑松风图》南宋李唐绢本设色纵188.7厘米横139.8厘
米现藏于中国台北故宫博物院
《万壑松风图轴》是作者晚年精心杰作。
此图以浓谈色画高崖深塑，苞松叠翠。
山石多用小斧劈皴，峭利如削如砍，并用擦、点、染等技法，积墨深厚、坚实、厚重。
画时宜注意把握疏密、及浓淡层次的变化。
该图构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
来源：美术史。
宋代绘画是中国美术史是的一个辉煌灿烂的鼎盛时期,极具特色。绘画
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒 肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠 宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车 修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商 店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街 市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景 的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说 书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残 疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通 运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，形形色色，样 样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前
《潇湘奇观图》米友仁（1086-1165）18.7*290北京故宫藏
宋代杰出书画家。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居今江苏镇江。米芾长 子，世称“小米”。工书善画，承其父法，稍加已意，略有所变。书法长 草隶。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画，墨钩细云，满纸 浮动，山势迤逦，隐现出没，林木萧疏，屋宇虚旷，烘锁点染，有风雨云 烟之势。常自题“墨戏”二字。
桥上，聚集着小贩，争相招揽顾客，几乎将桥面的步行道都占满了。 其中，画家安排了一个小小的细节，桥两边各有一个摊位，两个摊 主看到一位顾客走上桥来，便同时伸手招呼，请顾客到自己的摊位 上来选购东西。而那位顾客则左顾右盼，身子朝右，头却向左望去， 不知所从。如此精彩的生活细节，是每个人在购物时都碰到过的， 商业竞争古已有之。
马远：南宋画院待诏。善水墨苍劲的大斧
劈皴，浅染。有轩昂闲雅之气，他善用焦墨 作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。 构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集 中和概括。画山，常画山之一角，史称“马 一角”。对他简洁有力的构图，称为“边角 之景”。画树干瘦硬，但刚健中有柔和。笔 法豪放而谨严，变化多而融和。 《踏歌图》，此图是有人物情节的山水画。 踏歌农民的几分醉意，儿童的嘻笑顽皮，都 表现得简练生动。图中远山奇峭，近石方硬， 除大斧劈皴外，还用鼠尾皴。树木多姿态， 云霞掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具 有清旷秀劲风格。 此图有南宋皇帝的题诗，是借诗画为腐败偏 安的南宋政权加以粉饰。图右下角款署“马 远”二字。
2.中国艺术中的人文精神
卷。《高逸图》是他唯一存世的作品。也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。 画中表现的是魏晋时期著名的“竹林七贤”。目前画面仅剩四人，经考证是山 涛、王戎、刘伶与阮籍。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的 行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细 致。。
活动与思考：
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【名称】宋李唐采薇图 【类别】中国古画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏 【规格】卷，绢本
中国传统艺术中的文人精神
• • • • • • • 【名称】韩熙载夜宴图 【类别】中国古画 【年代】五代 【作者】顾闳中 【级别】一级文物 【规格】设色，宽28.7厘米， 长335.5厘米 【收藏】北京故宫博物院藏
这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。 李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中 描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚 定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体 上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦 压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南 宋与金国对峙的时候，以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的辛辣 讽刺。
这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗 仙形象。梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁 风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有 浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现 了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表 现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿 态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》 舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘 然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻 味，后人称其作为“减笔画”。梁楷减笔人物画 给后世以很大影响
由《采薇图》看南宋绘画
由《采薇图》看南宋绘画窦鑫【摘要】画作《采薇图》是南宋著名画家李唐所作.《采薇图》的主题立意及绘画构图特色都能典型地代表了李唐的艺术风格.李唐作为从北宋到南宋的过渡画家,以及“南宋四家”中资历最老的画家,他所创造的绘画风格,为后期南宋时期的艺术风格创造了典范,成为后期模仿与创作的样本.从大山水到边角山水,从披麻皴、点子皴到斧劈皴,从人物形象的神仙化到人物的平凡化、叙事化都有李唐的影响于其中.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2016(000)008【总页数】3页(P59-61)【关键词】李唐;《采薇图》;南宋绘画;斧劈皴【作者】窦鑫【作者单位】南京艺术学院艺术学研究所【正文语种】中文画作《采薇图》是南宋著名画家李唐所作，《采薇图》绢本绘制，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于北京故宫博物院。
《采薇图》是一幅人物故事画，人物故事画在中国由来已久，从东晋顾恺之的《洛神赋》到唐代阎立本的《步辇图》，人物故事一直处在一个不断发展的阶段。
画作《采薇图》是一幅历史人物故事画，画面中描述的历史故事时间大致在商朝末年，武王伐纣前后。
当时，有一诸侯国名曰孤竹国，国君育有二子，年老之后，决意立次子叔齐为新一任国君，这时次子叔齐的兄长伯夷为了弟弟能够安稳当上新一任国君连夜遁去，而叔齐在父亲去世之后，坚持要让兄长伯夷继承国君之位，也连夜遁去。
二人之后投奔了当时的西伯侯，在西伯侯姬昌去世之后，武王姬发发动了伐纣的战争，二人曾经阻止过武王，但是没有成功，后来武王伐纣成功，天下更替，两人深以为耻，发誓势不食周粟。
而后二人离开武王远遁首阳山，并隐居于此，因为曾经立誓不食周粟，所以二人采薇而食，最终饿死于首阳山。
而李唐所处的时代，正是北宋覆灭、南宋初兴时期，北方大片国土沦丧在金人的铁蹄之下，无数文人士大夫在金朝政府下委曲求全，奴颜婢膝，不知亡国之恨，因而李唐绘制这幅作品正是对这一批人的辛辣讽刺。
古代尚有伯夷叔齐不食周粟饿死首阳山，而今人面对家国破碎、君父被掳却依旧“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”般苟且偷生，不思报国。
中国古代书法绘画艺术
寺
( 西壁 以描绘释迦穆尼像一身的佛传故事为主) 线条劲健，结构严谨
王黼[fǔ]
听琴图
宋徽宗 赵佶
蔡京
宋代绘画兴盛及其特点:
1. 职业画家的活跃 需求量增加，画家涌入城市商业市场，创作有商品化性质的作品 2.宫廷绘画的兴盛 翰林图画院，体制完善，规模扩大，对中国古代美术产生了深远的影响 3.士大夫绘画潮流的形成 追求主观情趣的表现，平淡素雅，活泼清新，为明清时期的文人画发展奠定 了基础。 4.题材风格多样化
蔡 京 听 琴 图 题 诗
米芾 蜀素帖
临沂使君帖
苏 轼 前 赤 壁 赋
(上) 答谢民师论文帖
(下) 黄州寒食诗帖
苏轼 醉翁亭记
洞庭春色赋
米蜀 芾素
帖
米芾 张季明帖
米芾
多景楼帖
蔡 京
听 琴
图
题
狂 草
廉颇蔺相如传卷 （部分） 黄
庭坚 （北宋）
黄庭坚 廉颇蔺相如列传
黄庭坚 苦笋赋
----宋 黄庭坚
乌丝栏: 指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色 界线的书法用纸。
天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》
天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》
天下第八行书——米芾《蜀素帖》
天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》
天下第十行书——李建中《土母帖》
蔡襄 楷书告身帖跋
蔡 襄 澄 心 堂 纸
(之一) 夏圭 南宋
画画式山设画屋为 中派的下色家宇无 常发山路画描、款 见展水上士写服的 的而章正大汉饰绢 。出法有夫族均本
，，士在士为设 画岩大山大汉色 中石夫水夫制立 高的携间隐，轴 士水童悠逸树， 隐墨仆游生石对 居皴策林活山研 山擦杖下的峦究 林，归的作则绘 生正来生品属画 活是，活。于史 的从山清《北具 高荆腰趣深方有 雅浩庄，山山极 情、院上会水其 怀关间端棋系重 也仝有立图统要 是等二有》，的 五人人突以当意 代的奕兀水属义 北北棋的墨辽。 宋方，主间代中 山山全峰青汉人 水水景，绿族物
浅谈宋四家
浅谈宋四家作者：周继荣来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：在经济高速膨胀的今天，从艺术形式看，如果中国经济持续增长，当代艺术边缘地带的水墨画会受到特别的推举，中国传统文化是中华民族从古至今发展起来的文化形态，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，所谓，达者兼济天下，穷则独善其身，这影响了几千年饱学之士的价值观，成为一双无形的手牵动着文明的进步。
关键字：宋代山水画；中国传统文化马远：宋代杰出画家。
字遥父，号钦山。
南宋画院待诏。
父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。
初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。
马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。
这种”边角之景”其特点正如前人所指出的”全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。
风格独特，富有诗意。
画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。
其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。
所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。
有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。
李唐：字晞古。
河阳三城（今河南孟县）人。
北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。
初以卖画为生，后李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔，写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。
李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。
存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
宋代绘画是中国美术史是的一个辉煌灿烂的鼎盛时期,极具特
台 若即若离。细枝柔顺轻巧，右盼，相互交错，疏 密相间，生机勃勃。纵观全图，水
博 墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间，笔
物 院
法谨严有致，又现潇洒之态。本幅 无款，有“文同与可”印。有明人
王直及陈循题诗。
《千里江山图》（局部）51.5*1192CM 北京故宫博物院
王希孟,画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市， 渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。 全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果， 使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓， 也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现 力。人物活动 栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
▪ 北宋、南宋画院出现了一大批杰出的画家和名作。
赵 佶
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蓉 锦
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八 一
图 》
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五 四
. * CM
文人对绘画的收藏、创作蔚然成风
———— 文人画的大量涌现
➢文人参与绘画，以绘画来寄兴抒怀，所以在题材选 择、形象的处理及审美情趣上都有自己独特的见解 和要求；题诗作画，吟咏性情；
. * . CM
13 称文湖州。善诗文书画，擅画墨竹， 1 画竹叶创深墨为面、淡墨为背之法， 6 主张画竹必先“胸有成竹”。竹在
10 我国传统绘画中有着极其重要的地 5 位。尤其在文人画中更是常见的题 4 材。竹画中以墨竹为多。这幅图轴
是“墨竹宗祖”文同传世之作。作
。 现 藏
者采用“S”形构图，先抑后扬， 十分别致。竹竿弯曲自然，竹节间
《溪山行旅图》 范宽
206.*103.3CM 台北故宫博物院藏
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国画精赏南宋李唐《采薇图》卷（北京故宫博物院藏）高
清详解
【国画精赏】南宋李唐《采薇图》卷（北京故宫博物院藏）高清详解南宋李唐采薇图卷绢本27.2x90.5cm 北京故宫博物院藏南宋李唐《采薇图》卷共出现过两件。
一件是北京故宫博物院藏品，另一件是保利2011拍品。
二者无论是画作还是题跋都极为相似。
保利公司在拍卖说明中强调“本件作品与故宫本在形制上非常相似。
引首均有明代李擢公所书“首阳高隐”四字。
引首所用的笺纸略有不同，故宫本所用为洒金笺，而本作为山水树石背景的花笺。
”也就是说，二者是完全不同的两件作品。
问题在于，如果题跋的字体、用笔、印鉴都相似，就必有一伪。
何者为真何者是伪，不好说。
本文主要展示的是绘画艺术，不在真伪上纠缠。
因保利拍品未能找到大图，且在形制、内容是与故宫博物院藏品大同小异，故不再列出作品，仅对故宫博物院藏品进行解析。
作品鉴赏李唐(1066-1150)，字晞古，河阳三城(今河南孟县)人。
初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。
南渡后以成忠郎衔任画院待诏。
擅长山水、人物。
变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创'大斧劈'皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
兼工人物，初师李公麟，
后衣褶变为方折劲硬，自成风格。
与刘松年、马远、夏圭并称'南宋四大家'。
这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。
李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。
图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。
伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。
本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。
后幅有元人宋杞，明人俞允文、项元汴、清人永瑆、翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。
《清河书画舫》，《汪氏珊瑚纲》，《佩文齐书画谱》，《式古堂书画汇考》等书著录。
靖康二年(1127)，金人灭掉了北宋，不仅活捉了徽、钦二帝，还俘获了一大批包括宫廷画家在内的能工巧匠，其中就有这幅《采薇图》(见图)的作者，被后世誉为“南宋四家”之首的大画家李唐。
这幅《采薇图》为绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院。
画中描绘的是一个流传久远的历史故事：商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为
继承人。
国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。
为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。
得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄而去。
多年后，二人投奔西伯侯姬昌。
恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。
二人立刻赶到武王马前制止。
但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。
伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收
获的粮食，于是隐居到首阳山(今山西永济县境)，靠着采掘
些野菜度日，最后饿死在山里。
他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。
李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的辛辣讽刺。
《采薇图》画面的气氛
肃穆、凝重、萧瑟。
最前面的一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。
作者有意将这两株具有象征意义的大树布置在画面最前端，或许就是对画中人物性格的比喻与写照。
在枫树后
面的石壁上有两行款识：“河阳李唐画伯夷、叔齐”，由此可
知作品的主题。
在画面的中心位置，一块巨大的岩石光滑如砥，石上有二人相对而坐，这就是作品中的主人公——伯夷与叔齐。
正面的一位抱膝安坐，神态老成持重的男子，大概是长兄伯夷吧?此时，他正侧着头仔细聆听着叔齐的谈论，
表情庄重肃穆，眉宇间仿佛还带着许多的忧虑，似乎正在追忆故国往事。
叔齐的形态略显活跃，他身体斜倾，右手撑地，
左手探出二指，像是在向兄长诉说着周武王“以暴易暴”的种种罪状。
清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。
”现在看来，确有同感。
树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干，然后略加些鳞纹，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。
松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛、郁郁葱葱的景象。
在细节处理上，李唐也是颇具匠心。
浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。
岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的场面，这或许是荒山之中人迹罕至的偏僻角落。
它不在周朝的辖治之内，那么，这里的野菜、野果也不是周朝土地上生长的了。
摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，作者着意刻画这一小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。
一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，使构图更加丰满，画面豁然开朗。
小溪的流动不仅使视野中的景物显得宁静、肃穆，同时也增强了虚实对应，作品也显得更加自然灵动。
作为马背上的民族，金人虽生性粗犷却很注重文化修养，对于俘获的北宋文人只要学有所长，就会给予相当的礼遇，对宫廷画家更是待遇丰厚。
据《金史》记载，金国宫廷“于秘书监下设书画局，又在少府监下设书画署”，在“裁造署”中也“有绘画之事”。
以
李唐当时的声望地位，在金国不仅可以衣食无忧，就连创作条件也肯定优于内忧外患、兵燹纷纷的北宋。
可是，他却在去往金国的途中逃跑了。
逃跑的理由很简单，他是宋国臣子，他要忠于国家，他不能够为“外族”效力。
时至今日，我们对
于李唐舍命南逃的举动还是应该称道的。
中华民族虽然是由多个民族组成的，但金国对北宋的战争毕竟是不正义的。
从李唐的这一举动可以看出他的立场和气节。
正是因为他自身所具有的这种民族气节，才会鄙视那些甘于为金国效力的北宋臣子。
于是，他创作了具有讽刺与警世意义的《采薇图》。
李唐的人物画是学李公麟的，从这件作品的用笔上可以见到一些端倪，但更多的还是艺术成熟期的自家面目。
人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，具有“折芦描”的意趣，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。
细细品味，我们可以窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情。
古人说：“喜画兰，怒画竹。
”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。
这幅《采薇图》就是一幅寄托着作者真实感情的佳作。
在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。
这种技巧既新颖又传神。
虽然这是一件以人物为主题的作品，但山石树木却占有很大比例。
山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，而后在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅
急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。
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