以《挂壁飞泉图》为例探索龚贤山水画艺术
赏画｜龚贤《山水图》扇面
赏画｜龚贤《山水图》扇面
《山水图》扇页，清，龚贤绘，纸本，墨笔，纵22.7厘米，横63.1厘米。
扇页有自题：“此一人家占胜游，树环垂阴水环流。
莺来笋候茶新焙，远迓琴师放小舟。
贤为天老同学画并题。
”钤“柴丈”朱文印。
此图是龚贤画的友人居所，四周清流潄石，嘉木成荫，一派清幽的景致。
龚贤与友人生活的时代正是明清交替的动荡时期，如此宁静的自然环境，正是龚贤与友人理想的隐居之地。
图中山石树木多用饱含水分的浓淡墨直接点染，笔法灵动，施墨朴厚明净，表现出江南山水温润的特质。
龚贤山水画笔墨形式语言探析
龚贤山水画笔墨形式语言探析作者：康健来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：龚贤是明清之际中国画坛最重要的画家之一，他继承并发展了积墨法笔墨形式语言，形成了富有龚氏特色的黑龚山水画，文章从笔墨技法、画面黑白关系以及画面气韵营造三个方面对龚贤山水笔墨形式语言作一审美观照。
关键词：龚贤;山水画;笔墨语言中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0165-02龚贤（1618—1689年），字半千，号半亩，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时流离异乡，入清时隐居南京清凉山一带，买画课徒为生，生活清苦。
工诗文，善行草，尤善画积墨法山水，与同时代的樊圻、高岑等八位画家活跃于金陵地区，世称“金陵八家”。
一代国画大师黄宾虹先生曾说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。
”中国历代绘画大家都非常重视笔墨，如荆浩在谈论吴道子、项容二君画艺时有言：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。
吾当采二子之所长，成一家之体。
”笔墨在荆浩的呼喊中悄无声息地演变成中国画艺术的全部造型语言。
至此，后世评论家每每论及某一位画家的画艺时，无不偏爱从笔墨的角度对其艺术品头论足。
笔墨在元明诸家的切身探索和实践下，变得更受清人之喜爱，清四家在仿学历代绘画大家经典笔墨语言的孜孜追求中，已然忘怀“师造化”。
与清人不同的是，龚贤并没有在追求笔墨的狂热中忘怀江南美景，他的笔墨中依然内含着鲜活的生命力。
从其作品中可以看出，龚贤是一位既注重传统笔墨又钟爱师法造化的山水画家。
董其昌在《画禅室随笔》言：“画家以古人为师，己自上乘，进此当以天地为师。
”“以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水决不如画。
”在此，董氏强调古人习画的途径主要是师古人和师造化，同时，他更加认识到笔墨在中国画造型语言中的显著优势，指出若从笔墨之精妙来看，自然山水不如中国画美。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》【摘要】龚贤是明代著名画家，其代表作之一便是《千岩万壑图卷》。
这幅作品以壮丽的山水景观为主题，展现了龚贤高超的绘画技巧和深厚的艺术修养。
《千岩万壑图卷》题材广泛，风格独特，充满东方意境，给人以宽阔、深邃的感受。
龚贤在画作中融入了自己的创新和理念，突破传统的表现方式，展现出独特的审美风格。
通过对《千岩万壑图卷》的分析，可以看出龚贤具有极高的艺术造诣和独到的艺术眼光，他的作品在中国画史上具有重要的地位。
龚贤《千岩万壑图卷》不仅展示了他在绘画方面的才华，更体现了中国山水画的独特魅力和深厚的文化内涵，具有极高的艺术价值。
【关键词】龚贤、千岩万壑图卷、艺术成就、题材、风格、意境、创新、艺术价值1. 引言1.1 介绍龚贤《千岩万壑图卷》龚贤《千岩万壑图卷》是中国古代著名画家龚贤的代表作之一，该作品是龚贤晚年创作的大型山水画卷。
龚贤擅长描绘山水，尤其擅长运用墨色表现山川峻峭之势，给人以历史悠久、苍劲挺拔之感。
《千岩万壑图卷》共分四卷，通过石壁长河、千峰万壑的构图，展现了神奇奇峻的山水景象，蕴含着浓厚的中国传统文化意蕴。
该作品不仅在构图上给人以震撼之感，而且在笔墨运用和意境表现上也具有独到之处，被誉为中国山水画的瑰宝之一。
龚贤以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，成为中国古代山水画的代表人物之一，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
《千岩万壑图卷》作为龚贤的杰作，不仅展示了他在山水画领域的造诣，同时也体现了他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。
2. 正文2.1 龚贤的艺术成就龚贤是明代画家，他擅长山水画，被誉为"文人画四大家"之一。
龚贤的艺术成就主要体现在他对山水画的独特理解和表现上。
他在画作中常常运用写意和泼墨等技法，以简练而富有表现力的笔触描绘出壮丽的自然景观。
龚贤还将自己的情感融入到作品中，使得山水画不再只是客观的自然图景，而是带有深厚的内涵和情感。
龚贤的艺术成就还体现在他的创作技巧上。
清代画家“金陵八家”之——龚贤，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦
清代画家“金陵八家”之——龚贤，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦王野翔绘《龚贤像》个人简介龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。
工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
著有《香草堂集》。
龚贤造像生平事迹：龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。
十岁前母亲去世，十三岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。
21岁左右在奉淮河畔参加了复社的活动，其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。
由于他正直不阿的人品，以及在诗，书，画上的成就，龚贤在南京士大夫中显露头角。
南明弘光元年（1645），清兵攻陷南京，龚贤因野居北郊而幸免于难。
这时，龚贤的生活非常贫困，为了生活他离开南京，途经扬州到泰州海安镇担任徐逸家的私塾教师，一住五年。
龚贤早年丧妻，在泰州孤身一人。
从泰州回来后，又在扬州住了几年，约在顺治十四年（1657年）再度婚配，并对这位夫人十分满意。
次年，便喜得贵子。
在扬州除续弦之外，龚贤还做了两次远游，1655年南下浙江，1657年北上京师。
龚贤再次返回南京居住，已年届五十，战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。
国破家亡，他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。
雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。
一夕金笳引，天边秋草生。
橐驼为何物，驱入汉家营！”在南京，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。
他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。
龚贤曾经请王石谷画了《半亩园图》，并题了长跋来描写“半亩园”的景色：“清凉山上有台，亦名清凉台。
登台而观，大江横于前，钟阜横于后。
左有莫愁，勾水如镜；右有狮岭，撮土若眉；余家即在此台之下。
“我用我法”--龚贤山水画艺术研究的开题报告
“我用我法”--龚贤山水画艺术研究的开题报告“我用我法”——龚贤山水画艺术研究的开题报告摘要：本研究将以中国当代水墨画艺术家龚贤为研究对象，探究他的山水画艺术表现及其艺术探索的意义。
研究发现，龚贤以深厚的文化底蕴为基础，加之对西方艺术的探究与理解，形成了自己独特的“我用我法”的绘画方式，创作出具有现代性与传统性相结合的作品。
通过对其作品的分析和探究，有助于挖掘和传承中国山水画的文化内涵和精神特质。
本研究将通过文献资料的搜集、实地调查与案例分析等方式，探究其作品风格、格调特点、艺术价值及其对当代绘画艺术发展的启示作用。
关键词：龚贤，山水画，我用我法，文化内涵，艺术探索一、研究背景及意义随着社会的发展和人们审美意识的提高，艺术创作在表达美学价值、传达文化信息等方面扮演着越来越重要的角色。
尤其是在中国，山水画作为中国绘画的经典流派，在传统与现代交融的当下，也日益成为艺术家们探索与表现的重要领域之一。
而中国当代水墨画家龚贤的创作，正是在这个背景下展开的。
他既借鉴传统山水画的表现方式和技巧，又秉承自己独特的审美理念和艺术追求，形成了富有现代性、新意性和思想性的作品。
因此，对他作品的研究，不仅有助于深入了解当代山水画艺术的现状和发展趋势，而且可以探究中国传统文化与当代艺术之间的关系，进一步挖掘和传承山水画的文化内涵和精神特质。
二、研究内容和方法1.研究内容本研究将重点探讨中国当代山水画家龚贤的艺术表现及其艺术探索的意义。
具体来说，包括以下几个方面：（1）龚贤的生平事迹和艺术经历，及其对他作品的影响；（2）分析龚贤作品的表现方式、色彩运用、笔墨特点等艺术元素，揭示其作品的艺术风格和格调特点；（3）探讨龚贤作品所表现的山水意象和文化内涵，及其对中国传统山水画继承与发展的作用；（4）围绕龚贤作品的艺术价值和艺术思想展开探究，并探讨其对当代绘画艺术发展的启示作用。
2.研究方法为了实现对龚贤山水画艺术的深度研究，本研究将根据文献资料的搜集、实地调查与案例分析等方式，构建起多视角、多元化的研究框架。
龚贤作品三十幅，高清大图
龚贤作品三十幅，高清大图龚贤山水作品龚贤(1618—1689)又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，“金陵八家”之首，明末清初著名画家，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一帜，尤以浑朴沉着的特点为人称道。
在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却不受米氏画法所限，更着重于追求和探索积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也是他超越前人的过人之处，为后世推崇之根本。
龚贤山水之所以为世人称道，不仅是因为遒劲的笔法，沉厚的墨法，巧妙的构图，更是因为人们欣赏他淡泊名利的人格和超然的精神境界。
龚贤山水作品龚贤身处明清朝代更迭，社会动荡不安的年代，人到成年家道中落，为了生计曾一度以课徒为生，据记载《芥子园画谱》的作者王概就是龚贤的学生之一。
除了探究画法之外，他还编写了多本课徒画稿及画论，作为授课的范例和教材。
在这些课徒稿中，龚贤用风趣的语言，形象的比喻，简洁的笔法，详细阐述了造化与绘画之间的关系，把大自然的种种物态规律归纳成画诀。
课徒稿的编写为后人研究龚贤山水的艺术语言提供了丰富的资料，其中就有对“树木法”、“山石法”、“云水法”的详细总结。
从存世作品中可以看出龚贤在用笔上追求遒劲，即柔而不弱，刚而不脆，在用笔方式上他强调中锋用笔，这和自元以来，山水侧锋用笔的风气相反，说明龚贤在用笔方法上继承了宋人的传统。
正是其中锋运笔的遒劲，造就了龚贤深厚含蓄的艺术感官。
在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。
在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。
他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布置，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家。
研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》龚贤（1887-1978），是中国近现代著名画家，工艺美术家，也是中国现代工艺美术的奠基人之一。
他擅长山水画，尤其是具有浓厚中国传统文化色彩的山水画作品。
有一幅作品被誉为“浙派山水之宗”的《千岩万壑图卷》，堪称是龚贤的代表作之一，深受人们的喜爱。
本文将从艺术特点和艺术价值两个方面对龚贤的《千岩万壑图卷》进行分析和推介。
让我们先来了解一下这幅作品的艺术特点。
《千岩万壑图卷》是采用纸本水墨绢本设色，横轴绢本，设色，局部呈淡彩的一幅作品。
作品中展现了层峦叠嶂的山峦，幽深的山谷，江水清澈，白云飘逸，树木苍翠，构图疏密有致，层次分明，意境深远。
整幅作品以设色填实为主，墨色为辅，运用淡淡的深浅明暗将山水情趣刻画得淋漓尽致。
整体呈现出大气磅礴、空灵深远的艺术风格，深受观者的喜爱。
我们不得不提及这幅作品的艺术价值。
龚贤的《千岩万壑图卷》在艺术价值上体现了极高的水平。
从技法上看，龚贤的笔墨运用自由自在，干笔湿笔虚实相间，以淡墨增加山石的层次感，使整个画面充满了变化和韵味。
从气韵上看，龚贤的山水画顿现出中国传统山水画的韵味，具有非常深的中国传统文化内涵。
从史料价值上看，这幅作品是对自然风光的一种高度概括，对当时社会生活的一种抒发，能够让后人从中汲取灵感，领悟其丰富的艺术内涵。
这幅作品在艺术史上具有举足轻重的地位，被誉为山水画宗师龚贤创作生涯的巅峰之作。
这幅作品不仅在中国收藏界备受瞩目，在国际上也备受推崇。
《千岩万壑图卷》作为龚贤的代表作之一，已经在国际拍卖市场上多次亮相，拍出了很高的价格。
这一方面证明了中国传统山水画在国际市场上的影响力，同时也凸显了这幅作品的收藏价值和历史价值。
龚贤的《千岩万壑图卷》不仅在艺术上具有极高的价值，更是中国山水画的杰出代表之一。
通过对这幅作品的深入了解和推介，我们不难发现，龚贤的艺术境界和创作手法极具独特性和影响力，这幅作品也成为中国传统文化的瑰宝之一，值得后人进一步研究和传承。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
龚贤是明代的著名画家，也是明朝宫廷画院的留画官之一。
他的代表作之一就是《千
岩万壑图卷》。
这幅画作是描绘中国山水景观的一幅卷轴画，内容非常丰富，给人以强烈
的视觉冲击力。
《千岩万壑图卷》是一幅十分巨大的卷轴，全长达30米，高度为1.04米，由40个卷子组成。
整幅画作以青山翠水为主题，描绘了中国壮丽的山河景色。
画中的山峰陡峭挺拔，溪流湍急澎湃。
画家通过用墨力重浓淡轻、点线相结合的手法，使得山脉在笔墨之间显得
更加雄浑有力，给人一种磅礴之感。
这幅画作所展示的是中国山水画的传统美学观念，即山水是中国文化的重要象征之一。
画家以富有民族特色的笔法表现出大自然雄奇的景观，寓意着壮美的自然景观与人文的艺
术境界相融合。
龚贤的《千岩万壑图卷》还具有一种跳跃和对称感。
他巧妙利用不同墨色的变化来表
现山峰、河流和林木的立体效果，使得整幅画作富有层次感。
画作的构图精巧且平衡，使
得观者可以从不同的角度去欣赏，每次欣赏都能有新的发现。
这幅作品还体现了中国传统文化中的“意境”观念。
龚贤通过构图和墨色运用，准确
地表现了山水的壮丽和恢弘，给人以广阔而深远的感受。
他巧妙地运用了中国绘画中的
“空灵”之美，通过稳重的线条和墨色，创造了一种超脱尘俗的高远感。
龚贤的《千岩万壑图卷》在中国传统山水画中具有独特的地位。
它不仅展示了中国壮
丽的风景，还体现了中国传统文化中的审美理念。
这幅画作以其雄浑壮丽、构图严谨和独
特的意境，深深地吸引着观众的眼球，也成为中国山水画宝库中的瑰宝之一。
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墓如秀女唷研究
以《挂壁飞泉图》为例
探索龚贤山水画艺术
口郑姣姣
摘要：文章从龚贤的《挂壁飞泉图》着眼，分析了他的山水艺术的阶段性——“白龚”“灰龚”“黑龚”的特色和他的积墨法的具体
笔墨运用形式，以及构图法的具体呈现形式。
关键词：阶段性积墨法构图法
龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗， 又号柴丈人、钟山野老，是“金陵八家”之 首。明朝末期生于江苏昆山（约１６１８年）， 逝于清朝康熙二十八年（１６８９）。龚家是昆 山的大家族，祖上几代都在朝上当官，家境 殷实。不幸的是龚贤１０岁左右母亲就去 世了。这样的环境使龚贤从小就很敏感， 经常写诗表达自己的情感，这使他对美有 一定的领悟，为后来的作画打下了基础。 其后来随父亲来到金陵（今南京），１３岁拜 董其昌为师。他处在明清朝代更换之际， 清兵很快进入金陵，龚贤被迫离去，后来为 了养象去了海安当私塾先生。当他再次回 到南京时，过的是清凉山上的隐居生活，他 人生的最后时光也是在这里度过的，享年 ７１岁。下面笔者具体介绍龚贤的山水画 艺术。 一、《挂壁飞泉图》创作背景 现无从查此图的资料，但从风格上断 定，它具有“黑龚”的特点，是龚贤后期的作 品，从年表来看，约作于康熙年间，这时龚 贤５０多岁。龚贤经历了全部亲人的离世， 形成了孤僻的性格，后因朝代更替导致其 一生的颠沛流离。作为明朝的遗民，他从 明末到清初一直没有停止对清统治者的反 抗。他一生都活在矛盾和逃避之中，只有 山水画创作才会给他一片清静之地。 二、总论龚贤积墨法特点 “自龚”时期是龚贤２０到３０岁之间，代 表作《疏木茅屋图》《江山林屋图》。关于他 的早期作品文献里记载很少，只能靠推 断。“白龚”作品皴擦比较少，连染都很少， 只画山体的外轮廓。此种风格的小画还可 看得清晰，大画则必须离远才能看出山 石。此种风格前无古人。“灰龚”时期是他 ３０到４０岁之间，代表作品是《清溪绕门 图》。这个时期龚贤主要还是画皴擦少的 山水，也会尝试画一些皴擦多的山水。“黑 龚”时期是其４０岁之后，代表作是《千岩万 壑图》。这是他成熟期的风格，这时他的山 水画最具有艺术价值。“黑、厚、润、实”是其 此时期画作的最大特点。他的积墨法师法 沈周较多，如从沈周的《东庄图》能清晰可 见龚贤积墨法的踪影，只是此图中只画了 一遍，这一遍可以说是龚贤积墨法的雏形。 总体而言，“白龚”时期与“灰龚”时期 的画相对简单些，后期的画更有层次、更有 分量，单从点景的房屋就能看出，后期的画 哪怕是一个点景的房屋也被精心渲染以分 出层次。 三、细论龚贤的积墨法 龚贤的皴法是一遍一遍干皴，所以走 的是从无到有，再从有到无的过程。由干 入润是他的积墨法特点，这样他的画才会 具有黑、厚、润、实的效果。与其他画家的 积墨法相比，他的画层次感强，主要是因为 他灵活使用“面皴”。龚半千用的“面皴”不 同于”线皴“（如以线为主的披麻皴），此种 皴法也是独一无二之法。在此介绍一下 “面皴”和“线皴“的区别，有助于我们理解 龚贤的积墨法和他的绘画师承关系。从长 宽方面讲，“面皴”比“线皴”较宽些，且短 些。这两种皴法的共同之处是都能层层积 墨，只是“线皴”的遍数不宜过多，否则线条 就会失去书法的美感，也显得乱而无章。 龚贤的皴法也汲取了米家山水的营养：把 “米家”的湿横点变为干笔面皴。 此皴法有面积的大小，有干湿浓淡的 变化，这样容易画出“活墨”，画面比较鲜 活、生动，不同于一般的“死墨”画面呆滞不 通，大大减弱了画面意趣。应从淡而干的 墨皴起，渐渐地加深，一层层的形状大小应 有所区别，这样层与层之间就会有所区别， 还会有飞白出现，就显得比较透气。“死墨” 与“活墨”的最主要区别在于水分：用笔干 则出现“活墨”，用笔湿则容易变成“死 墨”。当黑则黑，当亮则亮，这是龚贤处理
画面关系的最大特点，能强烈地显出石头
的三面来。要做到黑，至少得皴十几遍。
四、《挂壁飞泉图》的构图法则
此图遵循郭熙的“三远”法中的高远法
则，有仰视的感觉，是中国画传统意义上的
“动点透视”。此图留天不留地，不同于“四
王”的留天留地。画面分为四大段，中间以
云雾隔开，层与层之间用树木连接，避免脱
节，有连贯性。大石头与小石头相间，主宾
明显。此图可算是巨幅，以气势取胜，且气
势有流动感，不僵硬。但与气势较强的宋
画相比略显弱，和以“柔弱”相称的“四王”
相比要强。“四王”的构图略显散、碎，所以
气势减弱。
五、《挂壁飞泉图》的艺术价值
此图为立轴，绢本，纵２７３厘米、横９９
厘米。图中主要表现山泉飞泻，这是整幅
画的视觉中心。白云围绕山峦，茅屋错落
于山问，草木葱郁，衬托出一股静谧气息。
技法方面，作者用积墨法一遍遍皴点山石，
笔墨厚重。用墨较浓，但留出了受光的部
分，黑白对比分明，构图比较满，但并不让
人觉得堵塞。墨色浑然一体，稳重淡雅，显
示出了层次感与润泽感。画的右上角题写
“挂壁飞泉同夜月，月光来处四窗虚。山中
满地白云湿，不是楼台不可居”，这道出了
龚贤创作时的心境。
参考文献：
［１］上海书画出版社．龚贤研究．上海书画出版
社，２００５．
［２］孟繁玮．中国绘画大师精品系列：龚贤．江
西美术出版社，２０１２．
（作者单位：云南艺术学院美术学院）
编辑杨婷