初中引入篆刻作为校本课程引发的思考——以苏州市第一初级中学为例

今传媒 2017年第6期 文化传播与教育 158 初中引入篆刻作为校本课程引发的思考 ——以苏州市第一初级中学为例 柯涵骞 （陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710119） 摘 要：篆刻作为中华民族的国粹，它是一种古老而独特的艺术，它是集书法和雕刻两者相结合的一种艺术表达形式，是一种用线条、刀法造就的抽象美，在此我称之它为“篆刻之美”。篆刻是一种将方寸天地的石头玩“活”了的艺术——方寸红白蕴古今。在这方寸天地之间具有极高的审美情趣以及丰富的教学资源，对提升学生的美术素养有不可小觑的作用。本文结合苏州市第一初级中学篆刻校本课程的教学，对初中引入篆刻作为校本课程而作了一些探讨和研究。 关键词：初中篆刻；篆刻之美；校本课程；美术素养；苏州市 中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0158-02

收稿日期：2017-05-08 作者简介：柯涵骞，女，陕西师范大学美术学院学科教学（美术）硕士研究生，主要从事学科教学（美术）研究。

不得不承认，当今社会或多或少由于应试教育的缘故，中国美术教育在基础教育之中往往因其作为一种副科而不被重视。在中国美术教育的发展过程中也会因为各种各样的原因以及美术思潮的更迭，使得作为中国传统文化艺术之一的篆刻，在基础教学体系中渐行渐远。将地方篆刻引入到初中校本课程中进行教学，有助于培养学生对传统文化艺术的认同、欣赏和热爱。探索出以带动地方传统文化艺术的教学特色，即立足课堂、依托学校校本课程活动的构建。在潜移默化中对学生产生影响，进而引导学生对传统文化的传承和交流，促进其人格的完善及个性的发展。“在全国中小学教育探索走特色内涵发展之路的大环境下，在中小学设有篆刻教学，学生学习并了解中国篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，是当下中小学美术教学的一大特色[1]”。

在初中校本课程的篆刻教学中我们发现：小小的方寸天地中，蕴含着丰富的教学资源，篆刻之美需要我们在教学过程中去挖掘，让学生能够感同身受。本文笔者就篆刻教学中在培养学生探索篆刻之美方面谈谈几点自己的感悟和体会。

一、定位优质资源，依托校本课程，挖掘传统艺术

苏州古称吴，吴都、东吴，自古至今，经济和文化都繁荣发达，长盛不衰。自元朝以后，苏州便成为了文人荟萃之地，“吴门四家”更是家喻户晓，以及清代的“四王画派”等文人不仅重视书画创作，也积极投身篆刻艺事，苏州地区的文人篆刻就有了一定的影响。明代中期，文徵明之子文彭继承了吴门前辈的雅正印风并发扬光大，开创了中国印学史上第一个文人篆刻艺术流派——“吴门印派”，使篆刻艺术独立成章。追溯到近代，1983年12月，苏州成立了“东吴印社”，聚集了一批杰出的老一辈篆刻家以及新一代热衷于篆刻艺术的中青年、海外人士以及苏州周边地区的篆刻家的加盟。随着

教学改革的逐步深入，在优质教育和素质教育的时代背景下，各地学校也因地制宜的对校本资源的选择、开发和建设也更为的重视。优质的校本教育资源不仅代表了一个学校的文化特色，也更重视学生个性潜能发展的教育，使得学生的整体素质明显提高。苏州市第一初级中学，该校因地制宜的结合了苏州地区篆刻的一大特色，开设了学校篆刻校本课程并聘请当地声望显赫的“东吴印社”的副秘书长凌荣昌先生到校进行篆刻的指导教学。（如图1所示）

图1 凌荣昌先生指导篆刻教学 图片来源：作者拍摄 在教学中笔者发现，现代的学生被各种快餐式的流行文化所吸引，有的甚至崇洋媚外，而对像篆刻这类我国独有的优秀传统文化，知之甚少。这不仅反映出目前艺术教育的缺失，更是在思想上对民族荣誉感的缺失。 面对篆刻这一课题，作为教师，就更有必要对学生进行教学指导，师生共同参与探究篆刻这一课题。 篆刻是结合笔、墨、刀、石、思想为一体的一种艺术形式。在篆刻的教学过程中，让学生领略篆刻作为我国文字线条造型的独特艺术之一，在石上刻字，若是能刻出墨在石上流动的感觉，不失为一种颇大的造化。让学生通过篆刻的学今传媒 2017年第6期 文化传播与教育 159 习，充分挖掘传统艺术的独特魅力，能够调动学生的主观能动性，进而激发学生对篆刻的热情，培养文化艺术的认同感。 二、激发学生兴趣，引导主动参与，探索篆刻之美 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”而兴趣也是催化学生参与学习的最好途径。对于初中生而言，从他们的年龄特征上看，学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇。在教学中，教师始终扮演引导者和参与者的角色，这就需要教师采用形象生动的教学方法和学生能够积极主动参与的学习方式，去激发学生学习的兴趣。 在篆刻教学的初始，苏州市第一初级中学凌荣昌老师先是利用整整一堂课的时间将文字产生以及文字从甲骨文到大篆再到小篆的演变过程向学生进行讲解，让学生领略“文字之美”。讲述六书之要：象形、会意、指示——古人造字的基本要素，使学生对“文字之美”有所领悟。又结合历史谈汉代的古人配印在身，以示身份和地位，印章又兼具“装饰之美”。一枚小小的印章，体现了古人的文化、政治、军事、经济、生活等信息。凌老师甚至将比学生“出生”还早的，刊登在泛黄的旧报纸上，与篆刻相关的内容找出来给学生看。通过印的多方面的讲解，使学生对一方印有所了解，逐步产生对学习印章的兴趣。 在兴趣的引导下，带领学生参与到篆刻的学习，又能在学习篆刻的过程中慢慢的理解“篆刻之美”，也能够促进中学生利用美术进行多样化的表达，促进对苏州的归属感。因地制宜，切合实际的使苏州篆刻作为一种有效的课程资源融入该校初中美术教学。下面我就“篆刻之美”一一道来。 首先，篆刻具有线条美。在初中篆刻教学中，主要是以汉印为学习的主体。学生临摹练习的多是小篆。每一笔画刻在石头上都是流畅的线条，横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致,平衡对称，空间分割均衡对称。其次，篆刻具有形式美。篆刻教学以小篆为主，而刻在一方石头上的小篆，对称均衡，整齐一律，透出协调柔和的形式美。接着，篆刻具有石味。篆刻的载体是石头，好的篆刻作品似有神助，字里行间透出一股金石之味。最后，好的一枚印章，还透着一股韵味。在教师的指导下，学生将文字一遍遍地修改调整之后，凌老师会亲自修改每一个学生的印章。通过凌老师那些看似在“搞破坏”在字与字之间、边框上的敲敲打打，最后竟能呈现出一种自然的、饱经历史沧桑的做旧效果。而这些在他人看来像是在搞破坏的举动恰恰增添了一枚印章的古韵味。当然，“篆刻之美”远远不止这些，还需要我们在教学过程中不断地去探讨、去发现、去品味。 三、端正学习态度，重视学生问题，提升美术素养 “《美术课程标准》十分强调对美术文化的认知和对学生人文精神的培养。美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课程可以增强学生对自然和人类社会的热爱及责任感[2]”。 在实践教学过程中，首先要端正每一个走进课堂的学生的学习态度，因为学习态度直接影响了一个人的学习行为，也包括最后的学习效果。对于初学篆刻的初中生来说，最大的困难就是识字。初学篆刻往往从临摹工整的汉印开始入手，临摹以汉印为主，而篆刻的文字往往是小篆，偶尔也会是隶书。对于小篆这个字体，学生往往因为文字的“繁琐”而“目不识丁”。从学习篆刻的角度考虑，不学篆书，不研究古文字，是根本不可能成功的。特别是近年来，由于青少年受社会的影响，连繁体字都不认识。用普通简化的楷书结构去拼凑篆书，或用大小篆参差去恰印，往往会闹笑话。《说文大字典》有篆法百韵歌，可歌可泣。不失为一本识篆的好书。“随着临摹的深入，从一开始的惟妙惟肖到有所舍取，这不仅是时间跨度上的要求，更是审美提升的要求”不是所有的印章都是符合篆刻审美的，创作者要有所选择。[3]”所以此书也是该校学

习篆刻课程人手一本的好书。“从临摹得来的营养取决于你对原印解读和认识的深度与广度[3]”在教学过程中需要教师耐心的、一个字一个字的跟学生说明那个字的来历以及发展过程，让学生晓之以理。其次，笔者发现，篆刻中最难的不是刻，而是修。“刻一方印，七分篆，三分刻。而在刻之中，又是三分刻，七分修。[4]”修整的过程是一个反思，检查，自省，

自学的过程。修改自己的作品，也是总结经验，形成理论的过程。在细修的过程中往往要注意：比例、粗细、间距、方圆、转折、头尾、印角。同时，在修整的过程中，学生的美术修养也在潜移默化的提升。最后，重视学生在篆刻学习中出现的问题，对作业采取的多主体评价方式，即先是让学生自评，通过自身检查审视篆刻出来的效果，找出自身存在的问题；接着同学之间互评，对比同学间的篆刻印章，找出不足之处以及优点，以便在同辈之间更好地学习改进；最后教师总结点评，归纳学生出现的问题，提出需要改进的地方，但以鼓励表扬学生为主，提升学生的审美判断能力以及提升他们的美术素养。

四、结 语

篆刻教学作为一种内涵丰富、承载文明，极具我国民族特色的艺术教学活动。在我国传统文化长期的碰撞、交融、渗透之下，苏州第一初级中学的篆刻教学因地制宜，定位优质资源，依托校本课程，发挥学校优势，进行有效教学。由于笔者没有丰富的教学实践经验以及渊博的篆刻理论研究素养，因此，本文还有许多地方需要改进和提高，笔者将在后续的教学中去探讨研究。笔者也期待初中组织篆刻作为校本课程的体系能够日益完善，提高美育的教学效果，最终整体提高初中义务教育阶段学生的美术素养。作为一名即将踏入工作岗位、承载美育使命的美术准教师，在整体提升学生美术素养的道路上仍将任重而道远。

参考文献： [1] 吴汉伟.中小学篆刻教学初探[J].青少年书法(少年版),2012(1). [2] 义务教育美术课程标准（实验稿）2011版. [3] 赵明.登堂篆刻课徒散论(二)[J].书法报,2017(14). [4] 国石文化网[EB/OL].http://www.710qs.com/.2016.

[责任编辑：艾涓]