中西绘画中宗教壁画的比较

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敦煌整理资料之六(敦煌壁画)

敦煌整理资料之六(敦煌壁画)

敦煌整理资料之六(敦煌壁画)longzizhai 的敦煌整理资料之六(敦煌壁画)我暂别敦煌资料的整理已经半月了,今天又重新拾起来半月前的提纲,收集了一些资料。

可惜我的时间太有限,当时列提纲时将网撒的太开了,竟然有些收不住了。

敦煌壁画是敦煌艺术的主体部分,其线条、色彩、技法、表现内容等都很值得结合历史时期的发展和演变仔细研究,但是我无奈之余却只用了不到一个小时,零散的收集了些资料。

以后有时间会一个窟一个窟的仔细收集资料,看得多了,自己的观点也就孕育胸中了。

以下的所有文字我甚至没有仔细读过。

先作为背景知识列出吧。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------5 敦煌艺术莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

各窟大小相差甚远,最大的第16窟达268平方米,最小的第37窟高不盈尺。

窟外原有木造殿宇,并有走廊、栈道等相连,现多已不存。

莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟,大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

开凿于北朝时期的洞窟共有36个,其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。

窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。

这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主,圆塑最初多为一佛二菩萨组合,后来又加上了二弟子。

塑像人物体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。

壁画前期多以土红色为底色,再以青绿褚白等颜色敷彩,色调热烈浓重,线条纯朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。

西魏以后,底色多为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。

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二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际,回到生活;西方由审 美走向宗教,皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾,情、理交融;西方尊崇灵魂, 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在,重视此在;西方向上帝赎 罪,企求来世
❖ 中国中庸平衡;西方纵欲禁欲
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜,不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了, 就会有 个好心 境,若 把很多 事看开 了,就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常,
凡事都是多棱镜,不同的角度会
❖ 西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说,他指出,绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节,诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人,善于 感受的人,雕刻家和画家只能表现自然界的事物, 诗能表现“可能是”,画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学,早期文学样式主要是戏剧和史诗, 以后是小说,长于叙事,不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构,与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通,在画面中显得十分和谐。

论中西绘画艺术之差异

论中西绘画艺术之差异

论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析,包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。

下面从一些典型的角度出发,简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。

一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。

西方的绘画注重的是物象的严谨细致,尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出,而中国画则更注重心灵的抒发,笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法,以达到对画面情感境界的准确表达。

所以说,中国画气韵生动,意象独特;西方画注重写实,精细入微。

二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界,追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界,中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用,展现出自己的审美情趣,视觉效果得到了极大的提升。

而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力,强调视觉形式的协调、对比、配合,讲究装饰效果、状态表达,争取给人以强烈的感官刺激。

三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。

中国画常常采用“三扇画法”,即将画面分成三部分,上、中、下,以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。

西方绘画则更强调构图比例的合理,追求构图效果的严谨,这样才更能展现出作品的整体美感,更加符合西方审美标准。

四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显,中国画认为艺术的根源在于“自然”,强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。

而西方画则注重艺术的现代化、前卫化,强调艺术发展的时代意义,更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。

总之,中西方绘画艺术之间的差异,不仅反映了艺术的不同发展方向,更反映了不同文化之间的差异,两种艺术都有其独特的价值和魅力,应该互相借鉴和融合,共同推动绘画艺术的发展和进步。

浅析中西方绘画艺术差异

浅析中西方绘画艺术差异

浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。

中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。

一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。

中式绘画强调线条的运用,而西
方绘画是着重色彩的运用。

中式绘画追求的是神韵气韵,西方绘画追求的是情感表达。

二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题,其表现手法追求的是一种静态美,其中寄
托着人们的审美观念。

而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事,以及哲学、宗教
等思想的表达。

我们可以看到,中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转,而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。

中式绘画是一种禅意的艺术,寓意深远并富有哲学内涵。

其画面往往具有极高的象征性,可以映射出中华文化的一种精神内涵。

而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达,其
作品多种多样,但都带有一定的题材和主题,寓意比较明确。

中式绘画是中国传统文化的一部分,充满了中华文化的底蕴,具有浓郁的文化内涵和
精神追求。

而西方绘画则充满了各种不同的文化元素,如宗教、历史、文学和哲学等,是
西方文化的一部分。

总之,中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。

中式绘画注重意蕴、神韵,强调气氛和感受,而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。

这种文化间的差异,使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异
西方绘画则不然,其 他实际上就是对景写 生,要求对象、光源、 环境、视点四固定。 这就意味着画家在创 作时,对客观景物的 位置和自己的视点一 旦做出选择,就不能 随便移动。
中西方绘画的特点与差异
画家要严格地按照物理 和光学的透视原理来 构图,精心地把各类 表现对象组织在画面 中。因为只有这样, 三维空间中的客观世 界才能被科学、准确 地再现出来。
西方文化的思维模式和哲学传统,部体上 是以人与自然的对立,即天人相分的观念 为基础的。在西方,人与自然的关系,不 是神临自然、宗教的权力至高无上,就是 人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念 虽然有所不同,但都是天人对立、天人相 分的。
中西方绘画的特点与差异
从这种观念出发,西方 人文理想的最终目标 就是认识自然、征服 自然,从而获得人生 幸福;西方的自然科 学自伽利略以来的400 年间,都是在走一条 分析的道路,总是不 断地将客观物质世界 一分为二。
中西方绘画的特点与差异
• 西方绘画则不同,其 画作中的物象界限不 是用线条来区分,而 是用色彩的深浅、光 线的明暗来表现,就 像我们眼见的实物一 样。
中西方绘画的特点与差异
• 西方绘画用亚麻籽油 来调和各种颜料,色 彩十分丰富。通过这 些色彩及物体在一定光源 照射下所呈现出来的 视觉效果。
中西方绘画的特点与差异
西方绘画还很讲究描述,画面大都是现实 事件的浓缩,是复杂故事的再现。
中西方绘画的特点与差异
中国画所表现的,不是 描绘对象在某个时刻的 客观状态,而是“神似” 的人物,花鸟与山水。 实际上,这些客观事物 已经成为画家主观精神 的载体,身上已经融入 了画家的个性与情绪。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异

中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视:中西方绘画在透视的处理上有所差异。

西方绘画注重透视法的运用,追求空间的逼真和立体感,使画面产生一种线性的深度。

而中式绘画则多采用非透视的手法,通过山水、花鸟的形象和构图,表现出静寂、静谧的美感。

2.色彩运用:中西方绘画中色彩也有明显的差异。

西方绘画追求色彩的鲜明和对比,注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化,以营造不同的气氛。

而中国绘画则以水墨为主要材料,追求淡泊、克制的审美情趣,通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。

二、创作风格的差异1.对现实主义的追求:西方绘画多强调现实主义创作,追求真实感和精细描绘,致力于对现实主题和现实生活的深入研究。

而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达,更加注重表达个人内心的感受,体现思想性和寓意性。

2.对绘画技法的使用:西方绘画以油画为主要表现形式,其技法更为细腻和精细,画面贴近视觉感知的真实效果。

而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感,追求笔法的灵动、意态的神韵。

在用笔技法上,中国绘画注重笔墨点染,追求韵味的表现,而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。

三、主题内容的差异1.文化传承的差异:中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。

中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题,强调对大自然和人文情感的表达。

而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材,注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。

2.艺术观念与价值体系的差异:中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。

西方绘画注重个人的独立性和自由创作,倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。

而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承,强调对传统技法和形式的传承与创新。

总结起来,中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。

中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达,强调意境和寓意的传达。

而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比,着重于真实性和现实主义的表现。

东西方艺术的异同点

一.东西方艺术相同点1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展.2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视.3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮.4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向.5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束.二.东西方艺术的不同点.1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美.2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义.3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕.4.东西方艺术形式不同:东方的艺术形式是一种沉思的形式.西方的艺术形式是一种夸张,另类的形式.5.东西方绘画的异面:A.从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画.西方讲究写生.b.绘画材料方法不同,从色调来讲东方以胶溶为巧,西方以油合为盛.从色素来讲,东方为青,赤,黄,黑,白五色,和谐调和的五色色泽会美不胜收,而西方以红,黄,蓝为三原色.B.深一层研究是观察方法的不同:a.中国讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景.b.美术界向有中国画是散点透视西洋画是焦点透视的说法.C.再深一层剖析是思维方式,哲学基础,及审美意识等历史文化背景的差异:a.中国画构图讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.b.中国还要求诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.。

敦煌壁画中北魏时期的风格变化

敦煌壁画中北魏时期的风格变化摘要:敦煌壁画是世界文化遗产,是享誉世界的艺术瑰宝,有“墙上博物馆”之称。

因为佛教的传入,到了北魏时期,王公贵族们不惜花费大量的人力、物力、财力,来修建洞窟,绘制壁画。

经过千余年的不断努力,创造了具有民族风格和卓越成就的民族艺术品。

笔者将从画面的色彩、构图等方面分析北魏时期壁画中的风格变化。

关键词:敦煌壁画北魏风格北魏时期社会长期动荡不安,随着佛教和西方艺术的传入,这一时期敦煌壁画的风格也因此受到了影响。

当时的敦煌作为佛教宣传的工具,人民对美好生活的向往也寄托于此。

北魏前期,壁画多是以北凉时期的传统绘画风格为主,线条粗犷,色彩热烈,带有浓厚的河西文化气息。

北魏中期,壁画中的人物在造型上,人体比例修长,面相丰满,为了适应当时的审美风格,壁画中的造型与汉晋时期的传统绘画风格相融合。

北魏后期,中原本土气息越加浓厚,画面中人物造型丰润,面貌清瘦,色彩沉稳,颇有顾恺之画面的意味。

敦煌北魏时期的壁画中所绘制的内容丰富,多是以本生故事画为主,在宣扬人生苦难的同时也反映出当时的社会生活。

在故事里,身着西域服饰的人物中,出现了与汉代供养人服饰相同的人物,其头戴胡帽,身穿汉式长袍,可见当时的壁画中已经出现了世俗化和本土化的风格。

一、色彩上北魏壁画在色彩方面相较于前面的朝代,逐渐重视起来了,其特征主要是为了在昏暗的石窟内可以显现出较为鲜明的色彩效果,所以画工们多是用红色和绿色作为主要的颜色填涂。

绘制的过程中,在线描造型的基础之上进行颜色的平涂,使画面更具有平面装饰性的趣味。

壁画中的人物面部上以明暗关系表现脸部骨骼的立体,特别是眉骨、眼眶、鼻翼在造型上都染的很准确,这种刻画方法是西域风格的“凹凸法”也叫“天竺遗法”。

但是在这一时期,画家们也算是寻找了属于自己的风格,他们用色笔沿着人物外轮廓线晕染一圈,使画面看起来多了一个层次的表现。

以254窟《萨埵本生》画为例,画面中色彩以黑、灰、赫三种颜色为主色调,其中透着淡土红、红赫等丰富的暖色调,已丰富画面的层次。

中西方绘画艺术比较


80年代中后期的油画作品出现
了新的艺术形式和风俗。中国油画出 现了空前的多样化的局面。新尚谊的 《瞿秋白》《塔吉克新娘》杨飞云的 《北方姑娘》 等等一批代表性画家及 其作品。
杨 飞 云 《 北 方 姑 娘 》
《塔吉克新娘》
《瞿秋白》
战洪宽作品
岭上雪
江南小镇
家乡雪
中 国 军 人
东方人是线性的唯美思维方式,西方 是三维空间的立体思维方式。不能说 这个说法对还是错,至少在绘画上有 这个趋势。据说,当年郎士宁给乾隆皇 帝画了一张肖像,乾隆皇帝说,“你画 的很象,但是不美!” 这一句话就概括 出了中西方美术风格的特点 。
差异总括
一.中西方美术最主要差异在于透视, 将焦点(一点)透视与散点(多点) 透视结合;而西方绘画着重于焦点透视, 真实客观是其特点。
民国中后期绘画
1927年,国Biblioteka 政府在南京成立。同一 年,吴昌硕在上海去世,齐白石则在 北京完成了他的“衰年变法”,中国 画进入了一个新的阶段。此时的代表 为:齐白石和北京的画家群;黄宾虹 和江南画家群;徐悲鸿及其传派
齐白石山水、花鸟、人物皆能,写意、
工笔兼善,尤以画花鸟虾蟹闻名。作画主 张“妙在似与不似之间”;书法及篆刻成 就亦很高。
未来派的重要性是激进的主张和无政府主
义的口号所具有的感染力和煸动性。 代表画家:塞弗里尼
《呐喊》 蒙克
表现派
达达主义
是一种无政府主义 的艺术运动,它试 图通过废除传统的 文化和美学形式发 现真正的现实。通 过反美学的作品和 抗议活动表达对资 产阶级价值观和第 一次世界大战的绝 望。 特点:荒谬,玩世 不恭,强调直觉、 反习惯性思维逻辑)
清代末年民国早期
上海形成了在"扬州八怪"之后中国近代 绘画史上最后一个画派--上海画派。画 派的代表人物首推任伯年和吴昌硕。

中西传统绘画题材比较研究

中西传统绘画题材比较研究作者:李富莉来源:《商情》2013年第08期【摘要】绘画题材选择和运用,有着传承中西方文化发展、体现民族审美特征的力量。

我们看不论是传统的中国山水画、还是西方古典的神话宗教画,都能使人们沉醉到画者所处的时代、历史背景下文化底蕴的精神体悟。

中国传统山水画所展现出来的意境,体现出了幽深、寂寥的境地。

而西方人在宗教神话绘画中则体现出了对上帝的虔诚和对宗教的狂热。

【关键词】传统绘画绘画文化发展中国画的题材有人物画、山水画、风俗画、花鸟画等,这些题材在绘画史上按发展的时间顺序来看,较早出现的是人物画,主张刻画传神,气韵生动、形神兼备。

以背景来衬托任务的心境,体现人物的性格。

到了宋初,山水画成为了绘画的中心,山碎花描绘自然风光,雄伟壮观、气韵清逸。

中国的山水画显然是从属于人物画的背景渐渐脱离而独立的"被人们称为最早中国山水画的作品是展子虔的《游春图》。

神态情韵,表现了中华民族的审美情趣,但并不是纯粹的描写风景。

西方古典绘画则偏向叙事类的题材:荷马史诗古希腊罗马神话、圣经故事。

在西方,许多不同时代的画家都曾画过圣经里耶稣受难这一题材。

故事性的题材往往给人以情感的碰撞。

即便是现代,西方画家的首选还是神话、宗教画的题材。

由于中西方传统文化的巨大差异,绘画题材的选择有很多差别,分析绘画的题材,最能反映出不同的文化背景的差异,这不仅和绘画的外在形式有关,最主要的是绘画所表现的主题和题材。

绘画的题材就是指绘画所表现的对象和内容,中西绘画史上绘画的题材是不尽相同的,关于绘画的分类,绘画分六门:人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

中国绘画也具有神话题材,在六朝时期,随着佛教的传入,渐渐出现了道释人物,只不过中国传统信仰与西方信仰的不同,中国自古信仰佛教,而西方则信仰基督。

这点在历代人物画中体现的的淋漓尽致。

西方的风景画和中国的风景画一样,开始都是作为画面背景衬托来出现的。

但是西方风景画真正出现要比中国的山水画晚近一千多年。

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中西绘画中宗教壁画的比较永乐宫的寺观壁画在中国的寺观壁画发展史中一直是一颗璀璨的明珠。

其壁画不仅继承了唐、宋以来的绘画技法,又融合了元代的绘画风格,可以和西方的西斯廷教堂壁画相媲美。

但由于中西方的各种差异,这两种艺术形式存在着实质上的差异。

本文就以永乐宫的《朝元图》和西斯廷教堂的《创世纪》为例,具体阐述中西绘画中壁画在社会背景、宗教信仰、艺术表达等方面的比较。

标签:壁画;永乐宫;西斯廷教堂;朝元图;创世纪宗教这一定义可以追述到原始社会,最早的原始宗教之一则是巫术。

艺术的产生与发展不仅起源于巫术,而且纵观中西绘画艺术的发展,一直与人类的宗教信仰密不可分。

随着时代的变迁,我们不难发现宗教与艺术之间的确存在着诸多的联系。

无论艺术如何发展,在其发展到一定程度时必然夹杂着宗教的痕迹,并且受宗教影响而产生的艺术在整个艺术发展史中都占据着重要的地位。

壁画可谓是受到宗教影响最大的艺术表现形式之一了。

一、宗教对中西方壁画的影响人类文明至今,宗教生生不息的存活在人类的生活中,自从人类有了思想,宗教观念也应运而生。

原始时期的图腾崇拜、巫术仪式以及祭祀都属于原始宗教,而图腾的出现也恰好说明了绘画和宗教的长远联系。

随着社会的变迁,人类艺术也随之进步。

但无论社会怎么变,人类怎么变,在中西方绘画领域中宗教与绘画的联系和发展始终未曾中断。

特别是壁画与宗教的联系更呈现出多样性和丰富性。

(一)宗教对中国壁画的影响公元前8世纪以后,佛教在东南亚地区广泛传播,很快则传入我国,许多佛教寺院里都存有大量有价值的壁画。

敦煌莫高窟的壁画艺术是中国宗教艺术的著名代表作。

隋唐时期佛教更加的兴盛,绘画大师也创作出了许多宗教壁画。

西蜀受到中原绘画的影响较大,宗教壁画也兴及一时。

宋代时期道教的盛行,道教绘画特别是壁画也呈现出一副兴兴向荣的面貌。

元代宗教的繁荣发展是的宗教壁画进一步兴盛起来,永乐宫的壁画是元代道教绘画的重要艺术作品。

(二)宗教对西方壁画的影响西方壁画受到宗教的影响要追述到中世纪时期。

早期的基督教艺术更多的表现在墓室壁画中,它的题材大多是表现圣经中的形象。

进入12世纪以后,随着经济的繁荣发展,新的艺术风格也随之出现——哥特式风格。

众所周知,哥特式风格主要表现在教堂上,那么教堂和绘画的结合也成为这一时期最显著的艺术之一。

文艺复兴时期艺术收到拜占庭艺术的影响较大,同时又注入了新的生命力,但始终不能改变与宗教的密切联系。

二、永乐宫及永乐宫壁画(一)永乐宫壁画的概述及宗教对其的影响永乐宫壁画是中国古代壁画的一颗璀璨的明珠。

它位于山西省内城的永乐宫,其艺术价值最高主要表现在其精美的大型壁画,它不仅是我国宗教壁画史上重要的杰作,在世界上也留下了浓重的一笔。

永乐宫是元代最重要的道教圣地,其壁画继承了唐宋以来优秀的绘画技法,又融合了元代的绘画风格。

题材之丰富,画技之高超,从中反应道教的有关事迹和社会生活,具有一定的历史价值和艺术价值,是元代寺观壁画中最引人入胜的。

在元代特殊的社会背景下,宗教的影响也是成就永乐宫壁画的重要原因。

自元代的建立到元朝的灭亡,对各宗教派别一直奉行着兼容并包的态度,但其实质却倾向于佛教,对于道教也是忽冷忽热,甚至一度遭到排斥,因此永乐宫壁画的绘制历时一百余年。

但正是如此,使得永乐宫的壁画内容包罗万象,赋予了更加丰富和深刻的宗教内容。

(二)永乐宫壁画永乐宫壁画不满在四座大殿内,分别是无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿。

其中三清殿是主殿,殿内四壁布满壁画。

画中人物均按对称排列着,分别画着28位主神、28宿、12宫辰等人物。

整个画面气势磅礴,场面宏伟,人物的衣服、饰品千变万化但却线条流畅精美。

繁杂的场面中却表现了一个主题——天神朝拜元始天尊的道教仪式,因此被称为“朝元图”。

纯阳殿则是为了奉祀吕洞宾而建的,殿内壁画主要是绘制了吕洞宾得道成仙的神话故事。

重阳殿则是为了供奉道教全真派首领王重阳及其弟子所建造的殿宇,展现了封建社会中人们的活动,是一幅幅活生生的生活缩影图。

(三)对宗教壁画《朝元图》的分析永乐宫壁画中最具有研究价值的便是位于三清殿的《朝元图》了。

不仅反映了道教的完美体系,而且能使得近三百个人物形象疏密有致,变化无穷,神态与动态都栩栩如生。

整体观看又不失和谐统一的感觉。

从人物的衣服不难看出,《朝元图》继承了吴道子“吴带当风”的大唐风格。

辉煌灿烂的色彩效果,是三清殿壁画艺术的又一特点。

在富丽华美的青绿色基调下,有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色,加强了画面的主次及素描关系。

在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色,形成一个有机的整体。

用色是以平填为主,采用天然石色,所以能经久不变。

三、西斯廷教堂及西斯廷教堂壁画(一)西斯廷教堂的介绍及与宗教的联系西斯廷教堂始建于1445年,由教皇西斯都四世发起创建,教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。

教堂坐落于意大利的罗马城中,起初是罗马教皇的私用经堂,也是教皇的选出仪式的举行之处。

虽然教堂坐落于意大利,但实属梵蒂冈所有,梵蒂冈是个宗教国家,因此自建立至今,教堂一直包裹着浓郁的宗教气息并被完整的保存下来。

教堂上层是梵蒂冈图书馆,珍贵藏书100多万册,其中很多是中世纪的图书;还有异教徒和基督教早期的古玩收藏。

画廊那里收藏着中世纪、文艺复兴时期和巴洛克时期的艺术珍品,其中还包括有克勒、闵希和毕加索等大师的作品;(二)西斯廷教堂壁画教堂于1481年完工后,波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为主题创作了一批壁画。

1508年,教皇为纪念其叔父西克斯特四世,请布拉曼特重建西斯庭教堂,尔后又把米开朗基罗召来罗马,要他涂掉教堂内的旧壁画,为其重绘天顶上的壁画。

而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。

(三)对宗教壁画《创世纪》的具体解析《创世纪》为天花板上的天顶画,面积300平方米,由9幅中心画面组成。

画中的343个人物,人物形象均为强壮的英雄形象,充分表现了人体的力量美。

像这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

《创世纪》的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,这与教堂实际的建筑结构谐和统一,因而当人们仰观整个天顶画时,它更显得庄严华丽。

在主题思想上,米开朗基罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。

四、永乐宫《朝元图》和西斯廷教堂《创世纪》的比较宗教壁画在中国美术史上具有重要的地位,而最具有代表性的中国道教壁画要数永乐宫的《朝元图》了。

在西方的宗教壁画中,基督教题材的绘画处于重要地位,文艺复兴时期的宗教壁画有着较高的艺术水平,且具有浓厚的西方艺术特质,《创世纪》则是其中的典型代表。

那么创作时间极为相近的两幅作品也必然具有很大的可比性。

(一)时期与社会背景的比较欧洲中世纪是基督教广泛蔓延的时代,从时间上大致与宗教盛行的中国魏晋至元代相对应。

而这一时期,中国与西方的宗教壁画占据着壁画甚至绘画艺术的主流,但这两幅作品的创作背景截然不同。

《朝元图》创作的时间为1325年——1358年,是中国封建社会逐渐走向衰亡的时期,是我们现存最宏伟的道教壁画,它体现了元代艺术的卓越成就。

现如今我们不仅可以从壁画本身欣赏到我国古代绘画技艺的高超,更可以透过壁画本身研究元代社会生活。

元代统治者为了加强统治,实行了严格的等级制度。

蒙古人处于社会的最顶层,色目人其次,汉人是第三等级,江南的汉人则处于社会的底层。

当时中国的文人又以汉人居多,这导致文人的地位低下。

《朝元图》中可以明显的感受到色目人与汉人之间的矛盾冲突。

对于蒙古族的入侵汉人只能无奈顺从,他们的面部表情充分展现了他们内心的复杂情绪,身处困境,又不得不朝拜的无奈。

画面除了蒙古人、色目人和汉人外,还能看到包括中亚、西南亚及欧洲等地区的人物形象,这说明了元代把领土扩张的目光投射的更远、更阔。

而《创世纪》绘制于1508——1512年,正是文艺复兴意大利资产阶级兴起的初期。

起初由米开朗基罗完成西斯廷教堂天顶画的任务是由出于嫉妒心理的建筑师布拉曼特提出的,他们企图以此使缺乏绘画经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低他的目的。

所以,当教皇执意要米开朗基罗进行创作时,他确实很为难,但还是勇敢的接受了这一挑战。

他以最初无比愤怒的心情很快转化为为创作的激情,谢绝助手协作,独自一人站在脚手架上作画。

经过4年的艰苦工作,最终出色地完成了这一宏伟的创作任务。

(二)创作思想和宗教差异的比较道教创于东汉,是我国土生土长的宗教,受到统治者的欢迎。

道教壁画的发展与道教的发展息息相关。

到了道家兴盛的元代,道观壁画也随之蓬勃发展起来,壁画艺术技艺精湛,成就了道教艺术的顶峰——永乐宫壁画。

道教认为宇宙之始为一元气,又分为玄、元、始三气,而永乐宫三清殿的《朝元图》将这一深奥的道教美学深深的融入进去,着力表现着诸位神仙们的奇特经历以及相关的故事传说。

壁画中不仅将神仙的居住洞府描绘的清幽娴静,犹如世外桃源,突出了他们与世无争、追求独善其身、清静无为的脱俗精神;同时还描绘出了天界宫宇的富丽堂皇,天界的秩序和仙界的尊卑严格性,并赋予他们同人间一样的相貌和情感。

整体来看,场面浩大且气势不凡,但完全无杂乱之感,体现出了道教追求的“自然”,形态的“自然”,排列的“自然”,打破了一切束缚。

在同时代的西方,文艺复兴运动正兴起于意大利。

经历了封建教会的千年统治后,西方人逐渐挣脱精神上的束缚,重新重视被禁锢多年的古典文化,使古典文化从此得以复苏。

在文艺复兴几百年的历史发展历程中,基督教仍是西方文化思想的中心,是基督教壁画在那个多姿多彩的年代大放光彩。

《创世纪》是西方宗教壁画的丰碑,也是意大利文艺复兴最伟大的创作之一。

米开朗基罗不拘泥于宗教,而着重于表现人的本质力量与价值意义。

壁画中的许多人物都为宗教人物,但体格强健,具有强烈的人生意志和力量,米开朗基罗正是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,其中给予了他对英雄式人物的崇拜和理想。

《朝元图》和《创世纪》都属于宗教壁画,都是为了宣传宗教教义,画面主要是表现宗教故事及人物。

人物众多,但是同时都关注到了人生,注重人生的价值和意义,具有世俗化的典型意义。

两幅创作同时冲破神学的统治,开始用世俗民间的感情和绘画技巧描绘宗教情景,具有浓厚的世俗化倾向或人文主义思想,在当代中西方绘画艺术中具有重要地位。

(三)艺术语言的比较宗教壁画所固有的传统思想以及绘画技巧,决定了元代宗教壁画与欧洲文艺复兴宗教壁画在表达形式和画面内容上的相似性,但东西方文化的差异及审美观念的不同,决定着两者在艺术语言上的差异性。

1、色彩运用的差异宗教壁画中的色彩大多是一些比较主观性的色彩。

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