新工笔绘画中色彩的意象性
论当代工笔画的写意性
笔锋所至便是骨 中之骨 ， 所 以线条是形的骨 ， 笔是线 的骨 。严
谨 的造 型保 持 精 致 格 调 的 同时 ， 充分发挥“ 写意 ” 的 笔 墨灵 性 ，
才是高级 的工笔 ， 才能摆脱 匠气 的桎梏和形体的束缚 。
第二 ， 颜色 ： Ｔ 笔 画发 展 到 清末 民初 已经 形 成 了高 度 的程
第三， 韵味 ： “ 气韵生动” 是谢赫在 “ 六法论” 中提 出的绘 画 六法中的第一法 ， 它既可以作为一个完整概念来使用 ， 也可 以
分别作为气 、 韵、 生、 动 四个 既 互 相 联 属 又 互 相 区别 的 概 念 来 理解。 因 为不 论作 为一 个 完 整 的概 念 还 是 分别 作 为 四个 概 念 ，
式化和概念化 ， 它的符号价值大于象征意义 ， 以往温润淡雅 的 传统设 色随着时代 的巨变逐渐失去 了赖 以依托 的文化背景和 精神支持 ， 代之的是色彩的艳俗化 。 工笔 画应该吸收和借鉴写 意画鲜 活的特点 。 例如工笔 画的背景 、 人物服饰等可以尝试用 冲泼 、 渍染等手法。 再者 ， 画家一定要有主观意识 ， 不能让物象 本身的色彩打乱 了阵脚 ， 需主观处理 ， 力求使 整体鲜活 。现在 有许多优秀 的工笔画 ， 可以把一片绿的东西画成粉红色 ， 把黄 的东西 画蓝色 。 这是一种全新 的观念 ， 作者根据 自己表达情感
２ Ｄ １ ３＿ ｃ 目
文 艺 生 活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术
鉴
赏
论 当代 工 笔 画 的 写意 性
宁 子 叶
（ 福建 师范大学 美术 学院， 福建 福州 ３ ５ ０ １ ０ ８ ）
摘 要： 在 宋元 文人 画 出现之 前 ， 工 笔画是 中 国传 统绘 画 的主要 表 现形 式 ， 而从 东晋 顾 恺之 留下 来的 中国最早 的 画论 和 画评 来 看， 我 国当时的 工笔 画就 已经 开始重视 “ 意” 和“ 神” 了。 南朝 时期的谢 赫更 著有 六法 论说 ， 六 法 中的 “ 气韵 生动 ” 是对 当时工笔 画 的评 判标 准 。 宋元 以后 ， 写意成 为 书写主观 臆 想何 率真 自然的代 名词 ， 写 意画 强势兴起 ， 明清 以后 ， 工 笔画 的式相 对僵化 ， 写意 成
中国画现代意象语言
桂铭 、郭焕 宇 的花 鸟… … 这些 作 品有如 下特 点 ：①借 鉴 西方 现代 绘 画色
彩表 现 — — 平面 性 、 装饰 性 西 方 色 彩 的节 奏 感 视
直 到 了清 代 中期 ，随着 西 方传 教 士
觉张 力 ，利用 色彩 对 比颜色 面积 、颜 色 的纯度 、 明 度 变化 等 ，形成 新 的色 彩感 观 。②借 鉴 中 国民 间美
八 门，其 中一 幅 画 只画 了几名 和 尚在 山间 取 得 了优 胜 。可 以想 象 ，见有 和 尚在 山间
・
１ ＝ 苦 取 水 的 情 景 ， 并 无 任 何 寺 院 ， 但 这 幅 画 却
言 取水， 寺院 还会远吗？ 这幅画 突出了 一 个
一 “ 藏 ”字 ，意象表 达很 成 功 。
３ 现 代 中国 画的意 象语言 与表 现
新 ，在 画 意 的锤炼 上更 是 力求 新意 。岭南 画 派高
剑文 、 高索 峰 、陈树 人 号称 岭南 三生 ，他 们 的作 品
中有 画 ， 以书 法入 画 ： 印章 作 为画 面有 机构 成 一部
这两个 绘 画流 派 一受 西方 商业 贸 易 的推动 ，二受 日
本 画坛影 响 ，从 很大 程度 上变 革 了 中 国画 ，使 中 国 画 坛 刮 起 了一 股 清 新 之 风 。 这 一 时 期 中 国 画 的 写 形 、写意 、意象 创作 理念 一 直在 延续 ，但 得 到 了一
叫＿ Ｉ ． 重 意境 的传 达
…
，
造 型 语 言 多通过 二 维 空 间
表 达意 愿 。在 画 意 的传达 上 ，力 图表 现诗 《 锦 鸡 图》 。一 只锦 鸡 形象 标 准 真 实 ，色彩
浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达
浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达作者：张书培来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（湖北美术学院，湖北武汉 430000）摘要：意境和情感表达是中国画家创作的动力，也是中国画的美学思想。
在艺术的意象中，我们可以把意境当成是一种形而上学的表达方式。
作品在不断的追求和表达情感的同时刻画人物使人们达到共鸣是优秀作品所必备的。
工笔人物画的意境和情感表达是人物画中的重要元素。
了解工笔人物中意境与人物情感的表达，对于理解当代工笔人物画的内涵，丰富工笔人物画的内容有重大意义。
关键词：意境与情感；中国画；艺术家；表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0048-01一、意境和情感的重要性情感是画面传递信息的重要手段，而意境就是搬运工，任何的作品都是通过烘托气氛来表达情感的，我们今天研究的主要就是意境与情感的表达，意境和情感的表达是一幅画的重要因素，是人与人交流情感的重要内容，在工笔人物画的创作中，人物作为画面的核心，非常重要的一点就是经营好人物情感。
人物情感的描绘能够传情达意是艺术家传递的理念，将人们的主体气质和心理活动表现的细致和传神是画面的灵魂。
古往今来，精彩的作品都是通过烘托气氛表达意境来传递人物的性格特色。
二、当代工笔人物画丰富的意境和情感表现在艺术家眼中，人物情感的描绘是体现画家精神的重要途径。
何家英老师的《秋冥》表现了女士忧郁安静的气息，何家英老师笔下的女性形象生动、感性、优雅。
他认为绘画要体现人物的情感，用色彩，线条，绘画节奏，构图来引观众共鸣。
他的画面用忧郁的情绪来表达意境美，这种美不是庸俗的。
这种手法独具匠心。
何家英老师并没有选择一般的构图和色彩，在画面中运用生动的情节和有力的节奏感诉说画面故事。
画面的主体人物是个清纯美丽的女孩，在画面中线条的美感和构图上运用的弧形的线相呼应，少女的发丝碎风而动，清淡的颜色晕染少女的面容，温柔的风轻抚，营造出轻松安静的氛围。
工笔重彩的色彩与运用
运 用 是 更 深 人 地 运 用 各 种 技 法 。 造 型 、 彩 、 理 交 织 而 成 的 视 觉 美 感 ， 富 工 笔 重 彩 以 色 肌 丰
画的表 现 。
关键 词 ： 笔重 彩 工
色彩
运 用
一
、
对 传 统 色 彩 观 的 审视
中大红是喜庆 的色彩 ， 在年节 、 婚嫁 的场合经常应 用 ； 白色则为 丧葬 的标志 ，与西方婚礼 中女方着 白纱礼 服不同。绿色属于间 色， 地位低下 ， 并很早就带有侮辱性 的含义。北 方少数民族多信 仰原始宗教 ， 原始萨满教义 以白色为“ ” 善 的象征 ， 白。在今存 贵
彩 都 是 在 主 观 意 识 影 响之 下 的结 果 。古 人 言 ：先 见 而 后 识 ” “ 即先
有感性认识 ， 然后才有理性认识 。而 中国传统绘 画的用色 ， 出 其 发点是建立在“ ” 识 上而不拘 于眼见 。在先人的意识 中，见” “ 是皮
相 ，识 ” “ 的是 骨相 。从 “ ” “ ” 一个 主 观意 识 对 客 观物 象 的 见 到 识 有
正色配合而成“ 间色” 杂色 。古人提出颜 色也有相生相克之理 ， 相
生 者 为 正 色 ， 克 者 为 问 色 。其 实用 五行 学 说 来 比附 颜 色 ， 在 相 实
是 出于统治阶级“ 定名位 、 别尊卑” 的需 要 ， 从而 为各 种颜色涂上 了尊卑贵贱 的联想象征 。孔子云 ：恶紫之夺朱也 。” 《 “ （论语 邛日
元 代 帝 王 画像 中 的服 饰 中 ，多 服 白色 ，这 在 汉 人 眼 中就 会 很 奇
中国传统绘画对 色彩的认 识与运用 ，其 中包含 了极 为丰富
的多元化 的 、 多学科 的文化信 息 ， 历经传承 中的发展 ， 形成 了一 个极富包容性 的审美体系和理论体 系。这个体系 ， 清晰地反映了 中国古代画家讲求主观表现地运色造型 ，不 以客观物象 似为追 求 目标 ， 而是 以客观物象 为依据 ， 围绕着传统的审美要求去实 现 主观意象的表现。分析古代画家的择色心理及设色调配 意识 所
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势1. 引言1.1 当代工笔花鸟画的定义当代工笔花鸟画是一种结合传统工笔技法和当代艺术语言的绘画形式。
它继承了中国传统工笔花鸟画的精髓，同时融入了现代艺术的创新元素，呈现出独特的艺术风貌。
在当代社会，工笔花鸟画已经不再局限于传统的纸笔篆刻，而是展现在各种媒介和形式中，如绘画、书法、雕塑、工艺品等。
通过对传统元素和现代审美的结合，当代工笔花鸟画呈现出丰富多样的风格和表现形式，深受艺术爱好者和收藏家的喜爱。
当代工笔花鸟画不仅仅是一种绘画形式，更是中国文化的传承与发展。
它通过对自然界万物的观察和描绘，传达了人们对生活的热爱和对美好的追求。
工笔花鸟画也承载着艺术家们对传统文化的理解和表达，是中国传统文化在当代文化背景下的继承与发展。
通过创作和传播当代工笔花鸟画，艺术家们不仅传承了传统文化，更为当代艺术注入了新的活力和内涵。
1.2 当代工笔花鸟画的意义当代工笔花鸟画的意义可以从多个方面进行解读。
工笔花鸟画是中国传统文化艺术的重要组成部分，是中国绘画传统中的重要流派之一。
通过继承和发扬传统工笔花鸟画，可以传承中国文化的精髓，传达中国文化的价值观和审美情趣。
当代工笔花鸟画在当今社会具有重要的现实意义。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔花鸟画也在不断创新与发展。
通过当代工笔花鸟画的创作和传播，可以丰富人们的文化生活，满足人们对美好生活的追求。
当代工笔花鸟画的意义还在于推动艺术的发展和进步。
当代工笔花鸟画家们通过不断的探索与实践，使得工笔花鸟画在技法和表现形式上更加丰富多样，也让这一传统艺术形式焕发出新的生机与活力。
通过研究和欣赏当代工笔花鸟画，可以促进艺术的创新和提升，推动传统与现代的交融与共生。
2. 正文2.1 当代工笔花鸟画的传统与创新当代工笔花鸟画在传统基础上进行创新，既继承了传统工笔花鸟画的精髓，又融入了现代艺术元素，呈现出独特的风格与魅力。
在传统方面，当代工笔花鸟画仍延续了传统工笔花鸟画的细腻精致和注重写实的特点。
文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途
文以载道画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途路露【摘要】作为近现代艺术运动的一部分,从20世纪初开始,新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来.新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱,将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合,在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道,力求创立一种新的笔墨意象语言范武.【期刊名称】《曲靖师范学院学报》【年(卷),期】2013(032)001【总页数】3页(P121-123)【关键词】新国画;笔墨;传统;创新【作者】路露【作者单位】西南民族大学艺术学院,四川成都610225【正文语种】中文【中图分类】J212.05中国画是一个蕴含了中国美学、哲学文化与民族审美习性的艺术载体。
作为一个相对于西方绘画的概念，“中国画”从一开始就面临着历史传承与挑战迎新两重境遇。
1917年，在“西洋画”大量进入中国的背景下出现了“改良中国画”的口号，体现了当时中国书画家的困惑，以此概念来界定区别于西方绘画的艺术形式，是一种对本民族绘画艺术的守护。
在此对撞呼应的过程中，笔墨造型语言的选择处理方式一直是问题争议的关键，新国画艺术的演进就是笔墨意象选择的发展。
传统中国画是在抽象的绘画语言和具象的形象造型之间寻求一种动态平衡，而这种平衡在近代被西方的坚船利炮打破。
战败之后的中国人开始推崇西方的科技力量，在美术上则表现为学习西方的写实绘画，因为它以造型为目的，“真实”而更像是科学，不同于重主观表现的传统绘画。
以利玛窦、郎世宁为代表的第一批西方画家，将欧洲油画中的透视法和光线明暗处理手法与中传统画法的笔墨韵味相结合，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，复合成一种新的造型图式。
虽然当时仅限于宫廷画家之间的传播而未能成为主流，但是开创了一次中国画的画风变革。
广义地讲，这场始于20世纪初的中国绘画艺术变革均可称为“新国画”的探索。
高剑父、高奇峰是最早使用“新国画”一词来标榜艺术革命的岭南画派的艺术家。
现代工笔花鸟画的装饰性探析
现代工笔花鸟画的装饰性探析摘要：中国的工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分，具有很强的艺术魅力。
随着现代多元文化的碰撞，它紧跟时代步伐，呈现出极强的装饰性特征。
文章通过色彩和线条两个方面分析了装饰性审美情趣在中国工笔花鸟画中的显现，并进一步分析了对现代工笔花鸟画的影响因素及其在现代生活中的应用。
关键词：工笔花鸟画；装饰性；审美；影响顾名思义，花鸟画的主题旨在展现大自然中的美。
画家通过工笔的表现技巧和技法对所描绘的对象进行改造和强化，但又不违背自然规律和审美原则，以自己的审美观念去对展现美的题材进行提炼和筛选，经过艺术加工，将所领悟到的美呈现在艺术作品中。
画家以工笔花鸟画为载体，为人们开启了一扇欣赏自然美的窗口，透过这扇窗，观赏者领略自然之美的同时还可以去感悟艺术家别样的审美体验。
中国工笔花鸟画，历史悠久，博大精深，在不断的发展中，逐渐呈现出独特的艺术装饰美。
一、现代工笔花鸟画的装饰性特征1、现代工笔花鸟画色彩的装饰性在工笔花鸟画中，对色彩的装饰性要求十分考究。
色彩有其自身特点和表现力，在画中可以充分展现“随类赋彩”的装饰旨趣，通过色彩展现韵律和传达情感，从而也体现出色彩对其装饰美化的作用。
工笔花鸟画色彩的表现技法形式多样，其中包括“粉彩”和“重彩”。
“粉彩”注重物体的本色，它旨在弱化条件色对物体的影响，通过借助物体本色变化与画面形成和谐统一的效果。
“重彩”的表现形式主要在设色方法的运用上，通过色彩的明艳、浓郁等来增强工笔花鸟画的装饰性。
2、现代工笔花鸟画线条的装饰性在工笔花鸟画中，线条是艺术家表达情感最直接的形式，可以说线条是创作者情感语言在作品中的再现。
线条在工笔花鸟画中是一种重要的表现形式，它是对物象的高度凝练和概括，因而极具装饰性。
在工笔花鸟画的创作中对线条的表现技法有着很高的要求，不仅要求把握好运笔速度和力度，而且还力求线条呈现出很强的立体感。
在工笔花鸟画中，通过对其整体轮廓和造型结构进行分析，就会发现它所呈现出来的暗示性语言极其令人震撼的表现力。
中国画意象造型的现时性思考——浅析现代中国画意象造型多元化的表现之“写实性”
实性 பைடு நூலகம்
现代 中国画创作 由于借助照相技 术 ， 特别是 近几年数码相
机的普遍使用 ， 给一些不便 于现 场写生 的绘 画创作 提供优 良的 素材。利用 电脑的图片处 理功能 ， 可 以制作出各种 色彩不 同的
发展 。 ２ ． １ 观 察 方 法 的 变化
中国画意象造型较之传统 中国画意 象造 型丰富 变化 的原 因， 根 据现代 中国画创作 中的“ 写 实性 ” 作品 ， 对现代 中 国画意 象造 型 变化之一 的“ 写实性” 表现进行整理和 分析 ， 论述现代 中国画创 作 中的“ 写实性” 有别 于西方绘画的具 象写 实造型 ， 成 为现代 中
一
１ ． ２ 传绞 Ｔ ｈ． 一 ： 画 的构 图 、 透视与空 间
传统中国画构图中主观的将需要 的情 、 景、 物等安排在 画面 之中。如“ 计 白当黑 ” ， “ 布 白” 。中国画家在创 作作 品时 ， 是将 客观世 界的物象 ， 按着形式 美原则 ， 分类变形 ， 再将 客观物象做 主观处理 ， 进行取舍 ， 最后形成的意象造 型。中国画的散点透视
实的画法处理 ， 同样 以写实手法来表现 山水 的画家还有赵卫 ， 满
到写实的空 间效果 ， 而是通 过一种抽象 的笔墨来建构艺 术空 间 感， 形成了中国画独有的韵味—— 意象空间。
１ ． ３ 传 统 中 国画 的 用笔 用 墨 用 色
维起等。这 与西方绘画中 的具象写 实是 有本质 区别 的 ， 从而 形 成 了现代中国特色的意象造 型， 是传统 中国画意象造型 的发 展
现代工笔人物画表现手法的多样性
现代工笔人物画表现手法的多样性作者：刘玄来源：《美术界》2013年第10期纵现中、西绘画史，无论东方或西方的绘画艺术，都在社会的发展过程中不断变化着。
在这一过程中，中西方的艺术表现形式都呈现多姿多彩的状态，其中作为艺术最重要的类型之一——人物画的表现也是中西方艺术表现形式不可分割的一部分。
中国传统人物画最早开始是意象的人物绘画，后来才有了线描人物，其中以晋代的顾恺之，南朝刘宋时期的陆探微最具代表。
但是受当时社会发展限制，人物工笔画的绘画语言简单明了，还保留古朴的艺术状态，虽然后期的人物工笔画日渐丰富和细腻，但受中国传统文化的影响，神似总是高于形似，以至于在中国五千年的艺术作品中，中国绘画艺术无论从创作到欣赏都极力倡导“体品”、“玩味”、“禅悟”之象外之意的功夫。
可以认为，有价值的画论和画作，提供的是一种象征的形象图式，属于流动、多次发展、生化的结构构成，整个中国画境都是建立在人本身的结构同自然通融华裔的普遍宗教意识之上。
画面“神”的根本是一种超然的命意，是建立在“大化虚空”、“鸿蒙混沌”的境界之上的象征符号，这便是中国画的“神、气”，也是人物写意性表现最重要的内涵所在。
然而主张“精气神”的传统中国人物画在面临“严谨科学理智”的西方绘画艺术的撞击时却并没有一味地去迎合与改变，反而是去其糟粕，取其精华，用中国传统深厚的文化艺术底蕴吸纳融合，从而呈现一片欣欣向荣的现代工笔人物画前景。
在工笔画基础上加入西方写实因素的具代表性的画家可以追溯到清朝的外籍官郎世宁。
中国人物画一直以平面的二维形象为主，但是郎世宁受西方绘画影响，在画中国工笔画时均着重刻画主体的三维空间表现，这种画虽然不符合传统中国工笔画的定义，但是他的画面表现却给人一种另类的美感，新鲜却不突兀，这种东西方完美结合的技法表现也为后来西方元素融入传统工笔人物画做好了伏笔。
工笔人物画发展到现代，呈现出纷繁的景象，无论是写意性还是写实性，在现代工笔人物画中的兴起的根本原因是社会对艺术的需求与期望，社会对艺术的需求直接影响现代工笔人物画的发展方向。
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新工笔绘画中色彩的意象性
作者：刘霞
来源：《艺术殿堂》2018年第11期
【摘要】意象即是根据人类的意思、想法、观念与客观事物的表象、形象想结合，将主观
的内心情感寄托于客观物象而形成的形象。色彩的意象性就是艺术家将自己的主观思想观念与
色彩的本质属性相结合，根据画面需要所呈现出来的带有强烈主观意识的色彩，它能唤起人们
内心的情感，引发人们的联想和思考。新工笔的色彩是画家主观与客观相结合而形成的、具有
很强意向性的色彩。这些色彩有独特的时代性特征，不同色彩具有不同的象征意义，都是艺术
家内心情感的表现。
【关键词】色彩；意象性；时代特征；象征意义；情感性
“意象”是人类的心中之意与客观物象相结合而呈现出来的，带有主观色彩的物象。新工笔
画色彩的意象性主要表现为艺术家主观思想观念与所要描绘物象之间相互交融相互作用而形成
的，使画面呈现出有区别于客观物体固有色的，带有强烈的个性化特征的色彩形象。
新工笔艺术家们在题材选取，色彩搭配上都是多元化的。在题材的选取上，艺术家对客观
物体的某个元素进行提取，加以组合，不受客观物体具体形象，具体色彩的限制，提炼出符合
自己主观情感表达的色彩与形象。在绘画中，他们更加强调根据自己的创作意图和画面需要进
行上色，让色彩成为主观情绪的宣泄。画家们主要从色相、明暗、纯度、光影等方面对色彩进
行控制，对于色彩的选择也不受限制，不在刻意注重物象的本质属性，而更多的注重色彩的本
质属性，肯定色彩自身存在的价值。在寻求工笔画发展的路上，他们将西方绘画观念融入自我
色彩观，并结合色彩自身的象征意义，寻求具有时代特征的、更具有意象性的创作方式。
一、新工笔色彩的意象性具有时代特征。
任何时期的艺术都是大的社会背景下的产物，都具有时代性的特征。传统工笔绘画的色彩
观是当时特殊环境下对事物的一种认知结构，受到当时政治、经济、宗教、文化的影响。由于
当时认知结构的局限和审美的需要，传统工笔画面的主观意识不够强烈，色彩比较单一，很少
运用到；环境色、条件色、互补色以及灰色调来统一画面，也不会利用光影来塑造形体，于是
呈现出比较接近于自然物体固有色的绘画样式。
新工笔的出现不是偶然，它是历史发展的产物。在西学东渐的艺术思潮中，工笔画的发展
受到西方艺术的影响和冲击，新工笔画家们尝试将西方文艺复兴时期的艺术风格，印象派的思
想观念以及超现实主义的样式融入到工笔画的创作中，寻求工笔画新的发展。画家们大多比较
喜欢用较薄的宣纸或者是薄绢来进行创作，营造出画面的朦胧感和神秘的色彩，使得画面像梦
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幻一般，若隐若现，与在这信息时代的快节奏生活形成强烈的反差，体现出一种无奈、纠结、
渺茫、渴望恬静的情绪。
二、色彩的象征意义促进色彩意象性的表达。
随着西方绘画思想的不断涌入和发展，新工笔画家在运色上不再强调传统五行色的象征意
义，而更多注重色彩带给人们的直接感受，尊重色彩的本质属性和象征意义。
色彩的象征意义是人们在长期生活实践中，根据生活感受而总结出的一种大家达成共识的
色彩感受和观念。色彩因其色相的不同，给人的感受也不同，因而不同色相的色彩的象征意义
也不同。比如，看见红色我们会想到太阳，火焰；是热情、奔放的象征；红色加蓝色表现柔和
与文雅，红色加黑表现出沉稳、厚重和朴实的性格特征。蓝色使人联想到大海、天空，蓝色象
征着博大、宽广、理智、稳重的胸怀和朴素、清高的性格特征，蓝色加黄使人感到清爽深沉；
蓝色加白，给人以高雅、轻柔的感觉。因此，不同色相的色彩，能带给人不一样的心理感受，
从而我们可以运用不同的色彩来表现不一样的心境，新工笔艺术家就是将色彩的象征意义融入
自我色彩观，结合色彩不同的象征来表现自己的主观情感。
三、色彩的情感性是色彩意象性表达的灵魂。
色彩本身是一种物理现象，没有情感。但是由于人类大脑的作用和自我的感知能力，使得
色彩在不知不觉中影响着我们的情绪。色彩色调、冷暖、明度、纯度的不同，会带给人或兴
奋、或沉静、或忧郁的心理感受。新工笔画家们善于运用一些调和色、灰色来营造画面的神秘
感，运用不同色彩来表现自己的主观愿望。
郑庆余的《孟菲斯之约》淡蓝色的桌布，明度较高的窗帘、纯度很低的蓝色裙子和整体浅
蓝色的色调都给人以亲切、舒适、恬静还带一点淡淡忧伤的感觉。
徐华翎笔下的妙龄少女也多以浅色调为主，在作品《静心》系列中，徐华翎主要以明度较
高而纯度很低的浅粉色和浅蓝色为主，形成色彩的冷暖对比，让蓝色的纹身图案在柔美的肤色
上形成强烈的反差，也不过多的渲染背景色，使整个画面色调温和统一。这种色调的选取和运
用将都市少女青春期的懵懂、羞涩和柔美表现的淋淋尽致，有种邻家女子初长成，天生丽质难
自弃的柔美和清纯。
新工笔艺术家雷描和高茜大多描绘的身边的玻璃器皿、透明匣子、台灯、扇子、高跟鞋、
鱼缸、蕾丝制品等。这些都与她们的个人情感和生活紧密相关，是有感而发的艺术作品。总体
看雷描的画，她的作品没有鲜艳、华丽、对比强烈的色彩，无处不处于一个“高级灰”的色调之
中。雷描的《午后幽兰》和《百宝箱》，冷峻的色彩朴实无华，恰是这种清新雅洁的色彩在
“高级灰”的笼罩下，朦胧滋润的影像，托映出一种经过时间洗礼之后的幽静、端庄、典雅，给
人以无尽的想象。
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觀看徐累和张见的作品，我们发现同样是以蓝色为基调的作品，却可以给人以截然不同的
视觉体验。因为有了人的主观意识，才使得色彩能够左右我们的心情，使得色彩有表现情感的
功能。
当我们站在一幅作品前面，色彩是最吸引观者眼球的，也是最具有活力的画面元素。尽管
因为人生观价值观、自我色彩观、生活经历和情感认知的差别，不同人对同一色彩的感知有一
定的偏差，但是总体的色彩冷暖感受还是大致相同。正因为有了这样的偏差，新工笔艺术家在
画面表达时都会根据自己的主观感受与色彩的物理属性相结合来进行择色，这也更加证明新工
笔色彩是具有很强的意象性特征，艺术家则是色彩意象性的缔造者，色彩意象性的表达也是画
面的灵魂，是主观情感的再现。
参考文献：
[1]《新工笔文献丛书.张见卷》2010年9月第一次印刷
[2]《新工笔文献丛书.徐华翎卷》2010年9月第一次印刷
[3]《汉字的意象性与色彩的表达》黄卫星 张玉能 青岛科技大学学报
作者简介：刘霞，（1992，6，13-）女，汉，重庆，在读研究生，研究方向：中国书画研
究。