小学美术校本课程---素描画
美术课程标准培训方案
美术课程标准培训方案•相关推荐美术课程标准培训方案（精选15篇）为了确定工作或事情顺利开展，就需要我们事先制定方案，方案是阐明具体行动的时间，地点，目的，预期效果，预算及方法等的企划案。
方案应该怎么制定呢？以下是小编收集整理的美术课程标准培训方案（精选15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课程标准培训方案篇1一、活动目的：通过美术组课后延时服务的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：1.组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2.每天下午服务的第二课时，每天下午最后两节课进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。
3.参加美术课后延时服务的成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4.每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5.爱护教室内的设施和用品。
三、活动分组活动分为两个组，一个是素描社团（张悦），一个是速写社团（张淑琴）。
四、活动内容：1.使学生了解一些美术素描知识，掌握素描方法、技巧，速写组画的是脸谱以及中国画人物。
2.以素描几何体和水墨为主。
3.给学生自己创作作品的时间和空间。
4.欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
五、采取的措施：1.教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使美术课后延时服务活动开展得生动、活泼、丰富。
2.做好组织工作积极组织学生报名参加美术课后延时服务，同时选出有工作能力、认真负责的学生担任组长。
美术课后延时服务要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
3.安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，星期一至星期五每天下午课后服务的第二课时开展活动。
4.抓好思想工作要教育学生自觉遵守纪律，准时参加美术学习。
明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。
在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，在文化艺术节上展示学生作品，展示学生的学习成果。
美术课程标准培训方案篇2一、美术校本课程学习项目：漫画、陶艺我对项目的认识：A、漫画：夸张、搞笑，符合孩子的思维观念，贴近孩子生活，能激发孩子的学习兴趣。
十四五小学美术课题申报题目
十四五小学美术课题申报题目
1、基于美术学科核心素养培养小学生创意实践能力的策略研究
2、传统手工印染工艺在小学美术教学中的运用研究
3、儿童动态沙画校本课程开发与实施策略的研究
4、小学美术兴趣课堂教学实施策略研究
5、构建小学美术“审美力”生长课堂的实践研究
6、小学美术基础课程“一体化”教学的实践与研究
7、小学美术随堂欣赏教学的实践研究
8、信息技术环境下小学美术欣赏教学策略的探究
9、以新时代美育观推进中小学美术课程与教材的开发研究
10、提高小学美术教学有效性的策略研究
11、小学美术课堂教学有效性策略研究
12、漆画蛋壳镶嵌技法在小学美术活动中的实践研究
13、浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
14、浅谈素描写生
15、简论书法用笔与中国画笔墨
16、谈画好素描的窍门。
绘画社团课程规划总体方案
绘画社团课程规划总体方案第一篇：绘画社团课程规划总体方案二郎庙一中绘画社团活动课程规划总体方案绘画社团是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。
要办好绘画社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行。
为了将绘画社团办得有声有色，为了给爱好绘画的同学一个良好的学习环境，现将绘画社团活动课程规划总体方案制定如下：一、目的要求绘画社团在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。
通过绘画社团的活动，使学生进一步了解绘画的基本知识，绘画特长得到更好的发展，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、社团成员绘画社团的成员不应太多，社团组织人数大约30人左右。
参加成员自愿报名，并由美术老师进行筛选，以美术方面比较有特长的学生和对美术有浓厚兴趣的学生为主。
三、活动时间每星期二，四的下午第四节，小组成员必须准时到达美术教室。
四、活动地点绘画教室五、指导老师裴东兆六、活动安排绘画社团学习的内容主要从线描创作和科学幻想绘画方面着手，以为了准备我校的线描特色和每年一度的省科学幻想绘画比赛。
社团具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生了解线描画的多种画法与形式和最新的科技知识；（2）重视基础方面的学习，从简笔画，速写，线描画等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）指导学生进行美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，对生活进行崇敬与幻想，画出有一定艺术品味的作品。
七、活动措施1．活动要固定，每周两次，教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证绘画社团的深度、广度和力度。
2．结合学校工作举办学生作品展览举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。
3．参加美术绘画比赛美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力，提高本学校的艺术氛围。
美术校本课程开发的误区及思考
自文艺复兴 以来 ， 从最初使 用透 视技
巧 的德拉克 洛瓦到善于捕捉 光色 的莫奈 ，
艺术 家们 从未停 止过 用各 种方 式 实现对
自然 世 界 的 再 现 。 直 到 后 印象 派 画 家 彻
本课程资源 的宽泛性和教学形式 的多样性。美术校本课程的特 色在于贴近不 同地 区、 学校和 学生的不 同需求 ， 而编写统一的教
１ ０
美术校 本课 程 的开 发 当然 可 以利 用地 方特色 文化 资源 ， 但
问题是 美术校 本课 程是不是 一定 要与地 方特色 工艺相联 系 ， 是
爱强讯 １新 充 ｉ
校本课程 的想 法是不对 的， 也偏 离 了设置校本课程 的本意。 校本 课程开发促使 教师在课 程活动 中的角 色发生 了转 变： 教 师不仅 是课程 的执行者 ， 更应该是课 程的规划者 、 发展者 、 评 价者 。所 以， 美术教师为适应校 本课 程开发的需要， 真正实现角
弃。
摘
要： 后人尊称为“ 被 现代 艺术 之 父 ” 法 的
国 后 印 象 派 艺 术 家 保 罗 ・ 尚 （ａｌ ａｎ ． 塞 Ｐ ｕ Ｃ ６ｚｎ ｅ １３— １０ ） 在 １ 世 纪 末 就提 出 了一 系列 著名 ８９ ９６ 早 ９ 的 色彩 空 间理论 ， 次较 为 系统 地在 色彩 体 系 内 首 部 解 决 了空 间 造 型 问题 。然 而 由 于我 国 的 油 画
误 区三 ： 术教 师 的专 业特 长 成 为校 本课 程 开发 的 美
主 方 向
美术 教 师是 美术校 本课 程开发建 设 的主体 ， 最重要 的课 是 程资 源 ， 但这并 不意 味着教 师个 人 可 以随意 开设某 种美术校 本 课程 。仅仅从 美术教 师 的专业特长 入手开 发 的校本 课程 ， 虽凸 显 了美术教 师在校本课程 开发 中的作用 ， 但其 已异 化为“ 师本课
小学美术校本课程绘画目录
目录
第一章折纸艺术
.第一课折纸的基本方法 (1)
.第二课千纸鹤 (5)
.第三课折纸船 (8)
.第四课折纸花 (11)
第二章中国传统剪纸艺术
.第一课剪纸介绍 (14)
.第二课对边折平行连续折剪 (20)
第三章任何工具皆可作画
.第一课与画笔共舞 (22)
.第二课粗棉布与绳子 (25)
.第三课牙刷与羽毛 (28)
第四章创意模板和线条技法
.第一课制作你自己的模板 (31)
.第二课浮雕模板 (33)
.第三课制作可控撕边 (35)
.第四课滴画 (38)
第五章绘画——人类文明的承载
.让我们走近绘画 (40)
第六章绘画的分类
.第一课中国画 (45)
.第二课油画 (64)
.第三课水彩 (69)
.第四课水粉画 (72)
.第五课素描 (77)
第七章西方古今名家名作赏析 (80)
第八章中国传统文化
.花灯 (84)。
关于美术特色校本课程的介绍
关于美术特色校本课程的介绍美术特色校本课程是指根据学校的特色和学生的需求，结合美术教学的特点和目标，量身定制的一种具有独特特色的美术课程。
它旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，提升学生的艺术素养和综合素质。
一、课程设置美术特色校本课程的设置包括基础课程和拓展课程。
基础课程主要涵盖绘画、色彩、造型、素描等基本技法和基本理论知识的学习，旨在培养学生的基本美术素养。
拓展课程则根据学校的特色和学生的兴趣，开设各种不同的艺术类别课程，如书法、陶艺、版画等，以满足学生个性化的需求。
二、教学方法美术特色校本课程注重培养学生的创造力和艺术表达能力，采用灵活多样的教学方法。
教师会通过讲解、示范、实践等多种方式，引导学生学习并运用各种美术技法和表现手法。
同时，课程也注重培养学生的观察力和感知能力，通过观察和感知真实的事物，激发学生的创作灵感，培养学生的审美能力。
三、课程特色美术特色校本课程的一个显著特点是注重个性发展。
在课程设置和教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
此外，课程还注重培养学生的跨学科能力，将美术与其他学科相结合，通过跨学科的学习和创作，培养学生的综合素质。
四、课程评价美术特色校本课程的评价方式也与传统的美术课程有所不同。
除了传统的作品评价外，还注重学生的思考和表达能力的评价，注重学生的创新和合作意识的评价。
评价方式多样化，包括作品展览、学生自评、互评等，旨在全面了解学生的学习情况和发展情况。
五、课程效果美术特色校本课程的实施对学生的发展具有积极的影响。
一方面，课程培养了学生的审美能力和艺术修养，提升了学生的艺术素养和综合素质。
另一方面，课程培养了学生的创造力和想象力，培养了学生的独立思考和解决问题的能力。
此外，课程还培养了学生的观察力和感知能力，提升了学生的艺术表达能力。
六、总结美术特色校本课程是一种根据学校特色和学生需求定制的美术课程，通过培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，提升学生的艺术素养和综合素质。
小学美术校本课程教材--剪纸
学校校本教材剪纸教学适主编：副主编：编委：校本课程系列教本教材适用于小学一二三年级 3教材说明剪纸是一门传统的民间艺术，是对小学低年级学生进行美育教育的有效方法之一。
对启迪学生的智力，开发学生的思维活动能力，激发学生的审美情趣有着重要的作用。
有趣的是，学生对此非常感兴趣。
一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。
低年级学生喜欢以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。
寥寥数剪，花边、花卉、鸟兽、人物等跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。
这本<<剪纸>>根据我校学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。
它吸取了我国民间剪纸的传统方法，从低年级学生的思维发展规律出发，从简、从易，将剪纸这一古老的民间艺术，运用到学生的游戏和学习之中。
<<剪纸>>意在通过动脑动手，培养低年级学生的感知能力，实现学习与游戏、想象与表现、实践与认识的结合，创造性地深化学生的知识结构，有效地开发学生的智力。
教学实践证明，低年级小学生在成人的指导下，不仅能正确地使用剪刀，剪出生动有趣的形象，而且可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性和灵敏性，使学生变得心灵手巧。
目录第一章概述 (1)第二章实用操作:第一课剪纸欣赏 (4)第二课对折剪纸-苹果 (5)第三课对折剪纸-小亭子 (6)第四课剪纸的发展 (7)第五课对折剪纸-椰子树 (8)第六课对折剪纸-小熊猫 (9)第七课对折剪纸欣赏 (10)第八课剪纸的史籍记载 (11)第九课平行剪纸 (13)第十课花朵剪纸-栀子花、报春花 .. 14第十一课花朵剪纸-菊花、睡莲花 .. 15 第十二课花朵剪纸欣赏 (16)第十三课课有趣的六角剪纸 (17)第十四课剪纸的象征意义 (18)第十五课剪纸作品欣赏 (20)第十六课福字窗花剪纸欣赏 (22)第一章概述剪纸是我国传统的古老艺术之一，据史料记载，早在1500年年前的南北朝时期就有剪纸了，而且剪纸的技巧已经相当成熟了。
教学课程安排计划【优秀3篇】
教学课程安排计划【优秀3篇】篇一：课程教学计划篇一素描教案课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所：画室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：静物教学内容提要：1、静物结构的分析和理解2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法4、形体的全因素表现方法复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用讨论练习：1、结构的产生2、形体结构、空间结构之间的关系3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系评价标准单个几何形体的结构素描1 构图2 透视原理掌握及准确度3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法（线条、明暗、虚实）石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。
初中美术_素描写生教学设计学情分析教材分析课后反思
《素描写生》教学设计重点：了解有关素描基本知识，掌握素描写生基本方法步骤。
难点：素描的绘画方法及透视、构图等。
教学目标:(学生阅读)通过本课学习使学生懂得素描写生的意义，全面了解素描，掌握基本素描的观察方法，作画步骤和技巧，为以后美术学习奠定造型基础。
教学设计导入：欣赏作品引入新授。
（PPT播放）新授了解素描（学生讨论汇报自己所知道的素描知识）1、定义。
素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型能力的绘画。
2、工具材料素描纸、橡皮、铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔及简单色彩等。
3、作用意义锻炼学生观察能力、造型能力，是一切绘画及美术创作的基础。
4、种类。
*从表现方法上分调子素描、结构素描、线描；*从表现内容分静物、人物石膏像、动物植物、风景等素描写生的方法步骤（老师讲解并演示学生边听边看边学画）1、观察思考。
（这是许多同学都容易忽视的一个步骤）在落笔之前首先要想好怎样画这副画用什么手法?重点表现什么？适合用什么工具材料表现等。
2、构图（布局）。
也就是画面的布局，“经营位置”，怎么安排画面；（出示范画，学生讨论回答问题）3、起大形（注意大小比例、透视、前后关系）。
在纸上用简练的线条画出物体形象。
注意物体间的大小比例，前后关系；近大远小、近实远虚、近高远矮、近宽远窄、近长远短的透视关系。
4、画大色调（画明暗交界线）。
仔细观察分出受光和背光，画出每个物体的明暗交界线，表现出大致的体积感。
5、深入刻画（画面物体的体面关系）。
是塑造形体的主要部分，表现出物体“三面五调子”（亮面、暗面、灰面，明暗交界线、反光、投影）。
学生观察实物球体分辨出体面关系。
老师讲解引导。
6、调整完成。
完成整体——局部——整体的收尾工作。
作业练习写生球体和圆柱体，也可以临摹作品。
要求：造型准确、构图完美和谐小结：学生展示作品，自评、他评、师评。
学情分析整体来说，学生美术基础较差，学校、家庭、社会重视程度不够，因此给美术教学带来很大困难。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案引言：美术教育对培养学生的审美能力、创造力和艺术修养具有重要意义。
为了适应社会发展的需求和学生艺术素养的提高，制定2024年美术校本课程实施方案，旨在推进美术教育的创新和发展，培养具有创意思维和艺术才能的人才。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力：通过观察、分析和理解艺术作品，提高学生审美品味和审美鉴赏能力。
2. 培养学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的艺术创造力和创新精神。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习艺术史和艺术理论知识，提高学生对艺术的理解和欣赏水平。
4. 培养学生的艺术表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，培养学生的艺术表达能力和技巧。
二、课程设置：1. 内容设置：(1) 美术历史与理论：学习不同时期、不同流派的艺术作品和艺术家，了解艺术的发展历程和不同艺术理论的解读。
(2) 素描与写生：通过素描和写生，培养学生对物象的准确观察和表现能力，并提高学生的造形能力。
(3) 绘画和色彩：学习绘画技法和色彩的运用，培养学生的绘画能力和色彩感觉。
(4) 雕塑与立体：通过雕塑实践，培养学生的立体造型能力和空间感。
(5) 设计与创意：通过设计和创意实践，培养学生的设计思维和创造力。
2. 教学方法：(1) 实践性教学：注重学生的实践操作和艺术创作，通过实践提高学生的艺术技能和创作能力。
(2) 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和指导，激发学生的创造潜能。
(3) 多媒体教学：借助多媒体技术，丰富教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、评价方式：1. 课堂表现：根据学生在课堂上的主动参与、创意表达和作业完成情况评价学生的学习态度和学习成果。
2. 作品评比：定期进行作品展览和评比，评价学生的艺术作品和创作水平。
3. 实践项目：通过学生的艺术实践项目，评价学生在实际创作中的能力和创新思维。
四、师资队伍和资源保障：1. 师资队伍：培养专业的美术教师队伍，提高教师的专业水平和教学能力，为学生提供优质的美术教育。
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小学美术校本课程---素描画
一、课程背景
随着社会的发展，美术教育在小学课程体系中扮演着重要的角色。
素描画作为一种基础的绘画技法，对培养孩子的观察能力、创造力和审美能力具有重要意义。
因此，为满足小学生对素描画的研究需求，特开设了小学美术校本课程---素描画。
二、课程目标
本课程的目标是培养学生的基本素描技巧和观察能力，让学生掌握素描的基本原理和表现形式。
通过研究素描画，培养学生的创造力、想象力和艺术修养，提高他们的审美观和审美鉴赏能力。
三、课程内容
1. 素描的基本概念和原理
- 研究素描的定义和起源
- 理解素描的基本原理和技法
2. 线条和构图技巧
- 掌握不同线条的用法和效果
- 研究不同构图方法和构图要素
3. 素描的表现形式
- 研究如何用素描表现物体的形状和纹理
- 练简单物体的素描绘制
4. 真实观察与艺术表现
- 培养学生的观察能力和细节把握能力
- 研究如何通过素描表达自己的艺术创意和情感
四、教学方法
本课程采用多样化的教学方法，结合理论与实践的教学方式，
包括：
- 解说教学：通过讲解概念和原理，引导学生理解素描画的基
本知识。
- 示范教学：通过示范和讲解实际操作步骤，帮助学生掌握素
描的具体技法和表现形式。
- 实践练：通过实际绘画练，锻炼学生的绘画技巧和观察能力。
五、评估方法
为了全面评估学生的研究情况，本课程将采用以下评估方法：
- 绘画作品评价：评估学生的绘画作品质量、创意和表现力。
- 实际操作评估：评估学生在实际绘画操作中的技法掌握和表
现能力。
- 研究笔记评估：评估学生对课程内容的理解和总结能力。
六、课程总结
通过本课程的学习，学生将在素描画的基础上培养出艺术修养
和创作能力，提高审美观和审美鉴赏能力。
同时，通过观察和表达
的实践，也培养了学生的观察能力、细节把握能力和沟通表达能力。
本课程对培养学生的艺术素养和综合素质发展具有重要意义。