解剖与透视
美术中结构形态关系五个方面
美术中结构形态关系五个方面构成美术中结构形态关系的五大要素介绍第一：形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第二：结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
第三：比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。
九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的.比例关系。
要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
第四：透视我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。
用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
超详细的膝关节X线解剖及测量
膝关节是人体内最大的关节，也是最常发生损伤的关节，一旦出了问题，除了医生的手法检查，影像学检查是确定损伤部位、判断损伤程度、制定治疗方案以及预测和评价治疗效果的必不可少的方法。
今天跟大家一起学习膝关节X线解剖+解读+测量，超级详细。
一膝关节X线解剖二膝关节X摄影标准标准侧位X片要求：①股骨内侧髁后缘与外侧髁后缘重叠，且投射管球与内外侧后髁的重叠缘垂直。
②最好能够清楚的显示胫股关节间隙与髌股关节间隙。
具体操作：管球从内侧向外侧投照，管球与每个病人膝关节的距离都应是一样的（图01）。
图01首先在X光透视下调整冠状位的投射角度，使内外侧后髁的轮廓线大体一致且两者的最凸点在一个水平（如下面图02右中红色虚线所示）。
图02然后再根据具体情况让病人将其大腿（股骨）内旋或外旋，从而使内外侧后髁完全重叠。
因此，股骨前内侧髁与前外侧髁可以不重叠；而股骨内侧髁远端与股骨外侧髁远端也可以不完全重叠，如图03-图04。
图03图04图05是一个非常不标准的侧位X光片。
从腓骨头的位置来看，这个片子中的股骨过于内旋了，导致内外侧后髁离得很远。
图05图06这个图比图例05稍好一些，但是从腓骨头的位置来看，片子的外旋稍大。
我们首先需要稍稍调整一下管球的投照角度，使内外侧后髁的轮廓基本一致，然后需要让病人适度内旋才能使内外侧后髁完全重叠。
图06图07这个图基本上符合标准侧位的要求了。
但是内外侧后髁还是没有完全重叠，因此病人再稍微旋转一点点就更理想了。
图07图08～图11是几个完美的标准侧位X光片图08图09图10图11标准正位X片要求：①投射角度需近似与胫骨平台平行，以清晰的显露胫股关节，并使胫骨平台的前后缘重叠；如果不能同时保证内、外侧胫骨平台的前后缘都重叠，那么需要优先保证磨损较轻一侧胫骨平台的前后缘重叠。
②膝关节正位X光片应包括股骨的远端1/4和胫骨的近端1/4。
③可清晰看到内外股骨上髁最凸点；而胫骨髁间棘刚好位于股骨髁间窝的中央。
胸部X线检查技术(透视、胸部摄影)(X线检查技术课件)
光时间不超过0.1秒，使心影清晰。
6. 两侧肺部密度相比悬殊的患者，可用高kV 技术摄影。
7. 明确摄影目的，肺片主要观察肺纹理和肺 实质影像。心片主要观察心血管形态。
8. 成像野大小12×15英寸或14×17英寸，小儿 视具体情况酌减。
二、透视操作技术
一般取站立位，先从正位开始，先观察胸部全貌，然后 按顺序逐一观察，对所发现的病变作重点观察。
1．平静呼吸时，观察两侧胸廓是否对称；两侧肺 野、肺纹理及透光度；肺门的大小、密度和位置。 两侧肋膈角是否锐利；两侧横膈形态、位置及运动 情况；纵隔的轮廓及位置有无改变；心脏大血管有 无异常。 2．深呼吸时，观察肺通气有无障碍，纵隔有无移 动及横膈运动等情况。
·
3．标准影像显示
胸部侧位影像，肺 部、膈肌及前后胸壁 ，胸骨及胸椎呈侧位 像。膈肌前高后低， 从颈部到气管分叉部 ，能连续追踪到气管 影像。
（六）站立胸部前凸（前弓）位
摄影目的 为胸部正、侧位的补充位置,主要用于显示肺
尖、锁骨下区及右肺中叶的病变。 照射野选择
12×15英寸或14×17英寸 摄影距离
标准影像显示 为胸部正位影像，两胸锁 关节对称，上部四个胸椎 清晰可见，肩胛骨投影于 肺野之外，肺门阴影结构 可辨，肺纹理清晰可见， 乳腺和左心影内可见肺纹 理，膈肌包括完全且边缘 清晰，肋膈角锐利，心脏 纵隔边缘清晰锐利。
肺尖 上腔静脉
肺门
乳头 横膈
胸部后前位
主动脉弓 肺动脉
左心室 心尖
（二）仰卧胸部前后位
体外金属物体对影像的影 响
（一）站立胸部后前位
摄影目的 观察胸廓、肺部、纵隔及膈肌的病变，
心脏冠状动脉CT解剖
心脏冠状动脉CT解剖
心脏冠状动脉CT解剖是一种非创伤性的检查方法，可用于体验心脏解剖并进 行相关疾病的诊断和治疗计划的制定。
目的
结构
了解冠状动脉的分支和心脏的结构、形态及位置关 系。
病变
检测冠状动脉粥样硬化、狭窄和心肌供血异常等冠 心病相关疾病。
评估
评估血管支架或开胸手术是否适合治疗。
手术规划
为手术、导管介入等治疗提供可靠的解剖及病变信 息。
原理
高分辨率图像
通过使用计算机技术和改善的成像设备以非常高 的空间分辨率获得清晰的CT图像。
远离放射性
使用无创显影剂，如碘、钡、钬等，代替放射性 物质，使成像更加安全。
无创性
与其他检查方法相比，这种方法既无创又非侵入 性。
基于数据重建
使用计算机技术重组多张层面扫描图像，构建三 维图像，便于准确诊断及手术规划。
临床应用中的意义
1
病前诊断
2
诊断冠心病及其并发症、冠状动脉疾病、
劳损心肌、心脏肿瘤等疾病。
3
早期筛查
筛查无症状的心血管疾病高危人群，提 供早期干预和治疗计划的制定。
病后跟踪
评估冠脉支架植入后狭窄、进一步处理 冠状动脉疾病和评估心肌的恢复等。
优点和局限性
优点
• 非侵入性，无需切口。 • 安全性高，基本无放射性危险。 • 数据重组图像，能够生成三维图像。 • 可以显示其他传统影像法不易显示的结构。
技术步骤
1
半空腹检查
患者需要保持半空腹状态，避免食物残
静脉注射显影剂
2
留影响成像质量。
通过注射无创显影剂，将血管呈现出来
进行成像。
3
计算机重组影像
透视学
1、公元前5世纪，艺术家们对透视现象的研究与运用已经逐渐明朗。
欧洲人对其深入研究则是与15世纪文艺复兴时期，成熟与18世纪中叶。
透视学的发生与发展始终与绘画、建筑艺术的发展同行。
2、意大利文艺复兴时期的画家、现代绘画的奠基人乔托于1305年所创作的壁画《逃往埃及》和《迦拿的婚宴》中，把写实技巧与透视方法应用到绘画上。
3、意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰西斯卡进一步发扬马萨乔的现实主义传统，对透视学理论的研究做出了伟大的贡献。
他与1485年所写的《绘画透视学》一书为系统的研究透视学奠定了科学基础。
4、意大利著名画家、建筑师、科学家列奥纳多.达.芬奇在研究前人经验的基础上，通过自己的创作实践写出了许多关于透视方面的理论文章，后人将其整理成《画论》。
5、公元前1世纪，古罗马建筑师维特鲁威在其《建筑十书》（公元前32～公元前22年）中提到：公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯为爱米路斯的悲剧绘画的布景，就将远近不同的建筑物通过凹凸等表现手段真实地表现出来了。
这是世界上第一幅依照透视原理绘制的透视画。
6、佛罗伦萨派画家们，特别是代表人物马萨乔直接继承了乔托的传统，讲严谨的透视学、解剖学知识运用手绘画，创做出一幅幅使人感受到真实空间效果的画面。
7、阿尔伯蒂于1434年著《绘画论》一书，论述了“线性透视”问题。
8、德国油画家、版画家、雕塑家和建筑师阿尔布赖切特·丢勒专程到意大利学习透视学，对线透视学做了更深入的研究，著有《圆规直尺测量法》透视学专著，同时还创作了许多著名的版画，形象地向人们阐述了透视方法的基本原理。
9、如果说17世纪以前透视学的研究还局限在平行透视上，那么在17世纪以后，透视学的10、17世纪初，法国里昂建筑师兼数学家沙葛最先在数学基础上研究了透视理论，他所著的《透视学》制定了几何形体透视投影的正确法则。
11、按投影划分透视又称为中心投影，在绘画艺术领域中常常又将透视习惯强调为“定点透视”（或“焦点透视”）和“散点透视”。
透视在素描中的作用
透视在素描中的作用透视在素描中的作用透视是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。
下面店铺给大家讲讲透视在素描中的作用，欢迎大家阅读。
一、透视学概述“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。
要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现，即由于大气透视的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。
我们平常所说的透视，是用“线”表达物体轮廓的透视变形，称为“线透视”。
关于线透视的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，目前已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。
透视学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。
透视学的教学内容非常繁杂，包括平行透视、成角透视、圆透视、阴影透视、投影透视等几个大项。
达芬奇将透视分为色彩透视、消逝透视和线透视，其中最常用的是线透视。
眼、物、画面，被称为构成透视全过程中不可缺一的三要素。
二、透视中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。
② 与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。
③ 与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。
④ 与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。
它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。
⑤ 与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。
透视学(一)
晋代顾恺之在《画云台山记》中说：“山有面则背向有 影”和“下有石涧，物影皆倒”，说明阴影、反影的透视现 象。 14世纪意大利文艺复兴时期，画家乔托用透视和明暗表 人物和景物使之产生空间感和立体感。15世纪的画家佛朗西 斯卡，他的著作《绘画透视学》系统阐述了用平面作透视图 的方法。16世纪意大利画家达芬奇的《画论》将透视比作 “绘画的缰辔和舵轮”，并将透视分为线透视、大气（色彩） 透视和消逝透视三种。壁画《最后的晚餐》运用平行透视， 将消失线集中到耶稣的头部，形成画面中心，是美术史上运 用透视的典范之作。
中西艺术家和科学家对透视学的贡献20世纪随着科学和艺术发展已进入多元化的透视理论由于人们观念的改变有些在完善透视学基础上突破了传统透视理论用主观臆想来有意夸张变形来强调空间或破坏空间创造了夸张透视复合透视异样透视同处等虚构的艺术空间
透 视 学
Pe r spi ce r e
第一节:透视概述
一.什么是透视、透视学、透视画
第一节:透视概述
一.什么是透视、透视学、透视画
“透视”一词来自拉丁文“perspicere”，意为“透而视之”。 我们在现实生活中只要挣开眼睛就可以看到环境和物体的大 小、形状、结构、色彩等。由于距离远近不同，方位不同， 在视觉上引起不同的反应，这种现象就是透视现象。 透视是一种理性观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。 1.定义: 人通过透视画面观察物体,在这个透明平面中所展示的平 面图像,就是视觉形态的感受特征,并把通过透视画面观察物 体,称为透视. 例如在写生观察景物时，用取景框来取景构图；如在室内透 过玻璃窗看室外的风景；或在汽车车厢里看窗外、街景，都 是通过透明的平面看物体，简称透视。
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第一节:透视概述
心脏四个基本摄片位示意图(一) - 解剖图片
心脏四个基本摄片位示意图（一）- 解剖图片(点击下方解剖图片可显示大图）上一幅图：足侧位－X线足侧位－X线足侧位－X线下一幅图：心脏四个基本摄片位示意图（二）来源：简介：（一）后前位（Posteroanterior view ,简称PA）患者直立，前胸壁紧贴片匣，X线由后向前投照。
摄片时吞钡。
心右缘下段较圆，为右心房；上段为升主动脉与上腔静脉的复合影，中年和老年人因主动脉硬化增宽，延长，该段可由升主动脉构成。
深吸气时，心脏右下缘下方还可见小的三角形影，为下腔静脉。
心左缘自上而下有三个比较隆凸的弧弓，依次为主动脉结，肺动脉段和左室。
主动脉结为主动脉降部的起始段，随年龄增长而突出。
肺动脉段亦称肺动脉干，由肺动脉总干构成，正常时凹平或微凸，其下方有左心耳参与。
由于左室外突，肺动脉段显得比较凹陷，称为心腰。
透视见左心室搏动与大血管相反，在心腰构成反向搏动点。
心尖在第三弧的外下端，由左心室与右心室邻接部构成，正常时居横膈平面的附近。
心脏各弧弓之间无明确之界限，应根据各弧的不同方向来识别。
（二）右前斜位（Rght anterior oblique view,简称RAO）患者直位，右前胸靠片匣，身体与片匣成45o～50o角。
X线从患者左后投向右前，摄片时吞钡，前缘自上而下为升主动脉，肺动脉段，肺动脉圆锥，右室或左室视投照角度大小而定。
肺动脉圆锥亦称右心室圆锥，是右心室接近肺动脉瓣的部分，亦即右心室漏斗部，心脏与前胸壁之间的倒置三角形透光区称心前间隙。
后缘自上而下为左房，右房及下腔静脉，心脏与脊柱之间的透明区为心后间隙，食管为心后间隙内的主要结构，紧靠左房后方。
正常时此段食管可有轻微压迹，但决无移位。
食管下端及胃气泡偏居前方，为识别右前斜位的标志。
第一章 透视学介绍
第一节:透视概述
一.什么是透视、透视学、透视画
透视投影有两种 一种是以平行光线照射物体形成的投影，称平行投影 另一种是以光源点射出的辐射光（或以眼睛视点为中 心）照射物体的投影，称中心投影。
第一节:透视概述
一.什么是透视
透视学主要研究眼睛与物体间的关系，是运 用几何科学与艺术相结合的方法，在有限距 离观察景物所产生投影现象的原理和规律并 加以分析研究的一门独立学科。它能够帮助 画者用各种透视原理和规律，准确地在二维 平面上表现出三维，有立体感、纵深感、空 间感，近大远小，符合视觉规律的图画。
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二.为什么要学透视学
第一节:透视概述
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2.绘画、设计与透视的关系 Subtopics Go 绘画、设计是一种视觉艺术，是画家和设计艺术 家对物象的一种视觉心理的反应和再现。透视学研究 的是眼睛、画幅、物体之间的相互关系。绘画、设计 艺术从科学透视学的作图法中丰富和充实了自己表现 物象立体感、空间感、真实感和艺术效果，是绘画、 设计从二维平面表现三维立体的最佳艺术作品的方法。
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二.为什么要学透视学
第一节:透视概述
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1.学透视学的意义和目的 Subtopics Go 透视学是视觉领域中美术、设计技法理论，是从 事视觉领域的艺术家和工作者的必修课。西方艺术院 校早就将透视学像色彩学、解剖学一样作为单独科目 进行教学和研究。 透视学可运用到如绘画、雕塑、摄影、建筑效果 设计、环境艺术设计、工业产品设计、广告设计、海 报设计、包装设计、动漫创作、影视创作、三维多媒 体创作等一切视觉领域。学透视学的目的就是培养自 己的观察能力、造型能力和表现力，培养灵活运用已 掌握的透视规律，创造性组织画面空间的构图能力， 掌握科学性与艺术性相结合原理，创作出具有创新意 义的作品。
艺用解剖
第一部分 艺用人体解剖 第一章 人体概况
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 人体的基本结构 人体骨骼 人体的肌肉 人体的比例 男女体型的差别
第二章
第一节 头部骨骼
头部
第二节 头部肌肉
第三章
第一节 躯干部分的骨骼 第二节 躯干部分的骨肉
躯干
第四章 上肢
第一节 上肢骨骼 第二节 上肢肌肉
第五章 下肢
第一节 下肢骨骼 第二节 下肢肌肉
第二部分 透视 第一章 透视的基本概念及有关术语
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 透视的基本概念 透视的三要素及相互关系 透视的相关术语 透视的基本规律 直线的视觉分类和透视变化
第二章 平行透视
第一节 第二节 第三节 第四节 平行透割与延伸 平行透视的应用图例
第三章
第一节 第二节 第三节 第四节
成角透视
成角透视的形成和状态 成角透视的特征 成角透视的基本画法 成角透视的运用图例
第四章 倾斜透视
第一节 平视中的倾斜透视 第二节 俯仰视中的倾斜透视 第三节 图例运用
第五章 中国画透视
第一节 中国画透视的发展 第二节 中国画透视的特点 第三节 关于“三远法
第一部分
第二部分
艺用人体解剖
透视
第一部分
艺用人体解剖
第 第 第 第 第 五 四 三 二 一 章 章 章 章 章 下 上 躯 头 人 肢 肢 干 部 体 概 况
第二部分 透视
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 透视的基本概念及有关术语 平行透视 成角透视 倾斜透视 中国画透视
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距点：用dp表示，以视心为圆心，视距长为半径作图，称作视距图，圆上的任一点都可称
视距图，常用到的是视距图与视平线的两个交点，是所有平行于地面，与地面成45°的平
行直线的面点。
测点：以面点为圆心，以面点到视点的距离为半径，所做的圆与视平线的交点，用M表示。
平行透视：在60°视域范围内，表现为方块体特征的物象平视观察，只要有一个面与透视
画面构成平行关系，这种透视称为平行透视。
成角透视：在60°视域范围内，表现为方块体特征的物象平视观察，方形物象与透视画面
脱离平行状态而构成一定角度时，物象就和视点、画面构成成角关系。
倾斜透视：在60°视域范围之内，表现为方块体特征的物象脱离正常的水平关系即产生倾
斜变化时，其视线消失亦同时发生变化。
透视：透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方式，使观看的人对平面
的画有立体感，如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物。
原线：原线通常是指保持原状，与画面平行而不会产生消失变化的线段，同类线段也不会相
交、聚拢。
变线：变线是指与画面成一定角度彼此平行的线段，它们遵循一定的消失规律，聚拢在无限
远处，以反映深度的空间变化。
原线主要有与画面、基线平面的水平线，与画面平行与基面垂直的垂直线，与画面平行与基
面成倾斜角度的斜线。
变线主要有平行于基面、垂直于画面的直角线，它们会共同消失到心点；平行于基面与画面
成任意角度的成角线彼此消失到距点或余点；与画面、基面成今高远低或近地远高角度的近
地远高线、近高远低线分别消失到天点与地点。
平行透视的特点：1、心点是透视画面唯一视线的消失点产生深度变化，直角面的变线都集
中在这一点上（一点透视）。2、在60°视域范围之内，等大立方体在不同距离的位置上的
深度变化体现了近大远小的透视规律。3、立方体直角面所产生的透视深度是通过对角线与
画面成45°角消失到左右距点上得到的。4、平行透视的画面视线集中，产生对称稳定的视
觉效果，适合表现庄重、严肃、大场面题材的绘画作品达.芬奇《最后的晚餐》
成角透视的特点：1、受视点与视平线的作用，类似方块体物象的变线分别消失于心点两侧
距点或余点上。同类方块体由于所放置角度不同，可以产生各自不同的消失点，但必须遵循
同一视平线的原则。同一组对象消失点、消失方向一致。2、同一视域范围同一立方体形态
的物象左右消失点在心点两侧。当左右消失点距心点距离相等则为距点消失，脱离相等关系
则为余点消失点，但视点与俩成交余点的夹角必须是90°。3、与平行透视相比，成角透视
表现范围较小，视域较窄，对称感、纵深感较弱。热罗姆《后宫露台》。
倾斜透视的特点：1、斜面透视消失的灭点，如果该对象与水平地面是平行关系，其灭点在
正中线的天点或地点上。如果该对象底面与水平地面成成角关系，其斜面的灭点消失在左右
距点或左右余点的正中线的天点与地点上。2、由于成角斜面与水平地面所成角度不同，其
消失灭点也不同，但在观察方向一致的情况下必须统一在同一正中线上。
1 ： 从美术的发展历程认识解剖的意义与作用，确立自己的造型目标？
答：A： 史前时期 代表作品 《威林道夫的女雕像》体现了人在恶劣的
生存环境中人们崇拜女性生殖的审美观念，
B：古埃及时期 代表作品《书吏凯伊坐像》 充分显示了古埃及艺术家很
高的写实技巧和精确的解剖知识
C：古希腊时期 由于战争 需要人体的强壮这样观念下的作品《掷铁饼者》
D：中世纪时期 由于社会对统治者的不满 《钉刑图》
E：文艺复兴时期 渴望人性的解放和自由 《被缚的奴隶》
F;17.18世纪 盛行享乐时期 《阿波罗和达芙妮》
G:19世纪末20世纪初 科学技术的进步 《女人体》
以上不同历史时期不同的雕塑和绘画作品反映着人们的审美和造型观念。
纵观整个造型艺术发展，人对自身的研究与认识始终伴随着艺术活动而展开，在
这个过程中，人体解剖知识一直是人类认识成熟的标志，尽管当代艺术中艺术家
把这些知识抛弃殆尽，但我们依然可以看到他们是在充分掌握解剖知识的基础上
而进行的视觉意义的革命，我们始终认为从事一切与人物相关的造型艺术活动，
都是在人体知识掌握到一定程度的结果，虽然有时表现的并不那么直接。因此，
掌握人体解剖知识依然是我们从事艺术学习的重要方面，只有打开人体解剖知识
之门，才有可能获得人体造型的真正知识也才有可能从事艺术造型活动。当然自
己的造型目标只有在全面掌握前人造型知识的基础上，综合就是创造，才有自己
的审美造型观念。
2：从美术的发展历程认识透视的意义与作用，尤其当代艺术发展变化下对透视
意义与作用的理解？
原始社会时期压缩深度空间的透视变形时最主要的透视方法 代表作
品 《阿门哈特的石碑》
中国人的散点透视 明.沈周《庐山高》
西方传统透视 建筑家布鲁奈列斯基应用数学发明线透视图法则 列昂.巴蒂斯
塔.阿尔伯蒂《绘画论中》 专门论述了透视学 达芬奇讲透视学分为线透视、空
气透视、隐没透视三支 丢勒用直接测量的方法把透视图画出来
19世纪末20世纪初 透视表示趋于随意与多元化
以上事实告诉我们透视是一种极为复杂的视觉认识现象，在造型艺术领域，伴
随着人类文明的进程它扮演者极为重要的角色。甚至可以这样说它是人类观念的
体现，也是造型艺术革命的先导。因此全面的认识透视现象，把握透视基本规律，
关注透视的发展变化时每一位艺术学徒在艺术学习过程中极为重要的一环。