新造型主义
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态）一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义：产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。
代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。
代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
几何抽象画派先驱蒙德里安油画作品解析
⼏何抽象画派先驱蒙德⾥安油画作品解析蒙德⾥安（1872.3.7-1944.2.1）风格派运动幕后艺术家⾮具象绘画创始者之⼀对后代的建筑、设计等影响很⼤⾃称“新造型主义”，⼜称“⼏何形体派”对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响蒙德⾥安是⼏何抽象画派的先驱认为艺术应根本脱离⾃然的外在形式以表现抽象精神为⽬的追求⼈与神统⼀的绝对境界亦即今⽇我们熟知的“纯粹抽象”蒙德⾥安崇拜直线美静观万物内部的安宁蒙德⾥安是最杰出的现代主义艺术家之⼀1 8 7 2蒙德⾥安⽣于荷兰中部的阿麦斯福特⽗亲是位清教徒和热衷美术的⼩学校长8岁时，蒙德⾥安⽴志要当画家但是家⼈认为艺术家是⼀项不稳定的⼯作他承诺要取得美术教师资格养家糊⼝这才让蒙德⾥安的⽗母答应让他学习绘画但是蒙德⾥安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister在17岁取得⼩学教师资格之前蒙德⾥安是在他的叔⽗福尔兹·蒙德⾥安的指导下学习绘画福尔兹是⼀位海⽛画派的画家因此蒙德⾥安得到写实浪漫的真传1890 Dusk1 8 9 2蒙德⾥安进⼊阿姆斯特丹的国⽴艺术学院正式接受学院派的训练也奠定了他深厚的写实能⼒1895-1900 A House along the River Gein1895-1900 Bathers near the Canal1896-98 A farmyard风景画是蒙德⾥安初期的绘画主题此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海⽛画派的表⾯形式1897-98 Haystack with willow trees1898 Lange Bleekerssloot with Barge1898 On the Land1898 Trees by the River Gein1898 Village Church1898-99 View of Winterswijk1898-1900 Woods1899 Fattorie con ponte1899 On the Lappenbrink in Winterswijk1899 Still Life with Oranges1899 Three Chysanthemums1 9 0 01900 dyll1900 Going Fishing1900 House on the Gein1900 Self-Portrait1900 The Factory1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course1901 A Farm House1901 Polder Landscape with Group of Five Cows1901 Polder landscape with young tree in silhouette1901 Upright Chrysanthemum1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem1901-02 Tree Growth1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]1902 Roadway and Farm Building near Arnhem1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile1 9 0 3蒙德⾥安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定坚定他将绘画当作终⽣职业意念在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放⽣动的笔触兼具现代与古典的优点在同辈画家中已渐渐竖⽴⾃⼰的风格1903 Mill along the River Gein by moonlight1903-06 Farmhouse near the river1904 Black and White Heifer1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees1905 Farm at Duivendrecht1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht1905 Geinrust farm in watery landscape1905 Landscape at Loosduinen1905 Mill in the evening1905 Mill of Heeswijk Sun1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky1906 Anemones in a Vase1906 Chrysanthemum1906 Farm Sun1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel1906-07 Meandering Landscape with River1906-07 Oostzijdse Mill1907 Amaryllis1907 Fen Near Saasveld1907 Red Dahlia1907 Summer Night1907 The red cloud1907-08 The Old Mill at Oele1907-08 Trees Along a River1907-08 Trees on the Gein：Moonrise1 9 0 8蒙德⾥安接触到 theosophical movement 即神智学运动，就是⼀帮⼈聚在⼀起专门研究⼼理、精神、超能⼒、通灵、接神等等提倡⼈神合⼀的境界云云1908 Devotion1908 Dying Sunflower1908 Jonge vrouw1908 Landscape at Night, Piet Mondrian1908 Mill in Sunlight1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile1908 Moulin le soir1908 Passionflower。
风格派
• 风格派艺术的影响范围十分广泛, 它奠定了包豪斯 的设计理论基础, 其美学思想理念渗透到各个设计 领域, 形成了风格派艺术的设计样式。直到现在, 风格派的艺术设计样式仍然具有生命力, 因为它将 最简单、最普通的图形和最基本的色彩应用得十分 纯熟, 描绘出了世间最美妙的风景。同时, 风格派 艺术的设计样式也符合现代机械化生产的需求, 其 简化的思想、独特的设计理念以及时尚的设计风格, 符合现代人的审美。
荷兰风格派
AGENDA
LOREM IPSUM catalague
现代主义运动 荷兰风格派 风格派与极简主义异同 瑞士国际主义平面设计风格 2017北京国际设计周 Jasper Udink 义设计的基础是功能主义。
•1919年包豪斯的成立，奠定 了现代主义设计的基础。它 主张以理性主义为出发点， 以人类认识自然与改造自然 为前提，强调一种以客观的 物性规律来决定和左右人的 主观的人性的规律。
Jasper Udink ten Cate说：“我过去常 常花几个小时寻找稀有的乙烯基，并喜 欢挖掘箱子，希望能找到一个特别的名 称。” 他说，这个想法是受了在唱片店 里挖箱子的启发。“我喜欢顾客的体验， 我尝试将同样的体验转化为食物和餐厅 的体验，所以我想出了“用盘子挖洞” 的概念，而不是使用菜单！”
受现代主义设计运动的影响，荷兰风 格派（又称作新造型主义）产生，创 始人为特奥·凡·杜斯堡，主要领袖为 蒙德里安。风格派追求简单与抽象， 提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序 的作品，都被他们称作是巴洛克风格 的（主要特点是复杂、奢侈与浮夸）， 一律予以反对。 同一时期的密斯·凡·德·洛主张“少即 是多”，而风格派明显更加激进，甚 至完全拒绝使用任何的具象元素，主 张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的 精神，色彩使用纯色红黄蓝甚至黑白 灰。
荷兰风格派对现代设计的影响
荷兰风格派对现代设计的影响摘要：本文主要阐述荷兰风格派的形成和发展、主要的发展背景以及发展的过程，对荷兰风格派的主要人物的主张进行阐述和概括。
荷兰风格派运用了简单明了的几何图形，追求简化和抽象的新造型主义，通过运用红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三非色的色彩，以及以直线和矩形为艺术支柱的结构特征来表现人们内心的活动，也从中能发现现代主义设计的某些设计灵感来源。
荷兰风格派区别于十九世纪以前的写实造型主义和画派，因此在20世纪5.60年代，荷兰风格派逐步成为国际主义风格的新标准。
在此基础上进行初步讨论荷兰风格派对现代主义设计（建筑、家具、服装、平面设计方面）的运用和影响。
关键词：荷兰风格派；现代主义；抽象和简化一、荷兰风格派的发展荷兰风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织形成的一个集体。
风格派正式成立于1917年，在多方的支持下创办了艺术杂志《风格》（De Stijl），并以其杂志以为中心，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯伯格，其中杜斯伯格为其创始人，主要领袖为蒙德里安，其他参与的合作者包括画家列克、雕塑家凡东格洛、建筑师欧德、里特韦尔德等人，他们关心美学，努力将生活和艺术相联系，希望创造出一种新的生活方式，同时将古装、雕塑、建筑和家具紧密联系在一起。
荷兰风格派从一开始追求艺术的“抽象和简化”，以蒙德里安为首，这些艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素，完全拒绝使用任何具象元素，单纯的色彩和纯粹的几何形象是他们的设计语言，所以他们为了避免事物的个体特殊性，所以要舍弃对具体的事物形象的描述，拒绝使用任何具体的形象元素，并且省略细节部分，他们相信，只有纯粹的抽象才能表现纯粹的精神。
因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰三非色。
并且，在二十世纪20年代，荷兰风格派已经不仅再局限于荷兰本土，而要走出国门，并且在欧洲的设计艺术市场上占据领先的地位，同时对现代主义设计产生了巨大的影响，尤其是对二十世纪的建筑领域，产生了巨大的影响力。
美术鉴赏——著名画作赏析资料
美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。
起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。
哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。
宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。
肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。
独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。
标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。
其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
美术学习资料—名词解释
美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。
构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。
广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。
法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。
里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。
“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。
然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。
这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。
而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。
但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。
在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑，以至当代艺术开拓了无限的空间。
从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。
在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。
1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。
工业设计史（何人可）__流派定义kindle寸PDF（精品）
工业设计史（何人可）流派定义新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
现代艺术主要流派
现代艺术运动的主要流派1、立体主义第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾向的作品。
1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味和情调。
2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察事物和理解的事物。
这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。
假如说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。
法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种表现手法显然来源于塞尚。
塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
2、未来主义未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。
在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。
他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。
代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。
为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。
荷兰风格派及四位代表人物
简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。
他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。
重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。
风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。
因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。
“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。
他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。
与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
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新造型主义,归万物于抽象秩序
作者：雨田
来源：《收藏/拍卖》 2019年第7期
也许你未曾听过何为新造型主义画派,但理念源自于它的设计作品一定进入过你的视野。
以红白蓝纯色组成的抽象几何方格,正是新造型艺术的经典画面。
20世纪初期荷兰艺术家蒙德里
安等人创立的这一画派,也许是与大众最为贴近的艺术流派之一,它所涵盖的领域,不仅是架上绘画,还广泛被借鉴于建筑、家具、服装等设计领域,曾掀起过一股红白蓝色块的时尚风潮,至今仍旧被奉为经典。
抽象几何的秩序之美
新造型主义画派又称几何形体派,于1917 年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其后以荷兰为中
心向欧美各国输出,自20 世纪20 年代起,风格派就跨越荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想逐渐渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域。
在新造型主义兴起前,以法国为中心的野兽派和立体派占据主流地位,蒙德里安创立新造型
主义后一举打破其垄断局面,故又被称为荷兰风格派。
这一画派的绘画宗旨是完全拒绝使用任何具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
即以最简约的色彩和方格概括世间万物,是为“纯粹抽象”,蒙德里安更愿意称自己创立的这种风格为“新造型主义” 。
同时,新造
型主义反对个性,排斥一切表现成分,而致力探索一种人类共通的纯精神性表达。
“新造形主义”的观念正好与当时的未来主义(Futurism)相反,它不是去把握生活的速度和动荡不安,而是去描写秩序,将世间万物归于秩序中。
看似呆板的画面,实则以大小不一的方格、不同色块、长短不同线条“规范”出和谐及韵律感。
为追求抽象与简化,新造型主义的作品多见平面、直线、矩形,色彩也尽可能简化至红黄蓝或黑白灰。
其风格之强烈,具有很高的辨识度。
蒙德里安:单纯的色块更具冲击力
关于新造型主义的起源,有必要了解一下其创立者蒙德里安的个人经历。
蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特,父亲是一位热衷美术的小学校长,这使蒙德里安从小就能接触美术,并接受学院的系统培养,他从小也立志成为一名出色的画家。
1911 年蒙德里安见识了毕加索和勃拉克等立体派的作品,感受极大的震撼,立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标,他随后前往巴黎研究立体派的绘画风格,不断从立
体派中汲取营养,作品以抽象的方式呈现,如著名的系列作品《树》,针对特定主题不断进行抽象化。
但很快,他没有一味沉迷于立体派,逐渐开始有意识地树立自我风格,脱离了立体派。
1917 年,蒙德里安与另一位新造型主义成员特奥· 凡杜斯堡在荷兰创立艺术杂志De
Stijl ( 风格),并以此作为媒介在欧洲发行并传播,成为蒙德里安与其他荷兰风格派成员传达艺术思想的前沿阵地。
1919 年,蒙德里安在法国发表了《论新造型主义》一文,深入阐明自己的抽象艺术理论。
随之,他的作品发生了新的变化,完全不以眼睛看到的物体表象作为画面表现题材,而是把各种绘画元素限制在最基本的横竖直线、红黄蓝三原色和黑白灰中,蒙德里安称此风格为“新造型主义”。
蒙德里安已然彻底进化成几何思维,他眼中的世界可以被简化为几根勾勒的线条,也可以消失在
这些简单的结构中。
蒙德里安开始疯狂崇拜直线美,在直线营造的秩序美感中静观万物内部的安宁。
在蒙德里安的理念中,新造型主义被解释为一种手段,“通过这种手段,自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉
手段”。
艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题,去创造抽象结构”,而是“表现他在人
类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。
在长期的探索中,蒙德里安发现,如果把颜色画在一个格子里,可以大大提高色彩的冲击力,
每个色块都可以产生不同的力量。
如果仔细观看,可以发现蒙德里安的颜色是延伸到画面外的,
而画上黑线的作用尤为关键,有的是一直通到画面的边缘,有的是没有接触到画面边缘,而且到边缘的距离都是不一样的,这可以创造出黑框是浮在画面上的感觉,这便产生了画面的跃动感和韵律,让观者从中获得各种自由、开放性的联想,这也正是蒙德里安在艺术史上的巨大创新。
设计界的集体致敬
不过,蒙德里安甚少公开展出和出售自己的作品,他更沉醉于以绘画诠释一种纯粹精神高度。
而与他主张有所不同的是新造型主义的另一位核心人物─特奥· 凡· 杜斯堡。
杜斯堡希望抽
象艺术家不仅仅是画画,而是与实用的艺术设计相融合,形成整个风格统一的生活环境。
为此,他不遗余力地向外推广画派的主张,前文所述的De Stijl ( 风格) 杂志,杜斯堡正是创刊人和主
持者,也是该杂志重要的撰稿人。
他曾故意用好几个笔名在该杂志上发表文章,让人们误以为那
些文章是由多位不同国籍的作者所写,从而人为地扩大了风格派的影响力。
在杜斯堡的理念中,他希望通过改变人的环境来显露宇宙的和谐,并体现在“纯粹的艺术造型”作品中,以此影响大众,因此,在纯粹绘画创作的同时,杜斯堡自1917 年起与雅各布
斯· P · 伍德、格里特· 里特维尔德、扬· 维尔斯等建筑师合作,设计彩绘玻璃、马赛克、室内装饰及建筑物正面色彩的图纸与画稿。
他坚持将新造型主义的原则进一步推广到艺术设计
运动中,使它成为一种大风格。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成,而这些生活要素本身就是艺术形式规律的基础。
可以说,杜斯堡的传播,在很大程度上扩大了新造型主义的影响力,来自设计界的集体借鉴,
使新造型主义一度大行其道。
其中,出自家具、建筑设计师里特维尔德之手的红蓝椅被誉为20
世纪最富创造性的经典作品之一。
设计师利用长方形、方形木条和木板进行巧妙组合和分割,以单纯色彩和几何造型完成画家蒙德里安作品《红、黄、蓝构成》的立体化“翻译”。
以不均衡
的色块营造出平衡感,对后世家具设计影响巨大。
不仅如此,新造型主义的风潮还波及时尚界,1965 年冬天,时装设计师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)在他个人品牌1966 年秋冬新装展示会上,以10 条取材于蒙德里安“格子画”的裙子惊艳众生,并从此拥有专用名字“Robe Mondrian” ( 蒙德里安裙)。
设计师透过色彩的完
美比例搭配,清新而明快,简约但极富张力,在模特身上呈现出艺术与时装结合的奇妙效果。
这些波普风格的无袖拼接裙迅速轰动了时尚界,也成为伊夫圣罗兰的经典代表作。
总而言之,源自荷兰的新造型主义将世间万物归于纯粹而抽象的几何,推动抽象艺术真正与
科学的结合,这种融合很好地适应了时代机械美学的潮流,因而影响了20 世纪社会大众的审美
观念与衣食住行。
( 编辑/雷焕昂)。