戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展
秦腔传统文化的传承与创新
秦腔传统文化的传承与创新秦腔是中国传统戏曲的重要一支，起源于陕西省的秦腔地区。
几百年来，秦腔文化在传承中保持了其独特的艺术魅力，并不断进行创新与发展。
本文将探讨秦腔传统文化的传承与创新，并分析其对于当代社会的意义。
一. 传统文化的传承秦腔作为中国戏曲的重要代表之一，深受古代文人士大夫的喜爱。
在传承中，秦腔始终保持着其独特的艺术风格和表达方式。
演员们通过独特的音调、唱腔和表演技巧，展现了秦腔特有的柔美与悲壮。
秦腔的剧本大多选自中国古代文学名著，如《西华山》、《马丹阳》等，传承了中国传统文化中的经典元素。
秦腔传统文化的传承离不开艺术家的努力与承担。
他们在传统剧本与表演形式的基础上进行改编和创新，使秦腔的表演更受现代观众的喜爱。
同时，许多传统秦腔艺术家积极培养年轻一代的继承者，传授他们秦腔的技巧和情感表达。
这种承传方式使得秦腔艺术传统得以延续，并在新的时代中绽放出新的光彩。
二. 创新与发展秦腔传承的同时也进行了许多创新与发展，使其在现代社会中继续保持吸引力。
一方面，艺术家们不断尝试对秦腔的音乐、表演形式进行创新和改进。
他们结合现代音乐、舞蹈元素，使秦腔的表演更具时代感和观赏性。
例如，一些秦腔演员在表演中加入了现代舞蹈的动作和元素，使秦腔艺术更富有活力和创新。
另一方面，秦腔文化的传承与创新在文化产品的开发上也得以体现。
许多秦腔演员和团队将秦腔艺术与其他艺术形式相结合，推出了一系列创新的演出作品，如秦腔舞剧、影视剧等。
这些作品在秦腔传统的基础上进行改编和创作，既保留了秦腔的独特风格，又给予了观众新的审美体验。
三. 秦腔文化对当代社会的意义秦腔传统文化的传承与创新对当代社会具有重要的意义。
首先，秦腔作为中国传统文化的瑰宝之一，其传承与发展有助于增强国民的文化认同感和自豪感。
秦腔所传递的价值观和思想，承载着中国古代文人的人生智慧和情感表达方式，对于培养社会公民的道德观念和审美能力具有积极作用。
其次，秦腔传统文化的创新与发展为当代社会提供了丰富多样的艺术享受。
浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展
毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展学院：专业：年级：姓名：指导教师：职称：（年月）摘要秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。
在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。
本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。
关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展AbstractQin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people.In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture.Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development目录前言 (1)（一）研究的背景 (1)（二）相关文献综述 (1)（三）研究意义 (2)1、理论意义 (2)2、实践意义 (2)一、秦腔概述 (3)（一）秦腔艺术简介 (3)（二）秦腔艺术传统文化的起源 (3)（三）秦腔艺术文化的传承与发展 (4)二、研究现状调查 (4)（一）研究问题 (4)（二）研究对象 (4)（三）研究过程的方法及过程 (5)三、研究的发展态势 (6)（一）秦腔的发展环境恶劣 (7)（二）秦腔文化与现阶段艺术氛围的矛盾 (7)（三）秦腔文化的重视度不高，传承困难重重 (8)四、传承与发展新思路 (9)（一）增加秦腔的文艺演出 (9)（二）秦腔艺术进课堂 (9)（三）多媒体网络推广宣传 (10)结语 (11)参考文献 (12)附录 (13)谢辞 (15)前言（一）研究的背景秦腔又称为“梆子腔”，是我国民间传统的戏剧表演方式，是民族文化的重要表现形式，是海外华侨们寄托乡愁的娓娓乡音。
中国近现代舞蹈史部分
中国近现代舞蹈史部分一、戏曲舞蹈的发展这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣赏价值，并强化表现人物思想感情的力度和深度。
梅兰芳欧阳于倩程砚秋杨小楼梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦，。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
中国古典舞发展历史
中国古典舞发展历史中国古典舞发展历史中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
那么你知道中国古典舞的发展历史吗?下面跟yjbys店铺一起来了解一下吧!先秦时期中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态，而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。
实在是因为单单说话表明不了心意，嗟叹也不能充分的表达情感，甚至咏歌仍嫌不足，不知不觉中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。
仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样三则故事：帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》，用来祭祀天帝。
到了帝喾的时候，他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。
又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器，吹打起来，十分动听，引来凤鸟锦雉随之起舞。
中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈，西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。
在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼。
为雅乐舞蹈前声，也是周代雅乐的主要内容。
之后，雅乐在其他东亚文化的广泛流传。
昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹道，“不图为乐之至于斯也”。
又说《韶》乐是“尽美矣，又尽善也。
”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是“尽美矣，未尽善也。
”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。
这些舞蹈都属于雅舞，还有八佾等。
民间祭祀的巫舞、傩舞等，见于楚地。
秦汉两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷，后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制，发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏，富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。
昆曲传统文化知识有哪些_昆曲的特点
昆曲传统文化知识有哪些_昆曲的特点昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。
下面是小编为大家整理的昆曲传统文化知识，希望对你们有帮助。
昆曲传统文化知识昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆曲”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山(属太仓州)一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。
即时,无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。
昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。
宋、元以来,中国戏曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一样。
元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。
昆山人梁辰鱼,继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的研究和改革,让昆曲以清唱的形式出现,终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远,旋律更加优美;对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器,为了使昆腔的演唱更富有感染力,他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂,用来伴奏昆腔的演唱,获得成功。
中国传统戏曲的历史与发展
中国传统戏曲的历史与发展中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、文学和哲学内涵。
本文将介绍中国传统戏曲的历史起源、发展演变和对中国文化的影响。
一、戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的原始宗教仪式和巫术表演。
最早的戏曲形式是由原始宗教中的祭祀舞蹈演变而来。
随着文明的进步和社会的发展，戏曲逐渐融入了民间艺术，并且受到了宫廷文化的影响。
到了唐宋时期，戏曲艺术得到了进一步的发展。
当时的宫廷中有专门的演员和编剧，他们演绎了许多富有武功和音乐元素的戏曲作品。
这些戏曲作品通过皇室赞助和皇家演出，得到了广泛的传播和推广。
在宋代，浮世绘艺术中也开始出现了对戏曲剧情的描绘，进一步丰富了戏曲的艺术表现形式。
明清时期是中国传统戏曲发展的鼎盛时期。
明代时，四大传统剧种——京剧、豫剧、越剧和黄梅戏逐渐形成并发展壮大。
清代时，曲艺、评话以及河南坠子等其他地方戏曲也得到了广泛的发展。
这个时期，戏曲剧目和表演技巧得到了进一步的完善，并开始形成各地的地方剧种。
二、戏曲的主要流派和特点1. 京剧：京剧是中国传统戏曲的代表，它汇集了中国戏曲的精华。
京剧以其高亢激昂的唱腔、独特的表演技巧和丰富的剧目而闻名于世。
它的表演形式包括唱（说）、念、做、打、舞、揩（即化妆）、装、亲等八个基本功。
京剧被列为中国国家级非物质文化遗产。
2. 豫剧：豫剧起源于河南地区，是中国最早的戏曲剧种之一。
豫剧以其豪放、豪迈的风格和快节奏的表演形式而深受观众喜爱。
它的剧情多取材于历史故事和民间传说，演唱时以豫剧曲调为主。
3. 越剧：越剧起源于浙江地区，以其婉转、柔美的唱腔和细腻的表演风格而闻名于世。
越剧多演绎女性形象，剧情多为爱情、家庭和社会生活的琐碎。
4. 黄梅戏：黄梅戏起源于湖北地区，它以其浓厚的地方特色和江南民间音乐元素而独树一帜。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，舞台表演热闹活泼，剧情多以家庭和爱情为主题。
三、戏曲对中国文化的影响中国传统戏曲作为一种重要的艺术形式，对中国文化有着深远的影响。
唐朝的戏曲与传统表演艺术
唐朝的戏曲与传统表演艺术唐朝，是中国历史上辉煌灿烂的一个时期，也是中国戏曲与传统表演艺术发展的重要时期。
在唐朝，戏曲蓬勃发展，成为民众生活中重要的一部分，表演形式多样，表达了人们的情感和思想。
本文将通过几个方面来探讨唐朝时期的戏曲与传统表演艺术。
一、概述唐朝时期的戏曲与传统表演艺术包括舞蹈、音乐、戏剧等各种形式。
这些艺术形式一方面是贵族乐舞的延续，另一方面也深受民间音乐舞蹈的影响。
在这个时期，戏曲成为了贵族和民间的共同娱乐方式，也是社交交流的一种重要手段。
二、舞蹈唐朝的舞蹈以宫廷舞和民间舞为主。
宫廷舞受到了宫廷文化和外来文化的影响，形成了独特的风格。
其中最为著名的有《霓裳羽衣舞》和《开坛舞》等。
《霓裳羽衣舞》是唐太宗刘知远夫人杨贵妃所创，舞蹈在翩翩起舞的同时又注重形象展示与情感表达。
《开坛舞》是一种宗教仪式舞蹈，以给予祝福的方式，传达人们的虔诚与奉献。
民间舞蹈在唐朝的表演中也占有重要地位，充满了生动活泼的氛围。
《秧歌舞》、《花鼓舞》等是当时广泛流传的民间舞蹈，表现了人们的欢乐与热情。
三、音乐唐朝时期的音乐以雅乐和俗乐相结合，形成了多样化的音乐风格。
雅乐是宫廷音乐，以管弦乐为主，重视音乐的高雅与仪式感，包括了宫廷乐队的表演和皇室祭祀时的音乐演奏。
俗乐则是民间音乐，民间音乐在唐朝时期以唢呐、笙、琵琶等乐器为主，旋律欢快且富有节奏感。
一些脍炙人口的曲目，如《赛马曲》和《十面埋伏》等，至今仍有人演奏。
四、戏剧唐朝的戏剧表演是戏曲艺术中最重要的组成部分。
当时流行的有杂剧、西皮、汉剧等不同的戏剧形式。
杂剧是唐代最早形成的一种戏剧形式，以搞笑为主，以曲艺形式表演，多具有滑稽的剧情和生动的人物形象。
西皮是唐朝的一种特殊戏剧形式，讲述的是唐明皇和杨贵妃的故事，强调情感、音乐和旋律的诱人性，成为了当时最受欢迎的戏曲。
汉剧是唐朝时期受到汉文化影响的一种戏剧形式，剧本多继承于汉朝的文学作品，表达了当时社会风貌和人民生活。
中国戏曲传承与发展的四种方法
中国戏曲传承与发展的四种方法中国的戏曲是一门博大精深的艺术，是中国传统的戏剧形式，它是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
在戏曲几千年的发展历史当中，随着一代又一代人不懈的努力，戏曲早已成为我国文化艺术宝库当中的一块瑰宝，但随着时代的发展，特别是在新时期，新的社会发展条件下，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，喜爱传统戏曲的观众越来越少，像昆曲这类原本只限于高雅之人吟唱的剧种更是面临着推广普及的难题，许多地方剧种，特别是小剧种、稀有剧种甚至面临着失传的危险，如何才能更好的保护、传承和发展中国传统的戏曲文化，使戏曲重新焕发光辉？笔者将试着从以下四个方面分析这个问题。
1.始于离者，终于和。
中国戏曲，是一种综合的舞台艺术表现形式。
它将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
而这些艺术形式在戏曲中都为了一个目的：表演故事，都遵循一个原则：美。
在戏曲创新的过程中，我们要注意到，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
单以中国五大戏曲剧京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧来看，它们的行头、表现形式以及风格特点都不尽相同，我们不能简单地用同样的标准对戏曲进行革新，但我们始终抱着同一个目的，那就是如何使更多的人喜欢戏曲艺术。
笔者认为，创新的主要思路有两个，一种是化整为零，即所谓的“始于离者”，另一种就是归零为整，即所谓的“终于和”。
2008年7月5日，在离北京奥运会开幕式还有一个月的时候，一套由中国国际电视总公司发行充满时代气息的国粹《新京剧》专辑一推出，便引起了人们特别是青年人的热情关注。
这套专辑最大的特点是将传统经典的京剧唱腔、程式通过浓缩和改编，采用现代人容易接受的表现形式和舞台包装展现出来。
比如这张专辑将传统经典剧目《霸王别姬》改编成以音乐、歌舞与故事为中心的京剧歌舞戏，将楚霸王和虞姬的凄美故事浓缩在短短十分钟的独幕剧当中，让人耳目一新，在社会上得到了好评。
中国古典舞蹈和戏曲舞蹈的关系研究
中国古典舞蹈和戏曲舞蹈的关系研究作者：姬常虹来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：舞蹈最初是以交流为目的而产生的，后来随着时代的发展舞蹈的角色也随之而改变。
我国宋代就出现了戏曲，自此之后我国的舞蹈就和戏曲做到了融合，并形成了戏曲舞蹈，此后的古代时期戏曲舞蹈便成为了我国舞蹈艺术最为重要的表现形式。
到了20世纪中叶舞蹈又从戏曲当中剥离了出来，于是中国古典舞正式重回历史舞台。
所以从本源上来看，本文所研究的两个主体是密不可分的，有着非常多的联系，但是又有所不同，所以本文开篇先对戏曲舞蹈的特点进行了分析，然后对我国古典舞蹈的回归进行了论述，最后对二者的关系进行了分析。
关键词：古典舞；戏曲舞蹈；艺术；表现戏曲从宋代出现至今已经有了800多年的历史，而戏曲艺术的产生和舞蹈艺术有着密不可分的关系。
戏曲舞蹈在发展的过程中将我国传统舞蹈进行了去粗取精，而后经过不断发展有了自己的特色。
1 戏曲舞蹈的特点唐末宋初的纷乱使得舞蹈、戏曲等得到了融合和发展，从而形成了新的艺术形式—戏曲舞蹈。
戏曲舞蹈在后续的发展中形式不断变化，融合了宫廷舞蹈、民间舞蹈，在我国舞蹈历史上占据了非常重要的地位。
1.1 程式上的严谨性程式化是戏曲舞蹈最大、最突出的特点。
所谓程式化指的就是在表演上具有一定的套路，我们看到的每个戏曲舞蹈都有开场白，然后是进行奏乐起舞，中间还需要穿插问答，然后在奏乐起舞，反复着进行，这就是戏曲舞蹈的程序化的体现。
另外，不管是其中的武打场面，还是感情部分都具有程式化的特点，这样的程式化的特点来源于宫廷舞蹈，是对宫廷舞蹈这一特点的延续。
1.2 风格上的民间性戏曲本身就是一种来自于民间的艺术，所以戏曲舞蹈自然也就具有了民间性，另外戏曲舞蹈还吸收了大量的民间舞蹈，这样就更使得民间性的风格特点得到了加强。
例如在戏曲舞蹈《赛娇容》当中对民间舞蹈进行了吸收，在戏曲舞蹈中加入了大量的民间舞蹈动作和舞蹈语言，使得戏曲舞蹈的发展更加的宽泛。
云南民族民间歌舞乐展演在当代审美观念中的传承与发展——以云南传统舞蹈为例
2020·5Forum传统舞蹈是指在一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，这些不同民族所流传下来的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着各民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
有来自雪山、密林、江河湖畔和辽阔草野，它们充满激情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，在群众中进行传承，而且至今仍在流传的舞蹈形式，具有鲜明的地域性与民族性。
随着社会的发展，经济文化生活的改变，传统舞蹈的表演技艺精益求精，服饰道具更加精致美观，表演形式也发生了明显变化，尤其是近些年，在非遗保护工作者的努力下，地方政府重视挖掘地域文化符号，并重视老百性的文化娱乐生活，很多文化工作者投入民间，从传统的民间舞蹈、民间传说、民俗活动、祭祀和传统美术、传统技艺、传统体育中加以反复筛选、提炼，继承创新中经过艺术加工，尝试用不同的创作手法，反映民族的、时代生活的民间舞蹈作品，在追求传统的民族气质的同时，对传统舞蹈进行了一些艺术的再创造，更加突出时代感，使它更符合时代精神和当代人的审美眼光。
只有在继承本民族文化艺术传统的基础上加工、整理、提高，才有可能形成既保持民族民间艺术特色，又有较高艺术品位的歌、舞、乐等节目，因为传统文化体现了我们民族的特征。
笔者认为，将传统舞蹈经过艺术工作者的整理、提炼，取才于民间素材，并受老百性喜爱的舞蹈是云南民族文化“根”和“源”的母体文化。
■民族民间歌舞乐展演舞出了风姿流韵1997年，为了贯彻党的十六大精神，落实省委、省政府提出的建设民族文化大省的战略部署，实施民族文化工程，推进云南26个民族每个民族都有一批代表性歌曲、一批代表性器乐和代表性民族舞蹈目标实现的进程，云南省文化厅、省民族事务委员会决定举办了第一届云南省民族民间歌舞乐展演。
参加节目要求，必须是继承本民族文化艺术传统的基础上，通过加工整理，能够表现本民族的特点，体现本民族的精神风貌，充满时代气息并有创新的歌、舞、乐舞台艺术作品。
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戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展
作者：于莉
来源：《戏剧之家》2018年第27期
【摘要】戏曲舞蹈是对于中国传统舞蹈的继承与发展的情况下，所产生的一种新的传统舞种。
首先从时间层面上来讲，传统舞蹈的出现时间更早，但其通过对于传统舞蹈精华的吸收，不仅使得传统舞蹈更加的丰富，也使得传统舞蹈得了进一步的发展。
基于此，本文主要对研究戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承和发展。
【关键词】戏曲舞蹈；传统舞蹈；继承与发展
中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0128-01
戏曲艺术具有较强的综合性，其将我国传统的各类艺术的主要门类都进行了总结。
同时，戏曲作为歌、舞及剧的有效融合，其发展过程也表现为由简到繁，由低到高的过程。
其通过对于各类艺术的有效吸纳，成为了如今这种具有极强包容性的综合性艺术。
这种情况下，对于戏曲舞蹈中传统舞蹈内容的研究，也是对于我国传统舞蹈的继承与发展。
一、戏曲舞蹈对传统舞蹈继承的具体表现
（一）戏曲舞蹈中有效的保存了古代舞蹈的传统。
在戏曲艺术之中有效的保存着丰富的古代舞蹈艺术。
这是由于戏曲艺术的表演离不开舞蹈，其在戏曲艺术中被叫作“做、打”。
其动作的呈现是对于各类中国古代舞蹈精髓的继承与融合。
而在传统舞蹈艺术中，早在周代，就已经开始利用舞者的衣袖对其情感进行表达。
在戏曲舞蹈之中，演员所应用的长袖，不仅仅是对于舞蹈动作的呈现，更主要的作用则是对于人物形象的有效刻画。
因此，这也证明戏曲舞蹈中的很多动作都是对于传统舞蹈的继承。
（二）其对于传统舞蹈中动物形象模拟进行了继承。
在传统舞蹈的表演过程中，大部分的动作都是对于动物形象及行为的模仿，使得舞者可以通过舞蹈动作对于人物思想感情进行良好呈现。
在戏曲舞蹈中对于此也进行了良好的继承。
在很多戏曲曲目的表演过程中都有对于动物的模仿，使得戏曲表演获得了更好的效果。
（三）戏曲舞蹈继承了传统舞蹈的样式及民间舞蹈的风格。
戏曲舞蹈对于传统舞蹈样式的继承主要表现在其对于传统舞蹈对应套路、程式影响身段及行当影响程式的继承。
对于民间舞蹈风格样式的继承，是通过对于人们所喜爱的歌舞形式的应用，将人民群众的现实生活进行了良好的呈现，利用了大量的生活工作语言。
但由于戏曲具有更强的世俗化的特点，使得戏曲文化更受广大人民群众的欢迎。
二、戏曲舞蹈发展了传统舞蹈
（一）戏曲艺术扩展了传统舞蹈艺术。
戏曲是将唱、念、做、打、歌舞、说、演进行有效结合，其动作大部分都是程式化的，其将原本形体化的线条赋予了美的元素及意义。
因此，想要对戏曲舞蹈对于传统舞蹈的发展意义进行研究，还需要对戏曲和戏曲舞蹈的起源进行了解。
在古代宋元之前，我国的艺术表演形式以歌舞为主。
而其歌舞表演都是对于大量中国古代舞蹈精髓的继承与融合，在此时期我国的歌舞艺术也发展到了巅峰时期，对于我国传统舞蹈的发展有着重要的意义。
在宋元时期时，因为社会阶级矛盾逐渐加剧，原本极为华丽丰富的传统歌舞形态逐渐出现了衰退的现象，戏曲在此时也诞生，并以极快的速度替代了传统的歌舞表演，成为了底层百姓群众最为喜爱的一种艺术表演形式。
同时在此时期各个地方的戏曲艺术也得到了快速的发展。
戏曲舞蹈在发展的过程中，不仅深入影响了戏曲艺术，也使得舞蹈表演空间实现了有效的拓展。
首先其在传统舞蹈的基础上适当的增添了抒情传意这种叙事性的功能，使得其能够更加真实的对人们群众的现实生活进行反应，也使得传统舞蹈得到了生活化的发展。
其次，戏曲也融合了杂技及武术动作，又对其进行了舞蹈化的发展，使得舞蹈表现力得到了充分的提升。
（二）戏曲舞蹈也影响着传统舞蹈。
戏曲舞蹈艺术不仅拓展了舞蹈艺术，但反过来说戏曲舞蹈则又深入影响着传统舞蹈艺术。
传统舞蹈发展至今，又出现了古典舞蹈这种新的类型。
其舞蹈形式的出现的基础就是我国戏曲舞蹈，并且其通过对于出土文物和石窟壁画的研究借鉴，同时也融合了大量的舞种形式。
使得作为新兴舞蹈形式的古典舞蹈深受人民群众的喜爱。
这也证明，戏曲舞蹈对于我国传统舞类型的塑造具有积极的促进作用。
当前戏曲舞蹈也实现和新舞蹈艺术的结合，其通过对于新舞蹈艺术的有效渗透，使得我国传统的舞蹈艺术也得到了更好的发展进步。
相关研究学者表明，当前戏曲舞蹈作为我国古代传统舞蹈能够流传至今的重要介质，其也是我国古代舞蹈和当代舞蹈进行紧密连接的重要桥梁。
其不仅能够实现对于传统舞蹈的有效继承，更是能够为现代新舞蹈艺术提供丰富的艺术内容，促使其实现更好的发展。
三、结语
戏曲舞蹈的形成离不开传统舞蹈为其提供的基本样式，但戏曲舞蹈则是传统舞蹈新型的表演方式。
也就是说，我国的戏曲舞蹈和传统舞蹈之间是互为渊源，又互相促进的。
戏曲舞蹈虽然对传统舞蹈进行了总结与提炼，但其有对于传统舞蹈的发展产生了极大的影响。
因此对于舞蹈工作者来说，还要深入研究戏曲舞蹈对于传统舞蹈的继承和发展，才能够更好地促进其二者的发展进步。
参考文献：
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