论中国近现代民族声乐唱法的发展
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。
”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史中国声乐艺术的历史源远流长，可以追溯到古代的乐府、祭文和戏曲演唱等形式。
随着时间的推移，中国声乐艺术经历了多个不同的时期和发展阶段，形成了独特而丰富的音乐文化。
1.古代时期中国古代的声乐艺术起源于乐府，早在汉代就已经发展成为了一种完整的音乐形式。
乐府是一种音乐诗歌形式，通常以古代政治、军事、爱情等主题为主，歌词明快朗润，音乐旋律优美动听，常常被赋予社会风气的作用。
同时，祭文和戏曲演唱也是中国古代声乐艺术的重要组成部分。
祭文是一种宗教仪式中的宗教文学形式，以崇拜神灵和祖先为主题，音乐旋律庄重肃穆，富有宗教感。
戏曲演唱，则是在宋代出现的一种新的艺术形式，通过音乐、唱腔、表演等形式来表现戏剧内容。
19世纪末，西洋音乐的传入带来了中国声乐艺术的新变革。
西方唱法和器乐的特点在中国声乐艺术中得到了不同程度的融合和吸收，音乐文化开始向着现代化方向发展。
同时，一些全新的声乐形式也在这一时期出现，如国歌、民歌、流行歌曲等。
国歌《义勇军进行曲》和《东方红》等旋律激昂，表达了民族自豪和鼓舞士气的主题。
民歌则以普通人的生活和感情为主题，歌词自然真实，音乐旋律轻松愉悦。
流行歌曲则更加注重唱腔和舞蹈，对音乐视觉效果的呈现有更高的要求。
随着社会经济不断发展和文化交流的日益频繁，中国声乐艺术已经形成了多元化的发展趋势。
现代意识和技术手段的不断提升，为声乐表演带来了前所未有的机遇和挑战，同时也为文化创新提供了广阔的舞台。
前卫的视觉效果和创新的音乐风格，已经成为当代中国声乐艺术的特色之一。
从流行歌曲、民歌，到古典声乐和歌剧等领域，各种不同的风格和风格混合已经成为中国声乐艺术的重要特征之一。
总结来说，中国声乐艺术的发展历经了古代时期的乐府、戏曲演唱和祭文等传统形式，以及近现代时期的西方化和现代化因素的影响，最后走向了多元化和创新化的当代艺术形态。
随着文化交流的不断深入，中国声乐艺术也将面临更加广泛的展示和发展的机遇。
近代中国民族声乐艺术的发展与变迁阐述
近代中国民族声乐艺术的发展与变迁阐述作者：宋菲菲来源：《魅力中国》2018年第27期摘要：我国民族声乐艺术的产生与发展由来已久，是我国音乐文化的重要组成部分，也是我国各族人民的精神寄托。
在当今世界经济全球化，世界各国间文化艺术不断碰撞与融合的时代背景下，近代中国民族声乐艺术的发展与变迁之路是本文着重阐述的内容。
关键词：近代中国；民族声乐；发展与变迁中国民族声乐艺术是中国各族人民共同创造的文化结晶，它承载着各族人民的祖国归属感，代表了每一位民族声乐艺术家的思想情感与精神寄托，更是我国优秀民族文化中不可缺少的一部分。
从民族声乐艺术的兴起到繁荣再到长远的发展，每一位民族声乐艺术家都倾尽了自己的心血，才得以让我们聆听到民族声乐的美妙，接受民族声乐艺术的熏陶。
因此民族声乐艺术在近代中国的发展以及变迁问题，应是值得每一位炎黄子孙认真思考的问题。
一、中国民族声乐艺术的兴起中国这片辽阔、伟大的土壤孕育了民族声乐艺术，民族声乐艺术属于中国的各族人民共同创造的一种艺术，是中国各族人民的情感与智慧的体现，因而它具有浓厚的民族性以及深厚的文化底蕴。
民族声乐艺术是中国的各族人民在长久的生活生产与社会或动中产生的具有民族特色以及满足人间群众情感表达的一种艺术形式，因而具有强韧的生命力，经久不衰。
我国民族声乐的产生由来已久，早在远古时期我国各族人民就已将会利用动物的骨头或是陶制材料制作出笛子这类的乐器，后来经过朝代的更迭形成了较为完整的民族声乐体系以及种类丰富的民族乐器。
最为有名的就是在秦朝时出现了一套完整的打击乐器，并且形成五声调式：宫、商、角、徵、羽，以及后续出现的管弦、琵琶、古筝、瑟等各类民族乐器，在朝代的发展过程中，我国民族的声乐艺术在歌曲的演唱方面也将生活中的随口小调以及古诗词等用于配调演唱，中国民族声乐艺术在演唱风格方面也中国民族声乐艺术融合了中国传统民歌、民族歌舞音乐、民族说唱、民族乐器戏曲、以及曲艺等多种音乐艺术形式，同时因为它是由中国各民族的人民创造的，包含了各民族民歌及戏曲艺术，也就决定了民族声乐艺术多样性的语言表达形式，因此非常具有特色，被冠以“民族唱法”的称呼，既有极其浓厚的民族特色。
第十一讲 中国声乐发展史
二、解放初期美声唱法在中国的发展状况 （一）50—60年代 新中国建立后，美声唱法的教学和传播在中国获得了极大的发 展机遇。首先，一批如周小燕、张权等优秀的歌唱家纷纷回国， 投入到新中国的声乐教育事业中去，他们不但活跃在中国的舞 台上，还为中国的美声唱法培养了一批人才，这些人后来都成 为中国美声唱法演唱和教学的中坚力量。其次，作曲家们继续 尝试借鉴西洋作曲技法和西洋唱法创作声乐作品，并吸取了中 国民族音乐中的一些因素，创作出了一批更加适合中国人演唱 的美声作品。再次，以上海音乐学院、中央音乐学院等为代表 的专业音乐院校的声歌系和各类师范院校音乐系声乐专业的进 一步发展也为美声唱法在中国的传播和发展打下了坚实的人材 和物质的基础。但是从六十年代开始，政治经济文化等各个方 面的政策都开始出现极左的倾向，并逐渐影响其后美声唱法的 发展。
5、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历
郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。 1934年入上海国立音专，师从周淑安、外 籍声乐教授苏石林等主修声乐。1937年赴 比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。1941 年回国。三十年代起，她就活跃在中国乐坛 之上，著名的《天伦歌》就是由她首先唱开 的。40年代她在上海、天津、北平、重庆等 地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大 利、法国等国访问演出，深得好评。郎毓秀 的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉， 对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的 内容，表达不同的艺术风格。她还长期向戏 曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方 法做出了努力。30多年来，郎毓秀除了培养 出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业 的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中 国。
3、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历
Байду номын сангаас
什么是民族唱法
什么是民族唱法什么是民族唱法民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
下面是店铺分享的详细资料，一起来看一下吧。
什么是民族唱法篇1民族新唱简介民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。
戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。
可以说是我国人民的传统声乐艺术。
戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。
现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。
乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。
说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。
音乐体裁以叙事性为主。
明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。
南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。
说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。
说唱自如，韵味浓厚。
民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。
我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。
可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。
有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。
但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。
民族声乐与原生态唱法异同分析
两者在文化内涵上的相同点： 民族声乐与原生态唱法都深深 植根于中华文化的土壤，是中 华文化多样性的体现，都承载 着丰富的历史和文化信息。
两者在文化内涵上的不同点：民 族声乐更注重音乐性和艺术性， 强调音乐本身的审美价值和文化 内涵的传承；而原生态唱法则更 注重原始性和自然性，强调唱法 的原生状态和与大自然的和谐共 存。
PART FIVE
民族声乐与原生 态唱法的文化内 涵
民族声乐的文化内涵
民族声乐的起源和发展 民族声乐的艺术特点 民族声乐的文化价值 民族声乐的传承与创新
原生态唱法的文化内涵
源自民间，反 映当地风土人 情
传承民族文化， 弘扬民族精神
强调自然、真 挚的感情表达
多样化的音乐 风格和表现形 式
01
0 2
PART SIX
民族声乐与原生 态唱法的传承与 发展
民族声乐的传承与发展
民族声乐的历史渊 源
民族声乐的代表作 品和人物
民族声乐的传承方 式
民族声乐的发展趋 势
原生态唱法的传承与发展
原生态唱法的起 源与特点
原生态唱法在民 族声乐中的地位
与作用
原生态唱法的传 承方式与代表人
物
原生态唱法的发 展趋势与未来展
汇报人：
民族声乐与原生 态唱法的异同分 析
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目录
CONTENTS
01 单击此处添加文本 02 民族声乐与原生态唱法的起源 03 民族声乐与原生态唱法的特点 04 民族声乐与原生态唱法的音乐元素 05 民族声乐与原生态唱法的文化内涵 06 民族声乐与原生态唱法的传承与发展
PART ONE
望
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声乐民族唱法
声乐民族唱法1. 引言声乐民族唱法是指不同民族在歌唱表达中所运用的独特技巧和风格。
不同民族的声乐传统各具特色，通过声音、节奏、音域等方面的差异展现出多样性和丰富性。
本文将介绍声乐民族唱法的概念、历史背景以及几个典型的声乐民族唱法。
2. 概念和历史背景声乐民族唱法是指各个民族在歌唱表达中所运用的独特技巧和风格。
每个民族都有自己独特的文化传统，这些传统在歌唱艺术中得到了体现。
声乐民族唱法通常与当地语言、音韵体系、社会风俗等因素密切相关。
它们是人们通过歌唱来表达情感、传递信息和弘扬文化的重要手段。
在中国，声乐民族唱法有着悠久的历史。
中国拥有56个不同的少数民族，每个少数民族都有自己独特的声乐传统。
例如，蒙古族以其特有的喉音唱法而闻名，藏族则以其深情激昂的唱腔打动人心。
3. 典型的声乐民族唱法3.1 蒙古族喉音唱法蒙古族喉音唱法是中国声乐民族唱法中最为独特和特殊的一种。
它通过调节喉部肌肉和舌头的位置，同时使用呼吸控制技巧，产生多个声音共鸣，使得一个人能够同时发出多个不同音高的声音。
这种独特的唱法使得蒙古族歌曲具有强烈的草原风情和豪放的气息。
3.2 藏族哭唱藏族哭唱是一种富有激情和表达力的声乐民族唱法。
它通常在葬礼、祭祀等重要场合中表演。
藏族哭唱以其深情激昂、高亢悲切的唱腔而闻名。
歌手通过特定的技巧和发声方式，将内心深处的情感倾泻而出，使人们感受到强烈的震撼和共鸣。
3.3 哈萨克族民歌哈萨克族民歌是哈萨克族声乐民族唱法的代表作品。
哈萨克族民歌以其悠扬的旋律、流畅的节奏和高亢的情感而著称。
在演唱过程中，歌手通常会使用一种称为”卡麦勒”的技巧，通过快速连续地切换音调，展示出自己的技巧和才华。
4. 声乐民族唱法的意义和影响声乐民族唱法不仅仅是一种艺术形式，更是各个民族文化传统的重要组成部分。
通过声音、节奏、音域等方面的差异，声乐民族唱法展现了多样性和丰富性。
它们不仅可以让人们感受到不同文化之间的差异和独特之处，还可以促进不同民族之间的交流与理解。
浅谈中国声乐教育的现状与发展 2019年文档
浅谈中国声乐教育的现状与发展新中国成立后，对声乐艺术教育的发展给予了高度的重视。
一九四九年，建立了我国高等声乐艺术教育体系，将以往声乐、戏剧教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。
当时，列为中专的声乐、戏曲专业教育，也于八十年代前后逐一升格为大专或本科，并自七十年代末期，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。
迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的声乐艺术教育体系，目前为止，我国拥有三十多所高等艺术院校，一百二十多所中等艺术学校的可观办学规模。
近年来，随着我国国力日益增强，中国文化对世界的影响也越来越大。
我们的艺术团体和个人，以我们民族精彩的声乐艺术，昂首挺胸的跨入国际最高级别的艺术中心或剧场：宋祖英在维也纳金色大厅的独唱音乐会、吴碧霞亚洲巡回独唱音乐会、潭晶维也纳金色大厅“和谐之声”独唱音乐会等等，走向了各国。
展示我们中华民族古老悠久文化大众化的精品栏目“同一首歌”、“中华情”、“梨园春”等，纷纷走出国门；在各类国际声乐比赛上，也经常能看到我国青年声乐才俊摘金夺银的消息，还有一些歌唱家成为外国专业艺术团体的主要演员和职业演员。
这些都表明了我国声乐教育取得了长足的发展。
但我们不能因此乐观，审视我们的声乐教育现状，还存在许多问题和一些认识上的误区，因为我们现代声乐艺术教育教学体系建立还不足百年，只有清醒地认识到我们的问题所在，才能促进我国声乐艺术教育的发展。
一、需确立科学的声乐艺术教育体系二十年代我国创立了现代专业声乐艺术教育体系。
历经几代声乐艺术教育家们，孜孜以求的奋斗及辛勤探索，有了极为丰厚的积累，已基本形成体系。
但是我国声乐艺术教育教学人才的培养的标准发展的很不均衡，许多院校的声乐教师还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。
如专业音乐院校研究学习西方古典音乐的师生，以能否在国际上获奖为第一目标，以唱外国作品而自傲，而对唱好中国声乐作品研究较少；学习民族声乐的师生，民族自信心不足，常有低人一等的感觉。
中国声乐发展史总结汇报
中国声乐发展史总结汇报中国声乐发展史可以分为两个主要阶段：古代与现代。
古代声乐主要指的是古代宫廷音乐和戏曲，而现代声乐则是指自20世纪以来的流行音乐。
古代的中国声乐可以追溯到两千多年前的汉朝。
在那个时候，皇帝和贵族们非常重视音乐，宫廷音乐成为了高雅文化的重要组成部分。
宫廷音乐的演唱者被称为宫廷乐师，他们使用一种称为“宫商角徵羽”的音律系统来演唱音乐。
这种音律系统将声音分成五音，代表着五种不同的情感。
在宫廷音乐中，乐师的演唱通常采用固定的音高和节奏，以保持音乐的庄重和优雅。
然而，古代中国声乐的发展并不仅仅局限于宫廷音乐。
戏曲也是古代中国声乐的重要组成部分。
戏曲是一种结合了演唱、舞蹈和表演的戏剧形式，通过演唱来传递情节和情感。
在古代，传统的戏曲演唱通常采用高亢激昂的音调和独特的演唱技巧，以增强戏剧的张力和魅力。
著名的戏曲剧种包括京剧、豫剧和越剧等。
进入现代时期，中国声乐的发展经历了一系列的变革和创新。
20世纪初，随着西方音乐的引进，中国的声乐也开始受到西方的影响。
中国的音乐家开始学习西方的唱法和演唱技巧，以及西方音乐的和声和节奏。
他们将这些新的元素融入到中国传统音乐和戏曲中，创造出了独特的中国现代声乐风格。
在20世纪后半叶，中国的流行音乐开始崭露头角。
中国的流行音乐受到了摇滚、流行和爵士等西方音乐的影响，同时也吸收了中国传统音乐和民族音乐的元素。
流行歌手们开始使用现代唱法和技巧，以及电子乐器和录音技术来制作音乐。
中国的流行音乐在80年代和90年代迅速发展起来，许多流行歌手和乐队涌现出来，广受年轻人的喜爱。
总的来说，中国声乐发展史展示了中国音乐的丰富多样性和创新能力。
从古代的宫廷音乐和戏曲到现代的流行音乐，中国声乐不断吸收和融合各种音乐元素，创造出独具特色的声乐风格。
随着社会的发展和人们审美的变化，中国声乐也将继续发展，并展示出更多的创新和表达。
简析民族唱法的形成与发展
简析民族唱法的形成与发展【摘要】美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式。
民族唱法是三种唱法中最为复杂的一种。
中国有56个民族，同时又有许多地方剧种，南北方也有很大的差距。
在中国民族歌曲演唱界流传一句话说：北有李谷一，南有朱逢博。
中国民族唱法在发展过程中，经历了形成期，发展期，成熟期三个阶段。
1945年由歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧及民族唱法的形成。
【关键词】民族唱法；传统；基础；感情处理美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式。
各种唱法实际上是由人体作为乐器，通过这个“乐器”而歌唱的技巧。
民族唱法是相对于中国而言的。
中国是一个多民族的国家，就汉族而言，由于各地区在风土人情、生活习惯、思想感情的表达形式上的差异，唱法及风格也是不同的。
民族唱法中语言表达力占了比较重要的位置。
民族唱法是三种唱法中最为复杂的一种。
中国有56个民族，同时又有许多地方剧种，南北方也有很大的差距。
在中国民族歌曲演唱界流传一句话说：北有李谷一，南有朱逢博。
他们两个是南方与北方不同演唱风格的主要代表。
一、民族唱法的发音特点汉语发音由于他的特殊性，一个字为一个音节，一个音节要有一至四个音素组成。
针对发音的状态和特点的不同，又分为“声母”和“韵母”两大类，在声乐演唱中通常称作子音和母音。
在吐字行腔和归韵方面又有“五音”与“四呼”。
五音指唇、齿、舌、喉、牙的五个吐字发音触及的部位。
四呼指四种口型：开、齐、撮、合。
它的“四声”指阴平、阳平、上声、去声。
吐字发音十三辙概括了全汉字的辙韵情况，如：发花、姑苏、良七等。
吐字归韵注重“字头”，“字身”，“字尾”。
“字韵声腔”是民族声乐的重要特征，主张腔随字走，字腔领行。
民族唱法的发声理论及技术特征为：刚柔相济，上抗下坠，气沉声高，声前人后，抑扬顿挫，精气神意，沉浮提落。
二、民族唱法的形成基础中国民族唱法源于中国民歌和戏剧曲艺，构成了歌唱、表演与一体，歌声、形体韵律统一的以“唱”、“念”、“做”、“打”为主的艺术风格特征，强调歌唱“韵味”，耐人回味。
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论中国近现代民族声乐唱法的发展
中国民族声乐是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的情
声字腔相映生辉的综合演唱艺术。
民族声乐新唱法自上世纪20年代兴起，在继承和发扬
中国传统声乐基础上吸收借鉴西方唱法逐渐发展起来。
中国民族声乐历经100年的演变与
锤炼,成为中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠，也是世界音乐大观园中一朵奇葩。
1．中国民族声乐唱法在近现代演变与发展的历程
1．1“五四”运动掀开了中国民族声乐发展史上新的一页。
1．1．1在吸收和借鉴中兴起。
“五四”运动后，西方美声唱法及西方教会音乐大量
传入中国，对中国音乐和歌唱形式产生重大影响，使我国艺术歌曲的创作逐渐兴起。
郎毓秀、周小燕等一批歌唱家，通过独唱音乐会，将新创作的歌曲纳入教学实践，为我国民族
声乐的发展奠定了坚实的基础。
特别是黄自、赵元任等一批留学回国的音乐志士，不满足
于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，使民族唱法在声音圆
润通畅、声区统一、共鸣腔体打开、音域扩大等方面取得了很大的成效，涌现出了《大江
东去》等一批优秀的民族声乐作品。
1．1．2在承继和技术创新中蜕变。
二十世纪40年代，黄自、青主为代表的歌曲作品，充分发挥具备我国民族特色的写作技巧，初步创建了为中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学表达意见为原理，并代表着民族气质、民族个性、代表社会各界人民的观赏习
惯和审美标准的歌唱艺术。
延安鲁艺培育了我国第一批富于民族风格的歌唱家郭兰英、王
昆等，并使民族声乐更切合民众，受到人民钟爱。
崭新歌剧《白毛女》的问世，造就了代
莱民族献唱演出方法；以郭兰英为代表，把传统戏曲与民歌唱法有效率地融汇于歌曲献唱
之中非常顺利。
1．2新中国的成立促进了中国民族声乐的大发展。
1．2．1在发掘和改建中经济繁荣。
新中国设立后，艺术歌曲创作在如何植根于民族
民间音调方面展开了大胆的尝试。
收集和翻拍了大量杰出的民间歌曲，按艺术歌曲钢琴伴
奏建议，为它们分体式上富于艺术表现力和特殊效果的钢琴伴奏，并使旋律与和声、歌声
与钢琴伴奏融为一体，不仅提升了这些民歌的艺术品味和感染力，而且还剥夺了它们代莱
艺术生命和艺术价值。
根据民族音调创作的《牧马之歌》等作品，就是我国民族风格歌曲
中的佳作。
当时，王昆、王玉珍等歌唱家们的献唱，虽然先进经验和运用了西洋美声唱法，但始终保持了浓烈的民族风格。
1．2．2在交流与融合中成熟。
十一届三中全会后，伴随着对外交流与合作，声乐教
育者们对欧洲美声学派的技术要求、演唱风格、美学原则及教学理论有了更深的认识，尤
其是对演唱作品体裁的创新、演唱技巧、声乐技能训练的要求和效果等，有了新的理解和
启示，打开了我国民族声乐艺术的新思路，使民族声乐。