梦幻的美丽——电影文学剧本《大梦西游》读后

电影文学剧本的写作基础

电影文学剧本的写作基础导读：电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个

好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完

红高粱影评指导

《红高粱》指导写作教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全— 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15”

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于:

微电影剧本创作

剧本创作必备基础剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>

浅谈电影《红高粱》中“红色”的文化内涵

浅谈电影《红高粱》中“红色”的文化内涵电影《红高粱》根据诺贝尔获奖者莫言的小说《红高粱》改编而成。在这部90分钟的电影中，红色贯穿于整部影片的始终。张艺谋导演抓住了一切机会运用红色，几个主要的剧情点“迎亲”、“野合”、“闹事”、“出酒”、“踩高粱地”、“复仇”皆以红色为主旋律，如红衣、红裤、红盖头、红轿子、红布、红肚兜、红绣花鞋、“十八里红”高粱酒、红色鲜血、红色高粱地以及红色夕阳等。古以红、黄、青、白、黑为五方正色，其中“红”为五色之首。可见，中国尚红，古今皆然。《红高粱》以铺天盖地的红色风暴为我们展现了民族文化中多方面的文化内涵，不但征服了国人，还征服了世界。以下是笔者对张艺谋《红高粱》影片中关于红色色彩蕴含的中华民族文化内涵的些许解读。一、红色体现了吉祥喜庆的文化内涵红色在中国传统文化中便有着喜庆的内涵，而在《红高粱》里，这种吉祥喜庆的内涵也被发挥得淋漓尽致。《红高粱》的开篇就是主人公“我奶奶”的出嫁：一群年轻力壮的男子抬着大红轿子，里面坐着穿红色嫁衣、盖红色盖头的新娘，欢快地走在黄色的土地上。黄色是典型的大地色彩，黄色的土地带给人扑面而来的浑厚坚实有力之感；红色，则为典型的人间色彩，如同跳动火焰一般的暖色调，能将人们内心的激情迅速点燃。于是，在黄色的衬托下，红色便成为了美的焦点。简单的红色却为观众呈现了一幅吉祥喜庆的中华民族传统婚嫁仪式，展现了如土地般质朴人民的热情与活力。二、红色再现了顽强生命力的文化内涵。这是《红高粱》全剧中“红色”所体现出来的最核心意义。红色作为血液的颜色，无论是莫言的小说还是张艺谋的电影，《红高粱》都为我们展示了那一片让人热血沸腾的红高粱，那一望无际、生机勃勃的红高粱。“红”是对顽强生命力的颂扬，红高粱承载了作为人的原始生命力的象征意义，因此，可以说影片展现了人们对于“红色”的神力崇拜。这主要体现在崇尚野性的自由、对死的神力崇拜以及对生命的礼赞三个方面。 1.崇尚野性的自由红色本身给人一种狂放不羁，崇尚自由的视觉效应。这个自由，在《红高粱》里体现的是全方位的“野性”自由。剧中两次出现《祭酒歌》：九月九酿新酒，好酒出在咱的手；好酒。喝了咱的酒，上下通气不咳嗽；喝了咱的酒，滋阴壮阳最不同；喝了咱的酒，一人敢走清沙口；

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

电影剧本范文

三一文库（https://www.360docs.net/doc/ec347112.html,）〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜

头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

电影分镜头剧本写作格式完整版

电影分镜头剧本写作格式标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27 ” — 学校升旗五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

电影文学与电影文学剧本

电影文学与电影文学剧本一、电影文学是文学大家族里的一部分何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在《东方杂志》上的由洪深编写的《申屠氏》。但在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。三、电影思维电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。四、电影剧本的美学特性电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。

电影文学剧本初心研讨会讲话材料

电影文学剧本《初心》研讨会讲话材料将我们的红色文化做成品牌剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝酿的过程中，中国发生了许多可歌可泣的悲壮激烈的事件。红二十四军的诞生就是这些事件中的一个窗口，一个呈现，一个展示，把这个事件呈现出来，是一件非常有意义的事情。今天我们进入了一个新的时代，银幕上的呈现将由故事片时代进入专题片时代，我们也将更理性地认识这个世界。能够让人们产生感情同步的主题更吸引人，所以还事实本来面目，用事实的真相来展示艺术形式，已经成为呈现历史的一种新的形式。这个电影剧本好就好在，它还原历史的本真，包括人物、细节，包括故事的情节和冲突，包括最后的结局，虽然悲壮，但是令人肃然起敬，让人感受到当时中国在初创军队过程中的艰难摸索和付出牺牲。

让人去反思这段历史，亦让这段历史在我们心目中永不褪色。对于历史挖掘宣扬我们一定要坚持做下去。许多事情从一开始的热热闹闹到后来的销声匿迹，就因为缺乏一种持续的关注和持续的发掘。对于红二十四军历史，从电视纪录片《一支红军阳泉来》开始，到阳泉日报社以高度的责任心，怀着对阳泉深深的爱，重新走这段红军路；从《红星照耀北国》成书，到如今电影文学剧本《初心》的出版……这一路走来，就是对一个知识产权的丰富，对原创故事进一步的发展。当然要将这个事情进一步做下去，需要更多的人更多努力。我们一定要坚定地走下去，做成品牌，让全国人都能感觉到，阳泉不仅有刘慈欣，还有革命心。将我们的红色文化做成品牌剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝

电影《红高粱》的分析.

一、剧情介绍：影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶

奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。二、影片分析：影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。影片的极力展现艺术形式，那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。（一）、影片的画面

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

2013年北京电影学院导演系电影剧本命题写作真题

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/ec347112.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 2013年北电电影剧本命题写作真题 1.根据以下素材写出剧本故事梗概，一千五百字左右。（80分） 2.根据以下素材写出剧本的第一至第三场，故事片中时长约5分钟。一千字左右。（70分）素材整体关于富豪征婚，身价百亿，但全看不到征婚者，要求仅通过活动组织者告知参加征婚女士，其中有一个50岁知名企业家，要求20到26,160到170,100斤以内，处女，没有性经验。进行全国海选，南京选区177人参加，有90后有剩女，其中有一姑娘28岁，江苏人，国企工作，中国人民大学毕业，温柔型，脱颖而出，被选为晚宴储备名额。大概就是这个意思。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/ec347112.html, 2 育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。 2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。 3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是

北京电影学院文学系电影剧本创作考研历年真题及答案解析

【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。业务课二名称：小品写作育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

红高粱影评

红高粱影评集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感

电影剧本的概念

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。角度对准(Angle on)∶比如BILL走出便利店，相机对准BILL。主要表现(Favoring)∶BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。另一个角度(Another angle)∶换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。更宽的角度(Wilder angle)∶先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。新角度(New angle)∶换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

电影文学剧本(样稿)

附件2：《2016“我的大学时代”湖北省青年大学生微电影创作大赛剧本参照模板》电影文学剧本（格式样稿）《青春的年轮》前记：青春的年轮是什么样子的？是我们在树桩上看到的那样，一圈一圈加一圈吗？呵呵，是一杯加一杯的黑咖啡，在心底蕴育清苦的馨香；是一杯加一杯的酸奶，在嘴角遗留酸楚的甜蜜。（Party 1）背景音乐：紧凑急迫。地点：工学馆门前马路，停车场段。人物：男（身着花格衬衫，黑框眼镜，斜挂单肩包，骑着自行车匆匆赶去见导师，面部表情焦急，头发被风吹得凌乱）；女（扎着干练的马尾辫，由停车场穿过宣传栏中间，向工学馆走去，一手抱着刚从图书馆借来的厚厚的一摞书，另一只手翻看书上的一打刚刚打印好的论文，边走边看论文）事件：女生穿过宣传栏时，恰好遇到急驶而来的男生。男生急忙刹车，但是已经来不及了，车把一拐，男生摔倒在地；女生身姿轻盈，向后回转一圈，轻巧躲过，但显然受到一些惊吓。（Party 2）背景音乐：突出咖啡厅静谧的氛围地点：咖啡厅镜头缓慢由咖啡厅装饰转向女生，桌上摆着一杯酸奶。女生偶然发现了留言本，感觉挺有趣，开始写东西。（女生写的文字，女生的声音：青春的年轮是什么样子的，是我们在树桩上看到的那样，一圈一圈加一圈吗？）镜头缓慢由咖啡厅另一个角度转向男生，桌前摆着一杯黑咖啡。男生看到了女生的留言，拿起笔写下了自己文字。（男生的声音：呵呵，也许是这一杯加一杯的黑咖啡，在心底蕴育清苦的馨香。）回到女生的镜头，继续写字。（女生的声音：哈，那我就该是一杯加一杯的酸奶，在嘴角遗留酸楚的甜蜜。）回到男生的镜头，继续写字。（男生的声音：其实大学经历的很多事确是如此，清苦中散发馨香，酸楚里满含甜蜜，这就是成长的味道。）之后画面为男女生的日常生活片段了，相互之间的留言，以旁白形式念出。女：没错，来到大学才知道，原来学习是一件没有尽头的事情，不管是小学、中学还是大学，慢慢才发现，学习知识是一个人自我提高的必由之路，没有任何时间上的限制。可是学习却是件苦差事，谁也不愿意辛辛苦苦的去学习。而明知是苦，即便不愿意，也主动去学习，这是不是就是成长的标志？