美日韩动漫产业比较及对我国的启示
日美动漫产业比较_李娟
河北经贸大学艺术学院 李 娟它山之石，可以攻玉。
日美两国在动漫产业方面都有着较长的历史，并且都取得了骄人的成绩。
研究两国的动漫产业，对于帮助我国发展动漫产业，有很好的借鉴作用。
动漫在日本和美国都是全民读物，无论少年、青年、成年人，都有属于自己年龄阶段的漫画作品以及动画等，动漫已经成为两国人民不可或缺的精神食粮。
在日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。
一些动漫人物已经被日本读者当作他们家庭生活的一部分。
一、动漫产业发展史美国的动漫业历史较早，早在上个世纪初美国就有了完善的动漫产业，至今已有100多年的历史了。
我们今天看到的许多美国漫画人物已经好几十岁了。
在美国动画业比漫画业发展较快，主要经历了以下几个阶段。
动画业始于1907年，该时期的动画多为5分钟左右的短片，制作较为粗糙，在该阶段出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。
进入40年代以后,迪斯尼公司推出了世界上第一部动画电影长片《白雪公主》，该片现已被美国电影协会选为二十世纪美国百部经典名片之一[1]。
在五六十年代，动画创作进入繁荣时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，逐渐成为了动画电影业的霸主。
90年代以来，美国动画界不再是迪斯尼公司一统江湖的局面，不论是好莱坞历史悠久的著名公司如派拉蒙、华纳等，还是1994年成立的由著名大导演斯皮尔伯格组织成立的梦工厂以及一些不甚知名的公司，都跃跃欲试，不断推出各类各样创意独特、特技精良的大片。
如今美国已生产动画片两千多部，美国的动画电影大片，在全世界占有绝对主导地位。
仅美国迪斯尼公司一年的产值就达150亿美元。
日本动漫较美国晚一些，日本漫画有将近100年的历史，成熟期在上世纪60年代;动画有80多年的历史，成熟期在上世纪70年代。
日本的动画与漫画是紧密相连，共同发展壮大的。
日本动画主要经历了以下几个时期。
首先经历了战前草创期(始于1917)和战后探索期(由日本战败到1947年)。
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。
日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。
关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。
所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。
显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。
的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。
目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。
日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示
日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。
随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。
日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。
在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。
【关键词】动漫；文化；产业一、日本动漫产业的发展历史1、战前阶段从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。
在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。
2、战后短暂的探索期这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。
鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。
总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。
3、画技突破期1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。
4、分线发展期自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。
5、稳定发展期1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。
近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。
实际上，加上动漫衍生品的销售收人，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。
日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。
日本动漫产业模式带给我们的启示和思考
日本动漫产业模式带给我们的启示和思考283实践与探索INTELLIGENCE························日本动漫产业模式带给我们的启示和思考山东大学物理学院林鸣远摘要：本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析，延伸到我国动漫产业现状的不足，提出一些有助于我国动漫发展的建议。
关键词：动漫产业模式漫画动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一，它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。
日、美、韩的动漫产品独霸世界，为本国的经济发展提供了巨大的支持，并有效起到了本国文化输出的作用，动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。
本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析，并对我国动漫产业的不足进行探讨，提出一些有助于我国动漫发展的建议，以就教于同仁。
一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义2006年，国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定，这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。
“意见”称：动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
2、动漫产业的特点综合相关文献及对这个产业的一些了解，笔者认为动漫产业有以下特点：（1）具有自己独特产业链，并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。
多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系：文学与传媒学院姓名：白世锋学号：080114137 多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示摘要：文化多元化的背景下对日美动画的分析，指出对中国动画的一些启示。
关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。
它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。
随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。
从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。
1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。
日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。
如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。
文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。
同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。
二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。
1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。
美国、日本动漫产品全球渗透与中国动漫产业发展及文化安全研究
美国、日本动漫产品全球渗透与中国动漫产业发展及文化安全研究引言：随着全球化的进程，动漫产业在全球范围内蓬勃发展，并且成为一种重要的文化输出。
在这个大背景下，美国和日本的动漫产品以其独特的魅力在全球范围内迅速渗透，对中国动漫产业的发展产生了深远影响。
本文旨在研究美国、日本动漫产品全球渗透对中国动漫产业发展及文化安全的影响，并提出相应的对策。
一、美国、日本动漫产品全球渗透对中国动漫产业的影响1.引入新的创作理念和技术美国和日本的动漫产品以其独特的创作理念和先进的技术手法，在全球动漫市场上占据了重要地位。
对中国动漫产业来说，这既是一种机遇也是一种挑战。
中国动漫创作者可以学习借鉴这些先进的创作理念和技术，提高自身的创作水平，同时也需要注意保护本土的创作特色。
2.带动产业链发展美国和日本动漫产品的全球渗透，不仅仅是单纯的内容输出，还带动了相关产业链的发展。
从动漫衍生品到游戏、影视等领域的发展，都给中国的动漫产业带来了新的发展机遇。
同时，也需要注意避免产业链的过度依赖，提高自主研发能力，并加强与其他领域的跨界合作。
三、中国动漫产业发展及文化安全的应对策略1.加强创作人才培养培养一支高素质的动漫创作人才队伍对中国动漫产业的发展至关重要。
通过设立相关专业课程，提供资金支持以及创作人才培训等方式，提高动漫创作者的整体素质。
2.加大对本土创作内容的扶持保护和扶持本土的动漫创作内容，对于确保中国动漫产业的发展和文化安全至关重要。
政府可以提供专项资金，支持优秀本土作品的创作和推广，并在政策层面加大对本土创作的扶持力度。
3.加强版权保护和文化输出管理加大对动漫作品版权的保护力度，打击盗版现象，维护动漫创作者的权益。
同时，要加强对海外输出动漫作品的审查和管理，确保动漫作品的内容符合本土文化价值观和审美观。
4.加强国际交流与合作通过加强与国际上动漫产业的交流与合作，借鉴其成功经验，吸收有益的创作理念和技术，提升中国动漫产业的国际竞争力。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
日本动漫产业国际化的政策经验对我国文化创意产业发展的启示
日本动漫产业国际化的政策经验对我国文化创意产业发展的启示目录第1章前言 (3)1.1选题背景及研究意义 (3)1.1.1选题背景 (3)1.1.2研究意义 (4)1.2国内外研究综述 (4)1.2.1国内外研究现状 (4)1.2.2研究述评 (6)1.3研究思路及方法 (6)1.3.1研究思路 (6)1.3.2研究方法 (7)第2章文化创意产业概况 (7)2.1文化创意产业的内涵 (7)2.2文化创意产业的价值 (8)第3章我国文化创意产业发展政策中存在的问题分析 (9)3.1我国文化创意产业的发展现状 (9)3.2文化创意产业政策的不足 (11)3.2.1文化创意产业政策不健全 (11)3.2.2政策执行过程和政策结果背离初衷 (11)3.3文化创意产业的人才缺乏问题 (12)3.3.1文化创意产业人才总量不足 (12)3.3.2文化创意产业人才培养模式单一 (12)3.4文化创意产业的知识产权保护问题 (12)3.4.1知识产权保护的法律法规体系不够完善 (13)3.4.2知识产权保护意识薄弱 (13)3.5文化创意产业的投融资问题 (13)第4章日本动漫产业发展的政策体系 (14)4.1日本动漫产业发展概况 (14)4.2日本动漫产业的政策体系 (15)4.2.1动漫国策化的发展战略 (15)4.2.2实施多项举措推动产业的国际化发展 (16)4.2.3建立多元化的投融资体系 (16)4.2.4维持产业发展的良好环境 (16)4.3日本动漫产业发展的经验与启示 (16)4.3.1日本动漫产业发展的经验 (16)4.3.2日本动漫产业发展的启示 (17)第5章我国文化创意产业发展政策的建议 (17)5.1建立健全文化创意产业政策 (17)5.2合理培养开发文化创意产业人才 (18)5.3加强文化创意产业的知识产权保护 (18)5.4完善文化创意产业发展的投融资体系 (18)结论 (19)致谢............................................................................................ 错误!未定义书签。
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美日韩动漫产业比较及对我国的启示赵晓春 唐 俊 陈 莉 马顺礼 李艳英(青岛农业大学艺术与传媒学院)动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业。
美国是动漫产业的先行国家,日本韩国虽同属后发国家,但由于政府在产业发展初期实行了倾向性非常明显的鼓励性政策,在短时间内异军突起。
本文通过对美国、日本和韩国动漫产业的现状、产业链构成、文化品牌战略、国家政策四个方面的比较研究,以期对我国动漫产业的发展有一定启示。
动漫产业链动漫品牌文化产业以动画卡通、网络游戏、影视特效、数字多媒体产品等为代表的动漫产业是知识经济的核心产业之一,被称为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
在发达国家,动漫产业已成为一个具有全球竞争力和影响力的大产业。
然而国内动漫产业仍处于发展初期,借鉴当今动漫大国的成功经验对于我国动漫产业的发展有着重要的意义。
一、动漫产业现状美国动漫产业起步较早,是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。
美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织,使其在世界上,长期处于领先地位。
日本虽然起步晚于美国,但已成为了当今的动漫大国,其动漫作品不仅占据了东亚和东南亚市场,而且突破重围,大举进军欧美。
其动漫产业种类丰富,涉及影视、音像、出版、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络等众多领域。
韩国虽然是动漫产业的后起之秀,但是动漫产业的产量已占全球相关产业的30%,成为世界第三的动漫产业大国。
二、动漫产业链动漫产业属于高投入、高风险的文化产业,动漫制作播映本身的资金循环能力有限,只有借助产业链的发展,才能让动漫产业步入良性循环。
动漫产业链的基本构成是:动漫连载→动画片→动漫衍生产品。
每个国家的经济环境不同,动漫产业链也有非常大的区别。
美国的发展模式是具有开创性的,他先把动画片推向市场,着力树立卡通明星品牌,并努力推出一系列衍生产品。
并在此过程中,他们形成了从动画策划、创作到投资、制片、生产管理、外包加工、出版发行等一个完整的产业协作链。
其中迪斯尼公司最具代表性。
20世纪20年代,动画巨人沃尔特・迪斯尼创办了世界闻名的迪斯尼公司,诞生了米老鼠、唐老鸭等一系列深入人心的卡通明星。
在这一基础上,迪斯尼公司在世界上建立了第一座主题公园———洛杉矶迪斯尼乐园。
除了电影和主题乐园之外,迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产,这些媒体同时也是迪斯尼公司的重要营销平台。
在世界各地,还分布着400家迪斯尼零售店,迪斯尼公司不直接参与生产,只是出售人物的肖像权。
即使如此,这些形象授权,仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
在美国,动画制作的资金来源通常有两种。
一是合作投资。
由各出资方代表组成一个制作委员会,具体负责资金的调度,最后按照出资比例分红。
根据利益均摊、风险共担的原则,合作投资可以有效降低投资风险。
二是银行贷款。
动画制作通过银行的综合评估后,以作品的部分著作权作担保,从银行获得贷款。
日本漫画文化非常发达,他们利用这一优势,以漫画带动动漫产业。
日本的动漫产业链始于刊登漫画连载,当漫画形象获得成功之后才会进入动画、影视制作的阶段,同时带动相关产品的开发。
这种以漫画为先导,为后续动画制作尝试接触市场的模式,极大地降低了动画产业的投资风险,其《灌篮高手》、《宠物小精灵》等动漫作品都是先以漫画或游戏的形式诞生并发展起来的。
以“皮卡丘”来说,据粗略统计,这部由掌上机游戏发展为动画片后又衍生出的电影、玩具等,创下的经济规模已达近万亿日元。
在资金筹集环节,日本越来越多的动画制作采用了制作委员会机制,由利益关联各方组成制作委员会,共同投资、共担风险、共享收益。
先后获得三大国际电影奖的《千与千寻》就是通过这个方式筹集资金并获得成功的。
随着制作委员会机制筹资作用的显现,还出现了金融行业向动画产业投融资的新趋势。
资金筹集方式的多样性为日本动漫产业的成功助了一臂之力。
韩国的动漫产业发展则是从网络着手,先开发网络游戏,然后再推出相关的衍生产品,甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。
由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。
在投资模式上,韩国形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。
韩国政府专门组织了一个专家评审委员会,对动漫产品进行评估,政府会为评估优良的动漫产品提供一定的拨款。
这可以在一定程度上解决资金的缺乏问题。
而且国家的认可也为投资商的投资起了很好的指引作用。
韩国还组织了文化产业的投资组合,形成人民币10亿元左右的文化产业发展专项基金,由国家出资约30%,余下的70%则由韩国的13个投资公司出资,同时这些投资公司负责管理专项基金的分配和使用。
三、品牌战略产业的核心竞争力来自于创建品牌。
文化具有独特性,不易模仿性和持续性的特点,代表了一种生活态度和方式,使消费者对产品产生很高的认同度。
这种植根于认同感的消费者品牌忠诚能给品牌带来巨大的竞争优势。
美国动漫片,大多在动画电影的制作上精工细作,特别注重细节的刻画。
迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。
这也使美国在动漫电影市场方面,领先于世界任何一个对手。
同时,美国很早就注意通过打文化牌,对外推销自己国家的政策和价值观。
小小的米老鼠,不仅将美国的价值观传播到世界各地,而且在经济上也赚得盆满钵满。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体,在进行大规模工业化、标准化的生产的同时,更重视动漫的的品牌效应,积极扩大原创产品,努力开拓衍生产品市场,展示日本形象。
日本的动漫起初带有强烈的商业色彩,如《铁臂阿童木》,几乎就是日立公司的形象代言人。
但随着日本国力的增强,使日本逐渐步入“经济援助+资本输出”的阶段,其后来的动漫作品输出更多的是日本独特的生活方式。
他们尝试推销深层次的日本文化理念,宣传日本的历史观、价值观和审美情趣,如《灌篮高手》、《名侦探柯南》,把日本文化精巧包装之后,展示在各国观众面前,极大的改善了日本的国际形象。
20世纪90年代,韩国开始大力发展原创动漫的开发,形成了代工与原创相结合的发展策略。
解读韩国动漫作品,不难发现对迪斯尼与日本模式的借鉴与传承。
而这种学习与借鉴,为韩国动漫的崛起奠定了坚实的基础。
然而,仅仅是学习和借鉴是远远不够的。
韩国之所以能够成为动漫大国,其根源就是走了一条依托本土文化的原创道路。
韩国动漫虽然融会了日本动漫的叙事风格,借鉴了迪斯尼的华012009.04丽包装但同时又保留着自身的民族文化特色,而这才是韩国动漫在日益激烈的竞争中立于不败之地的关键。
韩国动漫在经过几十年的本土化道路探索之后,已经由原来的动漫进口大国变为了动漫出口大国。
四、国家政策美国的动漫产业政策从一开始就是以规范性政策为主,并没有制定专门针对动漫产业的优惠性政策,而是将动漫产业的发展很好地融入其市场经济的整体之中。
(一)法律法规体系。
美国已建立起一套较为完整的知识产权法律体系,主要包括《专利法》、《商标法》、《版权法》和《反不正当竞争法》等,以此保护美国动漫生产及销售商的利益及消费者的权益。
(二)动漫全球化扩张。
美国还利用它在国际政治、经济、军事等多方面的强势地位,极力帮助本国的文化产业全球化扩张,尽可能地瓦解其他国家对本国文化产业实施的保护性政策。
在美国的动漫全球化扩张策略中,美国政府以其世界强权优势,通过“特别301条款”、“337条款”、利用W T O、W IPO等作为工具,为其动漫产业的全球扩张开路。
日本政府对动漫产业的支持力度非常大。
1995年,日本文化政策推进会议发表重要报告《新文化立国:关于振兴文化的几个重要策略》,提出了21世纪“文化立国”的战略方针,这其中就包括了动漫文化。
2001年,日本经济产业省中设立了媒体内容产业课,负责日本的动漫产业政策。
2003年,成立了“内容专门调查会”,组织了大量调研,发布了一系列的政策,为动漫产业的发展提供了较好的指导和服务。
在政府支持下,2002年成立日本动画协会,旨在整合日本动画制作行业、联合有关团体组织、争取动画产业可持续发展。
2003年成立东京动漫中心,致力于推行国家的动漫产业方针政策,保障重点产业项目的推广实施,同时对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。
(一)法律法规体系。
日本政府制定了较为健全的法律、法规来促进动漫产业发展。
其中最具代表性的是1970年颁布的《著作权法》,有效地维护了作者的权利,使动漫产业得以健康发展。
(二)奖励性政策。
日本采取政府出资与民间筹资相结合的办法,为发展动漫产业提供资金支持。
政府每年拿出部分预算,用于表彰优秀动画片。
为了推广动漫作品,日本外务省还拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权,而购买的目的是将这些动画片无偿提供给发展中国家播放。
(三)人才培养政策。
从20世纪初开始,日本就把为动画产业培养人才作为国家战略。
20世纪70年代,日本承接了美国的动画加工,为日本动漫行业储备了大量的人才。
日本政府加强培养高等教育机构的动漫专业人才,鼓励学校设立动漫专业和学科,实行动漫教育改革。
日本政府还通过支持留学、研修以及通过举办各种竞赛活动表彰奖励优秀人才。
韩国动漫产业的迅猛发展更是得益于政府的积极推动。
1998年,金大中总统提出了“文化立国”的方针,决定将文化产业列为战略性支柱产业加以优先发展。
首尔市政府出资成立富川漫画情报资料中心(负责市场情报资料收集)和首尔动画中心(负责首尔地区动漫产业发展)。
1999年,韩国文化观光部成立游戏产业开发院,主管游戏产业技术开发。
2001年,文化观光部成立文化产业振兴院,负责文化产业具体扶持工作。
2002年,成立文化产业支援机构协议会,负责加强各部门信息交流,避免业务重复。
2002年以来,文化产业振兴院拨款建立了4处国家级动画漫画产业基地,实现了教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能。
(一)法律法规体系。
韩国政府先后制定了《文化产业发展5年计划》、《动画产业中期增长战略》等一系列产业发展规划,明确了文化产业发展战略。
韩国政府还出台了《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规,为动漫产业发展提供了有力的法律保障。
(二)奖励性政策。
除了产业发展规划以外,韩国政府还出台了一些奖励性政策和一整套激励机制,以此推动动漫产业的发展。
文化观光部设立了“总统奖”、“文化观光部长官奖”、“特别奖”等游戏、动画奖项,为获奖单位提供多种政策优惠。
(三)市场管理政策。
韩国为了给本国动漫产业提供良好的发展空间,对国产动画片与进口动画片在本国电视台的播放比例进行了详细的规定:韩国动画片占45%,外国动画片占55%,且外国动画片的播放额度不能超过外国动画片播出总量的60%。
韩国政府还修订了《广播法》,从2005年7月起对本国动画片采取义务播放制,各电视台要保障用总时间1%～1.5%的时间播放,这使得他们的动画片有了稳定的国内市场。