浅析李斯特的钢琴曲《叹息》
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》是他创作的一首钢琴独奏曲，也被认为是李斯特风格的代表作之一。
这首曲子的演奏技巧需要一定的技术和表现力，下面我会对《叹息》的演奏技巧进行分析。
在演奏《叹息》的时候，需要注意情感的表达。
这首曲子描写了一种深沉的思考、忧伤和叹息的情感。
演奏者在演奏时，要通过细致的音色和表现力，将这种情感表达出来。
可以在演奏时注重动态和音色的变化，使得曲子在表达主题情感的也更加生动有力。
在指法和技巧方面，这首曲子要求演奏者有较高的技巧水平。
在曲子的开头部分，有许多快速的音符和连音，需要演奏者具备灵活的手指技巧和准确的音乐感觉。
在演奏过程中，可以通过练习细节部分，如手指轻盈地弹奏连音、准确掌握音符的长度和力度，来提高自己的技巧。
演奏《叹息》还需要注意和声的处理。
这首曲子中有许多音符交错和变化较多的乐句，演奏者需要掌握好和声的演绎方式，使得各个乐句之间的过渡自然而流畅。
可以在练习时，强调和声的连贯性，注重各个声部之间的平衡和协调。
在演奏技巧上，还需要注意对于速度、节奏的把握。
《叹息》这首曲子的速度较快，演奏者需要通过训练和反复练习，掌握好整首曲子的节奏和速度。
可以通过分段练习、缓慢进行，逐渐加快速度，直到达到曲子的实际演奏速度。
在演奏时也要注意节奏的准确性，使得曲子的旋律和节奏更加清晰明了。
在演奏《叹息》时，需要注意对于细节部分的处理。
这首曲子中有许多装饰音、变化的音符和乐句，演奏者可以在练习时，注重细节的处理。
注意各个声部之间的配合，将装饰音加入到主旋律中时清晰而准确地弹奏出来，以及掌握好每个音符的长度和力度等。
通过反复的练习和熟悉，能够更好地形成自己的演奏风格，并将作品的内涵和意境更好地传达给听众。
以上就是对于李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧的一些分析。
通过细致的音色、情感的表达、演奏技巧的运用等方面的练习，演奏者可以更好地演绎这首曲子，使得听众能够更好地感受到曲子的美妙和深意。
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练《叹息》是一首具有浓厚浪漫主义色彩的钢琴练习曲，被认为是浪漫主义音乐风格的杰作之一。
它由19世纪著名作曲家弗朗茨·李斯特创作于1839年，并收录在他的《练习曲集》中。
这首曲子表达了对乡愁、对生命的反思和对自由的渴望，具有深沉、激情和超然的艺术特征。
下面将从曲子的艺术特征和钢琴演奏的技巧训练两个方面来介绍这首练习曲。
艺术特征：1. 浓厚的浪漫主义情感表达：《叹息》以其深沉的情感和饱满的表现力展现了浪漫主义音乐的特点。
曲子中充满了悲伤、痛苦和追求自由的情感，表达了作曲家内心深处对人生的思考和对命运的反抗。
2. 层次丰富，音乐性强：这首曲子有着丰富的音乐层次，旋律与伴奏之间相得益彰，描绘出一幅富有变化的音乐画面。
曲中的各种音乐元素运用非常巧妙，如音乐的动人旋律、动人的和声、富有变化的节奏，都在展现着浓厚的音乐性。
3. 技巧性强，展现钢琴演奏的魅力：《叹息》在演奏上要求钢琴演奏者具备高超的技巧。
这首曲子中有着琴键的飞跃、手指的灵活和音符的复杂运用，这些都需要演奏者具备精湛的演奏技巧。
钢琴演奏的技巧训练：1. 培养手指的灵活性：钢琴演奏中手指的灵活性是至关重要的，尤其是在演奏《叹息》这样技巧性强的曲子时更是如此。
演奏者可以通过练习琴键的飞跃、手指的轻巧划动、手指的协调等方式来培养手指的灵活性。
2. 建立对音乐的感知能力：《叹息》这首曲子中涵盖了丰富的音乐元素，演奏者需要建立对音乐的感知能力，准确把握音乐的情感和表现力。
这需要演奏者通过反复练习，逐渐培养对音乐的理解和感受，才能将曲子演奏得更具有表现力。
3. 加强对细节的处理能力：在演奏《叹息》这样的曲子时，演奏者需要对音乐的细节进行精准的处理。
在处理琴键的飞跃时需要准确把握音符的位置和力度，处理旋律时需要注重音乐的情感表达，处理和声时需要注意和声的协调。
通过不断练习和思考，在演奏时能够更准确地把握音乐的细节，进而将曲子演绎得更加完美。
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练
练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练
《叹息》是钢琴练习曲中的一首名曲，是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特创作的。
这首曲子是为了训练手指的技巧而作，其核心艺术特征是以手指技巧为主题，强调跑指、琶音等各种技巧的训练，同时还注重音乐形式的完整和丰富性。
首先，这首曲子在钢琴演奏中需要注意手指的技巧训练。
如何运用手指的灵活性和力度，在解决曲子中的跑指、插指等手指练习中发挥作用，是学习这首曲子的关键。
这需要平常多练习琶音、十度跳弦等演奏技巧，锻炼手指的速度和准确性，保持手指的协调性和灵活性。
其次，对于整体音乐形式有严谨的要求。
这首曲子的节奏感十分强烈，而且在音乐结构上，它有明显的呈现出“前奏-主体-副歌”的形式，音乐形式的完整性和连续性使得它极具艺术魅力。
在演奏时，要注意把握住整个曲目的基调和音乐形式，通过运用不同的速度、强度等手法突出曲子的动态变化和情感变化，使演奏更富有韵律感和表现力。
最后，这首曲子要求演奏者能够准确控制自己的音色。
音乐作品的音色是表现作品感情的直接反映。
对于这首曲子，硬朗的钢琴声和柔和的悲婉曲调相结合，有着非常强烈的对比效果。
因此，在钢琴演奏中，要运用自己的技巧和理解，通过掌握好每一节的细节，使音乐更加动人心魄，并把握好整个曲子的节奏变化和音色色彩，以透彻地传达作曲家所要表达的情感和思想。
李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释
《长江丛刊·理论研究》2017.04李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释张雅萌【摘 要】本文结合作者的练习和演奏经验，针对练习曲《叹息》的创作背景和创作特征做简要分析，并且着重探究如何在演奏中表现这首练习曲的艺术性以及结合作者在练习中遇到的问题，简要解读这首练习曲的一些练习要点和训练方法。
【关键词】李斯特 叹息 演奏音乐会练习曲《叹息》具有浪漫主义时期练习曲艺术化表现的典型特征，无论乐曲的结构安排、旋律的抒情性与歌唱性、还是丰富的音乐表现和华彩性装饰，都体现着浪漫主义的创作特征。
我们要通过自己的细致演奏将作品的艺术价值展现出来。
这首练习曲极富艺术性，带有浓浓的李斯特浪漫主义创作气息。
一、引子在乐曲开头，四组作为乐曲主要伴奏织体的长琶音引出主题。
虽然只是四组相同的琶音，它的演奏却对乐曲的整体效果起着至关重要的作用。
李斯特是一位个性张扬、外向的演奏家，他总会在作品的一开始就吸引住听众的耳朵，并开门见山的宣告整首作品的气氛。
这四组琶音也绝非简单，作者在这里也很细致的注明了演奏要求。
首先，我们要把这些琶音演奏得特别均匀、连贯并有较快的速度，以展示演奏者良好的技术；其次，这些琶音要控制在较弱力度范围内，每一组琶音要演奏出一个由弱渐强再回到弱的轮回，仿佛一阵阵海浪的推过。
弹奏时手可以张开，手指浅浅贴键，掌握好和弦的把位,手腕手臂都要放松，靠手臂带动手腕轻盈的转动起伏，演奏出如同波涛般的效果。
在这里前奏更侧重渲染一种气氛，演奏时可以踩住延音踏板直到主旋律的出现，并通过力度的变化在整体上做出一个情绪的起伏。
二、承接性铺垫乐曲的第27小节，情绪激动而强烈，为主题第一次高潮的出现做出铺垫。
在演奏时要将乐曲的热烈情绪逐渐推高。
第29小节结尾处，八度进行的二度音的交替在演奏中尤其重要，这里的演奏要为较强的主题旋律的出现渲染气氛。
为了达到较好的效果，我们可以把八度音分为两个手演奏，双手贴键做出力度色彩上的渐变，为主题的出现做好气氛上的铺垫。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
北方音乐Northern Music李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析孙 杉（安徽师范大学，安徽 羌胡 241000）【摘要】李斯特是上世纪伟大的钢琴家、指挥家和音乐家，在表演与创作中取得了令人瞩目的成就。
本文从李斯特的人物背景入手，深入进行分析，研究其创作风格，以练习曲《叹息》为例，了解其演奏的技巧，以供参考。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；《叹息》；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言李斯特是一位浪漫主义的钢琴家与作曲家，作品早期主要是以炫技表演为主，在后期情感表达得更加注重展现出深厚的文艺修养与哲学素养，促使作品呈现出丰富的内涵，《叹息》正是其创作高峰期创作出的优秀作品，虽然是练习曲，但却具有不可估量的艺术价值。
一、李斯特概述（一）李斯特个人生平李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家、作曲家、评论家以及教育家，出生于1811年，是浪漫主义时期最具有代表性的作曲家之一。
李斯特的钢琴作品具有超高的境界，展现出较强的表现力，即兴表演能力较强，可以深刻的反应出匈牙利民族精神，并将音乐与各种艺术相结合，呈现独特的艺术性。
李斯特的伟大一生与其童年时的经历有关，在童年时期李斯特远赴巴黎求学，展现出惊人的天赋，被称作神童，如其与肖邦将钢琴的艺术风格与演奏技巧推向更高的高度。
在1848年，李斯特受到魏玛宫廷的邀请担任乐长，创作出大量的音乐作品。
在担任乐长的十年间，李斯特醉心于创作，创作的质量较高。
在李斯特的老年时期，回到故乡建立了音乐学校，并将其创作作品进行传承。
李斯特的一生创作出大量的优秀作品，如交响曲《浮士德》《神曲》、管弦序曲《梅菲斯特圆舞曲》《b小调鸣奏曲》《匈牙利狂想曲》《音乐会练习曲三首》等，人们在进行音乐作品赏析过程中，将创作难度较大、炫技浮华的乐曲称为炫技派，用以展现出精湛的技艺与扎实的功底，促进音乐艺术繁荣发展[1]。
（二）创作背景李斯特在进行音乐会练习曲《叹息》创作过程中是其在魏玛宫廷担任乐队指挥时创作的，也是人生创作的最巅峰时期，在这十年内，李斯特创作出大量的优秀作品，如交响曲《塔索》《浮士德》《匈牙利狂想曲》《钢琴奏鸣曲》等，将音乐艺术发挥到极致。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》是他为钢琴而作的一首作品，被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
这首曲子以其感人至深的旋律和技巧复杂的演奏方式而闻名，对钢琴演奏者来说是一项重要的挑战。
下面我将对这首曲子的演奏技巧进行分析。
这首曲子的左手伴奏旋律非常重要。
在曲子的一开始，左手就要弹奏连续的音符，以模拟人的叹息声。
这需要演奏者学会控制左手的力度和速度，在保持平稳的节奏的注入情感和变化。
左手的旋律在整首曲子中起着承接和补充的作用，在音乐节奏和情感表达上起着至关重要的作用。
这首曲子的右手部分充满了技巧性的要求。
其中包括快速的音符连续进行、大幅度的音程跳跃、左手和右手同时进行等。
演奏者需要具备出色的手指灵活性和力度控制能力。
通过不断的练习和各种技巧的掌握，演奏者能够准确地表达出曲子中复杂的音符以及悲愁的情感。
这首曲子还要求演奏者懂得如何使用达音技巧来表达出叹息的情感。
达音是指在演奏过程中通过轻微地放慢或放松音符来模拟换气或停顿的效果。
在《叹息》中，演奏者可以利用达音技巧来增强曲子的情感表达和听感效果。
例如在某些音符上稍微停顿，或者在音符之间创造短暂的间隔，来模拟叹息时的换气和停顿的效果。
这需要演奏者对曲子细致入微的理解和感受。
演奏者还需要在节奏控制上下功夫。
《叹息》的节奏变化多样，演奏者需要准确地掌握每个音符的长短和连贯性。
特别是在强调节奏的地方，演奏者需要以稳定的速度和明确的力度来强调每一个节奏变化，以达到曲子所要表达的情感效果。
李斯特音乐会练习曲《叹息》是一首富有技巧性、情感丰富的作品。
演奏者需要通过对左手旋律、右手技巧和达音等要素的掌握，来准确地表达出曲子所要表达的悲愁情感，并在节奏控制和力度转换上做到准确、流畅。
只有掌握了这些技巧，演奏者才能将曲子演绎得淋漓尽致，并与听众产生情感上的共鸣。
试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例
试析李斯特钢琴练习曲的风格特点--- 以《叹息》为例试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例[ 摘要]: 李斯特的练习曲具有很强的代表性，不管是创作风格，还是创作手法，都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征，深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作，其借鉴意义是不言而喻的。
因此，本文以李斯特的钢琴练习曲《叹息》为对象，介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征，分析了《叹息》独特的演奏风格，以及《叹息》的演奏技法。
[ 关键词] ：李斯特；钢琴练习曲；《叹息》；风格[Abstract]: Liszt 's etude has a strong representative, whether it 's writing style, or writing techniques,all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes 'creation after the romantic period, its significanceis self-evident. Therefore, this paper will base on Liszt Piano ' s Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt's Piano Etude series,analyzing the unique style of theSigh, as well as the performance techniques of the Sigh. [Keywords]: Liszt; Piano Etude; Sigh ; Style在钢琴乐器制造工艺的不断提高下，钢琴演奏技术也取得了不同程度的革新，使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》（Etude No.3 in G# minor，S.144）是一首具有浓郁的浪漫主义风格的作品，富有激情和表现力。
本文将就《叹息》的演奏技巧做一些分析和讨论。
1. 节奏和速度的掌握在演奏《叹息》时，首先要做到的是掌握好节奏和速度。
开头两个小节的弱弱地出现了暗示了主题的乐句，应该保持适当的速度和节奏，以便让听众明确地听到主题的出现。
之后，第三个小节是一个由半音阶进行的降落式的减调，需要特别注意细节和控制好速度。
2. 手指力度的掌握在演奏作品的过程中，手指的力度是非常重要的，适当的力度可以让音乐更加有情感和表现力。
在演奏《叹息》时，有许多需要用到手指力度的地方，例如第一段的第二个主题，在第二个主题的连续单音上保持适度的力度，特别是在后半段的连续上升音阶上要注意保持稳定的力度，以保证演奏出完美的旋律。
3. 小节的衔接和跳音的处理在演奏《叹息》时，要注意小节之间的衔接和跳音的处理。
作品中有很多的连音和跳音需要特别的注意，例如第二段中的快速跳音，应该注重节奏的准确度和强度的掌握，使得跳音连贯自然。
4. 和声部分的处理在演奏《叹息》时，和声部分也是非常重要的。
在第三段中的和声部分，需要注意手指的力度和速度的控制，以达到音乐情感的高潮和表现力的效果。
5. 总结总之，《叹息》作为李斯特的音乐会练习曲之一，是一首非常具有挑战性的作品，需要演奏者具有较高的演奏技巧和丰富的表现力才能演绎出完美的音乐。
演奏者可以从节奏和速度的掌握、手指力度的掌握、小节的衔接和跳音的处理、和声部分的处理等方面注重细节和技巧，以提高演奏的水平和表现力，从而演绎出一首情感丰富的杰作。
浅谈李斯特音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美
２０１４年１１月 匍 Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｎｏｖｅｍｂｅｒ，２０１４
浅谈李斯特音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美
陈昱青 （广西师范大学音乐与舞蹈系，广西 南宁５３０００１）
【摘要］李斯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家、演奏家之一。由于他的多面性格，造就了他所创作的音乐充满了无限的矛盾 和想像。其音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美包括“主题变形”的写作手法等方面。 ［关键词］李斯特叹息矛盾美 ［中图分类号］Ｊ６０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］２０９５—３４３７（２０１４）１７—０１６６—０２
一、
李斯特生平简介
弗朗兹・李斯特（Ｆｒａｎｚ Ｌｉｓｚｔ，１８１１—１８８６），１８１１年 １ １月２２日诞生于匈牙利的雷丁市，父亲是埃斯特哈齐 家族的管家，业余大提琴家，由于家庭环境的限制未能 完全成为一位职业音乐家；母亲是一个小商人的女儿。 李斯特是他们唯一的孩子，所以从小受到父母得天独厚 的爱。宗教跟匈牙利民间音乐深深地影响着李斯特，他 的性格复杂多变，内心的情感丰富。他是钢琴家，亦是指 挥家、作曲家、评论家、钢琴教师，一生中扮演着太多的 角色，所以其音乐也充满着矛盾性。 二、《叹息》的创作背景 李斯特一生共创作了十二首超技练习曲，三首音乐 会练习曲（哀诉，轻盈，叹息），两首练习曲（森林的呼啸， 侏儒舞），六首帕格尼尼练习曲。他在练习曲创作上具有 超群卓越的技巧，每首练习曲几乎都是有针对性地练 习，却又不失音乐的美感，追求高超技术的同时也注重 真挚强烈的情感抒发。《叹息》又名《大海》，风格细腻优 美，充满了诗情画意，这也是李斯特在魏玛担任乐队队 长时创作的练习曲。魏玛时期正是李斯特创作的巅峰时 期，一位侯爵夫人从俄罗斯追随李斯特来到魏玛，一直 伴随着李斯特，她的到来，也在一定程度上推动了李斯 特的创作和思想。爱情的甜蜜和事业的成功让李斯特的 心绪反映到了他的音乐作品当中，《爱之梦》、《十二首超 技练习曲》、《瑞士巡礼之年》、《意大利巡礼之年》、《第一 号梅菲斯特圆舞曲》和《匈牙利狂想曲》等许多知名度极 高的作品都出自于此时期。此时李斯特也由伟大的钢琴 家转型为了作曲家和指挥家，创立了“交响诗”这一体 裁。 《叹息》是李斯特创作的三首音乐会练习曲中的一 首。三首练习曲都是有着连绵不绝的伴奏，流畅的旋律 跟自由的节奏，而《叹息》的抒情性强，旋律优美，在演奏 方法上的突破性也很强。《叹息》主旋律是在两只手交替
浅谈李斯特作品《叹息》之教学及演奏心得
教学篇誗教学反思浅谈李斯特作品《叹息》之教学及演奏心得吴纹（漳州市青少年宫，福建漳州）弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家，享有“钢琴之王”的美誉，同时也是享誉世界的作曲家和指挥家。
作为浪漫主义音乐的代表人物之一，弗朗茨·李斯特活跃于19世纪的欧洲大舞台，创造了无数浪漫主义风格的音乐，强烈的个人艺术风格让他独树一帜。
李斯特的钢琴作品体现了极其高超的演奏技巧，在表现力上有着显著特征，并且深入结合了匈牙利民族精神和壮丽浮华的曲风。
音乐会练习曲《叹息》创作于李斯特在魏玛宫廷担任乐队队长的时期，这一时期也是李斯特的创作巅峰期。
作为仅有的三首音乐会练习曲，《叹息》取材于匈牙利民歌，运用鲜明的主题性表达，多层次的诗意表达，通过大量的琶音跑动和左右手交织，描绘了辉煌壮阔、瞬息万变的大海画面。
本文将分析它的曲式和音乐特征，同时更多地融入自己在教学演奏时的心得体会，剖析李斯特在《叹息》中的用意和特别之处。
一、曲式（一）曲式结构为了更好地理解李斯特的《叹息》，本文对作品的曲式进行了分析。
《叹息》是简单的三部式的曲式结构。
乐曲为4拍子，整首作品流畅恢宏，呈现出由静入动再到静的旋律变化，勾勒出波涛澎湃的“大海”气势。
表格1曲式结构分析表分段引子introduction呈示部exposition中段development再现段recapitulation尾声coda小节1-253-6263-77主乐段3-12副乐段补充连接13-2223-29综合中段补充连接30-3738-52引子（introduction）开篇1-2小节开始展现整首练习曲的主题旋律，降D大调，运用和弦分解形成左右手交叉跑动，使旋律上下起伏，展现出大海波浪的背景气氛。
如图11-2小节所示。
图11-2小节呈示部（exposition）主要由两个大乐段（主乐段、副乐段）及一个补充连接乐段组成。
主乐段（3-12小节）为降D大调，展开整首练习曲的主题旋律，如图23-4小节（主旋律）所示。
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浅析李斯特的钢琴曲《叹息》
作者：邓炎树
来源：《广东教育·职教版》2013年第12期
摘要：本文主要从情感表现和演奏方法两个方面对李斯特的《叹息》进行简要分析，从而使我们能更好地理解作者在主题构思、演奏的技术技巧以及音色和音响上的风格和特点。
关键词：李斯特；《叹息》；演奏技巧；风格
一、李斯特及其钢琴作品简述
李斯特—弗伦兹·李斯特（1811—1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。
他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。
在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等交响诗共十三部。
李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。
他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。
1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。
他创建了布达佩斯国立音乐学院并任院长。
李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的——钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。
他的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库——李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
这些乐曲结构精炼、乐思活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时地变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
二、李斯特音乐会练习曲《叹息》的背景分析
（一）创作背景
从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。
这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技艺练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。
同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。
如《钟声》、《叹息》、《森林的呼啸》、《侏儒之舞》、《玛捷帕》、《英雄》、《狩猎》、《鬼火》、《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被
称为音乐会练习曲。
《叹息》（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Il laments）、《轻盈》（La leggier）和《叹息》。
《叹息》是这一组练习曲中最著名的、最具独创性与歌唱性的作品。
（二）创作风格
李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感，情感是李斯特练习曲中一大特色。
令人感动的是一首练习曲，却折射出作者不一样的情感。
这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常有用。
连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。
虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。
就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。
那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。
乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。
大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。
随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。
结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。
这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。
这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。
（三）曲式分析
这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插于伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。
从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D 大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。
弹奏时应注意触键手法。
三、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析
（一）演奏技巧分析
1.节奏与触键
《叹息》是一首练习琶音的技术练习曲，在演奏时保持手腕的柔软与放松，灵活地运用手腕的调节作用，使弹奏出来的声音均匀而流畅，音乐层次清晰且丰富，弹奏准确、干净、清楚、流利、顺畅。
触键时手指与键盘之间密切的贴近，整个手臂、手腕高度地放松与柔顺，这种演奏有助于作品主题鲜明且恰当的表现，完美演绎出层层海湾背景映衬下的如诗如歌，心情
澎湃华美绚烂的音乐。
手指触键后离开琴键可以通过手腕做轻轻提起的动作，这样能够提高音乐的流畅连贯。
这些触键的方法和弹奏的技巧都是为了把“大海”瞬息万变的景象和内心情感的表达，通过想象描绘出来。
2.正确使用踏板
踏板被人称为钢琴的灵魂，钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
踏板的正确运用能较好地保持主旋律线条的清晰与流畅。
所以要用切分踏板来制造效果，使用这种踏板技巧，就可以轻松保持音乐的清晰度。
作品中要强调旋律光线明暗的对比交织，弹奏时需要采用很微弱的渐强、渐弱，给人以时浓、时淡的感觉，使主旋律线条清晰、流畅。
（二）艺术形象与风格
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。
他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。
他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。
这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。
李斯特作为世界上最伟大作曲家、钢琴家为后世留下了大量影响深远、形式鲜明、激情澎湃的音乐作品。
早期的李斯特参加巡演时通常会演奏那些技巧艰深、炫技浮华的钢琴作品，因此会被某些评论界人士看作炫技派，认为他“重技术、轻艺术”。
中晚期的李斯特虽然仍创作技巧艰深的钢琴作品，但是相对于早期的炫技浮夸有了很大转变，开始倾向于交响化、宗教化。
李斯特借鉴文学、诗歌的意境，并怀着对宗教的特殊虔诚，创作了大量的标题音乐和交响诗，使他的作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文翔和深厚的艺术底蕴。
这首《叹息》虽为练习曲，但是其艺术价值和研究价值不可小觑，因为人们在为其技术惊叹之余又体验到了艺术之美。
（作者单位：湖北科技学院）
参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐图书出版社，2003.
[2]周小静.钢琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.
[3]李忠日.李斯特钢琴音乐研究[D].延边大学，2006.
责任编辑赖俊辰。